🔍Контекст эпохи
💎Мы находимся в правой части верхнего палеолита (примерно 17 000–20 000 лет назад). Например, в Grotte de Lascaux (Франция) — один из самых известных комплексов наскальных рисунков.
💎Люди уже — разумные, сознательные, но ещё живут в очень непосредственной связи с природой, охотой, ритуалом.
💎Стены пещер рассматривались как «холст» или «священное пространство»

✨Основной художественный язык
💎Темы: животные (лошади, бизоны, лани, медведи), знаки/абстракции, редкие человеческие фигуры. (Bradshaw Foundation)
💎Техника: профильные изображения животных, но иногда «скрученная перспектива» (например, рога изображены спереди, тело сбоку) — признак развивающегося визуального мышления. (Посмотреть на пещеру)
💎Пигменты: В Lascaux стены покрыты сотнями фигур животных и знаков, нанесённых минеральными пигментами: оксид железа и марганца, древесный уголь - красный, жёлтый, чёрный
💎Назначение: пока нет полной уверенности, но предполагается, что это мог быть не просто «декор», а ритуал, магия охоты, ментальная карта мира

🦋 Психология эпохи
Если рассматривать историю искусства как рост личности, то эта эпоха — как раннее детство: когда мы ещё не знаем «социальных правил», но уже ощущаем себя в мире.
💎Чувство: первичный страх/восхищение перед природой.
💎Искусство как магия: “если я изображу бизона — его будет легче поймать”.
💎Видение: мир как живой организм, где человек — часть, а не хозяин.
💎Формирование сознания: человек осознаёт себя, отмечает своё существование, создаёт след.

🌍А в это время в мире…
В то же время, когда рисовали в Lascaux, люди в других частях мира тоже создавали искусство (пусть многое не дошло до нас):
💎В Австралии аборигены создавали наскальные рисунки и «песни-карты» — связи с природой и предками.
💎В Африке — древние скульптуры, резьба по камню, фигуры животных и людей.
💎В Южной Америке и Северной Америке — первые петроглифы, изображения животных и ритуальные символы.
💎В Азии — неолитическая керамика и рисунки, символическое оформление жилищ и захоронений.

Т.е. не Европа была единственной точкой, где зарождалось искусство — именно всемирное проявление.

🦋@mult_therapy

#ИИ_с_ИИ
Ну, а как художникам, нам будет интересно поискать ответ на вопрос, почему наскальные рисунки выглядят такими стильными и что из самой древней эпохи берут художники современные

👀Что мы видим визуально
➡️Простые, сильные контуры животных, минимум лишнего «украшательства». Например, в Lascaux изображён конь, показанный в профиль с акцентом на формы и силуэт.
➡️Часто используется «скрученная перспектива»: например, рога нарисованы спереди, тело сбоку — как будто художник выбирал наиболее выразительный ракурс, а не стремился к «реалистичной» реконструкции. TheCollector
➡️Минимализм: фон почти отсутствует, либо используется поверхность стены пещеры как часть композиции, пигменты — природные, цвета — «земные»
Побродить по пещере
➡️Динамика изображения: животные часто изображены как движущиеся, либо в композиции плотный рисунок, который создаёт ощущение ритма. The Art Story

💭Что думают современные исследователи
➡️Исследователи давно ушли от упрощённой мысли «это просто рисунки охоты». Например, анализ стен пещеры показал, что композиции шли по определенному «протоколу»: сначала лошади, потом больший рогатый скот, потом олени — символика смены сезонов, времени.
➡️Теория «симпатической магии»: изображения могли быть частью ритуала, магического действия на охоту или на цикл жизни-мира
➡️Современный подход: например, статья «Space Analysis in Palaeolithic Cave Art» рассматривает, как художник пещеры пользовался формой стен, углами, светом, поверхностью и пространством — так что рисунок создавался не просто как «картинка», а как интегрированная часть мира и ритуала
➡️Отмечают, что ощущение «стильности» или «дизайнерства» современным глазом возникает из-за: минимализма, концентрации на форме, символизма и отсутствия лишнего

❓Почему это важно для нас как художников
➡️Потому что стиль этих рисунков — это не примитивность в смысле «неумело сделано», а глубинное визуальное мышление: ограниченные средства - сильный эффект.
➡️Мы можем учиться: как убрать всё лишнее, как выбирать силу силуэта, как работать с формой и символом, а не с декором.
➡️А главное: видеть искусство не как лишь изображение, а как акт — акт связи с природой, акт смысла.

⁉️Какую суть и концепцию из этой эпохи берут современные художники?
➡️Связь с природой и архетипом: первобытный художник соединял себя с животными, циклом жизни, средой. Современные художники чувствуют ту же потребность: выйти из технологичной среды, вспомнить первородное.
➡️Символика и универсальность формы: формы животных, знаков, силуэтов — они как универсальные образы, понятные без слов. Художники сегодня проявляют интерес к универсальному языку образов, к архаике, к тому, что «всегда узнаваемо».
➡️Материал и поверхность как часть смысла: пещерная стена, камень, природные пигменты — всё это часть эстетики. Современные художники часто используют грубые материалы, текстуру, небрежность, «сырой» эффект как часть замысла.
➡️Временность и ритуальность акта создания: пещерный художник работал не просто ради картинки, а ради действия, смысла. Современные художники стремятся вернуть смысл действия, медленности, связи тела с материалом.
➡️Абстракция и редукция: как мы уже видели, форма простая, вычуренность минимальна. Современное искусство вдохновляется редукцией и символикой первобытного.

🔖@mult_up

🌐Современные художники, которые вдохновляются первобытным искусством:
➡️Микела Видаль Барсело: Этот современный испанский художник широко известен своими работами, вдохновленными пещерной живописью, особенно из пещеры Альтамира, которую он посетил в детстве. В его работах часто можно увидеть текстурированные поверхности, имитирующие пещерные стены, и фигуративные изображения животных и людей, напоминающие древние рисунки.
➡️Джексон Поллок: Хотя Поллок является классиком абстрактного экспрессионизма, он также проявлял интерес к первобытному искусству, включая наскальную живопись и искусство коренных американцев. В его картине "Номер 1А, 1948" (Number 1A, 1948) можно увидеть отпечатки его рук, что является прямой отсылкой к древней практике оставления ручных трафаретов в пещерах.
➡️Уилфредо Лам: Кубинский художник с китайскими и афро-кубинскими корнями, который сочетал европейский модернизм с элементами африканского и карибского племенного искусства. Его работы, часто изображающие гибридных, мифических существ, демонстрируют сильное влияние первобытных форм и символизма.
➡️Генри Мур: Известный британский скульптор, чьи абстрактные бронзовые фигуры часто сравнивают с палеолитическими Венерами и другими древними артефактами. Его интерес к природным формам и архетипическим образам прослеживается через все его творчество.
➡️Хосе Бедиа: Еще один кубинский художник, который активно использует в своем творчестве мотивы и ритуалы из афро-кубинских религий и искусства коренных народов Америки. Его работы отличают схематичные, мощные образы, отсылающие к древним символам и верованиям

Ну, и в завершении - какие мультфильмы посмотреть:
Первобытный папа реж Владимир Данилов
Заставка Annecy 2002
Семейка Крудс реж. Крис Сандерс, Кирк де Микко
Первобытный (сериал) реж. Генндий Тартаковский
(может, вы добавите что-то ещё!)

🔖@mult_up