Бывают дни, когда холод и зимний мрак особенно остро чувствуются, а надежды на весну все нет. Всем, кому сегодня тяжело, предлагаем посмотреть фильм Марии Ракитиной «Холодно» (2024, 3 мин), который был опубликован ровно год назад.
Это музыкальное видео по композиции рэп-исполнителя Глубоко – сказка о лесных зверях, к которым пришла зима. Может, они и сами виноваты, что прозевали ее наступление, но теперь приходится жить, преодолевая стыд и отчаяние.
Как и полагается, в сказке есть герой, который бросит вызов тьме и холоду. Одним он покажется «примером глупой отваги», а другим подарит надежду на свободу и тепло.
Ведь как бесконечно бы зимы не длились,
На смену всегда им приходит весна.
Но пока – холодно...
Это музыкальное видео по композиции рэп-исполнителя Глубоко – сказка о лесных зверях, к которым пришла зима. Может, они и сами виноваты, что прозевали ее наступление, но теперь приходится жить, преодолевая стыд и отчаяние.
Как и полагается, в сказке есть герой, который бросит вызов тьме и холоду. Одним он покажется «примером глупой отваги», а другим подарит надежду на свободу и тепло.
Ведь как бесконечно бы зимы не длились,
На смену всегда им приходит весна.
Но пока – холодно...
🕊33💔12❤5👍1
Сегодня день рождения замечательного белорусского аниматора, режиссёра и педагога Михаила Тумели!
Михаил попал в анимацию в возрасте 15 лет: «Мама привела вечно рисующего сына на студию (Беларусьфильм), где он получил первую работу – заливщиком». В 1987–1989 годах Тумеля учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров — в том самом легендарном выпуске вместе с Иваном Максимовым, Михаилом Алдашиным и Александром Петровым. С оскаровским лауреатом Петровым Тумеля делает много совместных проектов — начиная от курсовой работы «Марафон», посвящённой 60-летию Микки Мауса, и до больших работ Петрова «Моя любовь» и «Князь», где Тумеля работал аниматором.
А мы посмотрим фильм🌐 «Белорусские поговорки» (Беларускія прымаўкі, 2008, 6 мин), идею которого Тумеля придумал и блестяще реализовал как режиссёр. Здесь шесть поговорок изобретательно визуализированы в виде микрометражных фильмов, по минуте каждый. Обрамляется всё историями «божественными», а внутри — более житейские, например:
Фильм полон изобразительных идей: здесь и старинная белорусская техника «выцiнанка-выразанка» (бумажные узоры), и полотенца с традиционным орнаментом и чёрно-красными надписями пословиц, словно бы «разгадывающих», подытоживающих микросюжеты. Есть и коллаж, и полиэкран, и замечательная музыка Андрея Жукова в исполнении этно-трио «Троица».
Этот же визуальный стиль имеют и следующие фильмы Михаила Брониславовича — «Белорусские поговорки 2», «Бумажные узоры» и «Как служил же я у пана» (мы писали о нём здесь).
PS А ещё Тумеля вёл передачу «Мультиклуб» на белорусском телевидении. Старожилы, может быть, помнят, что именно так по совпадению назывался и наш канал в первые годы :)
Михаил попал в анимацию в возрасте 15 лет: «Мама привела вечно рисующего сына на студию (Беларусьфильм), где он получил первую работу – заливщиком». В 1987–1989 годах Тумеля учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров — в том самом легендарном выпуске вместе с Иваном Максимовым, Михаилом Алдашиным и Александром Петровым. С оскаровским лауреатом Петровым Тумеля делает много совместных проектов — начиная от курсовой работы «Марафон», посвящённой 60-летию Микки Мауса, и до больших работ Петрова «Моя любовь» и «Князь», где Тумеля работал аниматором.
А мы посмотрим фильм
• Сорока колу, а кол всему селу (≈ по секрету всему свету)
• И баран бы косил, кабы кто за ним косу носил
Фильм полон изобразительных идей: здесь и старинная белорусская техника «выцiнанка-выразанка» (бумажные узоры), и полотенца с традиционным орнаментом и чёрно-красными надписями пословиц, словно бы «разгадывающих», подытоживающих микросюжеты. Есть и коллаж, и полиэкран, и замечательная музыка Андрея Жукова в исполнении этно-трио «Троица».
Этот же визуальный стиль имеют и следующие фильмы Михаила Брониславовича — «Белорусские поговорки 2», «Бумажные узоры» и «Как служил же я у пана» (мы писали о нём здесь).
PS А ещё Тумеля вёл передачу «Мультиклуб» на белорусском телевидении. Старожилы, может быть, помнят, что именно так по совпадению назывался и наш канал в первые годы :)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥21❤16🎉6🏆2
Сегодня празднуем 120 лет со дня рождения Льва Атаманова!
Полвека его работы в анимации охватили период от первого московского звукового мультфильма «Улица поперёк» (1931) и первого армянского мультфильма «Пёс и кот» (1938) до сериала «Котёнок по имени Гав» (1976–1980).
А в промежутке — классические «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», и конечно, входящая во все топы советской анимации «Снежная королева» — в 50-е и экспериментальные и менее известные фильмы 60-х, например, «Балерина на корабле» на музыку Шнитке.
А воттоп от Атаманова список анимационных фильмов разных стран, которые рекомендовал Лев Константинович в интересном интервью конца 70-х.
Полнометражные:
«Конек-Горбунок» (версии 1947 и 1975 гг., И.П.Иванов-Вано) «Левша» (1964, И.П.Иванов-Вано)
«Дикая планета» (1974, Рене Лалу)
«Желтая подводная лодка» (1968, Джордж Даннинг)
«Час пик» (1974, Ральф Бакши)
«Али-Баба и сорок разбойников» (1971, Хироси Сидара)
«Без семьи» (1970, Сэрикава Юго)
Короткометражные:
«Рука» (1965, Иржи Трнка)
«За место под солнцем» (1959, Франтишек Выстрчил)
«Суррогат» (1961, Душан Вукотич)
«Маргаритка» (1965, Тодор Динов)
«Стена» (1965, Анте Занинович)
«Концертиссимо» (1968, Йожеф Гемеш)
«Сизиф» (1974, Марцелл Янкович)
«Дорога» (1971, Мирослав Киевич)
Полвека его работы в анимации охватили период от первого московского звукового мультфильма «Улица поперёк» (1931) и первого армянского мультфильма «Пёс и кот» (1938) до сериала «Котёнок по имени Гав» (1976–1980).
А в промежутке — классические «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», и конечно, входящая во все топы советской анимации «Снежная королева» — в 50-е и экспериментальные и менее известные фильмы 60-х, например, «Балерина на корабле» на музыку Шнитке.
А вот
Полнометражные:
«Конек-Горбунок» (версии 1947 и 1975 гг., И.П.Иванов-Вано) «Левша» (1964, И.П.Иванов-Вано)
«Дикая планета» (1974, Рене Лалу)
«Желтая подводная лодка» (1968, Джордж Даннинг)
«Час пик» (1974, Ральф Бакши)
«Али-Баба и сорок разбойников» (1971, Хироси Сидара)
«Без семьи» (1970, Сэрикава Юго)
Короткометражные:
«Рука» (1965, Иржи Трнка)
«За место под солнцем» (1959, Франтишек Выстрчил)
«Суррогат» (1961, Душан Вукотич)
«Маргаритка» (1965, Тодор Динов)
«Стена» (1965, Анте Занинович)
«Концертиссимо» (1968, Йожеф Гемеш)
«Сизиф» (1974, Марцелл Янкович)
«Дорога» (1971, Мирослав Киевич)
🔥15❤12⚡3👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А мы к юбилею Льва Атаманова ↑↑посмотрим↑↑ его самый короткий мультфильм «Забор». Неслыханный в советской анимации хронометраж — меньше минуты — объясняется заказом на Всемирную выставку в Монреале 1967 года (Экспо-67). Этот сюжет всегда актуален!
🥰28❤15⚡7🕊7🌚1
Сегодня посмотрим #анимадок Шейлы Софиан «Разговор с Харисом» (A Conversation with Haris, 2001, 5 мин – на английском, без субтитров). Фильм о том, как трудно исцелить травму свидетелей войны. В его основе – реальное интервью с подростком, который вместе с родителями эмигрировал из Боснии в США после войны 1992-1995 годов.
Недетский опыт соприкосновения с войной визуализирован в текучих образах: мир потерял опору, прошлое стерто, а все попытки восстановить порядок пока обречены на провал. Софиан очень точно подобрала технику для разговора о травме и памяти – живопись по стеклу: картинка мгновенно распадается на отдельные пятна, выцветает, уходит в темноту, детали сюрреалистически разрастаются.
Голос Хариса звучит в фильме. Его важно слышать. Он глотает слова, запинается и все-таки отвечает на вопросы – в чем-то наивно, а в чем-то неожиданно мудро.
Недетский опыт соприкосновения с войной визуализирован в текучих образах: мир потерял опору, прошлое стерто, а все попытки восстановить порядок пока обречены на провал. Софиан очень точно подобрала технику для разговора о травме и памяти – живопись по стеклу: картинка мгновенно распадается на отдельные пятна, выцветает, уходит в темноту, детали сюрреалистически разрастаются.
Голос Хариса звучит в фильме. Его важно слышать. Он глотает слова, запинается и все-таки отвечает на вопросы – в чем-то наивно, а в чем-то неожиданно мудро.
– Что ты сделал бы, если бы встретил людей, которые убили твою бабушку?
– Я бы посадил их в тюрьму.
– Что бы ты им сказал?
– Почему они ненавидят стариков? Почему они убивают людей?.. Многие люди остались дома, и все были убиты. А потом они выкопали яму в земле, положили всех туда. Никто бы и не узнал, что они были убиты, но через какое-то время кости выйдут на поверхность, и люди узнают, что здесь было.
– Думаешь, будет когда-нибудь, как раньше?
– Нет.
– Если ты когда-нибудь вернешься домой, будет опять война, – как считаешь?
– Да. Потому что сербы хотели, чтобы страна принадлежала только им, а люди из Хорватии и Боснии куда-нибудь уехали. Поэтому сербы начали войну.
– В этом был смысл?
– Нет… Потому что земля не стоит жизни людей.
💔19🕊12👍1🔥1
Новая экспериментальная анимация от Теда Уиггина (Ted Wiggin). Котик, лемур и капибара бабочки и змея играют, взаимодействуют и даже превращаются друг в друга. Ритмичные трансформации ярких цветных пятен на чёрном фоне завораживают и сами по себе, к тому же автор утверждает, что это «басня без морали», а описание к видео гласит: «Как дать змее апельсин» 🤷♂️
MIMT (2024, 4 мин)
Тед снимает экспериментальную анимацию с 2011 года, причём сам пишет софт для каждого фильма. Софт для этого фильма называется Ghost House, его можно скачать здесь, а в этом видео Тед рассказывает, как с ним работать.
MIMT (2024, 4 мин)
Тед снимает экспериментальную анимацию с 2011 года, причём сам пишет софт для каждого фильма. Софт для этого фильма называется Ghost House, его можно скачать здесь, а в этом видео Тед рассказывает, как с ним работать.
🔥21🕊2
Один из лучших анимационных фильмов 2024 года почти вышел в российский прокат🎥
«Мемуары улитки» (по российской маркировке 18+), в которых девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни, получили Кристалл в Анси и номинированы на Оскар.
У режиссёра Адама Эллиота не просто своя стилистика, но собственная пластилиновая вселенная, в которой обитают неунывающие чудаки с гротескной внешностью и хрупким здоровьем. Жанр, в котором сняты 🏆«Харви Крампет», 🏆«Мэри и Макс» и другие фильмы Эллиота, он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). Но это не просто «биография в пластилине», здесь можно увидеть игру слов: сlay – не только «пластилин» или «глина», но и «земля», «прах». Персонажи Эллиота уязвимы, телесно несовершенны и смертны, но от этого даже более привлекательны. И «Мемуары улитки» полностью вписываются в эту концепцию.
Дина Годер к премьере написала обзор творчества Эллиота и взяла у него интересное интервью, вот отрывки:
🐌Желаем «Улитке» всё-таки выползти в российский прокат. Ах да, ну и взять Оскар в этот уикэнд.
«Мемуары улитки» (по российской маркировке 18+), в которых девушка Грейс рассказывает улитке Сильвии трагикомическую историю своей жизни, получили Кристалл в Анси и номинированы на Оскар.
У режиссёра Адама Эллиота не просто своя стилистика, но собственная пластилиновая вселенная, в которой обитают неунывающие чудаки с гротескной внешностью и хрупким здоровьем. Жанр, в котором сняты 🏆«Харви Крампет», 🏆«Мэри и Макс» и другие фильмы Эллиота, он сам называет clayography – от сlaymation (пластилиновая анимация) и biography (биография). Но это не просто «биография в пластилине», здесь можно увидеть игру слов: сlay – не только «пластилин» или «глина», но и «земля», «прах». Персонажи Эллиота уязвимы, телесно несовершенны и смертны, но от этого даже более привлекательны. И «Мемуары улитки» полностью вписываются в эту концепцию.
Дина Годер к премьере написала обзор творчества Эллиота и взяла у него интересное интервью, вот отрывки:
Я всегда предпочитал восточноевропейскую или европейскую анимацию американской, потому что мне нравятся мрачные сюжеты. (Фаворит Эллиота в анимации стоп-моушн — это Шванкмайер и его «Алиса».)
(О куклах). Мы используем бумагу, глину, проволоку и краски. Верхняя часть головы персонажа твердая, но рот пластилиновый. И мы можем оторвать этот рот и вставить другой, чтобы он мог говорить… Руки сделаны из резины, а в пальцах есть маленькие проволочки, чтобы мы могли двигать пальцами как угодно. А еще там есть маленькие магниты, например, в глазах персонажа, так что мы можем двигать его зрачками.
Аниматорам всегда говорят, что то, чем они занимаются, должно быть, утомительно и мучительно. Но я всегда отвечаю, что нет, нет, нет, анимация — это не мучение, мучителен поиск финансирования. …Надеюсь, номинация на «Оскар» немного облегчит эту задачу.
Мой следующий фильм о пожилой женщине, которая отправляется в очень долгое путешествие по Австралии. Я надеюсь заполучить Мерил Стрип, но посмотрим.
🐌Желаем «Улитке» всё-таки выползти в российский прокат. Ах да, ну и взять Оскар в этот уикэнд.
❤15⚡13🕊8👍4🌚1
Почему Оскар «Потоку» — это хорошая новость?
Это новые возможности для малобюджетной авторской анимации. Это очередной знак признания американцами европейской системы производства кино, дающей голос ярким режиссёрам с индивидуальным стилем.
Но ещё этот Оскар продвигает нас к новому языку анимации. Когда Pixar в 80-е учился работать с CGI, то встал вопрос: а что делать с камерой? Теперь её стало можно двигать и крутить как угодно, даже проносить сквозь стены, физических ограничений не осталось. Но при первых же экспериментах выяснилось, что лихорадочное дёргание камеры никому не нравится, и в Pixar пришли к формуле: «Ставим камеру как в кино». См. 1-й гиф внизу — яркий пример движения камеры из «Истории игрушек».
Этот канон — «держим камеру как в Голливуде» — продержался больше 30 лет, но вот пришёл Зильбалодис и ответил на вопрос иначе. В своих фильмах он имитирует движение камеры мобильного телефона при документальных съёмках или как в видеоиграх: неустойчивость, широкие развороты, внезапные ракурсы (см. 2-й гиф внизу). Фильм получает документальную убедительность. Как говорит автор, камера становится одним из действующих лиц. Это может раздражать профессиональных аниматоров (кажется, «Поток» больше нравится широкому зрителю и критикам, чем аниматорам), но это точно открывает новые возможности для анимации. Хорошо, что оскаровские академики это оценили.
Это новые возможности для малобюджетной авторской анимации. Это очередной знак признания американцами европейской системы производства кино, дающей голос ярким режиссёрам с индивидуальным стилем.
Но ещё этот Оскар продвигает нас к новому языку анимации. Когда Pixar в 80-е учился работать с CGI, то встал вопрос: а что делать с камерой? Теперь её стало можно двигать и крутить как угодно, даже проносить сквозь стены, физических ограничений не осталось. Но при первых же экспериментах выяснилось, что лихорадочное дёргание камеры никому не нравится, и в Pixar пришли к формуле: «Ставим камеру как в кино». См. 1-й гиф внизу — яркий пример движения камеры из «Истории игрушек».
Этот канон — «держим камеру как в Голливуде» — продержался больше 30 лет, но вот пришёл Зильбалодис и ответил на вопрос иначе. В своих фильмах он имитирует движение камеры мобильного телефона при документальных съёмках или как в видеоиграх: неустойчивость, широкие развороты, внезапные ракурсы (см. 2-й гиф внизу). Фильм получает документальную убедительность. Как говорит автор, камера становится одним из действующих лиц. Это может раздражать профессиональных аниматоров (кажется, «Поток» больше нравится широкому зрителю и критикам, чем аниматорам), но это точно открывает новые возможности для анимации. Хорошо, что оскаровские академики это оценили.
🔥35❤14👍9🤔1
И ещё про Оскар. Сегодня посмотрим иранский мультфильм «В тени кипариса» (In the Shadow of the Cypress, 2023, 20 мин), который только что получил Оскар в часто игнорируемой категории «Лучший короткометражный анимационный фильм».
Это притча об отце, страдающем от посттравматического расстройства, и дочери, пытающейся ему помочь. Фильм делала семейная пара – Хоссейн Молайеми и Ширин Сохани. В строгом смысле это не анимадок, но Хоссейн и Ширин опирались на собственный сложный опыт общения с родителями, прежде всего с отцами. Отец Ширин – участник Ирано-иракской войны 1980-1988 годов. Благодаря ему авторам удалось побеседовать с другими ветеранами и врачами, которые помогают людям с ПТСР.
Отец и дочь помещены в условное пространство – маленький дом на берегу моря, где больше ничего нет. Это реальность, составленная из нескольких метафор травмы. Однажды на берег выбрасывается кит, которого дочь будет тщетно пытаться столкнуть в воду. Отец, после неудачной попытки поучаствовать в спасении, удалится на ветхий корабль, который стоит на якоре неподалеку. Именно там оживают его военные воспоминания, порождая яркие кошмары. Корабль можно подкрашивать, латать дыры – но его, как и кита, тоже невозможно сдвинуть с места. Дальнейшее развитие сюжета – преодоление этой двойной неподвижности и обретение свободы.
Смысл названия может считываться по-разному иранцами и европейцами, и здесь важна парадоксальная сумма этих интерпретаций. Хоссейн Молайеми объясняет: для европейского сознания «быть в тени значит быть невидимым, не двигаться. Но в персидском языке тень – символ защиты и убежища». Кстати, в персидской культуре вечнозеленый кипарис – воплощение стойкости и верности. В Европе, как известно, кипарисы часто высаживают на кладбищах.
«В тени кипариса» – традиционная анимация 2D, очень сдержанная в плане рисовки. Эта сдержанность взрывается в кошмарах отца: теплые пастельные тона и гармоничные стилизованные фигуры «дневной» реальности сменяются мельканием сюрреалистических образов на контрастном фоне.
Работа над фильмом шла 7 лет. Молайеми шутит: «Надо быть сумасшедшим, чтобы делать анимационные фильмы, особенно в Иране». И более серьезно:
Авторам до последнего не давали визу в США на награждение, но они всё-таки успели за 3 часа до церемонии✊
Неофициальные ссылки на фильм: 1, 2, 3.
Это притча об отце, страдающем от посттравматического расстройства, и дочери, пытающейся ему помочь. Фильм делала семейная пара – Хоссейн Молайеми и Ширин Сохани. В строгом смысле это не анимадок, но Хоссейн и Ширин опирались на собственный сложный опыт общения с родителями, прежде всего с отцами. Отец Ширин – участник Ирано-иракской войны 1980-1988 годов. Благодаря ему авторам удалось побеседовать с другими ветеранами и врачами, которые помогают людям с ПТСР.
Отец и дочь помещены в условное пространство – маленький дом на берегу моря, где больше ничего нет. Это реальность, составленная из нескольких метафор травмы. Однажды на берег выбрасывается кит, которого дочь будет тщетно пытаться столкнуть в воду. Отец, после неудачной попытки поучаствовать в спасении, удалится на ветхий корабль, который стоит на якоре неподалеку. Именно там оживают его военные воспоминания, порождая яркие кошмары. Корабль можно подкрашивать, латать дыры – но его, как и кита, тоже невозможно сдвинуть с места. Дальнейшее развитие сюжета – преодоление этой двойной неподвижности и обретение свободы.
Смысл названия может считываться по-разному иранцами и европейцами, и здесь важна парадоксальная сумма этих интерпретаций. Хоссейн Молайеми объясняет: для европейского сознания «быть в тени значит быть невидимым, не двигаться. Но в персидском языке тень – символ защиты и убежища». Кстати, в персидской культуре вечнозеленый кипарис – воплощение стойкости и верности. В Европе, как известно, кипарисы часто высаживают на кладбищах.
«В тени кипариса» – традиционная анимация 2D, очень сдержанная в плане рисовки. Эта сдержанность взрывается в кошмарах отца: теплые пастельные тона и гармоничные стилизованные фигуры «дневной» реальности сменяются мельканием сюрреалистических образов на контрастном фоне.
Работа над фильмом шла 7 лет. Молайеми шутит: «Надо быть сумасшедшим, чтобы делать анимационные фильмы, особенно в Иране». И более серьезно:
«Мы рады, что мы справились и смогли сделать почти невозможное – создать важный для нас фильм в Иране, несмотря на маленький бюджет, нехватку квалифицированных художников и другие проблемы, с которыми нам ежедневно приходится сталкиваться в нашей стране».
Авторам до последнего не давали визу в США на награждение, но они всё-таки успели за 3 часа до церемонии✊
Неофициальные ссылки на фильм: 1, 2, 3.
🔥30❤12🕊2🏆2
8 марта вспоминаем великих женщин – классиков анимации:
• Лотта Райнигер🌐 (Германия)
• Валентина и Зинаида Брумберг💬 (СССР)
• Гермина Тырлова🌐 (Чехия)
• Ивлин Ламбарт💬 (Канада)
• Фейт Хабли💬 (США)
и других!
Чем ближе к современности, тем сложнее перечислять, поскольку женщин-режиссеров и художниц в анимационном кино становится все больше — и это очень хорошо.
Но не будем забывать, что анимация всегда была женской профессией.
(из книги Мишель Ли и Лоры Мельснесс «Женское лицо советской и российской анимации», 2024)
С праздником! 🎉
• Лотта Райнигер
• Валентина и Зинаида Брумберг
• Гермина Тырлова🌐 (Чехия)
• Ивлин Ламбарт
• Фейт Хабли
и других!
Чем ближе к современности, тем сложнее перечислять, поскольку женщин-режиссеров и художниц в анимационном кино становится все больше — и это очень хорошо.
Но не будем забывать, что анимация всегда была женской профессией.
"Практически невозможно восстановить имена женщин, которые работали прорисовщицами, контуровщицами и заливщицами. Эти должности в Советском Союзе и во всем мире занимали преимущественно женщины, однако их обычно не упоминали в титрах, поэтому идентифицировать женский труд иногда совершенно невозможно... их вклад был и остается анонимным".
(из книги Мишель Ли и Лоры Мельснесс «Женское лицо советской и российской анимации», 2024)
С праздником! 🎉
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉27❤10👍3
Британские аниматоры из Eastend Western исследуют возможности новой техники анимации. Это replacement animation, в котором куклы для каждого нового кадра распечатывают на 3D-принтере. Получается любопытная комбинация идей — куклы материальны, как в обычном stop motion, а движения рассчитаны, как в cgi.
Результаты экспериментов опубликовали в виде сборника "Triple Bill" (2024, 5 мин), в котором три части, каждая в своём жанре — вестерн, нуар и фэнтези.
vimeo.com/1047520946
Результаты экспериментов опубликовали в виде сборника "Triple Bill" (2024, 5 мин), в котором три части, каждая в своём жанре — вестерн, нуар и фэнтези.
vimeo.com/1047520946
🔥20❤6👍5🤔3🌚2
А вот кому рекламу столетней давности?
«Победитель» (Der Sieger, 1922, 3 мин) — цветная реклама шин Excelsior от Вальтера Руттмана, изобретательная, несмотря на простые средства выражения. Самое интересное начинается со 2-й минуты, когда обыгрываются физические характеристики шины, а затем и геометрия: шина — воротник для луны, круг противопоставлен треугольникам, которые безуспешно пытаются его проткнуть.
Путь Руттмана в анимации был коротким, но ярким. Он прославился своим абстрактным фильмом Lichtspiel Opus I (1921), рисовал спецэффекты к «Нибелунгам» Фрица Ланга (кошмар Кримхильды) и фоны к «Принцу Ахмеду» Лотты Райнигер. Затем Руттман ушёл в кино, снял «Берлин — симфония большого города» (1927, «сестра» «Человека с киноаппаратом») и работал оператором на «Триумфе воли» Лени Рифеншталь. Опытами в анимации успел повлиять на Фишингера и Макларена.
«Победитель» (Der Sieger, 1922, 3 мин) — цветная реклама шин Excelsior от Вальтера Руттмана, изобретательная, несмотря на простые средства выражения. Самое интересное начинается со 2-й минуты, когда обыгрываются физические характеристики шины, а затем и геометрия: шина — воротник для луны, круг противопоставлен треугольникам, которые безуспешно пытаются его проткнуть.
Путь Руттмана в анимации был коротким, но ярким. Он прославился своим абстрактным фильмом Lichtspiel Opus I (1921), рисовал спецэффекты к «Нибелунгам» Фрица Ланга (кошмар Кримхильды) и фоны к «Принцу Ахмеду» Лотты Райнигер. Затем Руттман ушёл в кино, снял «Берлин — симфония большого города» (1927, «сестра» «Человека с киноаппаратом») и работал оператором на «Триумфе воли» Лени Рифеншталь. Опытами в анимации успел повлиять на Фишингера и Макларена.
5🔥18👍5⚡4❤3
Forwarded from Инклюзивное кафе «Разные Зёрна»
Дорогие друзья!
⏳ 17 марта в 19:00
В кафе «Разные Зёрна»
пройдет встреча, посвященная анимации об особенных людях!
👀
• Мы посмотрим несколько анимационных фильмов, снятых в разных странах!
• Поговорим о том, как сделаны эти мультфильмы и как можно показать в анимации другой взгляд на мир.
📽️
В программе представлен фильм:
«В тени кипариса», получивший Оскар-2025.
🎟️
Приглашаем семьи с детьми от 10 лет и взрослых зрителей.
🎙️
Встречу проводят Алексей Сгибнев и Нина Мороз – ведущие спецкурса по истории анимации для школьников и тг-канала «Дети Фантоша»
➡️ ССЫЛКА НА РЕГИСТРАЦИЮ ЗДЕСЬ❗️
🎞️
Показ проходит в рамках цикла:
Разное кино в “Разных зёрнах”
Организованный РООИ “Перспектива” и международного кинофестиваля о жизни людей с инвалидностью “Кино без барьеров”.
В кафе «Разные Зёрна»
пройдет встреча, посвященная анимации об особенных людях!
• Мы посмотрим несколько анимационных фильмов, снятых в разных странах!
• Поговорим о том, как сделаны эти мультфильмы и как можно показать в анимации другой взгляд на мир.
📽️
В программе представлен фильм:
«В тени кипариса», получивший Оскар-2025.
🎟️
Приглашаем семьи с детьми от 10 лет и взрослых зрителей.
🎙️
Встречу проводят Алексей Сгибнев и Нина Мороз – ведущие спецкурса по истории анимации для школьников и тг-канала «Дети Фантоша»
🎞️
Показ проходит в рамках цикла:
Разное кино в “Разных зёрнах”
Организованный РООИ “Перспектива” и международного кинофестиваля о жизни людей с инвалидностью “Кино без барьеров”.
Каждый понедельник в 19:00 мы ждём в кафе «Разные зерна» по адресу Москва, ул.Трифоновская, 2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥14❤10👍3
Умерла София Губайдулина (1931-2025), одна из крупнейших композиторов-авангардистов второй половины ХХ века. Самая известная работа Губайдулиной в анимации – музыка к циклу «Маугли». Но были и другие мультфильмы, например «Человек и его птица» (1975, 10 мин) Анатолия Солина. Посмотрим его сегодня.
Это притча-антиутопия с сюрреалистическим оттенком. В декорациях современного «Метрополиса» живет одинокий человек, один из многих безликих обитателей большого города. А дома у него живет птица, которая вдруг начинает музицировать и рисовать, подражая хозяину, – впитывает все человеческое, что ее хозяин сохраняет неприкосновенным под давлением системы. Человек решает, что птицу нужно отпустить на свободу, но финал истории, в котором персонажи неожиданно меняются местами, сложно предугадать.
Это притча без слов, для которой работа композитора особенно значима и передает многое – шумы города, нервное напряжение человека. Музыке Губайдулиной соответствует визуальный стиль – с намеками на графику Пикассо, на метафизическую живопись и сюрреалистов.
В советской терминологии «Человек и его птица» – «мультфильм для взрослых». Создатели фильма вспоминают, что это была первая попытка снять «философскую притчу средствами мультипликации на Центральном телевидении». Она оказалась непростой, фильм во многом повторил судьбу другой притчи на «Союзмультфильме» – «Стеклянной гармоники» (1968) Андрея Хржановского с музыкой другого авангардиста, Альфреда Шнитке.
(Из книги Анатолия Солина и Инны Пшеничной «Задумать и нарисовать мультфильм», 2014).
В 1979 году официальному запрету подверглось и творчество Софии Асгатовны. Но уже через несколько лет все запреты были отменены и морок развеялся. Посмотрим «Человека и его птицу» и вспомним хорошего композитора.
Это притча-антиутопия с сюрреалистическим оттенком. В декорациях современного «Метрополиса» живет одинокий человек, один из многих безликих обитателей большого города. А дома у него живет птица, которая вдруг начинает музицировать и рисовать, подражая хозяину, – впитывает все человеческое, что ее хозяин сохраняет неприкосновенным под давлением системы. Человек решает, что птицу нужно отпустить на свободу, но финал истории, в котором персонажи неожиданно меняются местами, сложно предугадать.
Это притча без слов, для которой работа композитора особенно значима и передает многое – шумы города, нервное напряжение человека. Музыке Губайдулиной соответствует визуальный стиль – с намеками на графику Пикассо, на метафизическую живопись и сюрреалистов.
В советской терминологии «Человек и его птица» – «мультфильм для взрослых». Создатели фильма вспоминают, что это была первая попытка снять «философскую притчу средствами мультипликации на Центральном телевидении». Она оказалась непростой, фильм во многом повторил судьбу другой притчи на «Союзмультфильме» – «Стеклянной гармоники» (1968) Андрея Хржановского с музыкой другого авангардиста, Альфреда Шнитке.
Когда сроки сдачи картины уже заканчивались… нам было приказано вставить в начале фильма титр, где объяснялось, что действие картины происходит «в джунглях капиталистического города». Мы подчинились приказу. После этого нашу ленту приняли, сделали одну или две копии и «положили на полку».
(Из книги Анатолия Солина и Инны Пшеничной «Задумать и нарисовать мультфильм», 2014).
В 1979 году официальному запрету подверглось и творчество Софии Асгатовны. Но уже через несколько лет все запреты были отменены и морок развеялся. Посмотрим «Человека и его птицу» и вспомним хорошего композитора.
❤18💔11🕊6😁1😢1