На днях коллеги обнаружили в сети свидетельство знакомства советских детей с моряком Попаем. Это книжечка "Откуда ты?" (1964) – стихи Анны Кардашевой с иллюстрациями Татьяны Ереминой. В ней описаны четыре игрушки, с которыми играют дети в СССР, Польше, США и Японии, и среди них – "Папай, моряк американский":

Он трубку вечно курит,
Он глаз от дыма щурит.

На море и на суше
Зовут его Папай.
Нажми ему на уши,
Скажет он: „Гуд бай!" -
Вежливый Папай!..

А есть еще такая
Песня про Папая:

Однажды спорить начал он,
Что спрыгнет с небоскреба.
Ему кричат со всех всех сторон:
"Смотри, сломаешь ребра!"

Сто этажей он пролетел,
Внизу машина шла,
Он на нее с размаху сел
И ничего – остался цел,
И трубочка цела!

Возьми Папая поиграть,
Когда пойдёшь купаться.
Он будет плавать и нырять,
На голове в воде стоять
И с трубкой кувыркаться!

И финал:
Как Папая ни купай,
Не потонет наш Папай!

Что-то знакомое, не правда ли? Что-то про Таню и ее мячик.

Сразу бросается в глаза, что имя Popeye транслитерируется неправильно, через "а" – Папай. Видимо, чтобы у приличных детей не возникло неприличных ассоциаций.

И главное – нет ни одного намека на шпинат, а без него Попай никуда. Почему так? С большой долей вероятности, поэтесса Анна Кардашева не видела ни мультфильмов, ни комиксов про Попая и сама придумала приключения для иностранной игрушки. Во-первых, моряк – значит, знаком с акулами. Во-вторых – американец, а в Америке, как известно, полно небоскребов.

Самое интересное, что художница Татьяна Еремина нарисовала реально существовавшую игрушку. Она на фото – США, 1957 год. Кто и при каких обстоятельствах привез Анне Кардашевой или Татьяне Ереминой резинового моряка Попая из Америки, история умалчивает.

14 июля не стало Андрея Соколова (1974 – 2025) – талантливого режиссера и художника, который дебютировал на студии "Пилот", работал на "Горе самоцветов", сотрудничал с разными студиями и продолжал выпускать новые фильмы, несмотря на болезнь: в этом году на Суздальском фестивале были показаны "Жесткий багет" и "Время не ждет".

Соколову всегда удавались динамичные сюжеты, насыщенные авантюрами, сменой масок и погонями. Он играет стереотипами приключенческого кино и литературы, так что получается интересно и детям, и взрослым. Вспомним несколько мультфильмов Соколова, созданных в разное время. Все они – о взаимовыручке и о том, что чужой может легко стать своим.

"К югу от севера" (2003, 14 мин) – история опасного плавания и чудесного спасения из морской пучины. Чукча и эскимос – антиподы с точки зрения экипировки, но в то же время очень похожи. Здесь сошлись все сюжеты о морских путешествиях, от "Одиссеи" и Книги Ионы до таких разных книжек, как "Пиноккио", "Моби Дик" и "Старик и море". Обратите внимание на детали – в чреве кита множество интересных вещей!

"Про собаку Розку" (2009, 13 мин) – на наш взгляд, один из лучших мультфильмов "Горы самоцветов", снят по сказке архангелогородца Степана Писахова. Блокбастер про маленькую собачонку со скверным характером, которая вечно попадает в передряги, но прекрасно отличает хороших людей от плохих.

"Товарищ со звёзд" (2018, 16 мин) – неожиданные научно-фантастические приключения, которые разворачиваются во времена Гражданской войны: комиссар пытается доставить в Москву инопланетянина, неудачно приземлившегося в Сибири и явно не рассчитывавшего на участие в земных революциях. Темы сами по себе не новы (дружба охранника с заключённым, взаимная жестокость красных и белых, звёздные войны), но их совмещение создаёт свежесть восприятия. И конец хороший, с примирением: в отечественных реалиях – редкость и роскошь, но в фантастике возможно все.

Плейлист с мультфильмами Соколова здесь.

В российских онлайн-кинотеатрах доступен полнометражный мультфильм Сепиде Фарси «Сирена» (La Sirène, 2023, Франция, Германия, Люксембург, Бельгия, 100 мин, 18+). Это очередное кино об Иране, снятое иранкой по происхождению.

«Сирена» не анимадок, хотя и воспроизводит многие обстоятельства ирано-иракской войны 1980-1988 годов. Это вымышленная история 14-летнего подростка по имени Омид (на фарси – «надежда»), который живет в крупном портовом городе Абадан. Осенью 1980 года его мать с младшими детьми спешно уезжает к родственникам, брат уходит воевать, а Омид остается дома с дедом. Начинается блокада Абадана, которая продлится почти год. Омид будет помогать остающимся, развозить еду и отчаянно искать брата. Пока не поймет, что война – бессмысленное и бесчеловечное зло, и он сможет принести настоящую пользу, если уйдет сам и поможет выбраться другим. В финале развернется почти сказочная история спасения небольшой группы людей разных занятий, религий и национальностей. С намеком то ли на феллиниевский корабль, то ли на настоящий ковчег.

Сепиде Фарси (Sepideh Farsi) родилась в Иране, а в 1984 году, в 19 лет, переехала в Париж. Она планировала изучать математику, но увлеклась фотографией, а потом и кино. В 2009 году ей запретили въезд в Иран из-за критических высказываний в адрес режима, фильмы Фарси также запрещены к показу на родине. «Сирена» – ее первый анимационный фильм.

Почитаем интервью Сепиде Фарси.

🔺Осада Абадана – определяющее событие ирано-иракской войны… Я давно хотела рассказать эту историю, но с частной точки зрения, которая отличается от официальных нарративов. Мое поколение столкнулось с войной в подростковом возрасте, совсем как Омид, главный герой фильма. Наша жизнь резко изменилась.

🔺Мне не нравилась идея делать игровое кино о войне. Это бы потребовало значительных ресурсов, спецэффектов… Выбор анимации был предрешен с самого начала. Особенно потому, что я не могу поехать в Иран – мне это запрещено, – а город Абадан, в том виде, в котором он существовал в 1980-е, почти полностью разрушен.

🔺«Сирена» – первое название, которое мы придумали. Мы искали другие, но все время возвращались к этому варианту. Его двойное значение казалось мне впечатляющим: с одной стороны, сигнал тревоги, с другой – мифическое существо. В некоторых европейских языках это работает.

🔺Мне нужен был соавтор, который бы помог с графической стороной фильма. В 2014 году меня познакомили с Завеном Наджаром (Zaven Najjar), французским режиссером и художником ливанско-сирийского происхождения. Эта встреча стала судьбоносной… Я предложила Завену ограничить цветовую палитру, чтобы передать ощущение замкнутости, которое переживают персонажи... Ярко-красный – кровь и интерьеры армянской церкви, персидская синь – мозаики, оттенки коричневого и зеленого – окружающий пейзаж… бежевый и серый – дым и пыль от бомбежек…

🔺Музыка играет важную роль в фильме. Я попросила французско-швейцарского джазового музыканта Эрика Трюффаза включить в ансамбль иранские инструменты, например даммам, двусторонний барабан, который часто можно услышать в южном Иране. Это одновременно и траурный, и праздничный инструмент. Я решила ввести в фильм оригинальные песни популярных иранских певцов… греческую музыку и многое другое. Мне хотелось соединить разные звуки, чтобы показать сложность Ирана и космополитическую обстановку Абадана.

* В 2023 году фильм «Сирена» получил на фестивале в Анси приз за лучшую оригинальную музыку.

«Мы сидим на карантине» (2024, 6 мин).
Редкая для СМФ работа в жанре анимадок — о том, как школьники сидели дома во время пандемии коронавируса в 2020 году.

Идею фильма придумала Мария Коган-Лернер, а реализовала Анна-Мария Черниговская. Обе они выпускницы Школы доканимации («За забором», «Мы в домике»).

Запись интервью с детьми для фильма происходила по предложению Сергея Капкова в подмосковном детском лагере «Салют». Анна-Мария взяла интервью у 10-12 детей, а для фильма отобрала шесть сюжетов — про скуку, про тесноту, про обострившиеся отношения с родителями. Они были разнообразно визуализированы с помощью изобретательных предметных техник. Например, в истории про клубнику режиссёр хотела показать «живое внутри рисованного».

Игровой эпилог с запуском воздушных змеев был снят отдельно и с другими детьми около подмосковного города Пущино на высоком берегу Оки. Анна-Мария говорит, что ей было важно ярко показать освобождение из того состояния, в которое зритель погружается на протяжении фильма.

Кстати, сегодня у Анны-Марии день рождения — поздравляем!🎉

#анимадок

Хорошие выставочные проекты, посвященные истории анимации, – редкость. Будете в Казани – обязательно загляните на выставку «Первый кадр. История открытия кино и анимации»!

Устройства, предшествовавшие анимации и кино, изобретали, переизобретали и совершенствовали весь 19-й век – волшебный фонарь, тауматроп, фенакистископ, зоотроп, праксиноскоп, кинетоскоп… Впору запутаться, но на выставке все они представлены в виде больших действующих моделей, которые можно запустить и на опыте понять принцип работы. В витринах есть и исторические экземпляры – многие из устройств были коммерчески успешны. Даны короткие справки про их создателей, портреты и чертежи.

Венчает выставку оптический театр Эмиля Рейно, который придумал для анимации уже почти всё – и перфорированную плёнку со сменными кадрами, и разделение движущихся объектов и фона. Его мультфильмы длились до пятнадцати минут, у них был специально написанный саундтрек. Первый показ оптического театра Рейно состоялся 28 октября 1892 года. Именно эту дату выбрали в качестве Международного дня анимации в 2002 году.

Выставка проходит в казанском Кремле, в выставочном зале «Манеж», до 28 сентября.

Сегодня 125 лет со дня рождения Зинаиды Брумберг и 127 — Валентины Брумберг! В честь двойного дня рождения бабушек советской мультипликации пересматриваем

«Большие неприятности» (1961, 10 мин)

— фильм-манифест анимационного модерна в СССР, который наконец-то появился в хорошем качестве. Вызывающе «детский» рисунок и лимитированная анимация задали целое направление в советской мультипликации 60-х.

История рассказана маленькой девочкой и нарисована так, как она могла бы ее нарисовать. Любопытны и социальная сатира времен оттепели, и буквальная визуализация привычных слов и выражений.

Иллюстрации: эскизы к «Большим неприятностям». На некоторых изображены сцены, не вошедшие в финальную версию мультфильма!