«Мы сидим на карантине» (2024, 6 мин).
Редкая для СМФ работа в жанре анимадок — о том, как школьники сидели дома во время пандемии коронавируса в 2020 году.
Идею фильма придумала Мария Коган-Лернер, а реализовала Анна-Мария Черниговская. Обе они выпускницы Школы доканимации («За забором», «Мы в домике»).
Запись интервью с детьми для фильма происходила по предложению Сергея Капкова в подмосковном детском лагере «Салют». Анна-Мария взяла интервью у 10-12 детей, а для фильма отобрала шесть сюжетов — про скуку, про тесноту, про обострившиеся отношения с родителями. Они были разнообразно визуализированы с помощью изобретательных предметных техник. Например, в истории про клубнику режиссёр хотела показать «живое внутри рисованного».
Игровой эпилог с запуском воздушных змеев был снят отдельно и с другими детьми около подмосковного города Пущино на высоком берегу Оки. Анна-Мария говорит, что ей было важно ярко показать освобождение из того состояния, в которое зритель погружается на протяжении фильма.
Кстати, сегодня у Анны-Марии день рождения — поздравляем!🎉
#анимадок
Редкая для СМФ работа в жанре анимадок — о том, как школьники сидели дома во время пандемии коронавируса в 2020 году.
Идею фильма придумала Мария Коган-Лернер, а реализовала Анна-Мария Черниговская. Обе они выпускницы Школы доканимации («За забором», «Мы в домике»).
Запись интервью с детьми для фильма происходила по предложению Сергея Капкова в подмосковном детском лагере «Салют». Анна-Мария взяла интервью у 10-12 детей, а для фильма отобрала шесть сюжетов — про скуку, про тесноту, про обострившиеся отношения с родителями. Они были разнообразно визуализированы с помощью изобретательных предметных техник. Например, в истории про клубнику режиссёр хотела показать «живое внутри рисованного».
Игровой эпилог с запуском воздушных змеев был снят отдельно и с другими детьми около подмосковного города Пущино на высоком берегу Оки. Анна-Мария говорит, что ей было важно ярко показать освобождение из того состояния, в которое зритель погружается на протяжении фильма.
Кстати, сегодня у Анны-Марии день рождения — поздравляем!🎉
#анимадок
❤19🎉7⚡1
Хорошие выставочные проекты, посвященные истории анимации, – редкость. Будете в Казани – обязательно загляните на выставку «Первый кадр. История открытия кино и анимации»!
Устройства, предшествовавшие анимации и кино, изобретали, переизобретали и совершенствовали весь 19-й век – волшебный фонарь, тауматроп, фенакистископ, зоотроп, праксиноскоп, кинетоскоп… Впору запутаться, но на выставке все они представлены в виде больших действующих моделей, которые можно запустить и на опыте понять принцип работы. В витринах есть и исторические экземпляры – многие из устройств были коммерчески успешны. Даны короткие справки про их создателей, портреты и чертежи.
Венчает выставку оптический театр Эмиля Рейно, который придумал для анимации уже почти всё – и перфорированную плёнку со сменными кадрами, и разделение движущихся объектов и фона. Его мультфильмы длились до пятнадцати минут, у них был специально написанный саундтрек. Первый показ оптического театра Рейно состоялся 28 октября 1892 года. Именно эту дату выбрали в качестве Международного дня анимации в 2002 году.
Выставка проходит в казанском Кремле, в выставочном зале «Манеж», до 28 сентября.
Устройства, предшествовавшие анимации и кино, изобретали, переизобретали и совершенствовали весь 19-й век – волшебный фонарь, тауматроп, фенакистископ, зоотроп, праксиноскоп, кинетоскоп… Впору запутаться, но на выставке все они представлены в виде больших действующих моделей, которые можно запустить и на опыте понять принцип работы. В витринах есть и исторические экземпляры – многие из устройств были коммерчески успешны. Даны короткие справки про их создателей, портреты и чертежи.
Венчает выставку оптический театр Эмиля Рейно, который придумал для анимации уже почти всё – и перфорированную плёнку со сменными кадрами, и разделение движущихся объектов и фона. Его мультфильмы длились до пятнадцати минут, у них был специально написанный саундтрек. Первый показ оптического театра Рейно состоялся 28 октября 1892 года. Именно эту дату выбрали в качестве Международного дня анимации в 2002 году.
Выставка проходит в казанском Кремле, в выставочном зале «Манеж», до 28 сентября.
🔥18👍5⚡1❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тройной волшебный фонарь или аппарат растворяющихся видов, изобретённый в начале 19 века, позволял осуществить плавный переход от одного изображения к другому. Проекции всех объективов сводились на экране. Оператор плавно закрывал один объектив и открывал другой, чтобы переход между двумя изображениями не был заметен. Третий объектив использовали для создания спецэффектов – например, можно было показать снег, бурю или грозу.
🔥25👍4⚡1🏆1
Сегодня 125 лет со дня рождения Зинаиды Брумберг и 127 — Валентины Брумберг! В честь двойного дня рождения бабушек советской мультипликации пересматриваем
«Большие неприятности» (1961, 10 мин)
— фильм-манифест анимационного модерна в СССР, который наконец-то появился в хорошем качестве. Вызывающе «детский» рисунок и лимитированная анимация задали целое направление в советской мультипликации 60-х.
История рассказана маленькой девочкой и нарисована так, как она могла бы ее нарисовать. Любопытны и социальная сатира времен оттепели, и буквальная визуализация привычных слов и выражений.
Иллюстрации: эскизы к «Большим неприятностям». На некоторых изображены сцены, не вошедшие в финальную версию мультфильма!
«Большие неприятности» (1961, 10 мин)
— фильм-манифест анимационного модерна в СССР, который наконец-то появился в хорошем качестве. Вызывающе «детский» рисунок и лимитированная анимация задали целое направление в советской мультипликации 60-х.
История рассказана маленькой девочкой и нарисована так, как она могла бы ее нарисовать. Любопытны и социальная сатира времен оттепели, и буквальная визуализация привычных слов и выражений.
Иллюстрации: эскизы к «Большим неприятностям». На некоторых изображены сцены, не вошедшие в финальную версию мультфильма!
❤24👍6🔥5⚡1🍾1
Будете 6 августа в Уфе – заходите вечером в кофейню «Кшиштоф» посмотреть и обсудить хорошие анимадоки!
Подробности
Подробности
❤21👍6🥰4🌚3⚡1
В 80ю годовщину Хиросимы вспомним "Маленькое видение" (A Short Vision, 1956, 6 мин) Петера и Джоан Фёльдеш (Фолдс), один из самых ранних анимационных фильмов о ядерном апокалипсисе.
Это притча о гибели всего живого. По ночному небу, над лесами и горами пролетает странный темный объект, приближаясь к спящему городу. Он несет смерть всем – лесным зверям и людям, простым обывателям и правителям, которые, очевидно, понимают причину происходящего, но остановить трагедию уже не могут. Повествование ведется от лица загадочного "я". Поначалу кажется, что он только один из свидетелей происходящего, но в финале становится понятно, что свидетельство в трагедии такого масштаба возможно из единственной позиции – божественной.
Анимация демонстрирует неотвратимость катастрофы – камера неуклонно следует за движущимся объектом, который летит как будто сам по себе, не подчиняясь человеческой воле. Вторая важнейшая визуальная тема – метаморфоза: живые тела распадаются и исчезают, городское пространство преобразуется в абстрактный узор, который в конце концов тонет в темноте.
Петер Фёльдеш (1924 – 1977) родился в Будапеште, после Второй мировой войны эмигрировал в Великобританию (став Питером Фолдсом), учился живописи в Лондоне, работал с Джоном Халашем. Впоследствии жил во Франции. Одной из идей Фёльдеша было соединение живописи и движения. Отсюда не только интерес к анимации, но и эксперименты в области кинетического искусства, создание "движущихся картин" – инсталляций, оснащенных моторами (motorized paintings). В 1974 году сделал для NFB один из первых мультфильмов с использованием компьютерной графики – "Голод".
Фёльдеш вспоминал, что на идею "Маленького видения" его натолкнула случайно попавшаяся ему на глаза газетная статья об испытаниях водородной бомбы в 1952 году. Фото ядерного гриба напомнили о Хиросиме. А еще в фильме отозвались собственные воспоминания Фельдеша о жизни в будапештском гетто и осаде Будапешта зимой 1944-45 годов: ему приходилось помогать отцу-врачу собирать убитых и раненых на городских улицах.
Над "Маленьким видением" Фёльдеш работал вместе с женой Джоан, тревожную музыкальную тему написал другой британец венгерского происхождения Матьяш Шейбер, яркий композитор-экспериментатор.
Фильм был включен в программу популярнейшего американского телевизионного "Шоу Эда Салливана" и показан через неделю после испытаний водородной бомбы. Салливан не смотрел фильм заранее и счел его вполне подходящим для семейного просмотра, специально подчеркнув, что детей можно не уводить от экранов. Он ошибся – спустя десятилетия выросшие дети вспоминали испытанный ими шок, а "Маленькое видение" надолго сохранило славу одного из самых пугающих мультфильмов.
Будем надеяться, что сегодня уже никому не придет в голову повторить ошибку американцев.
Это притча о гибели всего живого. По ночному небу, над лесами и горами пролетает странный темный объект, приближаясь к спящему городу. Он несет смерть всем – лесным зверям и людям, простым обывателям и правителям, которые, очевидно, понимают причину происходящего, но остановить трагедию уже не могут. Повествование ведется от лица загадочного "я". Поначалу кажется, что он только один из свидетелей происходящего, но в финале становится понятно, что свидетельство в трагедии такого масштаба возможно из единственной позиции – божественной.
Анимация демонстрирует неотвратимость катастрофы – камера неуклонно следует за движущимся объектом, который летит как будто сам по себе, не подчиняясь человеческой воле. Вторая важнейшая визуальная тема – метаморфоза: живые тела распадаются и исчезают, городское пространство преобразуется в абстрактный узор, который в конце концов тонет в темноте.
Петер Фёльдеш (1924 – 1977) родился в Будапеште, после Второй мировой войны эмигрировал в Великобританию (став Питером Фолдсом), учился живописи в Лондоне, работал с Джоном Халашем. Впоследствии жил во Франции. Одной из идей Фёльдеша было соединение живописи и движения. Отсюда не только интерес к анимации, но и эксперименты в области кинетического искусства, создание "движущихся картин" – инсталляций, оснащенных моторами (motorized paintings). В 1974 году сделал для NFB один из первых мультфильмов с использованием компьютерной графики – "Голод".
Фёльдеш вспоминал, что на идею "Маленького видения" его натолкнула случайно попавшаяся ему на глаза газетная статья об испытаниях водородной бомбы в 1952 году. Фото ядерного гриба напомнили о Хиросиме. А еще в фильме отозвались собственные воспоминания Фельдеша о жизни в будапештском гетто и осаде Будапешта зимой 1944-45 годов: ему приходилось помогать отцу-врачу собирать убитых и раненых на городских улицах.
Над "Маленьким видением" Фёльдеш работал вместе с женой Джоан, тревожную музыкальную тему написал другой британец венгерского происхождения Матьяш Шейбер, яркий композитор-экспериментатор.
Фильм был включен в программу популярнейшего американского телевизионного "Шоу Эда Салливана" и показан через неделю после испытаний водородной бомбы. Салливан не смотрел фильм заранее и счел его вполне подходящим для семейного просмотра, специально подчеркнув, что детей можно не уводить от экранов. Он ошибся – спустя десятилетия выросшие дети вспоминали испытанный ими шок, а "Маленькое видение" надолго сохранило славу одного из самых пугающих мультфильмов.
Будем надеяться, что сегодня уже никому не придет в голову повторить ошибку американцев.
🕊23⚡1👍1
Топ 20: лучшие анимационные фильмы по версии Юрия Норштейна
В 2003 году по просьбе японского Фестиваля анимации «Лапута» Юрий Борисович Норштейн составил список из двадцати лучших анимационных фильмов мира. Норштейн писал, что выделяет именно фильмы-открытия, сказавшие новое слово, и что мог бы выбрать и другие двадцать. Вот этот список со ссылками на фильмы:
Всего было опрошено 140 экспертов, и на основе их двадцаток был составлен «список лучших мультфильмов». Кстати, именно в нём «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок» заняли первое и второе место.
А вот список Норштейна в виде плейлиста в ютубе. Теперь мы можем со спокойной совестью уйти на недельные каникулы, зная, что вам есть что посмотреть 🎦
В 2003 году по просьбе японского Фестиваля анимации «Лапута» Юрий Борисович Норштейн составил список из двадцати лучших анимационных фильмов мира. Норштейн писал, что выделяет именно фильмы-открытия, сказавшие новое слово, и что мог бы выбрать и другие двадцать. Вот этот список со ссылками на фильмы:
«Ночь на Лысой горе» (А. Алексеев, 1933)
«Улица» (К. Лиф, 1976)
«Крэк» (Ф. Бак, 1981)
«Бэмби» (У. Дисней, 1942)
«Рука» (И. Трнка, 1965)
«Мерцающая пустота» (Н. Макларен, 1955)
«Отец и дочь» (М. Дюдок де Вит, 2000)
«Али-Баба» (Э. Луццати, Д. Джанини, 1971)
«Суррогат» (Д. Вукотич, 1961)
«Корова» (А. Петров, 1989)
«De Facto» (Д. Донев, 1965)
«Мадемуазель и виолончелист» (Ж.-Ф. Лагиони, 1965)
«Почта» (М. Цехановский, 1929)
«Остров» (Ф. Хитрук, 1973)
«Место под солнцем» (Ф. Выстрчил, 1959)
«Неправильные штаны» (Н. Парк, 1993)
«Танго» (З. Рыбчинский, 1980)
«Прыжки» (О. Тэдзука, 1984)
«Храм Додзёдзи» (К. Кавамото, 1976)
«Месть кинематографического оператора» (В. Старевич, 1912)
Всего было опрошено 140 экспертов, и на основе их двадцаток был составлен «список лучших мультфильмов». Кстати, именно в нём «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок» заняли первое и второе место.
А вот список Норштейна в виде плейлиста в ютубе. Теперь мы можем со спокойной совестью уйти на недельные каникулы, зная, что вам есть что посмотреть 🎦
❤31🔥8⚡3🌚2
В российский прокат вышли «Летние войны» Мамору Хосоды – старое (2009) аниме на весьма актуальные темы.
Большинство жителей планеты используют единую соцсеть Оз – общаются, играют, по аккаунту Оз удостоверяют личность для входа в государственные сервисы. Проблемы начинаются, когда мощный ИИ Love Machine, созданный талантливым японцем на продажу для военных, выходит из-под контроля и начинает похищать аккаунты людей в Оз.
«Теперь их хваленая безопасность вышла им боком. А с аккаунта президента можно вообще запускать атомную бомбу», – раздражённо говорит подросток, понимающий в соцсетях явно больше, чем служба безопасности Оз, которая никаких проблем признавать не собирается (потому что взлома просто «не может быть»).
Бороться с начавшимся хаосом приходится одной семье, правда, непростой. Дзинноути – японский клан с пятисотлетней историей, знавший славные военные победы и тяжкие поражения. Возглавляет его пережившая Вторую мировую бабушка Сакаэ, на 90-летний юбилей которой большая семья и собирается как раз перед началом апокалипсиса.
Взбесившейся соцсети противостоит другая сеть – сначала большая семья с родственниками и связями в самых разных областях, а затем и поддержавшие их представители всего человечества. И без солидарности и доверия ничего не получится.
Отметим дихотомию изобразительных решений фильма: реалистичная манера (особенно удалась старинная усадьба в красивой долине) и яркая плоская графика – для сетевых битв. Такую графику для изображения виртуальной реальности можно найти ещё в совместном ролике Хосоды и Такаси Мураками 2003 г. "Superflat Monogram". Уже за это визуальное богатство фильм стоит смотреть на большом экране.
На наш взгляд, «Летние войны» – хорошее подростковое кино о важности человеческих связей и об ответственности ученых (а также программистов) за свои открытия. Местами – почти «Оппенгеймер» ) В России имеет маркировку 18+
Большинство жителей планеты используют единую соцсеть Оз – общаются, играют, по аккаунту Оз удостоверяют личность для входа в государственные сервисы. Проблемы начинаются, когда мощный ИИ Love Machine, созданный талантливым японцем на продажу для военных, выходит из-под контроля и начинает похищать аккаунты людей в Оз.
«Теперь их хваленая безопасность вышла им боком. А с аккаунта президента можно вообще запускать атомную бомбу», – раздражённо говорит подросток, понимающий в соцсетях явно больше, чем служба безопасности Оз, которая никаких проблем признавать не собирается (потому что взлома просто «не может быть»).
Бороться с начавшимся хаосом приходится одной семье, правда, непростой. Дзинноути – японский клан с пятисотлетней историей, знавший славные военные победы и тяжкие поражения. Возглавляет его пережившая Вторую мировую бабушка Сакаэ, на 90-летний юбилей которой большая семья и собирается как раз перед началом апокалипсиса.
Взбесившейся соцсети противостоит другая сеть – сначала большая семья с родственниками и связями в самых разных областях, а затем и поддержавшие их представители всего человечества. И без солидарности и доверия ничего не получится.
Отметим дихотомию изобразительных решений фильма: реалистичная манера (особенно удалась старинная усадьба в красивой долине) и яркая плоская графика – для сетевых битв. Такую графику для изображения виртуальной реальности можно найти ещё в совместном ролике Хосоды и Такаси Мураками 2003 г. "Superflat Monogram". Уже за это визуальное богатство фильм стоит смотреть на большом экране.
На наш взгляд, «Летние войны» – хорошее подростковое кино о важности человеческих связей и об ответственности ученых (а также программистов) за свои открытия. Местами – почти «Оппенгеймер» ) В России имеет маркировку 18+
🔥21🕊7💔4