Сегодня 125 лет со дня рождения Зинаиды Брумберг и 127 — Валентины Брумберг! В честь двойного дня рождения бабушек советской мультипликации пересматриваем
«Большие неприятности» (1961, 10 мин)
— фильм-манифест анимационного модерна в СССР, который наконец-то появился в хорошем качестве. Вызывающе «детский» рисунок и лимитированная анимация задали целое направление в советской мультипликации 60-х.
История рассказана маленькой девочкой и нарисована так, как она могла бы ее нарисовать. Любопытны и социальная сатира времен оттепели, и буквальная визуализация привычных слов и выражений.
Иллюстрации: эскизы к «Большим неприятностям». На некоторых изображены сцены, не вошедшие в финальную версию мультфильма!
«Большие неприятности» (1961, 10 мин)
— фильм-манифест анимационного модерна в СССР, который наконец-то появился в хорошем качестве. Вызывающе «детский» рисунок и лимитированная анимация задали целое направление в советской мультипликации 60-х.
История рассказана маленькой девочкой и нарисована так, как она могла бы ее нарисовать. Любопытны и социальная сатира времен оттепели, и буквальная визуализация привычных слов и выражений.
Иллюстрации: эскизы к «Большим неприятностям». На некоторых изображены сцены, не вошедшие в финальную версию мультфильма!
❤24👍6🔥5⚡1🍾1
Будете 6 августа в Уфе – заходите вечером в кофейню «Кшиштоф» посмотреть и обсудить хорошие анимадоки!
Подробности
Подробности
❤21👍6🥰4🌚3⚡1
В 80ю годовщину Хиросимы вспомним "Маленькое видение" (A Short Vision, 1956, 6 мин) Петера и Джоан Фёльдеш (Фолдс), один из самых ранних анимационных фильмов о ядерном апокалипсисе.
Это притча о гибели всего живого. По ночному небу, над лесами и горами пролетает странный темный объект, приближаясь к спящему городу. Он несет смерть всем – лесным зверям и людям, простым обывателям и правителям, которые, очевидно, понимают причину происходящего, но остановить трагедию уже не могут. Повествование ведется от лица загадочного "я". Поначалу кажется, что он только один из свидетелей происходящего, но в финале становится понятно, что свидетельство в трагедии такого масштаба возможно из единственной позиции – божественной.
Анимация демонстрирует неотвратимость катастрофы – камера неуклонно следует за движущимся объектом, который летит как будто сам по себе, не подчиняясь человеческой воле. Вторая важнейшая визуальная тема – метаморфоза: живые тела распадаются и исчезают, городское пространство преобразуется в абстрактный узор, который в конце концов тонет в темноте.
Петер Фёльдеш (1924 – 1977) родился в Будапеште, после Второй мировой войны эмигрировал в Великобританию (став Питером Фолдсом), учился живописи в Лондоне, работал с Джоном Халашем. Впоследствии жил во Франции. Одной из идей Фёльдеша было соединение живописи и движения. Отсюда не только интерес к анимации, но и эксперименты в области кинетического искусства, создание "движущихся картин" – инсталляций, оснащенных моторами (motorized paintings). В 1974 году сделал для NFB один из первых мультфильмов с использованием компьютерной графики – "Голод".
Фёльдеш вспоминал, что на идею "Маленького видения" его натолкнула случайно попавшаяся ему на глаза газетная статья об испытаниях водородной бомбы в 1952 году. Фото ядерного гриба напомнили о Хиросиме. А еще в фильме отозвались собственные воспоминания Фельдеша о жизни в будапештском гетто и осаде Будапешта зимой 1944-45 годов: ему приходилось помогать отцу-врачу собирать убитых и раненых на городских улицах.
Над "Маленьким видением" Фёльдеш работал вместе с женой Джоан, тревожную музыкальную тему написал другой британец венгерского происхождения Матьяш Шейбер, яркий композитор-экспериментатор.
Фильм был включен в программу популярнейшего американского телевизионного "Шоу Эда Салливана" и показан через неделю после испытаний водородной бомбы. Салливан не смотрел фильм заранее и счел его вполне подходящим для семейного просмотра, специально подчеркнув, что детей можно не уводить от экранов. Он ошибся – спустя десятилетия выросшие дети вспоминали испытанный ими шок, а "Маленькое видение" надолго сохранило славу одного из самых пугающих мультфильмов.
Будем надеяться, что сегодня уже никому не придет в голову повторить ошибку американцев.
Это притча о гибели всего живого. По ночному небу, над лесами и горами пролетает странный темный объект, приближаясь к спящему городу. Он несет смерть всем – лесным зверям и людям, простым обывателям и правителям, которые, очевидно, понимают причину происходящего, но остановить трагедию уже не могут. Повествование ведется от лица загадочного "я". Поначалу кажется, что он только один из свидетелей происходящего, но в финале становится понятно, что свидетельство в трагедии такого масштаба возможно из единственной позиции – божественной.
Анимация демонстрирует неотвратимость катастрофы – камера неуклонно следует за движущимся объектом, который летит как будто сам по себе, не подчиняясь человеческой воле. Вторая важнейшая визуальная тема – метаморфоза: живые тела распадаются и исчезают, городское пространство преобразуется в абстрактный узор, который в конце концов тонет в темноте.
Петер Фёльдеш (1924 – 1977) родился в Будапеште, после Второй мировой войны эмигрировал в Великобританию (став Питером Фолдсом), учился живописи в Лондоне, работал с Джоном Халашем. Впоследствии жил во Франции. Одной из идей Фёльдеша было соединение живописи и движения. Отсюда не только интерес к анимации, но и эксперименты в области кинетического искусства, создание "движущихся картин" – инсталляций, оснащенных моторами (motorized paintings). В 1974 году сделал для NFB один из первых мультфильмов с использованием компьютерной графики – "Голод".
Фёльдеш вспоминал, что на идею "Маленького видения" его натолкнула случайно попавшаяся ему на глаза газетная статья об испытаниях водородной бомбы в 1952 году. Фото ядерного гриба напомнили о Хиросиме. А еще в фильме отозвались собственные воспоминания Фельдеша о жизни в будапештском гетто и осаде Будапешта зимой 1944-45 годов: ему приходилось помогать отцу-врачу собирать убитых и раненых на городских улицах.
Над "Маленьким видением" Фёльдеш работал вместе с женой Джоан, тревожную музыкальную тему написал другой британец венгерского происхождения Матьяш Шейбер, яркий композитор-экспериментатор.
Фильм был включен в программу популярнейшего американского телевизионного "Шоу Эда Салливана" и показан через неделю после испытаний водородной бомбы. Салливан не смотрел фильм заранее и счел его вполне подходящим для семейного просмотра, специально подчеркнув, что детей можно не уводить от экранов. Он ошибся – спустя десятилетия выросшие дети вспоминали испытанный ими шок, а "Маленькое видение" надолго сохранило славу одного из самых пугающих мультфильмов.
Будем надеяться, что сегодня уже никому не придет в голову повторить ошибку американцев.
🕊23⚡1👍1
Топ 20: лучшие анимационные фильмы по версии Юрия Норштейна
В 2003 году по просьбе японского Фестиваля анимации «Лапута» Юрий Борисович Норштейн составил список из двадцати лучших анимационных фильмов мира. Норштейн писал, что выделяет именно фильмы-открытия, сказавшие новое слово, и что мог бы выбрать и другие двадцать. Вот этот список со ссылками на фильмы:
Всего было опрошено 140 экспертов, и на основе их двадцаток был составлен «список лучших мультфильмов». Кстати, именно в нём «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок» заняли первое и второе место.
А вот список Норштейна в виде плейлиста в ютубе. Теперь мы можем со спокойной совестью уйти на недельные каникулы, зная, что вам есть что посмотреть 🎦
В 2003 году по просьбе японского Фестиваля анимации «Лапута» Юрий Борисович Норштейн составил список из двадцати лучших анимационных фильмов мира. Норштейн писал, что выделяет именно фильмы-открытия, сказавшие новое слово, и что мог бы выбрать и другие двадцать. Вот этот список со ссылками на фильмы:
«Ночь на Лысой горе» (А. Алексеев, 1933)
«Улица» (К. Лиф, 1976)
«Крэк» (Ф. Бак, 1981)
«Бэмби» (У. Дисней, 1942)
«Рука» (И. Трнка, 1965)
«Мерцающая пустота» (Н. Макларен, 1955)
«Отец и дочь» (М. Дюдок де Вит, 2000)
«Али-Баба» (Э. Луццати, Д. Джанини, 1971)
«Суррогат» (Д. Вукотич, 1961)
«Корова» (А. Петров, 1989)
«De Facto» (Д. Донев, 1965)
«Мадемуазель и виолончелист» (Ж.-Ф. Лагиони, 1965)
«Почта» (М. Цехановский, 1929)
«Остров» (Ф. Хитрук, 1973)
«Место под солнцем» (Ф. Выстрчил, 1959)
«Неправильные штаны» (Н. Парк, 1993)
«Танго» (З. Рыбчинский, 1980)
«Прыжки» (О. Тэдзука, 1984)
«Храм Додзёдзи» (К. Кавамото, 1976)
«Месть кинематографического оператора» (В. Старевич, 1912)
Всего было опрошено 140 экспертов, и на основе их двадцаток был составлен «список лучших мультфильмов». Кстати, именно в нём «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок» заняли первое и второе место.
А вот список Норштейна в виде плейлиста в ютубе. Теперь мы можем со спокойной совестью уйти на недельные каникулы, зная, что вам есть что посмотреть 🎦
❤31🔥8⚡3🌚2
В российский прокат вышли «Летние войны» Мамору Хосоды – старое (2009) аниме на весьма актуальные темы.
Большинство жителей планеты используют единую соцсеть Оз – общаются, играют, по аккаунту Оз удостоверяют личность для входа в государственные сервисы. Проблемы начинаются, когда мощный ИИ Love Machine, созданный талантливым японцем на продажу для военных, выходит из-под контроля и начинает похищать аккаунты людей в Оз.
«Теперь их хваленая безопасность вышла им боком. А с аккаунта президента можно вообще запускать атомную бомбу», – раздражённо говорит подросток, понимающий в соцсетях явно больше, чем служба безопасности Оз, которая никаких проблем признавать не собирается (потому что взлома просто «не может быть»).
Бороться с начавшимся хаосом приходится одной семье, правда, непростой. Дзинноути – японский клан с пятисотлетней историей, знавший славные военные победы и тяжкие поражения. Возглавляет его пережившая Вторую мировую бабушка Сакаэ, на 90-летний юбилей которой большая семья и собирается как раз перед началом апокалипсиса.
Взбесившейся соцсети противостоит другая сеть – сначала большая семья с родственниками и связями в самых разных областях, а затем и поддержавшие их представители всего человечества. И без солидарности и доверия ничего не получится.
Отметим дихотомию изобразительных решений фильма: реалистичная манера (особенно удалась старинная усадьба в красивой долине) и яркая плоская графика – для сетевых битв. Такую графику для изображения виртуальной реальности можно найти ещё в совместном ролике Хосоды и Такаси Мураками 2003 г. "Superflat Monogram". Уже за это визуальное богатство фильм стоит смотреть на большом экране.
На наш взгляд, «Летние войны» – хорошее подростковое кино о важности человеческих связей и об ответственности ученых (а также программистов) за свои открытия. Местами – почти «Оппенгеймер» ) В России имеет маркировку 18+
Большинство жителей планеты используют единую соцсеть Оз – общаются, играют, по аккаунту Оз удостоверяют личность для входа в государственные сервисы. Проблемы начинаются, когда мощный ИИ Love Machine, созданный талантливым японцем на продажу для военных, выходит из-под контроля и начинает похищать аккаунты людей в Оз.
«Теперь их хваленая безопасность вышла им боком. А с аккаунта президента можно вообще запускать атомную бомбу», – раздражённо говорит подросток, понимающий в соцсетях явно больше, чем служба безопасности Оз, которая никаких проблем признавать не собирается (потому что взлома просто «не может быть»).
Бороться с начавшимся хаосом приходится одной семье, правда, непростой. Дзинноути – японский клан с пятисотлетней историей, знавший славные военные победы и тяжкие поражения. Возглавляет его пережившая Вторую мировую бабушка Сакаэ, на 90-летний юбилей которой большая семья и собирается как раз перед началом апокалипсиса.
Взбесившейся соцсети противостоит другая сеть – сначала большая семья с родственниками и связями в самых разных областях, а затем и поддержавшие их представители всего человечества. И без солидарности и доверия ничего не получится.
Отметим дихотомию изобразительных решений фильма: реалистичная манера (особенно удалась старинная усадьба в красивой долине) и яркая плоская графика – для сетевых битв. Такую графику для изображения виртуальной реальности можно найти ещё в совместном ролике Хосоды и Такаси Мураками 2003 г. "Superflat Monogram". Уже за это визуальное богатство фильм стоит смотреть на большом экране.
На наш взгляд, «Летние войны» – хорошее подростковое кино о важности человеческих связей и об ответственности ученых (а также программистов) за свои открытия. Местами – почти «Оппенгеймер» ) В России имеет маркировку 18+
🔥21🕊7💔4
На ютуб-канале Школы-студии «ШАР» опубликован фильм Анны Кадыковой «У горы. На горе. С горы» (2022, 11 мин).
На холме стоит дом, набитый разным барахлом, в нём живут Балбес и Кот. Балбес занимается своими делами весьма хаотично – то учит французский, не продвигаясь дальше “Je”, то бросает и бежит играть на контрабасе. Зато Кот очень сосредоточенно режет бумажки. Но когда на соседнюю гору падает звезда, Балбес с Котом вместе идут за ней в поход.
Анна Кадыкова – аниматор, режиссёр («Крот на море»), фотограф. В фильме «У горы…» ощущается влияние её старших товарищей по «ШАРу» – Ивана Максимова и Леонида Шмелькова, а главные персонажи напоминают героев фильмов «Пишто уезжает» и «День рождения Пишто» (и неспроста – ведь режиссёр дилогии Соня Кендель работала у Анны художником-постановщиком).
Однако фильм далеко не исчерпывается этими влияниями. Хаотично-творческий Балбес и страдающий обсессивно-компульсивным расстройством Кот наверняка вам запомнятся. В комико-сюрреалистической форме затронуты сложные темы – вынужденная связанность героев, и невозможность их быть вместе, и бесплодная погоня за мечтой, и внезапная радость. Отдельно интригует линия медведей-аналитиков, толкующих на псевдокитайском языке и давших фильму английское название "Bear Speculation".
На холме стоит дом, набитый разным барахлом, в нём живут Балбес и Кот. Балбес занимается своими делами весьма хаотично – то учит французский, не продвигаясь дальше “Je”, то бросает и бежит играть на контрабасе. Зато Кот очень сосредоточенно режет бумажки. Но когда на соседнюю гору падает звезда, Балбес с Котом вместе идут за ней в поход.
Анна Кадыкова – аниматор, режиссёр («Крот на море»), фотограф. В фильме «У горы…» ощущается влияние её старших товарищей по «ШАРу» – Ивана Максимова и Леонида Шмелькова, а главные персонажи напоминают героев фильмов «Пишто уезжает» и «День рождения Пишто» (и неспроста – ведь режиссёр дилогии Соня Кендель работала у Анны художником-постановщиком).
Однако фильм далеко не исчерпывается этими влияниями. Хаотично-творческий Балбес и страдающий обсессивно-компульсивным расстройством Кот наверняка вам запомнятся. В комико-сюрреалистической форме затронуты сложные темы – вынужденная связанность героев, и невозможность их быть вместе, и бесплодная погоня за мечтой, и внезапная радость. Отдельно интригует линия медведей-аналитиков, толкующих на псевдокитайском языке и давших фильму английское название "Bear Speculation".
🔥16❤11
80 лет назад, летом 1945 года, в советский прокат вышел полнометражный мультфильм "Бэмби" (1942), который Уолт Дисней подарил СССР. Это событие оставило большой след – и эмоциональный, и материальный.
Но для начала вспомним некоторые факты о фильме. В диснеевской адаптации история о взрослении молодого оленя оказалась куда менее жестокой и натуралистичной, чем в литературном первоисточнике – романе австрийца Феликса Зальтена "Бэмби: жизнь в лесу" (1923). Вместо лесного "романа воспитания" получилась трогательная сказка, иногда даже чересчур сладкая.
В 1935 году в Германии книга о Бэмби была запрещена – Зальтен был евреем, и сюжет о противостоянии людей и зверей показался нацистской цензуре подозрительным. За пару лет до этого Зальтен за тысячу долларов продал права на экранизацию студии MGM, которая планировала снимать игровое кино. В свою очередь Дисней купил права у MGM на выгодных условиях.
Студия Диснея работала над фильмом долго. Искали стиль, двигаясь от натуралистичности к минималистичной стилизации. Большую роль сыграл главный художник, американец китайского происхождения Тайрус Вонг, который предложил ориентироваться на пейзажную живопись китайской средневековой династии Сун (960-1269). Возможно, самое интересное в "Бэмби" – это как раз пейзажи, а не упрощенный сюжет и не большие оленьи глаза )
Фильм вышел в США в разгар войны, в 1942, а через три года добрался до советских зрителей. Вспоминают классики советской мультипликации.
Леонид Шварцман:
Вячеслав Котеночкин:
В 1956 году роман Зальтена вышел на русском в адаптированном переводе Юрия Нагибина. В 1980-е на Киностудии имени Горького сняли два игровых фильма по мотивам "Бэмби". А сам олененок обрел большую популярность. В СССР выпускали не только мягкие игрушки или значки, открытки и календарики с Бэмби, но даже одноименные одеколон и конфеты. На некоторых изображениях олененок явно отсылает к персонажу Диснея, хотя и не всегда на него похож.
Но для начала вспомним некоторые факты о фильме. В диснеевской адаптации история о взрослении молодого оленя оказалась куда менее жестокой и натуралистичной, чем в литературном первоисточнике – романе австрийца Феликса Зальтена "Бэмби: жизнь в лесу" (1923). Вместо лесного "романа воспитания" получилась трогательная сказка, иногда даже чересчур сладкая.
В 1935 году в Германии книга о Бэмби была запрещена – Зальтен был евреем, и сюжет о противостоянии людей и зверей показался нацистской цензуре подозрительным. За пару лет до этого Зальтен за тысячу долларов продал права на экранизацию студии MGM, которая планировала снимать игровое кино. В свою очередь Дисней купил права у MGM на выгодных условиях.
Студия Диснея работала над фильмом долго. Искали стиль, двигаясь от натуралистичности к минималистичной стилизации. Большую роль сыграл главный художник, американец китайского происхождения Тайрус Вонг, который предложил ориентироваться на пейзажную живопись китайской средневековой династии Сун (960-1269). Возможно, самое интересное в "Бэмби" – это как раз пейзажи, а не упрощенный сюжет и не большие оленьи глаза )
Фильм вышел в США в разгар войны, в 1942, а через три года добрался до советских зрителей. Вспоминают классики советской мультипликации.
Леонид Шварцман:
В 1945 году, когда я приехал в Москву поступать во ВГИК, «Бэмби» шел в советском прокате. Помню, как сейчас, что смотрел его в кинотеатре «Москва» на площади Маяковского: зрители от хохота буквально сползали с кресел.
Вячеслав Котеночкин:
Однажды мы приятелем обнаружили... что в "Ударнике" идет американский фильм "Бемби". И чем-то это название нас привлекло. Обещало нам что-нибудь похожее на "Маугли"...
И вот, добравшись до "Ударника", мы разглядываем огромную, как всегда, красочную рекламу на фасаде с изображением оленя. Но не натурального, а нарисованного. С большущими печальными глазами.
Особенно огорчился мой приятель. Он любил музыкальные фильмы. И я увлекался джазом. Но всё-таки мы купили билеты и пошли смотреть этого "Бемби". А когда сеанс закончился, и мы очутились на улице, ноги сами нас понесли к кассам "Ударника". Благо у нас и денег хватило ещё на два билета. У обоих обалделые лица и рты до ушей. Два младенца. Семнадцати, между прочим, годков.
Я даже спросил приятеля с удивлением:
– Ты-то чего? Ты же не любишь мультфильмы.
– А ничего, - сказал он. – Такое кино можно смотреть сколько угодно раз. И не соскучишься.
Заканчивая спецшколу, я еще как-то всерьез не задумывался насчет своей будущей профессии. Я был человеком военным и мне полагалось после спецшколы идти в артиллерийское училище.
Но именно диснеевский "Бемби" и сыграл в моей жизни, быть может, решающую роль. И это был, конечно же, лучший из диснеевских фильмов.
В 1956 году роман Зальтена вышел на русском в адаптированном переводе Юрия Нагибина. В 1980-е на Киностудии имени Горького сняли два игровых фильма по мотивам "Бэмби". А сам олененок обрел большую популярность. В СССР выпускали не только мягкие игрушки или значки, открытки и календарики с Бэмби, но даже одноименные одеколон и конфеты. На некоторых изображениях олененок явно отсылает к персонажу Диснея, хотя и не всегда на него похож.
❤25👍7💯3😁1🌚1