Жорж Швицгебель выложил в открытый доступ свой фильм 2020 года «Записная книжка Дарвина» (Darwin's Notebook, 9 мин).
У Швицгебеля далеко не всегда есть сюжеты в привычном понимании термина, но это тот самый случай. «Записная книжка Дарвина» рассказывает о взаимодействии европейцев и аборигенов Огненной земли.
В основе сюжета – реальные исторические события. В 1830 году команда британского корабля «Бигль» захватила в плен 10-летнюю девочку, 14-летнего мальчика и молодого человека чуть старше 20. Их увезли в Великобританию, обучили языку, дали представление о христианстве, «цивилизовали» – и вернули в родное сообщество, чтобы бывшие пленники насаждали правильные ценности и помогали колонистам и миссионерам. Свидетелем возвращения стал молодой Чарльз Дарвин, который в это время находился на «Бигле». Кстати, аборигены в естественной среде Дарвину не понравились:
Через пару лет европейцы вернулись, чтобы пронаблюдать перемены в индейской деревне, и были очень расстроены результатами эксперимента. Дарвин переписывался с членами команды и знал, что произошло.
В портретных характеристиках Швицгебель опирается на рисунки капитана «Бигля» Роберта Фицроя. При этом, сохраняя документальную основу, он превращает историю в грустную притчу о невозможности диалога. В Лондоне огнеземельцам преподают в том числе священную историю, и это, кажется, ключевой момент фильма. Бог сотворяет человека, но потом карает за непослушание, изгоняет из рая, и человеческая история наполняется насилием, которое останавливают только новые Божьи кары. Но зачем людям на Огненной земле знать о грехопадении и насилии, если они продолжают жить в земном раю?
Разрыв коммуникации отражается не только в визуальной символике, но и в технике. В фильмах Швицгебеля реальность текуча, а объекты подвержены постоянным метаморфозам, он крайне редко использует традиционные монтажные склейки, но в «Записной книжке Дарвина» они нужны, чтобы вычленить рассказ аборигенов, отделить его от взгляда европейцев. Кроме того, Огненная земля и Лондон различаются по колориту – сочная зелень и охра противопоставлены серо-голубым тонам.
Интервью с автором можно почитать здесь, а здесь (на сайте Дарвиновского проекта) – посмотреть реальные портреты огнеземельцев и узнать подробности антропологического эксперимента 1830-х годов.
У Швицгебеля далеко не всегда есть сюжеты в привычном понимании термина, но это тот самый случай. «Записная книжка Дарвина» рассказывает о взаимодействии европейцев и аборигенов Огненной земли.
В основе сюжета – реальные исторические события. В 1830 году команда британского корабля «Бигль» захватила в плен 10-летнюю девочку, 14-летнего мальчика и молодого человека чуть старше 20. Их увезли в Великобританию, обучили языку, дали представление о христианстве, «цивилизовали» – и вернули в родное сообщество, чтобы бывшие пленники насаждали правильные ценности и помогали колонистам и миссионерам. Свидетелем возвращения стал молодой Чарльз Дарвин, который в это время находился на «Бигле». Кстати, аборигены в естественной среде Дарвину не понравились:
«самое странное и любопытное зрелище, какое я когда-либо видел; я не представлял себе, как велика разница между дикарем и цивилизованным человеком — она больше, чем между диким и домашним животным».
Через пару лет европейцы вернулись, чтобы пронаблюдать перемены в индейской деревне, и были очень расстроены результатами эксперимента. Дарвин переписывался с членами команды и знал, что произошло.
В портретных характеристиках Швицгебель опирается на рисунки капитана «Бигля» Роберта Фицроя. При этом, сохраняя документальную основу, он превращает историю в грустную притчу о невозможности диалога. В Лондоне огнеземельцам преподают в том числе священную историю, и это, кажется, ключевой момент фильма. Бог сотворяет человека, но потом карает за непослушание, изгоняет из рая, и человеческая история наполняется насилием, которое останавливают только новые Божьи кары. Но зачем людям на Огненной земле знать о грехопадении и насилии, если они продолжают жить в земном раю?
Разрыв коммуникации отражается не только в визуальной символике, но и в технике. В фильмах Швицгебеля реальность текуча, а объекты подвержены постоянным метаморфозам, он крайне редко использует традиционные монтажные склейки, но в «Записной книжке Дарвина» они нужны, чтобы вычленить рассказ аборигенов, отделить его от взгляда европейцев. Кроме того, Огненная земля и Лондон различаются по колориту – сочная зелень и охра противопоставлены серо-голубым тонам.
Интервью с автором можно почитать здесь, а здесь (на сайте Дарвиновского проекта) – посмотреть реальные портреты огнеземельцев и узнать подробности антропологического эксперимента 1830-х годов.
❤12🔥9👍2
Сегодня исполняется 75 лет Роберту Саакянцу (1950-2009)!
Пользуясь случаем, процитируем очерк "Краткая история армянской анимации" из свежей книги Сергея Капкова о творческом объединении "Экран".
Хотите знать больше – смотрите Саакянца, читайте Капкова📺
На фото: Роберт Саакянц держит на своих плечах любимых аниматоров (Игорь Патрик, Рафик Саргсян, Владимир Маилян), 1980-е
(из книги Сергея Капкова "Творческое объединение «Экран». История телеанимации от Леопольда до Пластилиновой вороны").
Пользуясь случаем, процитируем очерк "Краткая история армянской анимации" из свежей книги Сергея Капкова о творческом объединении "Экран".
В армянском мультфильме "В синем море, в белой пене..." завораживало все: и диковинная рыба-русалка с пухлыми губами и едва прикрытым бюстом, исполнявшая эти куплеты с джазовой лихостью, и другие колоритные персонажи подводного царства, и сама песня, и, конечно, изобретательнейшая анимация, где ежесекундно что-то во что-то превращалось, кто-то куда-то исчезал и снова появлялся. Этот прием мы узнавали и в других мультфильмах, которые довольно часто демонстрировало советское телевидение в 1980-х годах: "Кто расскажет небылицу?", "Ух ты, говорящая рыба!", "Ишь ты, Масленица!". Тотальная анимация была любимым технологическим приемом Роберта Саакянца, в советском кино потягаться с ним в изобретении остроумных трюков мог только разве что Давид Черкасский.
Свободная игра с пространством и перемещениями, непрерывная трансформация образов, их подчинение музыкальному ритму, смелое художественное решение, четкая система игры персонажей, полиэкран, "бабблы", перемотка – все это характеризует стиль картин Роберта Саакянца, его рука угадывается и без титров. Режиссер легко помещает в сказку реалии ХХ века, например, спортивные трансляции или выпуски новостей. Здесь же появляются узнаваемые армянские достопримечательности... Мир Саакянца наполнен сюрреалистическими объектами, которые постоянно меняют и форму, и свои функции... Многие тогда писали о национальной специфике новой армянской анимации, но это уже была гремучая смесь европейских традиций, закавказского колорита, армянского юмора и высокой музыкальной культуры. Трудно сказать, что из этого играло определяющую роль.
Хотите знать больше – смотрите Саакянца, читайте Капкова
На фото: Роберт Саакянц держит на своих плечах любимых аниматоров (Игорь Патрик, Рафик Саргсян, Владимир Маилян), 1980-е
(из книги Сергея Капкова "Творческое объединение «Экран». История телеанимации от Леопольда до Пластилиновой вороны").
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤30🎉12
1 сентября пересмотрим российские мультфильмы о школе. Чтобы было не так страшно.
«Буревестник» (2004, 9 мин) – классика от Алексея Туркуса, пародийный советский урок литературы. А может, уже и не советский? Узнаваемые типажи – учительница, отличница, вечно опаздывающие двоечники, у которых трамвай сломался. И Пушкин с Горьким впридачу. Идёт рутинный процесс: опрос, нотации, мухи дохнут со скуки. Только буря из декламируемого стихотворения может развеять тоску.
«Зелёные зубы» (2012, 5 мин). Название фильма Светланы Андриановой намекает на знаменитую повесть-страшилку Эдуарда Успенского «Красная Рука, Чёрная Простыня, Зелёные Пальцы», написанную, в свою очередь, по мотивам детского фольклора. И не случайно: "Зеленые зубы" – качественный школьный фильм ужасов. Правда, с неожиданным оптимистическим финалом (и учителя в нем не такие уж и страшные).
«Мой Пушкин» (2023, 7 мин) Юрия Томилова встаёт вровень с классикой по меткости фраз и типажей. Технически сделан очень изобретательно. Занудная лекция о Пушкине в тетрадке Бабыкина превращается в комикс о выживании веселого поэта в суровых лапах то ли власти, то ли судьбы, то ли самой учительницы. Кстати, взрослым полезно будет узнать, как преломляются в детских головах и тетрадках самые важные (с их точки зрения) разговоры.
«Буревестник» (2004, 9 мин) – классика от Алексея Туркуса, пародийный советский урок литературы. А может, уже и не советский? Узнаваемые типажи – учительница, отличница, вечно опаздывающие двоечники, у которых трамвай сломался. И Пушкин с Горьким впридачу. Идёт рутинный процесс: опрос, нотации, мухи дохнут со скуки. Только буря из декламируемого стихотворения может развеять тоску.
«Зелёные зубы» (2012, 5 мин). Название фильма Светланы Андриановой намекает на знаменитую повесть-страшилку Эдуарда Успенского «Красная Рука, Чёрная Простыня, Зелёные Пальцы», написанную, в свою очередь, по мотивам детского фольклора. И не случайно: "Зеленые зубы" – качественный школьный фильм ужасов. Правда, с неожиданным оптимистическим финалом (и учителя в нем не такие уж и страшные).
«Мой Пушкин» (2023, 7 мин) Юрия Томилова встаёт вровень с классикой по меткости фраз и типажей. Технически сделан очень изобретательно. Занудная лекция о Пушкине в тетрадке Бабыкина превращается в комикс о выживании веселого поэта в суровых лапах то ли власти, то ли судьбы, то ли самой учительницы. Кстати, взрослым полезно будет узнать, как преломляются в детских головах и тетрадках самые важные (с их точки зрения) разговоры.
🔥15❤11🍾2🌚1
Умер Радна Сахалтуев, художник "Острова сокровищ" и других фильмов Давида Черкасского. Мы писали о нем совсем недавно, к юбилею, здесь можно почитать отрывок из интервью с Радной Филипповичем и высказывания его коллег.
А сегодня вспомним мультфильм 1963 года "Веселый художник" (10 мин). Молодой Сахалтуев работал на нем художником-постановщиком еще до начала сотрудничества с Черкасским. Фильм очень созвучен другим экспериментам в советской мультипликации этого времени – упрощенный рисунок, абстрактные фоны, игры с остранением. Но главное – красивая идея, которая вообще-то выражает суть анимации: всё, что рисует веселый художник, оживает.
Светлая память!
А сегодня вспомним мультфильм 1963 года "Веселый художник" (10 мин). Молодой Сахалтуев работал на нем художником-постановщиком еще до начала сотрудничества с Черкасским. Фильм очень созвучен другим экспериментам в советской мультипликации этого времени – упрощенный рисунок, абстрактные фоны, игры с остранением. Но главное – красивая идея, которая вообще-то выражает суть анимации: всё, что рисует веселый художник, оживает.
Светлая память!
😢34💔16❤13🕊4
В конце первой учебной недели посмотрим еще один мультфильм, сюжет которого связан со школой, – «В тени сосен» (2020, 8 мин). Это анимадок канадки японского происхождения Энн Коидзуми. История об одиночестве в чужом мире и о трудностях в общении даже с самыми близкими людьми.
Коидзуми отталкивается от истории своей семьи – она дочь мигрантов, перебравшихся из Японии в Канаду в 1970-е. Героиня мультфильма вспоминает своего отца, который работал уборщиком в школе, где она училась. Точнее, вспоминает себя и свои эмоции в те моменты, когда ей хотелось скрыть от одноклассников родство с человеком низкого социального статуса. Но отец – как назло – называл ее по имени при всем классе.
В коротком фильме собраны разные техники. Основная история – пластилиновый стоп-моуш, мечты героини – бумажный коллаж, в котором она примеряет чужие маски и буквально вырезает фигуру отца из собственной жизни.
Коидзуми вспоминает, что отец никогда не рассказывал ей подробно о своем детстве и жизни до эмиграции. Она многое узнала от родственников во время поездок в Японию. В фильме звучит монолог отца, которого он никогда не произносил в жизни. Не только о трудностях в новой стране, но и о детском одиночестве, о сиротском приюте, в котором он воспитывался вместе с братьями и сестрами после войны и смерти отца, а их мать работала воспитательницей и не откликалась, когда ее звали родные дети. Этот сконструированный монолог – попытка ответить на вопрос, почему отец-уборщик так настойчиво называл дочь по имени в школе. Чтобы она знала, что она не одна.
Видеоряд, который соответствует монологу, – фрагмент документального фильма 1950 года о том самом протестантском приюте в Японии, где воспитывался отец, живое свидетельство, которое вытаскивает семейную историю из забвения. В интервью Коидзуми говорит, что один из мальчиков в фильме кажется ей похожим на отца.
Вообще-то «В тени сосен» (“In the Shadow of the Pines”) – старинная американская песенка конца 19 века про любовь и разлуку. Фильм начинается и заканчивается одним эпизодом, в котором сосредоточены счастливые воспоминания, связанные с отцом. Это поход в лес за японскими грибами мацутакэ (в Канаде они тоже растут). Гриб сложно увидеть, но если это произошло, память начинает свою работу.
#анимадок
Коидзуми отталкивается от истории своей семьи – она дочь мигрантов, перебравшихся из Японии в Канаду в 1970-е. Героиня мультфильма вспоминает своего отца, который работал уборщиком в школе, где она училась. Точнее, вспоминает себя и свои эмоции в те моменты, когда ей хотелось скрыть от одноклассников родство с человеком низкого социального статуса. Но отец – как назло – называл ее по имени при всем классе.
В коротком фильме собраны разные техники. Основная история – пластилиновый стоп-моуш, мечты героини – бумажный коллаж, в котором она примеряет чужие маски и буквально вырезает фигуру отца из собственной жизни.
Коидзуми вспоминает, что отец никогда не рассказывал ей подробно о своем детстве и жизни до эмиграции. Она многое узнала от родственников во время поездок в Японию. В фильме звучит монолог отца, которого он никогда не произносил в жизни. Не только о трудностях в новой стране, но и о детском одиночестве, о сиротском приюте, в котором он воспитывался вместе с братьями и сестрами после войны и смерти отца, а их мать работала воспитательницей и не откликалась, когда ее звали родные дети. Этот сконструированный монолог – попытка ответить на вопрос, почему отец-уборщик так настойчиво называл дочь по имени в школе. Чтобы она знала, что она не одна.
Видеоряд, который соответствует монологу, – фрагмент документального фильма 1950 года о том самом протестантском приюте в Японии, где воспитывался отец, живое свидетельство, которое вытаскивает семейную историю из забвения. В интервью Коидзуми говорит, что один из мальчиков в фильме кажется ей похожим на отца.
Вообще-то «В тени сосен» (“In the Shadow of the Pines”) – старинная американская песенка конца 19 века про любовь и разлуку. Фильм начинается и заканчивается одним эпизодом, в котором сосредоточены счастливые воспоминания, связанные с отцом. Это поход в лес за японскими грибами мацутакэ (в Канаде они тоже растут). Гриб сложно увидеть, но если это произошло, память начинает свою работу.
#анимадок
👍12❤9🕊5💔1
В день рождения Гарри Бардина смотрим онлайн-премьеру его фильма «Песочница» (2020, 10 мин).
История о сложных взаимоотношениях детей, играющих в песочнице, создавалась с помощью краудфандинга на Планете.
Классик отечественной анимации верен себе: выразительный пластилиновый стоп-моушн, психологическая нюансировка персонажей и чёткая синхронизация движений с узнаваемым классическим сопровождением (Глинка, Шопен, Рахманинов). И даже расчистившееся голубое небо в финале, совсем как в «Адажио».
Пожелаем Гарри Яковлевичу здоровья и мира!
Смотреть фильм: Youtube | Vk
История о сложных взаимоотношениях детей, играющих в песочнице, создавалась с помощью краудфандинга на Планете.
Классик отечественной анимации верен себе: выразительный пластилиновый стоп-моушн, психологическая нюансировка персонажей и чёткая синхронизация движений с узнаваемым классическим сопровождением (Глинка, Шопен, Рахманинов). И даже расчистившееся голубое небо в финале, совсем как в «Адажио».
Пожелаем Гарри Яковлевичу здоровья и мира!
Смотреть фильм: Youtube | Vk
❤28🕊6💔3🥰2🍾1
Сегодня 70 лет Алексею Шелманову (1955-2011) – прекрасному режиссеру и художнику, который ярко начал анимационную карьеру в конце советской эпохи и очень рано ушел.
Шелманов много работал в соавторстве с Алексеем Туркусом, своим однокурсником по Московскому архитектурному институту и Высшим курсам сценаристов и режиссёров. Среди их совместных проектов – абсурдистская «Медвежуть» (1988) и «Суета сует» (2017), которая вышла через несколько лет после смерти Шелманова.
В честь юбилея пересмотрим ранний фильм Шелманова «Путешествие» (1989, 10 мин). Взрослое кино на сюжет, который притворяется детским, по рассказу Хармса «Во-первых и во-вторых». Как кажется, очень в духе своей эпохи.
Петя и Вова, «веселые ребята» с широкими улыбками, один в плаще, другой в телогрейке, отправляются гулять по нарисованной дороге. Унылые строения на обочинах, глубокие лужи, оборванные провода – все это не омрачает их оптимистического настроя. Даже не очень внимательный зритель заметит, что «веселые ребята» движутся по круговому маршруту. Тем удивительнее, что на нем происходят неожиданные встречи. Например, суетливый Самый маленький человек в мире, который смешно жестикулирует, подражая то ли Наполеону, то ли Ленину. И расслабленный Самый большой человек, по груди которого бегут татуировки. Судя по пустым бутылкам на обочине, он хорошо отдохнул и отсыпается посреди дороги. А потом присоединяются звери – Козел, привязанный веревкой к колышку, который стоит где-то в центре мира, и Слон.
Все вместе они идут по кругу – пробираются через грязь и лужи, катят сломанный трамвай, из окна которого маленький «вождь» пытается указывать путь. Черно-белая графика напоминает рисунки самого Хармса (см. здесь): этот мир полон графических загадок, которые невозможно расшифровать, но хочется разглядывать.
В финале путешественники сходят с маршрута, чтобы полюбоваться заходящим солнцем, – и кадр обретает цвет, возникает фантастический лес с яркими зверями и птицами. А дурацкая оптимистическая компания, кажется, получает шанс обрести свободу. Или хотя бы видит ее во сне.
Шелманов много работал в соавторстве с Алексеем Туркусом, своим однокурсником по Московскому архитектурному институту и Высшим курсам сценаристов и режиссёров. Среди их совместных проектов – абсурдистская «Медвежуть» (1988) и «Суета сует» (2017), которая вышла через несколько лет после смерти Шелманова.
В честь юбилея пересмотрим ранний фильм Шелманова «Путешествие» (1989, 10 мин). Взрослое кино на сюжет, который притворяется детским, по рассказу Хармса «Во-первых и во-вторых». Как кажется, очень в духе своей эпохи.
Петя и Вова, «веселые ребята» с широкими улыбками, один в плаще, другой в телогрейке, отправляются гулять по нарисованной дороге. Унылые строения на обочинах, глубокие лужи, оборванные провода – все это не омрачает их оптимистического настроя. Даже не очень внимательный зритель заметит, что «веселые ребята» движутся по круговому маршруту. Тем удивительнее, что на нем происходят неожиданные встречи. Например, суетливый Самый маленький человек в мире, который смешно жестикулирует, подражая то ли Наполеону, то ли Ленину. И расслабленный Самый большой человек, по груди которого бегут татуировки. Судя по пустым бутылкам на обочине, он хорошо отдохнул и отсыпается посреди дороги. А потом присоединяются звери – Козел, привязанный веревкой к колышку, который стоит где-то в центре мира, и Слон.
Все вместе они идут по кругу – пробираются через грязь и лужи, катят сломанный трамвай, из окна которого маленький «вождь» пытается указывать путь. Черно-белая графика напоминает рисунки самого Хармса (см. здесь): этот мир полон графических загадок, которые невозможно расшифровать, но хочется разглядывать.
В финале путешественники сходят с маршрута, чтобы полюбоваться заходящим солнцем, – и кадр обретает цвет, возникает фантастический лес с яркими зверями и птицами. А дурацкая оптимистическая компания, кажется, получает шанс обрести свободу. Или хотя бы видит ее во сне.
❤17👍5🔥1
Анимационные фильмы Дмитрия Геллера скоро можно будет увидеть на большом экране!
Ретроспективу одного из главных представителей российской авторской анимации покажут на фестивале КАРО/АРТ:
18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске.
В Москве после показа 18 октября запланирована встреча с режиссёром.
Ретроспективу одного из главных представителей российской авторской анимации покажут на фестивале КАРО/АРТ:
18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске.
В программе:
• Маленькая ночная симфония (2003)
• Признание в любви (2006)
• Воробей, который умел держать слово (2010)
• Мужчина встречает женщину (2017)
• Хозяйка Медной горы (2020)
и хит последнего Суздальфеста
• Алёшенька (2024)
В Москве после показа 18 октября запланирована встреча с режиссёром.
🔥18👍5❤4🌚4
В Международный день мира* посмотрим венгерский фильм «Унгвар» (2016, 10 мин).
Это анимадок, в котором режиссер Зольтан Эприли (Zoltán Áprily) рассказывает историю своего дедушки. В молодости он служил стюардом на судне и стал свидетелем одной из самых драматичных морских катастроф Второй мировой – гибели «Унгвара».
Корабль «Унгвар», названный в честь одноименного города, был построен зимой 1941 года и стал гордостью Дунайского пароходства. Он предназначался для торговых рейсов и, кроме помещений для грузов, имел удобные каюты для команды, электрифицированную кухню и даже салон для гостей. Но уже к лету 1941-го «Унгвар» перекрасили в серый цвет и сдали в аренду немецкому флоту. Он принял на борт немецких и румынских солдат и офицеров, вышел в Черное море и начал перевозить совсем другие грузы. 9 ноября того же года «Унгвар», теперь венгерский военный корабль, наскочил на советскую мину. Большая часть экипажа погибла от взрывов, из 40 человек выжили шестеро – в том числе дедушка Зольтана Эприли. А корабль так и лежит на дне Черного моря. Утрата судна с таким названием оказалась символической: после войны, летом 1945 года город Унгвар вошел в состав СССР и стал Ужгородом.
У Эприли очень необычный и выразительный стиль, 2D-анимация с уплощенной картинкой и яркими цветовыми контрастами (нам вспомнился Алекс Будовский). Обратите внимание на сцены мирной жизни – воспоминания дедушки, когда старый яркий мир буквально прорастает сквозь новую реальность. Но в предвоенном мире, который пока живет своими заботами, уже звучат речи политиков, мечтающих компенсировать унижения 20-летней давности. А в финале на кадрах домашнего видео появится будущее – дедушка, который проживет свою длинную жизнь после катастрофы.
Получился фильм о сотрудничестве со злом и о том, как зло легко втягивает в свою орбиту невиновных, о нормальности мира и ненормальности войны. И о надежде на то, что мирная жизнь возможна, несмотря ни на что.
* Официальное название, принятое ООН: День отказа от насилия и прекращения огня во всем мире.
#анимадок
Это анимадок, в котором режиссер Зольтан Эприли (Zoltán Áprily) рассказывает историю своего дедушки. В молодости он служил стюардом на судне и стал свидетелем одной из самых драматичных морских катастроф Второй мировой – гибели «Унгвара».
Корабль «Унгвар», названный в честь одноименного города, был построен зимой 1941 года и стал гордостью Дунайского пароходства. Он предназначался для торговых рейсов и, кроме помещений для грузов, имел удобные каюты для команды, электрифицированную кухню и даже салон для гостей. Но уже к лету 1941-го «Унгвар» перекрасили в серый цвет и сдали в аренду немецкому флоту. Он принял на борт немецких и румынских солдат и офицеров, вышел в Черное море и начал перевозить совсем другие грузы. 9 ноября того же года «Унгвар», теперь венгерский военный корабль, наскочил на советскую мину. Большая часть экипажа погибла от взрывов, из 40 человек выжили шестеро – в том числе дедушка Зольтана Эприли. А корабль так и лежит на дне Черного моря. Утрата судна с таким названием оказалась символической: после войны, летом 1945 года город Унгвар вошел в состав СССР и стал Ужгородом.
У Эприли очень необычный и выразительный стиль, 2D-анимация с уплощенной картинкой и яркими цветовыми контрастами (нам вспомнился Алекс Будовский). Обратите внимание на сцены мирной жизни – воспоминания дедушки, когда старый яркий мир буквально прорастает сквозь новую реальность. Но в предвоенном мире, который пока живет своими заботами, уже звучат речи политиков, мечтающих компенсировать унижения 20-летней давности. А в финале на кадрах домашнего видео появится будущее – дедушка, который проживет свою длинную жизнь после катастрофы.
Получился фильм о сотрудничестве со злом и о том, как зло легко втягивает в свою орбиту невиновных, о нормальности мира и ненормальности войны. И о надежде на то, что мирная жизнь возможна, несмотря ни на что.
* Официальное название, принятое ООН: День отказа от насилия и прекращения огня во всем мире.
#анимадок
❤16🕊11🌚2