1 сентября пересмотрим российские мультфильмы о школе. Чтобы было не так страшно.
«Буревестник» (2004, 9 мин) – классика от Алексея Туркуса, пародийный советский урок литературы. А может, уже и не советский? Узнаваемые типажи – учительница, отличница, вечно опаздывающие двоечники, у которых трамвай сломался. И Пушкин с Горьким впридачу. Идёт рутинный процесс: опрос, нотации, мухи дохнут со скуки. Только буря из декламируемого стихотворения может развеять тоску.
«Зелёные зубы» (2012, 5 мин). Название фильма Светланы Андриановой намекает на знаменитую повесть-страшилку Эдуарда Успенского «Красная Рука, Чёрная Простыня, Зелёные Пальцы», написанную, в свою очередь, по мотивам детского фольклора. И не случайно: "Зеленые зубы" – качественный школьный фильм ужасов. Правда, с неожиданным оптимистическим финалом (и учителя в нем не такие уж и страшные).
«Мой Пушкин» (2023, 7 мин) Юрия Томилова встаёт вровень с классикой по меткости фраз и типажей. Технически сделан очень изобретательно. Занудная лекция о Пушкине в тетрадке Бабыкина превращается в комикс о выживании веселого поэта в суровых лапах то ли власти, то ли судьбы, то ли самой учительницы. Кстати, взрослым полезно будет узнать, как преломляются в детских головах и тетрадках самые важные (с их точки зрения) разговоры.
«Буревестник» (2004, 9 мин) – классика от Алексея Туркуса, пародийный советский урок литературы. А может, уже и не советский? Узнаваемые типажи – учительница, отличница, вечно опаздывающие двоечники, у которых трамвай сломался. И Пушкин с Горьким впридачу. Идёт рутинный процесс: опрос, нотации, мухи дохнут со скуки. Только буря из декламируемого стихотворения может развеять тоску.
«Зелёные зубы» (2012, 5 мин). Название фильма Светланы Андриановой намекает на знаменитую повесть-страшилку Эдуарда Успенского «Красная Рука, Чёрная Простыня, Зелёные Пальцы», написанную, в свою очередь, по мотивам детского фольклора. И не случайно: "Зеленые зубы" – качественный школьный фильм ужасов. Правда, с неожиданным оптимистическим финалом (и учителя в нем не такие уж и страшные).
«Мой Пушкин» (2023, 7 мин) Юрия Томилова встаёт вровень с классикой по меткости фраз и типажей. Технически сделан очень изобретательно. Занудная лекция о Пушкине в тетрадке Бабыкина превращается в комикс о выживании веселого поэта в суровых лапах то ли власти, то ли судьбы, то ли самой учительницы. Кстати, взрослым полезно будет узнать, как преломляются в детских головах и тетрадках самые важные (с их точки зрения) разговоры.
🔥15❤11🍾2🌚1
Умер Радна Сахалтуев, художник "Острова сокровищ" и других фильмов Давида Черкасского. Мы писали о нем совсем недавно, к юбилею, здесь можно почитать отрывок из интервью с Радной Филипповичем и высказывания его коллег.
А сегодня вспомним мультфильм 1963 года "Веселый художник" (10 мин). Молодой Сахалтуев работал на нем художником-постановщиком еще до начала сотрудничества с Черкасским. Фильм очень созвучен другим экспериментам в советской мультипликации этого времени – упрощенный рисунок, абстрактные фоны, игры с остранением. Но главное – красивая идея, которая вообще-то выражает суть анимации: всё, что рисует веселый художник, оживает.
Светлая память!
А сегодня вспомним мультфильм 1963 года "Веселый художник" (10 мин). Молодой Сахалтуев работал на нем художником-постановщиком еще до начала сотрудничества с Черкасским. Фильм очень созвучен другим экспериментам в советской мультипликации этого времени – упрощенный рисунок, абстрактные фоны, игры с остранением. Но главное – красивая идея, которая вообще-то выражает суть анимации: всё, что рисует веселый художник, оживает.
Светлая память!
😢34💔16❤13🕊4
В конце первой учебной недели посмотрим еще один мультфильм, сюжет которого связан со школой, – «В тени сосен» (2020, 8 мин). Это анимадок канадки японского происхождения Энн Коидзуми. История об одиночестве в чужом мире и о трудностях в общении даже с самыми близкими людьми.
Коидзуми отталкивается от истории своей семьи – она дочь мигрантов, перебравшихся из Японии в Канаду в 1970-е. Героиня мультфильма вспоминает своего отца, который работал уборщиком в школе, где она училась. Точнее, вспоминает себя и свои эмоции в те моменты, когда ей хотелось скрыть от одноклассников родство с человеком низкого социального статуса. Но отец – как назло – называл ее по имени при всем классе.
В коротком фильме собраны разные техники. Основная история – пластилиновый стоп-моуш, мечты героини – бумажный коллаж, в котором она примеряет чужие маски и буквально вырезает фигуру отца из собственной жизни.
Коидзуми вспоминает, что отец никогда не рассказывал ей подробно о своем детстве и жизни до эмиграции. Она многое узнала от родственников во время поездок в Японию. В фильме звучит монолог отца, которого он никогда не произносил в жизни. Не только о трудностях в новой стране, но и о детском одиночестве, о сиротском приюте, в котором он воспитывался вместе с братьями и сестрами после войны и смерти отца, а их мать работала воспитательницей и не откликалась, когда ее звали родные дети. Этот сконструированный монолог – попытка ответить на вопрос, почему отец-уборщик так настойчиво называл дочь по имени в школе. Чтобы она знала, что она не одна.
Видеоряд, который соответствует монологу, – фрагмент документального фильма 1950 года о том самом протестантском приюте в Японии, где воспитывался отец, живое свидетельство, которое вытаскивает семейную историю из забвения. В интервью Коидзуми говорит, что один из мальчиков в фильме кажется ей похожим на отца.
Вообще-то «В тени сосен» (“In the Shadow of the Pines”) – старинная американская песенка конца 19 века про любовь и разлуку. Фильм начинается и заканчивается одним эпизодом, в котором сосредоточены счастливые воспоминания, связанные с отцом. Это поход в лес за японскими грибами мацутакэ (в Канаде они тоже растут). Гриб сложно увидеть, но если это произошло, память начинает свою работу.
#анимадок
Коидзуми отталкивается от истории своей семьи – она дочь мигрантов, перебравшихся из Японии в Канаду в 1970-е. Героиня мультфильма вспоминает своего отца, который работал уборщиком в школе, где она училась. Точнее, вспоминает себя и свои эмоции в те моменты, когда ей хотелось скрыть от одноклассников родство с человеком низкого социального статуса. Но отец – как назло – называл ее по имени при всем классе.
В коротком фильме собраны разные техники. Основная история – пластилиновый стоп-моуш, мечты героини – бумажный коллаж, в котором она примеряет чужие маски и буквально вырезает фигуру отца из собственной жизни.
Коидзуми вспоминает, что отец никогда не рассказывал ей подробно о своем детстве и жизни до эмиграции. Она многое узнала от родственников во время поездок в Японию. В фильме звучит монолог отца, которого он никогда не произносил в жизни. Не только о трудностях в новой стране, но и о детском одиночестве, о сиротском приюте, в котором он воспитывался вместе с братьями и сестрами после войны и смерти отца, а их мать работала воспитательницей и не откликалась, когда ее звали родные дети. Этот сконструированный монолог – попытка ответить на вопрос, почему отец-уборщик так настойчиво называл дочь по имени в школе. Чтобы она знала, что она не одна.
Видеоряд, который соответствует монологу, – фрагмент документального фильма 1950 года о том самом протестантском приюте в Японии, где воспитывался отец, живое свидетельство, которое вытаскивает семейную историю из забвения. В интервью Коидзуми говорит, что один из мальчиков в фильме кажется ей похожим на отца.
Вообще-то «В тени сосен» (“In the Shadow of the Pines”) – старинная американская песенка конца 19 века про любовь и разлуку. Фильм начинается и заканчивается одним эпизодом, в котором сосредоточены счастливые воспоминания, связанные с отцом. Это поход в лес за японскими грибами мацутакэ (в Канаде они тоже растут). Гриб сложно увидеть, но если это произошло, память начинает свою работу.
#анимадок
👍12❤9🕊5💔1
В день рождения Гарри Бардина смотрим онлайн-премьеру его фильма «Песочница» (2020, 10 мин).
История о сложных взаимоотношениях детей, играющих в песочнице, создавалась с помощью краудфандинга на Планете.
Классик отечественной анимации верен себе: выразительный пластилиновый стоп-моушн, психологическая нюансировка персонажей и чёткая синхронизация движений с узнаваемым классическим сопровождением (Глинка, Шопен, Рахманинов). И даже расчистившееся голубое небо в финале, совсем как в «Адажио».
Пожелаем Гарри Яковлевичу здоровья и мира!
Смотреть фильм: Youtube | Vk
История о сложных взаимоотношениях детей, играющих в песочнице, создавалась с помощью краудфандинга на Планете.
Классик отечественной анимации верен себе: выразительный пластилиновый стоп-моушн, психологическая нюансировка персонажей и чёткая синхронизация движений с узнаваемым классическим сопровождением (Глинка, Шопен, Рахманинов). И даже расчистившееся голубое небо в финале, совсем как в «Адажио».
Пожелаем Гарри Яковлевичу здоровья и мира!
Смотреть фильм: Youtube | Vk
❤28🕊6💔3🥰2🍾1
Сегодня 70 лет Алексею Шелманову (1955-2011) – прекрасному режиссеру и художнику, который ярко начал анимационную карьеру в конце советской эпохи и очень рано ушел.
Шелманов много работал в соавторстве с Алексеем Туркусом, своим однокурсником по Московскому архитектурному институту и Высшим курсам сценаристов и режиссёров. Среди их совместных проектов – абсурдистская «Медвежуть» (1988) и «Суета сует» (2017), которая вышла через несколько лет после смерти Шелманова.
В честь юбилея пересмотрим ранний фильм Шелманова «Путешествие» (1989, 10 мин). Взрослое кино на сюжет, который притворяется детским, по рассказу Хармса «Во-первых и во-вторых». Как кажется, очень в духе своей эпохи.
Петя и Вова, «веселые ребята» с широкими улыбками, один в плаще, другой в телогрейке, отправляются гулять по нарисованной дороге. Унылые строения на обочинах, глубокие лужи, оборванные провода – все это не омрачает их оптимистического настроя. Даже не очень внимательный зритель заметит, что «веселые ребята» движутся по круговому маршруту. Тем удивительнее, что на нем происходят неожиданные встречи. Например, суетливый Самый маленький человек в мире, который смешно жестикулирует, подражая то ли Наполеону, то ли Ленину. И расслабленный Самый большой человек, по груди которого бегут татуировки. Судя по пустым бутылкам на обочине, он хорошо отдохнул и отсыпается посреди дороги. А потом присоединяются звери – Козел, привязанный веревкой к колышку, который стоит где-то в центре мира, и Слон.
Все вместе они идут по кругу – пробираются через грязь и лужи, катят сломанный трамвай, из окна которого маленький «вождь» пытается указывать путь. Черно-белая графика напоминает рисунки самого Хармса (см. здесь): этот мир полон графических загадок, которые невозможно расшифровать, но хочется разглядывать.
В финале путешественники сходят с маршрута, чтобы полюбоваться заходящим солнцем, – и кадр обретает цвет, возникает фантастический лес с яркими зверями и птицами. А дурацкая оптимистическая компания, кажется, получает шанс обрести свободу. Или хотя бы видит ее во сне.
Шелманов много работал в соавторстве с Алексеем Туркусом, своим однокурсником по Московскому архитектурному институту и Высшим курсам сценаристов и режиссёров. Среди их совместных проектов – абсурдистская «Медвежуть» (1988) и «Суета сует» (2017), которая вышла через несколько лет после смерти Шелманова.
В честь юбилея пересмотрим ранний фильм Шелманова «Путешествие» (1989, 10 мин). Взрослое кино на сюжет, который притворяется детским, по рассказу Хармса «Во-первых и во-вторых». Как кажется, очень в духе своей эпохи.
Петя и Вова, «веселые ребята» с широкими улыбками, один в плаще, другой в телогрейке, отправляются гулять по нарисованной дороге. Унылые строения на обочинах, глубокие лужи, оборванные провода – все это не омрачает их оптимистического настроя. Даже не очень внимательный зритель заметит, что «веселые ребята» движутся по круговому маршруту. Тем удивительнее, что на нем происходят неожиданные встречи. Например, суетливый Самый маленький человек в мире, который смешно жестикулирует, подражая то ли Наполеону, то ли Ленину. И расслабленный Самый большой человек, по груди которого бегут татуировки. Судя по пустым бутылкам на обочине, он хорошо отдохнул и отсыпается посреди дороги. А потом присоединяются звери – Козел, привязанный веревкой к колышку, который стоит где-то в центре мира, и Слон.
Все вместе они идут по кругу – пробираются через грязь и лужи, катят сломанный трамвай, из окна которого маленький «вождь» пытается указывать путь. Черно-белая графика напоминает рисунки самого Хармса (см. здесь): этот мир полон графических загадок, которые невозможно расшифровать, но хочется разглядывать.
В финале путешественники сходят с маршрута, чтобы полюбоваться заходящим солнцем, – и кадр обретает цвет, возникает фантастический лес с яркими зверями и птицами. А дурацкая оптимистическая компания, кажется, получает шанс обрести свободу. Или хотя бы видит ее во сне.
❤17👍5🔥1
Анимационные фильмы Дмитрия Геллера скоро можно будет увидеть на большом экране!
Ретроспективу одного из главных представителей российской авторской анимации покажут на фестивале КАРО/АРТ:
18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске.
В Москве после показа 18 октября запланирована встреча с режиссёром.
Ретроспективу одного из главных представителей российской авторской анимации покажут на фестивале КАРО/АРТ:
18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске.
В программе:
• Маленькая ночная симфония (2003)
• Признание в любви (2006)
• Воробей, который умел держать слово (2010)
• Мужчина встречает женщину (2017)
• Хозяйка Медной горы (2020)
и хит последнего Суздальфеста
• Алёшенька (2024)
В Москве после показа 18 октября запланирована встреча с режиссёром.
🔥18👍5❤4🌚4
В Международный день мира* посмотрим венгерский фильм «Унгвар» (2016, 10 мин).
Это анимадок, в котором режиссер Зольтан Эприли (Zoltán Áprily) рассказывает историю своего дедушки. В молодости он служил стюардом на судне и стал свидетелем одной из самых драматичных морских катастроф Второй мировой – гибели «Унгвара».
Корабль «Унгвар», названный в честь одноименного города, был построен зимой 1941 года и стал гордостью Дунайского пароходства. Он предназначался для торговых рейсов и, кроме помещений для грузов, имел удобные каюты для команды, электрифицированную кухню и даже салон для гостей. Но уже к лету 1941-го «Унгвар» перекрасили в серый цвет и сдали в аренду немецкому флоту. Он принял на борт немецких и румынских солдат и офицеров, вышел в Черное море и начал перевозить совсем другие грузы. 9 ноября того же года «Унгвар», теперь венгерский военный корабль, наскочил на советскую мину. Большая часть экипажа погибла от взрывов, из 40 человек выжили шестеро – в том числе дедушка Зольтана Эприли. А корабль так и лежит на дне Черного моря. Утрата судна с таким названием оказалась символической: после войны, летом 1945 года город Унгвар вошел в состав СССР и стал Ужгородом.
У Эприли очень необычный и выразительный стиль, 2D-анимация с уплощенной картинкой и яркими цветовыми контрастами (нам вспомнился Алекс Будовский). Обратите внимание на сцены мирной жизни – воспоминания дедушки, когда старый яркий мир буквально прорастает сквозь новую реальность. Но в предвоенном мире, который пока живет своими заботами, уже звучат речи политиков, мечтающих компенсировать унижения 20-летней давности. А в финале на кадрах домашнего видео появится будущее – дедушка, который проживет свою длинную жизнь после катастрофы.
Получился фильм о сотрудничестве со злом и о том, как зло легко втягивает в свою орбиту невиновных, о нормальности мира и ненормальности войны. И о надежде на то, что мирная жизнь возможна, несмотря ни на что.
* Официальное название, принятое ООН: День отказа от насилия и прекращения огня во всем мире.
#анимадок
Это анимадок, в котором режиссер Зольтан Эприли (Zoltán Áprily) рассказывает историю своего дедушки. В молодости он служил стюардом на судне и стал свидетелем одной из самых драматичных морских катастроф Второй мировой – гибели «Унгвара».
Корабль «Унгвар», названный в честь одноименного города, был построен зимой 1941 года и стал гордостью Дунайского пароходства. Он предназначался для торговых рейсов и, кроме помещений для грузов, имел удобные каюты для команды, электрифицированную кухню и даже салон для гостей. Но уже к лету 1941-го «Унгвар» перекрасили в серый цвет и сдали в аренду немецкому флоту. Он принял на борт немецких и румынских солдат и офицеров, вышел в Черное море и начал перевозить совсем другие грузы. 9 ноября того же года «Унгвар», теперь венгерский военный корабль, наскочил на советскую мину. Большая часть экипажа погибла от взрывов, из 40 человек выжили шестеро – в том числе дедушка Зольтана Эприли. А корабль так и лежит на дне Черного моря. Утрата судна с таким названием оказалась символической: после войны, летом 1945 года город Унгвар вошел в состав СССР и стал Ужгородом.
У Эприли очень необычный и выразительный стиль, 2D-анимация с уплощенной картинкой и яркими цветовыми контрастами (нам вспомнился Алекс Будовский). Обратите внимание на сцены мирной жизни – воспоминания дедушки, когда старый яркий мир буквально прорастает сквозь новую реальность. Но в предвоенном мире, который пока живет своими заботами, уже звучат речи политиков, мечтающих компенсировать унижения 20-летней давности. А в финале на кадрах домашнего видео появится будущее – дедушка, который проживет свою длинную жизнь после катастрофы.
Получился фильм о сотрудничестве со злом и о том, как зло легко втягивает в свою орбиту невиновных, о нормальности мира и ненормальности войны. И о надежде на то, что мирная жизнь возможна, несмотря ни на что.
* Официальное название, принятое ООН: День отказа от насилия и прекращения огня во всем мире.
#анимадок
❤16🕊11🌚2
Несколько новостей анимации
• В США вышла первая творческая биография легендарного аниматора и педагога Ричарда Уильямса. В Cartoon Brew можно посмотреть иллюстрации к книге – в частности, не публиковавшиеся ранее рисунки самого Уильямса.
• На киностудии им. Горького в Москве 28 сентября пройдёт Творческая встреча с создателями анимационного фильма «Булгаковъ» – режиссёром Станиславом Соколовым («Гофманиада») и продюсером Николаем Скобеевым. Участие бесплатное, регистрация по ссылке.
• Большой фестиваль мультфильмов в Москве ищет волонтёров, набор до 12 октября.
• Школа анимации Invisible Friends открывает набор на большой оффлайн курс в Тбилиси, приём заявок до 16 октября.
Иллюстрация: обложка книги "Adventures in Animation. How I Learned, Who I Learned from and What I Did with It", Richard E. Williams, Imogen Sutton.
• В США вышла первая творческая биография легендарного аниматора и педагога Ричарда Уильямса. В Cartoon Brew можно посмотреть иллюстрации к книге – в частности, не публиковавшиеся ранее рисунки самого Уильямса.
• На киностудии им. Горького в Москве 28 сентября пройдёт Творческая встреча с создателями анимационного фильма «Булгаковъ» – режиссёром Станиславом Соколовым («Гофманиада») и продюсером Николаем Скобеевым. Участие бесплатное, регистрация по ссылке.
• Большой фестиваль мультфильмов в Москве ищет волонтёров, набор до 12 октября.
• Школа анимации Invisible Friends открывает набор на большой оффлайн курс в Тбилиси, приём заявок до 16 октября.
Иллюстрация: обложка книги "Adventures in Animation. How I Learned, Who I Learned from and What I Did with It", Richard E. Williams, Imogen Sutton.
🔥6❤4
«Разминка» (Yoga Warming, 2023, 5 мин) – яркая дипломная работа Наамы Ирон (Naama Yiron) в Академии «Бецалель».
Прямо к Земле летит большой метеорит, а девушка Гайя пытается заниматься йогой, чтобы совладать с тревогой. Состояния тела героини рифмуются с происходящими вокруг авариями, а мышечные усилия физических упражнений трансформируются в попытки отвратить беду от всего человечества. Всё это красиво передано через сходство форм объектов: человек – курица в гриле – метеорит; мороженое – тающий айсберг – человек. Устать и согреться (см. название) и даже перегреться – получается, а вот успокоиться и взять всё под контроль – не очень: Земля, как мороженое, утекает сквозь пальцы, а пригоревшая курица летит метеоритом в пространстве. Хорошо хоть котик спокоен и занят своими делами.
PS Симпатичные Behind the Scenes.
Прямо к Земле летит большой метеорит, а девушка Гайя пытается заниматься йогой, чтобы совладать с тревогой. Состояния тела героини рифмуются с происходящими вокруг авариями, а мышечные усилия физических упражнений трансформируются в попытки отвратить беду от всего человечества. Всё это красиво передано через сходство форм объектов: человек – курица в гриле – метеорит; мороженое – тающий айсберг – человек. Устать и согреться (см. название) и даже перегреться – получается, а вот успокоиться и взять всё под контроль – не очень: Земля, как мороженое, утекает сквозь пальцы, а пригоревшая курица летит метеоритом в пространстве. Хорошо хоть котик спокоен и занят своими делами.
PS Симпатичные Behind the Scenes.
❤9👍4🔥3🌚1
Что объединяет такие разные мультфильмы, как тетралогия о домовёнке Кузе, «Потец» Александра Федулова и «Русалка» Александра Петрова? У них общий автор сценария – Марина Вишневецкая! Сегодня у неё юбилей.
Марина Артуровна пришла в анимацию в 1982 году выпускницей сценарного факультета ВГИКа. Она быстро стала очень востребованным сценаристом. В ТО «Экран» говорили: «Со словом в мультипликации вообще мало кто умеет работать, а Вишневецкая умеет. Вот у нас появился такой редкий автор».
Её плодотворное сотрудничество с «Экраном» продолжалось десять лет, почти до остановки производства на студии, и закончилось культовым «Потцом» (1992), ставить который она предлагала нескольким режиссёрам – а согласился только Федулов. Потом Вишневецкая занималась в основном прозой. Но в анимации были ещё «Русалка» (1996) и «Кот и Мышь» (2015) с Ириной Марголиной и Наталией Чернышевой.
«Очень боюсь пространных речей в мультипликации», отмечала Марина Артуровна в дневнике за 1983 год. А вот афоризмы ей удаются прекрасно, помните из «Домовёнка»:
Отрывки из дневника Марины Вишневецкой и её фото взяты из книги Сергея Капкова «Творческое объединение "Экран"».
Марина Артуровна пришла в анимацию в 1982 году выпускницей сценарного факультета ВГИКа. Она быстро стала очень востребованным сценаристом. В ТО «Экран» говорили: «Со словом в мультипликации вообще мало кто умеет работать, а Вишневецкая умеет. Вот у нас появился такой редкий автор».
Её плодотворное сотрудничество с «Экраном» продолжалось десять лет, почти до остановки производства на студии, и закончилось культовым «Потцом» (1992), ставить который она предлагала нескольким режиссёрам – а согласился только Федулов. Потом Вишневецкая занималась в основном прозой. Но в анимации были ещё «Русалка» (1996) и «Кот и Мышь» (2015) с Ириной Марголиной и Наталией Чернышевой.
Сценаристом я была не в меру дотошным: если пускали, ходила на запись актёров, если звали – сидела в монтажной. Пускали часто, звали нередко – значит, я всё-таки была там нужна.
«Очень боюсь пространных речей в мультипликации», отмечала Марина Артуровна в дневнике за 1983 год. А вот афоризмы ей удаются прекрасно, помните из «Домовёнка»:
– Я не жадный, я домовитый!
– Маму встречаешь? Умница, дочка!
– Хочется чегой-то сам не знаю чего. – Ремня!
– Счастье – это когда у тебя все дома!
Отрывки из дневника Марины Вишневецкой и её фото взяты из книги Сергея Капкова «Творческое объединение "Экран"».
❤26🔥8