Сегодня 70 лет Алексею Шелманову (1955-2011) – прекрасному режиссеру и художнику, который ярко начал анимационную карьеру в конце советской эпохи и очень рано ушел.
Шелманов много работал в соавторстве с Алексеем Туркусом, своим однокурсником по Московскому архитектурному институту и Высшим курсам сценаристов и режиссёров. Среди их совместных проектов – абсурдистская «Медвежуть» (1988) и «Суета сует» (2017), которая вышла через несколько лет после смерти Шелманова.
В честь юбилея пересмотрим ранний фильм Шелманова «Путешествие» (1989, 10 мин). Взрослое кино на сюжет, который притворяется детским, по рассказу Хармса «Во-первых и во-вторых». Как кажется, очень в духе своей эпохи.
Петя и Вова, «веселые ребята» с широкими улыбками, один в плаще, другой в телогрейке, отправляются гулять по нарисованной дороге. Унылые строения на обочинах, глубокие лужи, оборванные провода – все это не омрачает их оптимистического настроя. Даже не очень внимательный зритель заметит, что «веселые ребята» движутся по круговому маршруту. Тем удивительнее, что на нем происходят неожиданные встречи. Например, суетливый Самый маленький человек в мире, который смешно жестикулирует, подражая то ли Наполеону, то ли Ленину. И расслабленный Самый большой человек, по груди которого бегут татуировки. Судя по пустым бутылкам на обочине, он хорошо отдохнул и отсыпается посреди дороги. А потом присоединяются звери – Козел, привязанный веревкой к колышку, который стоит где-то в центре мира, и Слон.
Все вместе они идут по кругу – пробираются через грязь и лужи, катят сломанный трамвай, из окна которого маленький «вождь» пытается указывать путь. Черно-белая графика напоминает рисунки самого Хармса (см. здесь): этот мир полон графических загадок, которые невозможно расшифровать, но хочется разглядывать.
В финале путешественники сходят с маршрута, чтобы полюбоваться заходящим солнцем, – и кадр обретает цвет, возникает фантастический лес с яркими зверями и птицами. А дурацкая оптимистическая компания, кажется, получает шанс обрести свободу. Или хотя бы видит ее во сне.
Шелманов много работал в соавторстве с Алексеем Туркусом, своим однокурсником по Московскому архитектурному институту и Высшим курсам сценаристов и режиссёров. Среди их совместных проектов – абсурдистская «Медвежуть» (1988) и «Суета сует» (2017), которая вышла через несколько лет после смерти Шелманова.
В честь юбилея пересмотрим ранний фильм Шелманова «Путешествие» (1989, 10 мин). Взрослое кино на сюжет, который притворяется детским, по рассказу Хармса «Во-первых и во-вторых». Как кажется, очень в духе своей эпохи.
Петя и Вова, «веселые ребята» с широкими улыбками, один в плаще, другой в телогрейке, отправляются гулять по нарисованной дороге. Унылые строения на обочинах, глубокие лужи, оборванные провода – все это не омрачает их оптимистического настроя. Даже не очень внимательный зритель заметит, что «веселые ребята» движутся по круговому маршруту. Тем удивительнее, что на нем происходят неожиданные встречи. Например, суетливый Самый маленький человек в мире, который смешно жестикулирует, подражая то ли Наполеону, то ли Ленину. И расслабленный Самый большой человек, по груди которого бегут татуировки. Судя по пустым бутылкам на обочине, он хорошо отдохнул и отсыпается посреди дороги. А потом присоединяются звери – Козел, привязанный веревкой к колышку, который стоит где-то в центре мира, и Слон.
Все вместе они идут по кругу – пробираются через грязь и лужи, катят сломанный трамвай, из окна которого маленький «вождь» пытается указывать путь. Черно-белая графика напоминает рисунки самого Хармса (см. здесь): этот мир полон графических загадок, которые невозможно расшифровать, но хочется разглядывать.
В финале путешественники сходят с маршрута, чтобы полюбоваться заходящим солнцем, – и кадр обретает цвет, возникает фантастический лес с яркими зверями и птицами. А дурацкая оптимистическая компания, кажется, получает шанс обрести свободу. Или хотя бы видит ее во сне.
❤17👍5🔥1
Анимационные фильмы Дмитрия Геллера скоро можно будет увидеть на большом экране!
Ретроспективу одного из главных представителей российской авторской анимации покажут на фестивале КАРО/АРТ:
18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске.
В Москве после показа 18 октября запланирована встреча с режиссёром.
Ретроспективу одного из главных представителей российской авторской анимации покажут на фестивале КАРО/АРТ:
18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске.
В программе:
• Маленькая ночная симфония (2003)
• Признание в любви (2006)
• Воробей, который умел держать слово (2010)
• Мужчина встречает женщину (2017)
• Хозяйка Медной горы (2020)
и хит последнего Суздальфеста
• Алёшенька (2024)
В Москве после показа 18 октября запланирована встреча с режиссёром.
🔥18👍5❤4🌚4
В Международный день мира* посмотрим венгерский фильм «Унгвар» (2016, 10 мин).
Это анимадок, в котором режиссер Зольтан Эприли (Zoltán Áprily) рассказывает историю своего дедушки. В молодости он служил стюардом на судне и стал свидетелем одной из самых драматичных морских катастроф Второй мировой – гибели «Унгвара».
Корабль «Унгвар», названный в честь одноименного города, был построен зимой 1941 года и стал гордостью Дунайского пароходства. Он предназначался для торговых рейсов и, кроме помещений для грузов, имел удобные каюты для команды, электрифицированную кухню и даже салон для гостей. Но уже к лету 1941-го «Унгвар» перекрасили в серый цвет и сдали в аренду немецкому флоту. Он принял на борт немецких и румынских солдат и офицеров, вышел в Черное море и начал перевозить совсем другие грузы. 9 ноября того же года «Унгвар», теперь венгерский военный корабль, наскочил на советскую мину. Большая часть экипажа погибла от взрывов, из 40 человек выжили шестеро – в том числе дедушка Зольтана Эприли. А корабль так и лежит на дне Черного моря. Утрата судна с таким названием оказалась символической: после войны, летом 1945 года город Унгвар вошел в состав СССР и стал Ужгородом.
У Эприли очень необычный и выразительный стиль, 2D-анимация с уплощенной картинкой и яркими цветовыми контрастами (нам вспомнился Алекс Будовский). Обратите внимание на сцены мирной жизни – воспоминания дедушки, когда старый яркий мир буквально прорастает сквозь новую реальность. Но в предвоенном мире, который пока живет своими заботами, уже звучат речи политиков, мечтающих компенсировать унижения 20-летней давности. А в финале на кадрах домашнего видео появится будущее – дедушка, который проживет свою длинную жизнь после катастрофы.
Получился фильм о сотрудничестве со злом и о том, как зло легко втягивает в свою орбиту невиновных, о нормальности мира и ненормальности войны. И о надежде на то, что мирная жизнь возможна, несмотря ни на что.
* Официальное название, принятое ООН: День отказа от насилия и прекращения огня во всем мире.
#анимадок
Это анимадок, в котором режиссер Зольтан Эприли (Zoltán Áprily) рассказывает историю своего дедушки. В молодости он служил стюардом на судне и стал свидетелем одной из самых драматичных морских катастроф Второй мировой – гибели «Унгвара».
Корабль «Унгвар», названный в честь одноименного города, был построен зимой 1941 года и стал гордостью Дунайского пароходства. Он предназначался для торговых рейсов и, кроме помещений для грузов, имел удобные каюты для команды, электрифицированную кухню и даже салон для гостей. Но уже к лету 1941-го «Унгвар» перекрасили в серый цвет и сдали в аренду немецкому флоту. Он принял на борт немецких и румынских солдат и офицеров, вышел в Черное море и начал перевозить совсем другие грузы. 9 ноября того же года «Унгвар», теперь венгерский военный корабль, наскочил на советскую мину. Большая часть экипажа погибла от взрывов, из 40 человек выжили шестеро – в том числе дедушка Зольтана Эприли. А корабль так и лежит на дне Черного моря. Утрата судна с таким названием оказалась символической: после войны, летом 1945 года город Унгвар вошел в состав СССР и стал Ужгородом.
У Эприли очень необычный и выразительный стиль, 2D-анимация с уплощенной картинкой и яркими цветовыми контрастами (нам вспомнился Алекс Будовский). Обратите внимание на сцены мирной жизни – воспоминания дедушки, когда старый яркий мир буквально прорастает сквозь новую реальность. Но в предвоенном мире, который пока живет своими заботами, уже звучат речи политиков, мечтающих компенсировать унижения 20-летней давности. А в финале на кадрах домашнего видео появится будущее – дедушка, который проживет свою длинную жизнь после катастрофы.
Получился фильм о сотрудничестве со злом и о том, как зло легко втягивает в свою орбиту невиновных, о нормальности мира и ненормальности войны. И о надежде на то, что мирная жизнь возможна, несмотря ни на что.
* Официальное название, принятое ООН: День отказа от насилия и прекращения огня во всем мире.
#анимадок
❤16🕊11🌚2
Несколько новостей анимации
• В США вышла первая творческая биография легендарного аниматора и педагога Ричарда Уильямса. В Cartoon Brew можно посмотреть иллюстрации к книге – в частности, не публиковавшиеся ранее рисунки самого Уильямса.
• На киностудии им. Горького в Москве 28 сентября пройдёт Творческая встреча с создателями анимационного фильма «Булгаковъ» – режиссёром Станиславом Соколовым («Гофманиада») и продюсером Николаем Скобеевым. Участие бесплатное, регистрация по ссылке.
• Большой фестиваль мультфильмов в Москве ищет волонтёров, набор до 12 октября.
• Школа анимации Invisible Friends открывает набор на большой оффлайн курс в Тбилиси, приём заявок до 16 октября.
Иллюстрация: обложка книги "Adventures in Animation. How I Learned, Who I Learned from and What I Did with It", Richard E. Williams, Imogen Sutton.
• В США вышла первая творческая биография легендарного аниматора и педагога Ричарда Уильямса. В Cartoon Brew можно посмотреть иллюстрации к книге – в частности, не публиковавшиеся ранее рисунки самого Уильямса.
• На киностудии им. Горького в Москве 28 сентября пройдёт Творческая встреча с создателями анимационного фильма «Булгаковъ» – режиссёром Станиславом Соколовым («Гофманиада») и продюсером Николаем Скобеевым. Участие бесплатное, регистрация по ссылке.
• Большой фестиваль мультфильмов в Москве ищет волонтёров, набор до 12 октября.
• Школа анимации Invisible Friends открывает набор на большой оффлайн курс в Тбилиси, приём заявок до 16 октября.
Иллюстрация: обложка книги "Adventures in Animation. How I Learned, Who I Learned from and What I Did with It", Richard E. Williams, Imogen Sutton.
🔥6❤4
«Разминка» (Yoga Warming, 2023, 5 мин) – яркая дипломная работа Наамы Ирон (Naama Yiron) в Академии «Бецалель».
Прямо к Земле летит большой метеорит, а девушка Гайя пытается заниматься йогой, чтобы совладать с тревогой. Состояния тела героини рифмуются с происходящими вокруг авариями, а мышечные усилия физических упражнений трансформируются в попытки отвратить беду от всего человечества. Всё это красиво передано через сходство форм объектов: человек – курица в гриле – метеорит; мороженое – тающий айсберг – человек. Устать и согреться (см. название) и даже перегреться – получается, а вот успокоиться и взять всё под контроль – не очень: Земля, как мороженое, утекает сквозь пальцы, а пригоревшая курица летит метеоритом в пространстве. Хорошо хоть котик спокоен и занят своими делами.
PS Симпатичные Behind the Scenes.
Прямо к Земле летит большой метеорит, а девушка Гайя пытается заниматься йогой, чтобы совладать с тревогой. Состояния тела героини рифмуются с происходящими вокруг авариями, а мышечные усилия физических упражнений трансформируются в попытки отвратить беду от всего человечества. Всё это красиво передано через сходство форм объектов: человек – курица в гриле – метеорит; мороженое – тающий айсберг – человек. Устать и согреться (см. название) и даже перегреться – получается, а вот успокоиться и взять всё под контроль – не очень: Земля, как мороженое, утекает сквозь пальцы, а пригоревшая курица летит метеоритом в пространстве. Хорошо хоть котик спокоен и занят своими делами.
PS Симпатичные Behind the Scenes.
❤9👍4🔥3🌚1
Что объединяет такие разные мультфильмы, как тетралогия о домовёнке Кузе, «Потец» Александра Федулова и «Русалка» Александра Петрова? У них общий автор сценария – Марина Вишневецкая! Сегодня у неё юбилей.
Марина Артуровна пришла в анимацию в 1982 году выпускницей сценарного факультета ВГИКа. Она быстро стала очень востребованным сценаристом. В ТО «Экран» говорили: «Со словом в мультипликации вообще мало кто умеет работать, а Вишневецкая умеет. Вот у нас появился такой редкий автор».
Её плодотворное сотрудничество с «Экраном» продолжалось десять лет, почти до остановки производства на студии, и закончилось культовым «Потцом» (1992), ставить который она предлагала нескольким режиссёрам – а согласился только Федулов. Потом Вишневецкая занималась в основном прозой. Но в анимации были ещё «Русалка» (1996) и «Кот и Мышь» (2015) с Ириной Марголиной и Наталией Чернышевой.
«Очень боюсь пространных речей в мультипликации», отмечала Марина Артуровна в дневнике за 1983 год. А вот афоризмы ей удаются прекрасно, помните из «Домовёнка»:
Отрывки из дневника Марины Вишневецкой и её фото взяты из книги Сергея Капкова «Творческое объединение "Экран"».
Марина Артуровна пришла в анимацию в 1982 году выпускницей сценарного факультета ВГИКа. Она быстро стала очень востребованным сценаристом. В ТО «Экран» говорили: «Со словом в мультипликации вообще мало кто умеет работать, а Вишневецкая умеет. Вот у нас появился такой редкий автор».
Её плодотворное сотрудничество с «Экраном» продолжалось десять лет, почти до остановки производства на студии, и закончилось культовым «Потцом» (1992), ставить который она предлагала нескольким режиссёрам – а согласился только Федулов. Потом Вишневецкая занималась в основном прозой. Но в анимации были ещё «Русалка» (1996) и «Кот и Мышь» (2015) с Ириной Марголиной и Наталией Чернышевой.
Сценаристом я была не в меру дотошным: если пускали, ходила на запись актёров, если звали – сидела в монтажной. Пускали часто, звали нередко – значит, я всё-таки была там нужна.
«Очень боюсь пространных речей в мультипликации», отмечала Марина Артуровна в дневнике за 1983 год. А вот афоризмы ей удаются прекрасно, помните из «Домовёнка»:
– Я не жадный, я домовитый!
– Маму встречаешь? Умница, дочка!
– Хочется чегой-то сам не знаю чего. – Ремня!
– Счастье – это когда у тебя все дома!
Отрывки из дневника Марины Вишневецкой и её фото взяты из книги Сергея Капкова «Творческое объединение "Экран"».
❤26🔥8
Параджанов и анимация
Во ВГИКе нашли дипломную работу Сергея Параджанова 1952 года – материалы к неоконченному фильму по молдавской сказке «Андриеш». Через два года, в 1954-м, Параджанов снял свой первый игровой фильм по этому же произведению на Киевской киностудии. А вот вгиковский фильм, оказывается, должен был стать анимационным!
«В виде опыта» (то есть в порядке эксперимента) Параджанову, заканчивавшему режиссерский факультет, разрешили «выполнить дипломную работу по режиссуре мультипликационного фильма». Были назначены два руководителя: со стороны игрового кино – Сергей Скворцов, сорежиссер Льва Кулешова, а со стороны мультипликации – сам Иван Иванов-Вано.
Собственно, сохранились «актерские пробы-эклеры», то есть съемки актеров для дальнейшего ротоскопирования. В пояснительной записке к дипломной работе студент Параджанов описывал технику работы над фильмом: «Само собой разумеется, что снятый материал не пойдет в картину, но этот материал будет хорошим подспорьем для художника — “одушевителя” при работе над сценой». «В роли» пастушка Андриеша снялась студентка ВГИКа Н. Крачковская. Вероятнее всего, речь о Нине Крачковской (1930-2021), Наталья в начале 1950-х еще учится в школе и носит девичью фамилию Белогорцева.
И хотя мультипликационный фильм так и не был снят, во ВГИКе отнеслись к Параджанову очень лояльно. Материалы засчитали в качестве выпускной работы и выдали диплом с оригинальным комментарием: «учитывая способности товарища Параджанова С.И. и практические навыки, приобретенные им на производстве художественных фильмов».
А мы можем увидеть титры к фильму, отдельные рисунки и пастушка Андриеша, который тоже все-таки был нарисован, хоть и не оживлен. Жалко, конечно.
Во ВГИКе нашли дипломную работу Сергея Параджанова 1952 года – материалы к неоконченному фильму по молдавской сказке «Андриеш». Через два года, в 1954-м, Параджанов снял свой первый игровой фильм по этому же произведению на Киевской киностудии. А вот вгиковский фильм, оказывается, должен был стать анимационным!
«В виде опыта» (то есть в порядке эксперимента) Параджанову, заканчивавшему режиссерский факультет, разрешили «выполнить дипломную работу по режиссуре мультипликационного фильма». Были назначены два руководителя: со стороны игрового кино – Сергей Скворцов, сорежиссер Льва Кулешова, а со стороны мультипликации – сам Иван Иванов-Вано.
Собственно, сохранились «актерские пробы-эклеры», то есть съемки актеров для дальнейшего ротоскопирования. В пояснительной записке к дипломной работе студент Параджанов описывал технику работы над фильмом: «Само собой разумеется, что снятый материал не пойдет в картину, но этот материал будет хорошим подспорьем для художника — “одушевителя” при работе над сценой». «В роли» пастушка Андриеша снялась студентка ВГИКа Н. Крачковская. Вероятнее всего, речь о Нине Крачковской (1930-2021), Наталья в начале 1950-х еще учится в школе и носит девичью фамилию Белогорцева.
И хотя мультипликационный фильм так и не был снят, во ВГИКе отнеслись к Параджанову очень лояльно. Материалы засчитали в качестве выпускной работы и выдали диплом с оригинальным комментарием: «учитывая способности товарища Параджанова С.И. и практические навыки, приобретенные им на производстве художественных фильмов».
А мы можем увидеть титры к фильму, отдельные рисунки и пастушка Андриеша, который тоже все-таки был нарисован, хоть и не оживлен. Жалко, конечно.
❤23🔥8👍3
В октябре каждую среду знаменитая французская школа анимации Gobelins публикует фильмы–дипломные работы своих выпускников 2025 года.
И вот первый – «Перекати-поле» (Tumbleweed, 7 мин).
Девушка Хёрл работает в кофейне, помогая матери, но мечтает о полётах в дальние края. Её жизнь переворачивается с ног на голову, когда она пускается в погоню за эксцентричным воришкой.
Визуальный стиль строится на образе глаза, на игре линий и форм, отражениях и искажениях. Очень выразительны большие поверхности, залитые сплошным ярким цветом.
Cтиль вообще и персонажи в частности вызывают многообразные ассоциации. Мотив полёта и удивительные летательные аппараты вызывают в памяти «Сирокко из Страны ветров» (хотя благодарность авторы выражают не Бенуа Шье, а Жереми Клапену). Статью и загадочным головным убором Хёрл напоминает Настеньку из «Аленького цветочка» Атаманова, а решительностью и ловкостью в полетах – Навсикаю Миядзаки.
https://vimeo.com/1122215561
Сегодня в 17 ч по Парижу появится второй фильм "Niccolo" – про музыканта, оказавшегося в плену вкусов публики.
И вот первый – «Перекати-поле» (Tumbleweed, 7 мин).
Девушка Хёрл работает в кофейне, помогая матери, но мечтает о полётах в дальние края. Её жизнь переворачивается с ног на голову, когда она пускается в погоню за эксцентричным воришкой.
Визуальный стиль строится на образе глаза, на игре линий и форм, отражениях и искажениях. Очень выразительны большие поверхности, залитые сплошным ярким цветом.
Cтиль вообще и персонажи в частности вызывают многообразные ассоциации. Мотив полёта и удивительные летательные аппараты вызывают в памяти «Сирокко из Страны ветров» (хотя благодарность авторы выражают не Бенуа Шье, а Жереми Клапену). Статью и загадочным головным убором Хёрл напоминает Настеньку из «Аленького цветочка» Атаманова, а решительностью и ловкостью в полетах – Навсикаю Миядзаки.
https://vimeo.com/1122215561
Сегодня в 17 ч по Парижу появится второй фильм "Niccolo" – про музыканта, оказавшегося в плену вкусов публики.
🔥18❤5👍3
Недавно в сети появился фильм «Полночный сад» (Le jardin de minuit, 2017, 10 мин), номинированный на премию Сезар. Его автора Бенуа Шье российские любители анимации помнят как минимум по недавнему полному метру «Сирокко из страны ветров».
Влюблённая пара гуляет по ночному лесу и забредает в каменный лабиринт, где им угрожает опасность. К счастью, на помощь им приходит волшебный кот.
При простом сюжете и отсутствии диалогов фильм завораживает своим визуальным рядом. Шье опирался на богатую традицию – вспоминаются и бесчисленные сюжеты про Адама и Еву в Раю, и «Сад земных наслаждений» Босха. Чтобы быть ближе к анимации, назовём ещё «Дикую планету» Рене Лалу и фильмы Фейт Хабли, навеянные примитивистским искусством.
На протяжении фильма несколько раз явь незаметно сменяется сном, и нам, как и героям, нужно усилие, чтобы проснуться и вернуться в реальность. Впрочем, кажется, здесь есть даже несколько уровней реальности, на что намекают меняющийся вид персонажей – то плотных, то полупрозрачных. Интересно, что опасность исходит от острых и угловатых форм (камни, осколки, лабиринты, высоковольтные линии), а спасение – от мягких и округлых (лес, кот, мыльные пузыри).
Короткий фильм без слов являет богатую и загадочную вселенную и задаёт несколько загадок. Почему такие милые с виду создания хотят погубить героев? Почему на них обрушиваются такие тревожные видения – потому ли, что они убежали от кота (непослушание), вышли за пределы леса (любопытство), нарушили равновесие каменной конструкции (неосторожность)? Кажется, рациональных отгадок автор не оставил – созерцаем и наслаждаемся. Главное – не уронить каменную пирамидку.
Влюблённая пара гуляет по ночному лесу и забредает в каменный лабиринт, где им угрожает опасность. К счастью, на помощь им приходит волшебный кот.
При простом сюжете и отсутствии диалогов фильм завораживает своим визуальным рядом. Шье опирался на богатую традицию – вспоминаются и бесчисленные сюжеты про Адама и Еву в Раю, и «Сад земных наслаждений» Босха. Чтобы быть ближе к анимации, назовём ещё «Дикую планету» Рене Лалу и фильмы Фейт Хабли, навеянные примитивистским искусством.
На протяжении фильма несколько раз явь незаметно сменяется сном, и нам, как и героям, нужно усилие, чтобы проснуться и вернуться в реальность. Впрочем, кажется, здесь есть даже несколько уровней реальности, на что намекают меняющийся вид персонажей – то плотных, то полупрозрачных. Интересно, что опасность исходит от острых и угловатых форм (камни, осколки, лабиринты, высоковольтные линии), а спасение – от мягких и округлых (лес, кот, мыльные пузыри).
Короткий фильм без слов являет богатую и загадочную вселенную и задаёт несколько загадок. Почему такие милые с виду создания хотят погубить героев? Почему на них обрушиваются такие тревожные видения – потому ли, что они убежали от кота (непослушание), вышли за пределы леса (любопытство), нарушили равновесие каменной конструкции (неосторожность)? Кажется, рациональных отгадок автор не оставил – созерцаем и наслаждаемся. Главное – не уронить каменную пирамидку.
❤12🔥11
Дмитрию Геллеру – 55!
рассказывал Геллер о своих впечатлениях от знакомства с китайской культурой.
Желаем Дмитрию Александровичу продолжить открывать новое в каждом проекте!
И напоминаем про показы его фильмов в рамках фестиваля КАРО/АРТ:
18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске (по ссылке надо выбрать сначала город, потом дату и время).
Ци Бай Ши учился рисовать филигранно всю свою жизнь. Допустим, в период с 50 до 60 лет он учился отрисовывать только креветок. В 60 лет в своем дневнике он написал «Вроде бы стало что-то получаться» – хотя он уже был признанным художником,
рассказывал Геллер о своих впечатлениях от знакомства с китайской культурой.
Желаем Дмитрию Александровичу продолжить открывать новое в каждом проекте!
И напоминаем про показы его фильмов в рамках фестиваля КАРО/АРТ:
18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске (по ссылке надо выбрать сначала город, потом дату и время).
🎉16❤10🔥1
Французская ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques, Высшая школа художественных профессий) выложила в сеть прошлогодний фильм своих студентов «Картажен» (Cartagène, 2024, 6 мин).
Картажен – крепленое вино, которое делают в Лангедоке, на юге Франции. 30-летний Поль выпивает глоток картажена из старой бутылки – и вспоминает, как в детстве проводил каникулы у дедушки. Сначала было трудно: дедушка самозабвенно занимался делами, которые обычно не увлекают подростков, – готовил домашнее вино, ходил в лес за грибами и тусовался в баре с другими взрослыми дядьками. И, конечно, везде таскал с собой внука. А потом, после одного неприятного происшествия, дедушка предложил Полю попробовать чуточку картажена – все равно родители не видят. Так возникла дружба, которая не упразднила все проблемы, но позволила дедушке и внуку по-новому увидеть друг друга.
«Картажен» – псевдо-анимадок. По колориту, размытиям и дрожанию камеры картинка напоминает домашние видео конца 1990-х – начала 2000-х. Поль снимает свои каникулы на камеру, а во взрослом возрасте память воспроизводит этот фильм – как разрозненные видеофрагменты, сохранившиеся на старой кассете. Кадры видео-«оригинала» появятся в финале.
Технически это компьютерная анимация, которая стилистически маскируется под стоп-моушн. Студенты, работавшие над «Картаженом», говорят, что ориентировались на фильмы студии Laika. Кроме выразительных персонажей, удалось создать ностальгические бытовые детали. Мир памяти состоит из тактильных мелочей – посуды и мебели, картриджей для игровой приставки, видеомагнитофона с колонками и многого другого.
Так что у молодых французских аниматоров свой рецепт печенья Мадлен. Или хотя бы вина из одуванчиков )
Картажен – крепленое вино, которое делают в Лангедоке, на юге Франции. 30-летний Поль выпивает глоток картажена из старой бутылки – и вспоминает, как в детстве проводил каникулы у дедушки. Сначала было трудно: дедушка самозабвенно занимался делами, которые обычно не увлекают подростков, – готовил домашнее вино, ходил в лес за грибами и тусовался в баре с другими взрослыми дядьками. И, конечно, везде таскал с собой внука. А потом, после одного неприятного происшествия, дедушка предложил Полю попробовать чуточку картажена – все равно родители не видят. Так возникла дружба, которая не упразднила все проблемы, но позволила дедушке и внуку по-новому увидеть друг друга.
«Картажен» – псевдо-анимадок. По колориту, размытиям и дрожанию камеры картинка напоминает домашние видео конца 1990-х – начала 2000-х. Поль снимает свои каникулы на камеру, а во взрослом возрасте память воспроизводит этот фильм – как разрозненные видеофрагменты, сохранившиеся на старой кассете. Кадры видео-«оригинала» появятся в финале.
Технически это компьютерная анимация, которая стилистически маскируется под стоп-моушн. Студенты, работавшие над «Картаженом», говорят, что ориентировались на фильмы студии Laika. Кроме выразительных персонажей, удалось создать ностальгические бытовые детали. Мир памяти состоит из тактильных мелочей – посуды и мебели, картриджей для игровой приставки, видеомагнитофона с колонками и многого другого.
Так что у молодых французских аниматоров свой рецепт печенья Мадлен. Или хотя бы вина из одуванчиков )
❤14🔥4⚡1