«Разминка» (Yoga Warming, 2023, 5 мин) – яркая дипломная работа Наамы Ирон (Naama Yiron) в Академии «Бецалель».
Прямо к Земле летит большой метеорит, а девушка Гайя пытается заниматься йогой, чтобы совладать с тревогой. Состояния тела героини рифмуются с происходящими вокруг авариями, а мышечные усилия физических упражнений трансформируются в попытки отвратить беду от всего человечества. Всё это красиво передано через сходство форм объектов: человек – курица в гриле – метеорит; мороженое – тающий айсберг – человек. Устать и согреться (см. название) и даже перегреться – получается, а вот успокоиться и взять всё под контроль – не очень: Земля, как мороженое, утекает сквозь пальцы, а пригоревшая курица летит метеоритом в пространстве. Хорошо хоть котик спокоен и занят своими делами.
PS Симпатичные Behind the Scenes.
Прямо к Земле летит большой метеорит, а девушка Гайя пытается заниматься йогой, чтобы совладать с тревогой. Состояния тела героини рифмуются с происходящими вокруг авариями, а мышечные усилия физических упражнений трансформируются в попытки отвратить беду от всего человечества. Всё это красиво передано через сходство форм объектов: человек – курица в гриле – метеорит; мороженое – тающий айсберг – человек. Устать и согреться (см. название) и даже перегреться – получается, а вот успокоиться и взять всё под контроль – не очень: Земля, как мороженое, утекает сквозь пальцы, а пригоревшая курица летит метеоритом в пространстве. Хорошо хоть котик спокоен и занят своими делами.
PS Симпатичные Behind the Scenes.
❤9👍4🔥3🌚1
Что объединяет такие разные мультфильмы, как тетралогия о домовёнке Кузе, «Потец» Александра Федулова и «Русалка» Александра Петрова? У них общий автор сценария – Марина Вишневецкая! Сегодня у неё юбилей.
Марина Артуровна пришла в анимацию в 1982 году выпускницей сценарного факультета ВГИКа. Она быстро стала очень востребованным сценаристом. В ТО «Экран» говорили: «Со словом в мультипликации вообще мало кто умеет работать, а Вишневецкая умеет. Вот у нас появился такой редкий автор».
Её плодотворное сотрудничество с «Экраном» продолжалось десять лет, почти до остановки производства на студии, и закончилось культовым «Потцом» (1992), ставить который она предлагала нескольким режиссёрам – а согласился только Федулов. Потом Вишневецкая занималась в основном прозой. Но в анимации были ещё «Русалка» (1996) и «Кот и Мышь» (2015) с Ириной Марголиной и Наталией Чернышевой.
«Очень боюсь пространных речей в мультипликации», отмечала Марина Артуровна в дневнике за 1983 год. А вот афоризмы ей удаются прекрасно, помните из «Домовёнка»:
Отрывки из дневника Марины Вишневецкой и её фото взяты из книги Сергея Капкова «Творческое объединение "Экран"».
Марина Артуровна пришла в анимацию в 1982 году выпускницей сценарного факультета ВГИКа. Она быстро стала очень востребованным сценаристом. В ТО «Экран» говорили: «Со словом в мультипликации вообще мало кто умеет работать, а Вишневецкая умеет. Вот у нас появился такой редкий автор».
Её плодотворное сотрудничество с «Экраном» продолжалось десять лет, почти до остановки производства на студии, и закончилось культовым «Потцом» (1992), ставить который она предлагала нескольким режиссёрам – а согласился только Федулов. Потом Вишневецкая занималась в основном прозой. Но в анимации были ещё «Русалка» (1996) и «Кот и Мышь» (2015) с Ириной Марголиной и Наталией Чернышевой.
Сценаристом я была не в меру дотошным: если пускали, ходила на запись актёров, если звали – сидела в монтажной. Пускали часто, звали нередко – значит, я всё-таки была там нужна.
«Очень боюсь пространных речей в мультипликации», отмечала Марина Артуровна в дневнике за 1983 год. А вот афоризмы ей удаются прекрасно, помните из «Домовёнка»:
– Я не жадный, я домовитый!
– Маму встречаешь? Умница, дочка!
– Хочется чегой-то сам не знаю чего. – Ремня!
– Счастье – это когда у тебя все дома!
Отрывки из дневника Марины Вишневецкой и её фото взяты из книги Сергея Капкова «Творческое объединение "Экран"».
❤26🔥8
Параджанов и анимация
Во ВГИКе нашли дипломную работу Сергея Параджанова 1952 года – материалы к неоконченному фильму по молдавской сказке «Андриеш». Через два года, в 1954-м, Параджанов снял свой первый игровой фильм по этому же произведению на Киевской киностудии. А вот вгиковский фильм, оказывается, должен был стать анимационным!
«В виде опыта» (то есть в порядке эксперимента) Параджанову, заканчивавшему режиссерский факультет, разрешили «выполнить дипломную работу по режиссуре мультипликационного фильма». Были назначены два руководителя: со стороны игрового кино – Сергей Скворцов, сорежиссер Льва Кулешова, а со стороны мультипликации – сам Иван Иванов-Вано.
Собственно, сохранились «актерские пробы-эклеры», то есть съемки актеров для дальнейшего ротоскопирования. В пояснительной записке к дипломной работе студент Параджанов описывал технику работы над фильмом: «Само собой разумеется, что снятый материал не пойдет в картину, но этот материал будет хорошим подспорьем для художника — “одушевителя” при работе над сценой». «В роли» пастушка Андриеша снялась студентка ВГИКа Н. Крачковская. Вероятнее всего, речь о Нине Крачковской (1930-2021), Наталья в начале 1950-х еще учится в школе и носит девичью фамилию Белогорцева.
И хотя мультипликационный фильм так и не был снят, во ВГИКе отнеслись к Параджанову очень лояльно. Материалы засчитали в качестве выпускной работы и выдали диплом с оригинальным комментарием: «учитывая способности товарища Параджанова С.И. и практические навыки, приобретенные им на производстве художественных фильмов».
А мы можем увидеть титры к фильму, отдельные рисунки и пастушка Андриеша, который тоже все-таки был нарисован, хоть и не оживлен. Жалко, конечно.
Во ВГИКе нашли дипломную работу Сергея Параджанова 1952 года – материалы к неоконченному фильму по молдавской сказке «Андриеш». Через два года, в 1954-м, Параджанов снял свой первый игровой фильм по этому же произведению на Киевской киностудии. А вот вгиковский фильм, оказывается, должен был стать анимационным!
«В виде опыта» (то есть в порядке эксперимента) Параджанову, заканчивавшему режиссерский факультет, разрешили «выполнить дипломную работу по режиссуре мультипликационного фильма». Были назначены два руководителя: со стороны игрового кино – Сергей Скворцов, сорежиссер Льва Кулешова, а со стороны мультипликации – сам Иван Иванов-Вано.
Собственно, сохранились «актерские пробы-эклеры», то есть съемки актеров для дальнейшего ротоскопирования. В пояснительной записке к дипломной работе студент Параджанов описывал технику работы над фильмом: «Само собой разумеется, что снятый материал не пойдет в картину, но этот материал будет хорошим подспорьем для художника — “одушевителя” при работе над сценой». «В роли» пастушка Андриеша снялась студентка ВГИКа Н. Крачковская. Вероятнее всего, речь о Нине Крачковской (1930-2021), Наталья в начале 1950-х еще учится в школе и носит девичью фамилию Белогорцева.
И хотя мультипликационный фильм так и не был снят, во ВГИКе отнеслись к Параджанову очень лояльно. Материалы засчитали в качестве выпускной работы и выдали диплом с оригинальным комментарием: «учитывая способности товарища Параджанова С.И. и практические навыки, приобретенные им на производстве художественных фильмов».
А мы можем увидеть титры к фильму, отдельные рисунки и пастушка Андриеша, который тоже все-таки был нарисован, хоть и не оживлен. Жалко, конечно.
❤23🔥8👍3
В октябре каждую среду знаменитая французская школа анимации Gobelins публикует фильмы–дипломные работы своих выпускников 2025 года.
И вот первый – «Перекати-поле» (Tumbleweed, 7 мин).
Девушка Хёрл работает в кофейне, помогая матери, но мечтает о полётах в дальние края. Её жизнь переворачивается с ног на голову, когда она пускается в погоню за эксцентричным воришкой.
Визуальный стиль строится на образе глаза, на игре линий и форм, отражениях и искажениях. Очень выразительны большие поверхности, залитые сплошным ярким цветом.
Cтиль вообще и персонажи в частности вызывают многообразные ассоциации. Мотив полёта и удивительные летательные аппараты вызывают в памяти «Сирокко из Страны ветров» (хотя благодарность авторы выражают не Бенуа Шье, а Жереми Клапену). Статью и загадочным головным убором Хёрл напоминает Настеньку из «Аленького цветочка» Атаманова, а решительностью и ловкостью в полетах – Навсикаю Миядзаки.
https://vimeo.com/1122215561
Сегодня в 17 ч по Парижу появится второй фильм "Niccolo" – про музыканта, оказавшегося в плену вкусов публики.
И вот первый – «Перекати-поле» (Tumbleweed, 7 мин).
Девушка Хёрл работает в кофейне, помогая матери, но мечтает о полётах в дальние края. Её жизнь переворачивается с ног на голову, когда она пускается в погоню за эксцентричным воришкой.
Визуальный стиль строится на образе глаза, на игре линий и форм, отражениях и искажениях. Очень выразительны большие поверхности, залитые сплошным ярким цветом.
Cтиль вообще и персонажи в частности вызывают многообразные ассоциации. Мотив полёта и удивительные летательные аппараты вызывают в памяти «Сирокко из Страны ветров» (хотя благодарность авторы выражают не Бенуа Шье, а Жереми Клапену). Статью и загадочным головным убором Хёрл напоминает Настеньку из «Аленького цветочка» Атаманова, а решительностью и ловкостью в полетах – Навсикаю Миядзаки.
https://vimeo.com/1122215561
Сегодня в 17 ч по Парижу появится второй фильм "Niccolo" – про музыканта, оказавшегося в плену вкусов публики.
🔥18❤5👍3
Недавно в сети появился фильм «Полночный сад» (Le jardin de minuit, 2017, 10 мин), номинированный на премию Сезар. Его автора Бенуа Шье российские любители анимации помнят как минимум по недавнему полному метру «Сирокко из страны ветров».
Влюблённая пара гуляет по ночному лесу и забредает в каменный лабиринт, где им угрожает опасность. К счастью, на помощь им приходит волшебный кот.
При простом сюжете и отсутствии диалогов фильм завораживает своим визуальным рядом. Шье опирался на богатую традицию – вспоминаются и бесчисленные сюжеты про Адама и Еву в Раю, и «Сад земных наслаждений» Босха. Чтобы быть ближе к анимации, назовём ещё «Дикую планету» Рене Лалу и фильмы Фейт Хабли, навеянные примитивистским искусством.
На протяжении фильма несколько раз явь незаметно сменяется сном, и нам, как и героям, нужно усилие, чтобы проснуться и вернуться в реальность. Впрочем, кажется, здесь есть даже несколько уровней реальности, на что намекают меняющийся вид персонажей – то плотных, то полупрозрачных. Интересно, что опасность исходит от острых и угловатых форм (камни, осколки, лабиринты, высоковольтные линии), а спасение – от мягких и округлых (лес, кот, мыльные пузыри).
Короткий фильм без слов являет богатую и загадочную вселенную и задаёт несколько загадок. Почему такие милые с виду создания хотят погубить героев? Почему на них обрушиваются такие тревожные видения – потому ли, что они убежали от кота (непослушание), вышли за пределы леса (любопытство), нарушили равновесие каменной конструкции (неосторожность)? Кажется, рациональных отгадок автор не оставил – созерцаем и наслаждаемся. Главное – не уронить каменную пирамидку.
Влюблённая пара гуляет по ночному лесу и забредает в каменный лабиринт, где им угрожает опасность. К счастью, на помощь им приходит волшебный кот.
При простом сюжете и отсутствии диалогов фильм завораживает своим визуальным рядом. Шье опирался на богатую традицию – вспоминаются и бесчисленные сюжеты про Адама и Еву в Раю, и «Сад земных наслаждений» Босха. Чтобы быть ближе к анимации, назовём ещё «Дикую планету» Рене Лалу и фильмы Фейт Хабли, навеянные примитивистским искусством.
На протяжении фильма несколько раз явь незаметно сменяется сном, и нам, как и героям, нужно усилие, чтобы проснуться и вернуться в реальность. Впрочем, кажется, здесь есть даже несколько уровней реальности, на что намекают меняющийся вид персонажей – то плотных, то полупрозрачных. Интересно, что опасность исходит от острых и угловатых форм (камни, осколки, лабиринты, высоковольтные линии), а спасение – от мягких и округлых (лес, кот, мыльные пузыри).
Короткий фильм без слов являет богатую и загадочную вселенную и задаёт несколько загадок. Почему такие милые с виду создания хотят погубить героев? Почему на них обрушиваются такие тревожные видения – потому ли, что они убежали от кота (непослушание), вышли за пределы леса (любопытство), нарушили равновесие каменной конструкции (неосторожность)? Кажется, рациональных отгадок автор не оставил – созерцаем и наслаждаемся. Главное – не уронить каменную пирамидку.
❤12🔥11
Дмитрию Геллеру – 55!
рассказывал Геллер о своих впечатлениях от знакомства с китайской культурой.
Желаем Дмитрию Александровичу продолжить открывать новое в каждом проекте!
И напоминаем про показы его фильмов в рамках фестиваля КАРО/АРТ:
18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске (по ссылке надо выбрать сначала город, потом дату и время).
Ци Бай Ши учился рисовать филигранно всю свою жизнь. Допустим, в период с 50 до 60 лет он учился отрисовывать только креветок. В 60 лет в своем дневнике он написал «Вроде бы стало что-то получаться» – хотя он уже был признанным художником,
рассказывал Геллер о своих впечатлениях от знакомства с китайской культурой.
Желаем Дмитрию Александровичу продолжить открывать новое в каждом проекте!
И напоминаем про показы его фильмов в рамках фестиваля КАРО/АРТ:
18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске (по ссылке надо выбрать сначала город, потом дату и время).
🎉16❤10🔥1
Французская ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques, Высшая школа художественных профессий) выложила в сеть прошлогодний фильм своих студентов «Картажен» (Cartagène, 2024, 6 мин).
Картажен – крепленое вино, которое делают в Лангедоке, на юге Франции. 30-летний Поль выпивает глоток картажена из старой бутылки – и вспоминает, как в детстве проводил каникулы у дедушки. Сначала было трудно: дедушка самозабвенно занимался делами, которые обычно не увлекают подростков, – готовил домашнее вино, ходил в лес за грибами и тусовался в баре с другими взрослыми дядьками. И, конечно, везде таскал с собой внука. А потом, после одного неприятного происшествия, дедушка предложил Полю попробовать чуточку картажена – все равно родители не видят. Так возникла дружба, которая не упразднила все проблемы, но позволила дедушке и внуку по-новому увидеть друг друга.
«Картажен» – псевдо-анимадок. По колориту, размытиям и дрожанию камеры картинка напоминает домашние видео конца 1990-х – начала 2000-х. Поль снимает свои каникулы на камеру, а во взрослом возрасте память воспроизводит этот фильм – как разрозненные видеофрагменты, сохранившиеся на старой кассете. Кадры видео-«оригинала» появятся в финале.
Технически это компьютерная анимация, которая стилистически маскируется под стоп-моушн. Студенты, работавшие над «Картаженом», говорят, что ориентировались на фильмы студии Laika. Кроме выразительных персонажей, удалось создать ностальгические бытовые детали. Мир памяти состоит из тактильных мелочей – посуды и мебели, картриджей для игровой приставки, видеомагнитофона с колонками и многого другого.
Так что у молодых французских аниматоров свой рецепт печенья Мадлен. Или хотя бы вина из одуванчиков )
Картажен – крепленое вино, которое делают в Лангедоке, на юге Франции. 30-летний Поль выпивает глоток картажена из старой бутылки – и вспоминает, как в детстве проводил каникулы у дедушки. Сначала было трудно: дедушка самозабвенно занимался делами, которые обычно не увлекают подростков, – готовил домашнее вино, ходил в лес за грибами и тусовался в баре с другими взрослыми дядьками. И, конечно, везде таскал с собой внука. А потом, после одного неприятного происшествия, дедушка предложил Полю попробовать чуточку картажена – все равно родители не видят. Так возникла дружба, которая не упразднила все проблемы, но позволила дедушке и внуку по-новому увидеть друг друга.
«Картажен» – псевдо-анимадок. По колориту, размытиям и дрожанию камеры картинка напоминает домашние видео конца 1990-х – начала 2000-х. Поль снимает свои каникулы на камеру, а во взрослом возрасте память воспроизводит этот фильм – как разрозненные видеофрагменты, сохранившиеся на старой кассете. Кадры видео-«оригинала» появятся в финале.
Технически это компьютерная анимация, которая стилистически маскируется под стоп-моушн. Студенты, работавшие над «Картаженом», говорят, что ориентировались на фильмы студии Laika. Кроме выразительных персонажей, удалось создать ностальгические бытовые детали. Мир памяти состоит из тактильных мелочей – посуды и мебели, картриджей для игровой приставки, видеомагнитофона с колонками и многого другого.
Так что у молодых французских аниматоров свой рецепт печенья Мадлен. Или хотя бы вина из одуванчиков )
❤14🔥4⚡1
Open call + подборка фестиваля одноминутного кино “Что происходит?”
Для вдохновения – несколько опубликованных анимационных фильмов с прошлогоднего фестиваля
🎦 "Чувство увядания", реж. Ника Непутина
🎦 "Что происходит?" (18+), реж. Анастасия Баталова
🎦 "Реквием по Еве", реж. Анна-Мария Черниговская
🎦 "Стыдные стихи", реж. Надя Щербакова
Кстати, анимация составляла около трети программы прошлого года!
29 ноября в Санкт-Петербурге, Тбилиси и Москве пройдет второй фестиваль одноминутного кино “Что происходит?” Присылайте фильмы длиной в одну минуту: анимационные, документальные, игровые, экспериментальные – любые. Главное – чтобы они отвечали на этот вопрос.
Попробуем вместе понять, что же сегодня происходит в мире, с нами и вокруг нас.
Организаторы: Лодки из арбузных корок и Toona Studio
Заявки принимаются до 23:59 6 ноября здесь.
Для вдохновения – несколько опубликованных анимационных фильмов с прошлогоднего фестиваля
🎦 "Чувство увядания", реж. Ника Непутина
🎦 "Что происходит?" (18+), реж. Анастасия Баталова
🎦 "Реквием по Еве", реж. Анна-Мария Черниговская
🎦 "Стыдные стихи", реж. Надя Щербакова
Кстати, анимация составляла около трети программы прошлого года!
🔥11❤5👍5
В связи с последними фестивальными отменами анимации предлагаем перечитать публикацию Георгия Бородина и вспомнить, как цензоры в 1960-70-е годы улучшали «добрые советские мультфильмы».
Георгий Бородин. В борьбе за маленькие мысли. Неадекватность цензуры ("Киноведческие записки", №73, 2005)
Иллюстрация: кадр из фильма А.Ю. Хржановского "В мире басен" (один из примеров в статье Бородина).
Основным свойством цензуры... пожалуй, можно считать ее непоследовательность и непредсказуемость. Во многих случаях если и можно было подозревать, что цензурный аппарат предъявит к фильму претензии при его сдаче, то точно угадать — что именно «попадет под топор», было невозможно. Такой вывод, во всяком случае, следует из многих воспоминаний и свидетельств непосредственных жертв деятельности цензоров — режиссеров и художников. Количество абсурдных требований и придирок, применяемых к анимационным картинам, порождало анекдоты наподобие того, что был в ходу на «Мульттелефильме»: цензор смотрит материал, на экране младенец произносит слово «мама». «Стоп! Что это? Почему «мама»? Почему не «папа»? У него что, папы нет? Она его что, «нагуляла»? Вырезать этот кадр, мы не можем по телевидению *** показывать!!!» [...]
Реакция цензоров на фильм зависела от множества совершенно непредсказуемых деталей. От мимолетного настроения или состояния здоровья цензора до неожиданно изменившейся политической конъюнктуры, от того или иного назначения «в верхах» до простого соседства при сдаче фильма с картиной, бравшей на себя роль «громоотвода»... Бывало, что цензор «нутром чувствовал», что в фильме содержится крамола, но не мог четко сформулировать конкретные претензии и вместо того, чтобы удалить действительную «фигу в кармане», заставлял «резать» другие, менее принципиальные для режиссерского замысла, фрагменты. Как выразился А.Ю. Хржановский о цензорах: «У них было великолепно развито “шестое чувство”, но не было первых пяти». [...]
Главным объектом внимания цензуры была не явная «крамола» (которая встречалась-то в анимации не так уж часто), не соблюдение политических и идеологических «установок», и даже не забота о нравственности или следовании нормам соцреализма. Главный враг цензуры – неконтролируемый подтекст... Отсюда – стремление цензуры к упрощению и уплощению сюжетов, эпизодов, реплик, характеристик действующих персонажей. В этих случаях цензура работала как бы «с закрытыми глазами». Она чуяла «нюхом» опасность и рубила вслепую направо и налево, иногда попадая, но чаще промахиваясь.
Георгий Бородин. В борьбе за маленькие мысли. Неадекватность цензуры ("Киноведческие записки", №73, 2005)
Иллюстрация: кадр из фильма А.Ю. Хржановского "В мире басен" (один из примеров в статье Бородина).
💔15😢7❤4👍1
Москвичи и гости столицы! На нас надвигается Большой фестиваль мультфильмов, открытие уже в пятницу. В этом году очень сильная программа полнометражной анимации. Что нельзя пропустить?
Три фильма, которые получили главные призы в Анси в этом году (соответственно кристалл, приз жюри, зрительский приз), и то, что они в нынешних условиях будут у нас – настоящий подвиг Дины Годер и БФМ.
🔷 «Арко» (Франция–США, Уго Бьенвеню) – фильм о девочке Айрис, которая помогает загадочному мальчику Арко из будущего вернуться в своё время. Показы 24.10 и 3.11.
🔷 «Чао» (Япония, Ясухиро Аоки, легендарная Studio 4ºC) – о романе обычного офисного работника и принцессы из королевства русалок. Показы 1.11 и 4.11.
🔷 «Маленькая Амели и метафизика труб» (Франция, Майлис Валладе, Лиан-Чо Хан) – история родившейся в Японии маленькой бельгийской девочки, одновременно и о знакомстве с миром, и об утратах. Показы 26.10 и 3.11.
И две важные премьеры российских авторов:
🔷 «Непокой» – полнометражный дебют Леонида Шмелькова, большое сюрреалистическое кино. Показы 25.10 и 2.11.
🔷 «На выброс» – очень ждём новый хит Константина Бронзита, к счастью, он и в прокате будет с 20 ноября. Показ 3.11.
Три фильма, которые получили главные призы в Анси в этом году (соответственно кристалл, приз жюри, зрительский приз), и то, что они в нынешних условиях будут у нас – настоящий подвиг Дины Годер и БФМ.
🔷 «Арко» (Франция–США, Уго Бьенвеню) – фильм о девочке Айрис, которая помогает загадочному мальчику Арко из будущего вернуться в своё время. Показы 24.10 и 3.11.
🔷 «Чао» (Япония, Ясухиро Аоки, легендарная Studio 4ºC) – о романе обычного офисного работника и принцессы из королевства русалок. Показы 1.11 и 4.11.
🔷 «Маленькая Амели и метафизика труб» (Франция, Майлис Валладе, Лиан-Чо Хан) – история родившейся в Японии маленькой бельгийской девочки, одновременно и о знакомстве с миром, и об утратах. Показы 26.10 и 3.11.
И две важные премьеры российских авторов:
🔷 «Непокой» – полнометражный дебют Леонида Шмелькова, большое сюрреалистическое кино. Показы 25.10 и 2.11.
🔷 «На выброс» – очень ждём новый хит Константина Бронзита, к счастью, он и в прокате будет с 20 ноября. Показ 3.11.
1🔥13❤3