Дети Фантоша | Всё об анимации – Telegram
Дети Фантоша | Всё об анимации
2.56K subscribers
1.26K photos
25 videos
1.18K links
Всё об анимации: новинки и классика, интересные факты, встречи, ресурсы, юбилеи, опросы.
Рекламы не даём, полезное объявление можем опубликовать бесплатно.
Идеи – в личные сообщения канала💬

Авторы: Алексей Сгибнев, Нина Мороз

Фото: Норман Макларен
Download Telegram
Параджанов и анимация

Во ВГИКе нашли дипломную работу Сергея Параджанова 1952 года – материалы к неоконченному фильму по молдавской сказке «Андриеш». Через два года, в 1954-м, Параджанов снял свой первый игровой фильм по этому же произведению на Киевской киностудии. А вот вгиковский фильм, оказывается, должен был стать анимационным!

«В виде опыта» (то есть в порядке эксперимента) Параджанову, заканчивавшему режиссерский факультет, разрешили «выполнить дипломную работу по режиссуре мультипликационного фильма». Были назначены два руководителя: со стороны игрового кино – Сергей Скворцов, сорежиссер Льва Кулешова, а со стороны мультипликации – сам Иван Иванов-Вано.

Собственно, сохранились «актерские пробы-эклеры», то есть съемки актеров для дальнейшего ротоскопирования. В пояснительной записке к дипломной работе студент Параджанов описывал технику работы над фильмом: «Само собой разумеется, что снятый материал не пойдет в картину, но этот материал будет хорошим подспорьем для художника — “одушевителя” при работе над сценой». «В роли» пастушка Андриеша снялась студентка ВГИКа Н. Крачковская. Вероятнее всего, речь о Нине Крачковской (1930-2021), Наталья в начале 1950-х еще учится в школе и носит девичью фамилию Белогорцева.

И хотя мультипликационный фильм так и не был снят, во ВГИКе отнеслись к Параджанову очень лояльно. Материалы засчитали в качестве выпускной работы и выдали диплом с оригинальным комментарием: «учитывая способности товарища Параджанова С.И. и практические навыки, приобретенные им на производстве художественных фильмов».

А мы можем увидеть титры к фильму, отдельные рисунки и пастушка Андриеша, который тоже все-таки был нарисован, хоть и не оживлен. Жалко, конечно.
23🔥8👍3
В октябре каждую среду знаменитая французская школа анимации Gobelins публикует фильмы–дипломные работы своих выпускников 2025 года.

И вот первый – «Перекати-поле» (Tumbleweed, 7 мин).

Девушка Хёрл работает в кофейне, помогая матери, но мечтает о полётах в дальние края. Её жизнь переворачивается с ног на голову, когда она пускается в погоню за эксцентричным воришкой.

Визуальный стиль строится на образе глаза, на игре линий и форм, отражениях и искажениях. Очень выразительны большие поверхности, залитые сплошным ярким цветом.

Cтиль вообще и персонажи в частности вызывают многообразные ассоциации. Мотив полёта и удивительные летательные аппараты вызывают в памяти «Сирокко из Страны ветров» (хотя благодарность авторы выражают не Бенуа Шье, а Жереми Клапену). Статью и загадочным головным убором Хёрл напоминает Настеньку из «Аленького цветочка» Атаманова, а решительностью и ловкостью в полетах – Навсикаю Миядзаки.

https://vimeo.com/1122215561

Сегодня в 17 ч по Парижу появится второй фильм "Niccolo" – про музыканта, оказавшегося в плену вкусов публики.
🔥185👍3
Недавно в сети появился фильм «Полночный сад» (Le jardin de minuit, 2017, 10 мин), номинированный на премию Сезар. Его автора Бенуа Шье российские любители анимации помнят как минимум по недавнему полному метру «Сирокко из страны ветров».

Влюблённая пара гуляет по ночному лесу и забредает в каменный лабиринт, где им угрожает опасность. К счастью, на помощь им приходит волшебный кот.


При простом сюжете и отсутствии диалогов фильм завораживает своим визуальным рядом. Шье опирался на богатую традицию – вспоминаются и бесчисленные сюжеты про Адама и Еву в Раю, и «Сад земных наслаждений» Босха. Чтобы быть ближе к анимации, назовём ещё «Дикую планету» Рене Лалу и фильмы Фейт Хабли, навеянные примитивистским искусством.

На протяжении фильма несколько раз явь незаметно сменяется сном, и нам, как и героям, нужно усилие, чтобы проснуться и вернуться в реальность. Впрочем, кажется, здесь есть даже несколько уровней реальности, на что намекают меняющийся вид персонажей – то плотных, то полупрозрачных. Интересно, что опасность исходит от острых и угловатых форм (камни, осколки, лабиринты, высоковольтные линии), а спасение – от мягких и округлых (лес, кот, мыльные пузыри).

Короткий фильм без слов являет богатую и загадочную вселенную и задаёт несколько загадок. Почему такие милые с виду создания хотят погубить героев? Почему на них обрушиваются такие тревожные видения – потому ли, что они убежали от кота (непослушание), вышли за пределы леса (любопытство), нарушили равновесие каменной конструкции (неосторожность)? Кажется, рациональных отгадок автор не оставил – созерцаем и наслаждаемся. Главное – не уронить каменную пирамидку.
12🔥11
Дмитрию Геллеру – 55!
Ци Бай Ши учился рисовать филигранно всю свою жизнь. Допустим, в период с 50 до 60 лет он учился отрисовывать только креветок. В 60 лет в своем дневнике он написал «Вроде бы стало что-то получаться» – хотя он уже был признанным художником,

рассказывал Геллер о своих впечатлениях от знакомства с китайской культурой.

Желаем Дмитрию Александровичу продолжить открывать новое в каждом проекте!

И напоминаем про показы его фильмов в рамках фестиваля КАРО/АРТ:

18 октября в Москве, 19 октября в Санкт-Петербурге, 3 ноября в Краснодаре и Новосибирске (по ссылке надо выбрать сначала город, потом дату и время).
🎉1610🔥1
Французская ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques, Высшая школа художественных профессий) выложила в сеть прошлогодний фильм своих студентов «Картажен» (Cartagène, 2024, 6 мин).

Картажен – крепленое вино, которое делают в Лангедоке, на юге Франции. 30-летний Поль выпивает глоток картажена из старой бутылки – и вспоминает, как в детстве проводил каникулы у дедушки. Сначала было трудно: дедушка самозабвенно занимался делами, которые обычно не увлекают подростков, – готовил домашнее вино, ходил в лес за грибами и тусовался в баре с другими взрослыми дядьками. И, конечно, везде таскал с собой внука. А потом, после одного неприятного происшествия, дедушка предложил Полю попробовать чуточку картажена – все равно родители не видят. Так возникла дружба, которая не упразднила все проблемы, но позволила дедушке и внуку по-новому увидеть друг друга.

«Картажен» – псевдо-анимадок. По колориту, размытиям и дрожанию камеры картинка напоминает домашние видео конца 1990-х – начала 2000-х. Поль снимает свои каникулы на камеру, а во взрослом возрасте память воспроизводит этот фильм – как разрозненные видеофрагменты, сохранившиеся на старой кассете. Кадры видео-«оригинала» появятся в финале.

Технически это компьютерная анимация, которая стилистически маскируется под стоп-моушн. Студенты, работавшие над «Картаженом», говорят, что ориентировались на фильмы студии Laika. Кроме выразительных персонажей, удалось создать ностальгические бытовые детали. Мир памяти состоит из тактильных мелочей – посуды и мебели, картриджей для игровой приставки, видеомагнитофона с колонками и многого другого.

Так что у молодых французских аниматоров свой рецепт печенья Мадлен. Или хотя бы вина из одуванчиков )
14🔥41
Open call + подборка фестиваля одноминутного кино “Что происходит?”

29 ноября в Санкт-Петербурге, Тбилиси и Москве пройдет второй фестиваль одноминутного кино “Что происходит?” Присылайте фильмы длиной в одну минуту: анимационные, документальные, игровые, экспериментальные – любые. Главное – чтобы они отвечали на этот вопрос.

Попробуем вместе понять, что же сегодня происходит в мире, с нами и вокруг нас.

Организаторы: Лодки из арбузных корок и Toona Studio

Заявки принимаются до 23:59 6 ноября здесь.


Для вдохновения – несколько опубликованных анимационных фильмов с прошлогоднего фестиваля

🎦 "Чувство увядания", реж. Ника Непутина

🎦 "Что происходит?" (18+), реж. Анастасия Баталова

🎦 "Реквием по Еве", реж. Анна-Мария Черниговская

🎦 "Стыдные стихи", реж. Надя Щербакова

Кстати, анимация составляла около трети программы прошлого года!
🔥115👍5
В связи с последними фестивальными отменами анимации предлагаем перечитать публикацию Георгия Бородина и вспомнить, как цензоры в 1960-70-е годы улучшали «добрые советские мультфильмы».

Основным свойством цензуры... пожалуй, можно считать ее непоследовательность и непредсказуемость. Во многих случаях если и можно было подозревать, что цензурный аппарат предъявит к фильму претензии при его сдаче, то точно угадать — что именно «попадет под топор», было невозможно. Такой вывод, во всяком случае, следует из многих воспоминаний и свидетельств непосредственных жертв деятельности цензоров — режиссеров и художников. Количество абсурдных требований и придирок, применяемых к анимационным картинам, порождало анекдоты наподобие того, что был в ходу на «Мульттелефильме»: цензор смотрит материал, на экране младенец произносит слово «мама». «Стоп! Что это? Почему «мама»? Почему не «папа»? У него что, папы нет? Она его что, «нагуляла»? Вырезать этот кадр, мы не можем по телевидению *** показывать!!!» [...]

Реакция цензоров на фильм зависела от множества совершенно непредсказуемых деталей. От мимолетного настроения или состояния здоровья цензора до неожиданно изменившейся политической конъюнктуры, от того или иного назначения «в верхах» до простого соседства при сдаче фильма с картиной, бравшей на себя роль «громоотвода»... Бывало, что цензор «нутром чувствовал», что в фильме содержится крамола, но не мог четко сформулировать конкретные претензии и вместо того, чтобы удалить действительную «фигу в кармане», заставлял «резать» другие, менее принципиальные для режиссерского замысла, фрагменты. Как выразился А.Ю. Хржановский о цензорах: «У них было великолепно развито “шестое чувство”, но не было первых пяти». [...]

Главным объектом внимания цензуры была не явная «крамола» (которая встречалась-то в анимации не так уж часто), не соблюдение политических и идеологических «установок», и даже не забота о нравственности или следовании нормам соцреализма. Главный враг цензуры – неконтролируемый подтекст... Отсюда – стремление цензуры к упрощению и уплощению сюжетов, эпизодов, реплик, характеристик действующих персонажей. В этих случаях цензура работала как бы «с закрытыми глазами». Она чуяла «нюхом» опасность и рубила вслепую направо и налево, иногда попадая, но чаще промахиваясь.


Георгий Бородин. В борьбе за маленькие мысли. Неадекватность цензуры ("Киноведческие записки", №73, 2005)

Иллюстрация: кадр из фильма А.Ю. Хржановского "В мире басен" (один из примеров в статье Бородина).
💔15😢74👍1
Москвичи и гости столицы! На нас надвигается Большой фестиваль мультфильмов, открытие уже в пятницу. В этом году очень сильная программа полнометражной анимации. Что нельзя пропустить?

Три фильма, которые получили главные призы в Анси в этом году (соответственно кристалл, приз жюри, зрительский приз), и то, что они в нынешних условиях будут у нас – настоящий подвиг Дины Годер и БФМ.

🔷 «Арко» (Франция–США, Уго Бьенвеню) – фильм о девочке Айрис, которая помогает загадочному мальчику Арко из будущего вернуться в своё время. Показы 24.10 и 3.11.
🔷 «Чао» (Япония, Ясухиро Аоки, легендарная Studio 4ºC) – о романе обычного офисного работника и принцессы из королевства русалок. Показы 1.11 и 4.11.
🔷 «Маленькая Амели и метафизика труб» (Франция, Майлис Валладе, Лиан-Чо Хан) – история родившейся в Японии маленькой бельгийской девочки, одновременно и о знакомстве с миром, и об утратах. Показы 26.10 и 3.11.

И две важные премьеры российских авторов:

🔷 «Непокой»полнометражный дебют Леонида Шмелькова, большое сюрреалистическое кино. Показы 25.10 и 2.11.
🔷 «На выброс» – очень ждём новый хит Константина Бронзита, к счастью, он и в прокате будет с 20 ноября. Показ 3.11.
1🔥133
На Большом фестивале мультфильмов, кроме анимационных показов, запланирован ещё ряд бесплатных лекций и мастер-классов. Вот некоторые, куда регистрация ещё не закрыта:

🔷Лекция «Новая сербская анимация»
10 ярких работ последних лет покажет и прокомментирует Андрияна Ружич – историк анимации из Сербии.
❗️Уже 25 октября в 14:00 в Институте Бизнеса и Дизайна.
Регистрация

🔷Встреча с режиссёром Ниной Бисяриной и выставка её работ
25 октября в 17:00. Большая школа анимации, Переведеновский пер, 18, к.8, ауд. 8-21.
Вход свободный без регистрации

🔷Мастер-класс режиссёра Суреша Эрията (Индия)
31 октября в 17:00. Большая школа анимации
Регистрация

🔷Лекция «Михаэль Дюдок де Вит»
Рассказывает Андрияна Ружич – автор монографии о Дюдоке де Вите.
3 ноября в 18:00. Большая школа анимации
Регистрация

🔷Лекция «Уральская анимация сегодня» режиссёра Юрия Томилова
4 ноября в 18:00. Большая школа анимации
Регистрация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥83
Ровно 50 лет назад, 23 октября* 1975 года, на экраны вышел великий "Ёжик в тумане".

В честь этого события публикуем отрывок одной из самых глубоких и красивых киноведческих статей, посвященных юбиляру. Кстати, ей уже тоже 45 лет!

Приключения ежика – это приключения наивного глаза, повернутого в мир, а сам мир, его атмосфера, его плотность... его непроницаемость есть, по сути дела, сюжет фильма... Мир лишь наблюдается ежиком, но мало воздействует на него, он оказывается, по сути, чуждой субстанцией для героя фильма...

Ёжик – ком иголок – не вписывается в орнаментальный рисунок противопоставленных ему персонажей. Такой рисунок животных в "Ежике в тумане", их почти полная обездвиженность, их медленное выплывание из тумана и последующее погружение в него, со всей их виньеточностью, сделанностью, кудреватостью рисунка – способ отчуждения мира от главного героя (недаром единственное лирическое существо, встреченное ежиком – лошадь, – дано скупо, хотя, может быть, излишне "элегантно"). Существа, населяющие мир "Ежика в тумане", если и не враждебны, то, во всяком случае, выключены из системы контактов, в которой пребывает ежик, связанный с единственным персонажем фильма – медвежонком, грубоватым, комическим и вполне традиционным по стилю и духу зверьком (о, Винни-Пух!).


Михаил Ямпольский. Палитра и объектив. О фильмах Юрия Норштейна ("Искусство кино", 1980, №2)

* UPD: Как отметил Павел Шведов, дата выдачи разрешительного удостоверения 19 декабря. Отпразднуем ещё раз!
525🔥8💯5🥰3😢1
Шандору Каллошу – 90!

Сегодня юбилей у знаменитого композитора театра, кино и анимации, написавшего музыку к сотне мультфильмов.

Шандор Эрнестович имеет венгерское происхождение – он родился в румынских Черновцах, которые вскоре оказались в составе Советского Союза.

В анимации он работал с такими мастерами, например, как Фёдор Хитрук («Остров», «Дарю тебе звезду», «Икар и мудрецы»), Вадим Курчевский, Анатолий Петров (знаменитый греческий цикл), Станислав Соколов («Большой подземный бал», «Гофманиада»).

Шандор Эрнестович и сейчас продолжает работать со Станиславом Соколовым над большим кукольно-рисованным проектом «Булгаковъ», за который в 2025 году получил национальную премию Икар в номинации «Композитор». (Кстати, эту премию вручают под мелодию Каллоша «Полёт Икара»!)

А ещё он прекрасно играет на лютне.

Пожелаем мастеру здоровья и творчества!
🎉2111
Дисней и ООН

Американский историк анимации Стив Стэнчфилд опубликовал полузабытый фильм студии Дисней «Ещё один шанс» (Another Chance, 4 мин), который был выпущен в ноябре 1945 г. в "Army-Navy Screen Magazine №65". В нём разъясняются задачи только что созданной Организации объединённых наций.

Фильм низкобюджетный, чёрно-белый, анимация не то что лимитирована, а практически отсутствует – скорее это набор раскадровок. Но раскадровок стилизованных, очень выразительных, близких к будущему стилю UPA.

Но главное – содержание: голос за кадром максимально доходчиво объясняет солдатам, что человечество устало от войн и нужно уже наконец создать международную систему мирного разрешения конфликтов. И ООН – ещё один шанс для человечества. Быть может, последний.

Кстати, голос принадлежит молодому актёру на военной службе Рональду Рейгану.

Сегодня отмечается день ООН – 24 октября 1945 года вступил в силу её устав. Похоже, что этот шанс мы не использовали. Будем надеяться на самый последний.
🕊17💔61😢1