Goon — Dream 3 (2025)

Один из моих любимых альбомов этого года — новинка от Goon. Нужно уточнить, что это лос-анджелесские Goon, а то под таким названием есть ещё финское ска, датский брейкбит и ирландский хардкор.

Об этом альбоме я, как и это чаще всего и бывает, узнал у Леры Лазаревой на канале канал. Трудно было пройти мимо строчки “звучит так, как если бы my bloody valentine и boards of canada сделали ребенка по любви”! Я бы к числу референсов ещё добавил Broadcast — голос вокалистки напоминает Триш Кинан, о которой Семеляк в “Афише” когда-то написал: "поёт спокойно, словно рожавшая женщина".

Обложка альбома здорово описывает его содержание: это музыка отправляет слушателя в достаточно длительное, 50-минутное путешествие сквозь загадочные ландшафты, но в то же время в ней есть и нечто тёплое, домашнее и рукотворное. так что кухонная утварь тут тоже к месту.

Музыка на альбоме переливается и мерцает оттенками ретро-футуристического психодел-попа, эфирного дрим-попа, шугейза, фолка, слоукора. Она околдовывает, погружает в комфортное оцепенение но в то же время порой заводит совсем не туда, куда ожидаешь. Например, посреди песни “Patsy’s Twin” будто извергается вулкан, вокалистка с колыбельных напевов переходит на истошный крик, который тонет в тяжёлых нойзовых риффах.

У беззаботных мелодий обнаруживается тёмное, мрачноватое нутро, мажорные гармонии странно куда-то съезжают; хоть группа и американская, но есть в ней что-то очень британское, льюис-кэрроловское — всё чудесатее и чудесатее.

Уже готов дать Dream 3 титул лучшего психоделического альбома этого года. И, честно говоря, уже не терпится услышать Dream 4.

Слушать альбом на стримингах

Диалоги об инди-роке

Друзья, 13 ноября впервые прочитаю лекцию в любимом заведении Екатеринбурга — Синдроме. Речь пойдёт про шугаринг шугейз!

Год назад я уже делал лекцию на эту тему, но даже если вы были на ней, приходите всё равно — мы этот раз мы поосновательнее углубимся в тему, помимо обычных подозреваемых вроде Slowdive и mbv затронем и бразильскую сцену, и кантри-гейз. А ещё я расскажу про десяток лучших шугейз-альбомов 2025 года. Так что будет супер интересно, полезно и вообще.

Этот вечер откроет цикл встреч “Диалоги об инди-роке” — будем с вами встречаться в Синдроме и говорить о любимой музыке!

13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)

#дайджест
27.10.25 – 02.11.25

Самые интересные посты прошедшей недели.

oliverdead channel: American Gothic
музыка гротеска и апокалипсиса
Новый плейлист на стахановском канале с небольшим текстом-вступлением в тему.

Войс: Конец тиктока
памятник старой жизни
Этот текст дал ответы на многие вопросы, о которых я периодически задумывался.

Доверяю вкусу Никиты Трушина: Хейт-арт «архивной культуры» на муз-блогеров 2020-х
андеграунд будет услышанным
Моё знакомство с эдакой субкультурой, задевающей, в том числе, и музТГ.

вирши: Союз — KROK
искалеченной башке приходится бороться за внимание-выживание каждую следующую секунду
На неделе вышло сразу несколько хороших постов об этом альбоме (мнения разделились), но вирши удивил сильнее всех.

пластинку заело: Rochelle Jordan — Through the Wall
править балом можно и без большого шума
Ещё немного слов о выдающемся сентябрьском альбоме.

idReview: Что-то не так с Кевином
сложилось впечатление эдакого ремикс-альбома
Ещё немного слов о не очень выдающемся октябрьском альбоме.

Jazzist: The Necks — Disquiet
без фактора усталости музыка раскрывается по-разному
А вот это уже альбом поновее, рассказ от гуру.

Гоша на дискотеке: история трека Tainted Love
вернуть маме тысячу долларов все-таки получилось
Недавно ушёл из жизни Дэвид Болл. Думаю, этот пост можно рассматривать как посвящение классику синтипопа.

Музыка со вкусом. 1968: Как Синатра превратил бразильское утро в американскую тоску
Синатра и был тем самым «дураком» из названия песни
Не могу разделить любовь Димы к этой песне, но написано мастерски.

Лучший пост недели
Нормальный инди-рок: Autechre-гайд
союз сентиментальных мелодий и сбрендившей перкуссии
Если под обзор в комменты приходят одновременно и жена, и поклонник исполнителя, и начинающий слушатель, и все хвалят, значит дело сделано. Дружно учимся у Димы, как писать обзоры к дискографиям.

Титул гитариста года готов досрочно вручить Хейдену Педиго. У него в этом году вышло два альбома: в начале лета — сольник I'll Be Waving as You Drive Away, совсем недавно — совместка с Chat Pile.

Второй альбом вы, наверное, уже послушали, а если нет, то сделайте это обязательно. Наши любимые охламоны из Оклахомы тут замедлилилсь до состояния тягучего слоукора, а хейденовские акустические переборы тут органично соседствуют с фирменным чатпайловским лязгом. Про альбом превосходно написал товарищ oliverdead — отсылаю вас к его тексту.

Но всё же настоящая жемчужина — это июньский сольник. Хейден Педиго — фингерстайл-гитарист, работающий в жанре “американский примитивизм” и продолжает дело Робби Башо Джона Фейи (Фэи? Фаи? Фэйхи? Фахея?? Лет пять назад был спор на эту тему в музыкальном ТГ, но я не помню, к чему в итоге пришли). Но продолжает на новых мощностях: где-то с эмбиентовыми, где-то с оркестровыми подложками.

Его игра виртуозна, а мелодии его просты, эмоциональны и очень визуальны. В этом он схож с одним из моих любимых гитаристов всех времён — Вини Райли, он же The Durutti Column. Только музыка Райли навевает смутно британские образы, в то время как у Педиго — американа в чистом виде: хайвеи на закате, бескрайние поля, амбары, широкое небо над головой. И если пьесы Райли похожи на импрессионистские этюды, то Педиго рисует удивительно подробные и объёмные трёхмерные картины.

Кого-то отпугнёт перспектива слушать целый инструментальный альбом, да ещё и с одним солирующим инструментом, но бояться не стоит: I'll Be Waving as You Drive Away длится меньше получаса, и ни одной лишней секунды или лишней ноты тут нет. А подробнее об этом альбоме и его подоплёке (он был вдохновлён любимым сериалом Эми Фары Фаулер!) почитайте в прекрасном тексте Алексея McLydy.

Хоть этот канал и зовётся «Нормальным инди-роком», ко всякому джазу и фанку тут тоже неравнодушны. Тем временем у товарищей из Джаз-Друзья вышло интервью с саксофонистом Азатом Гайфуллиным, участником махачкалинской фанк-джаз-соул-рэп-поп группы нееет, ты что и московской супергруппы Султан.

Получилась крутая беседа про джаз, хип-хоп и бег, а самый класс – эпизодические саксофонные запилы Азата на московских изогнутых улочках и в подворотнях. У выпуска криминально мало просмотров – надо исправлять!

Если это не один из самых крутых альбомов этого года, то моё имя не Дмитрий Ханчин:

​Новый альбом Анны фон Хаусвольф как песнь льда и пламени.

Ветра грядущей зимы принесли нам шестой альбом шведской исполнительницы Анны Фон Хаусвольф. Анна фон Хаусвольф… Такое имя, конечно, налагает на его носителя определённые ограничения. Ну вот не будешь ты играть лёгкий пляжный баблгам-поп, будучи Анной фон Хаусвольф, при всём желании. А будешь ты исполнять неоклассический дарквейв, дарк эмбиент, пост-рок (скорее в понимании группы Swans, а не God is an Astronaut) и прочую тёмную и глубокую музыку. Что уж говорить, дебютный альбом Анны назывался «Пение из могилы», самый известный – «Мёртвая магия». А новый – «Иконоборцы».

Впрочем, новое полотно Анна писала не только тёмными красками. Этот альбом – натуральная песнь льда и пламени, он весь построен на контрастах: литургический дроун тут уживается с горячечными джаз-роком, строгий орган – со сбрендившим саксофоном, икона протопанка Игги Поп – с иконой слоукора Этель Каин. При этом самый впечатляющий фит тут не с ними, а с сестрой исполнительницы, Марией фон Хаусвольф – их предфинальная песня «Unconditional Love» служит на альбом катарсисом и звучит словно плач на поле боя, когда битва окончена, и никто в ней не победил. Ещё мощнее вышел заглавный трек альбома, где есть место и племенной перкуссии, и 80-ческим синтовым переливам, и филип-глассовскому минимализму, а голос самой Анны улетает куда-то совсем уж в небеса.

Каждый элемент тут прописан с кристальной ясностью, а за всем этим многообразием стоит несгибаемая воля Анны фон Хаусвольф. И пусть роль солиста она тут нередко уступает саксофонисту Отису Сандсё (он – ученик Колина Стетсона, и это слышно!), всё это, конечно, личная история Анны – история разочарований, крушения идеалов и обретения новой внутренней силы. Свою персональную драму она разворачивает в эпичное, местами даже помпезное, но неизменно захватывающее действо – артхаусный блокбастер от мира музыки. Этот альбом непременно должен вывести карьеру исполнительницы на новый уровень: несмотря на внушительный хронометраж в 70 минут, это самая открытая, самая слушательская запись Хаусвольф.

А ещё этот альбом вышел очень вовремя: зима близко. И даже просто идёшь в магазин за продуктами, под эту музыку мир вокруг застывает в слоу-мо, снежинки оборачиваются сверкающими кристаллами, и морозный воздух дышит чем-то судьбоносным.

Anna von Hausswolff – Iconoclasts (2025)

#0107_album #post_rock #art_rock #neoclassical #darkwave #drone

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Написал для Признаков жизни про новый альбом Флоренс и Машины — как по мне, так довольно крутой! Почитайте:

Уже больше 15 лет прошло с тех пор, как Флоренс Уэлч своим зычным голосом провозгласила, что собачьи дни окончены. Теперь, похоже, настало время волков.

При работе над своим шестым альбомом Everybody Scream Флоренс собрала знатных волчар: Марк Боуэн, гитарист из IDLES, Аарон Десснер из The National (или это уже The National стоит назвать группой, где он начинал?), Дэнни Л. Харл (экс-деятель с PC Music), продюсер Джеймс Форд, Митцки собственной персоной, а также чувак из Glass Animals. Результат — самый мрачный и рокерский альбом Фло: диско и поп-соул остались в прошлом, теперь — грязные блюзовые риффы и сумрачный фолк.

Однако это не тот случай, когда короля играет свита. В новой звуковой среде Флоренс остаётся самой собой, её могучий вокал ни с чем не спутаешь, какой бы ни была аранжировка, её сонграйтерская манера остаётся узнаваемой. Да, одним из источников вдохновения для альбома были Swans, но всё же не стоит ждать от альбома 30-минутных треков на одном аккорде; это, в сущности, всё тот же барокко-поп, что и на дебютном Lungs, просто играющий новыми стилистическоими оттенками.

Впрочем, определённый выход за влажки случается в песне One of the Greats — несомненном хайлайте альбома. Пока её последовательницы The Last Dinner Party разыгрывают костюмные драмы, Уэлч берёт материал в реальной жизни, которая, как известно, жёстче, чем кто бы то ни было в книгах написал. Конкретно эта песня, изначально написанная как стихотворение и записанная одним дублем, была написана по мотивам околосмертного опыта, пережитого певицей несколько лет назад. В начале трека она поёт о том, как выползает из могилы, ломая ногти и откашливаясь землёй — тарантиновская Невеста, вернувшаяся с того света, чтобы свести счёты. Это мощная, никкейвовской силы вещь, в кульминационный момент которой Фло сбивается с пения на отчаянный монолог -- сама певица назвала этот трек «выплеском фрустрации за 15 лет».

Остальные песни на альбоме до этого уровня, может, и не дотягивают, но ярких моментов тут много. Заглавная вещь марширует в духе классических альбомов Боуи, но поминутно срывается на дикий крик. Witch Dance — просто прикольный арт-рок. В треке «Kraken» певица заявляет, что она — кракен и всех сожрёт. В Drink Deep вспоминает свои пьяные годы — как написали бы в школьном сочинении, эта тема проходит красной нитью через всё творчество исполнительницы. В предфинальной, катарсической You Can Have It All и правда чувствуется что-то от Майкла Джиры — мрачное нагнетание на двух аккордах и последующий взрыв. Ну а Sympathy Magic — классическая духоподъёмная Флоренс.

Можно посетовать на недостаток хитов, но, похоже, мисс Уэлч не очень заинтересована в охватах, виральности и прочих цифровых показателях. Она выпустила откровенно мрачный и, по своим меркам, сырой альбом — сырой не в смысле качества материала, в плане прямоты интонации. Здесь всё писано кровью, причём её собственной.

Слушать Everybody Scream на стриминг-платформах

В эту пятницу, 14 октября в Екб сыграют Досвидошь. Их минималистичный, наэлектризованый, мрачный и дико экспрессивный пост-панк в четыре руки, по ощущению, не имеет аналогов – разве что Bauhaus, но и то не совсем. Бывают концерты, на которые приходят, чтобы порадоваться, а есть и такие, куда приходишь изгнать из себя демонов. Лайвы Досвидошь – из второй категории.

А локальную поддержку обеспечит Душь, он же мой товарищ Максим Макаров. За последнюю пару лет этот проект пережил драматические трансформаци: из дарк-фолк-уан-мэн-бэнда – в полноценную рок-группу, далее – в нойз-роковый дуэт из баса и барабанов, теперь – вновь в сольную акустику, но уже на новом витке развития. Послушайте его недавний мини-альбом «Не отвлекайтесь на мелочи, думайте о главном» (я, кстати, не согласен с таким посылом, думать люблю сугубо о мелочах, но песни всё равно очень крутые) и приходите причаститься.

Клуб Ц, 14 ноября в 19:00, билеты по ссылке.

Также напоминаю, что уже завтра в Синдроме пройдёт моя лекция про элвина и бурундуков шугейз!

Поговорим и про mbv со Слоудайвом, и про DIIV с Бич Хаусом, и про думгейз с блэкгейзом, про лучшие шугейз-альбомы 2025-го. Я придумал несколько шуток, так что если их не забуду, это будет как стэндап, только лэйдаун — упадёте!

Записывайтесь на шугаринг:
13 ноября, четверг, 19:30
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — по ссылке (количество ограничено!)

Друзья, спасибо всем, кто приходил на лекцию про шугейз! Лично я кайфанул, надеюсь, вы тоже. Кто не дошёл, но планирует в будущем — спасибо авансом, и ничего не планируйте на вечер 11 декабря!

Вот примечательные шугейз- и околошугейз-альбомы этого года, о которых я говорил в конце:

Wednesday — Bleeds (катригейз)

Wisp— Кабы не было зимы (зумергейз)

Deafheaven — Lonely People With Power (блэкгейз)

Fleshwater — 2000: In Search of the Endless Sky (нулевыегейз)

No Joy — Bugland (саммергейз)

Just Mustard — WE WERE JUST HERE (просто качовый шугейз)

terraplana — natural (бразилиягейз)

They Are Gutting a Body of Water — LOTTO (странныйгейз)

А вот плейлистик к лекции в вк со всяким шугейзом разных лет.

А вот ещё — небольшая ретроспектива текстов про шугейз на этом канале:

— про последний альбом Slowdive

— про Kitchens of Distinction, недооценённых, но любимых мной героев жанра

— про Tamaryn и ещё два классных шугейз-альбома из 2010-го

— mbv, Cocteau Twins и Seefeel

— про совместный альбом Nothing и Full of Hell 👹

— про A Place To Bury Strangers — Exploding Head

— про последний, довольно шугейзовый альбом METZ

— про мой любимый альбом The Radio Dept. 💙💙💙

— про любимые шугейз/дрим-поп-альбомы 2024-го

— про последний альбом Deafheaven

— про последний альбом Greet Death (оч грустный!)

— про несколько хороших российских шугейз/дрим-поп-альбомов за последнее время

— про последний альбом Wednesday

— про очень крутой альбом Goon

Ужас, сколько же я всего тут понаписал. Читать-не перечитать!

Новый альбом Hatchie меня удивил. Мэдчестер-ритмы в духе 90-х, на которых двигался её предыдущий, совершенно чудесный полноформатник «Giving the World Away», на сей раз забыты, а звук двинулся вглубь дрим-поповых 80-х.

Собственно, многие песни на «Liquorice» очень напоминают одну конкретную группу – а именно Cocteau Twins. Послушайте песни вроде «Only One Laughing» или «Carousel», сходство просто удивительное: драм-машина отбивает вальсовый бит, поверх него – пышное гитарно-синтовое марево, и где-то там витает воздушный голос.

Впрочем, отличия всё же есть: гитарные ландшафты тут не такие необъятные, как были у Робина Гатри, а трели у Харриет Пилбим (она же Хатчи) не такие неземные, как у Лиз Фрайзер. Да и поёт она не про сахарное хихиканье и стеклянные свечные гранаты, как было заведено у Cocteu Twins, а про вещи чуть более призёмлённые и близкие каждому: любовь, тоска, тревоги юности и романтика с неожиданным привкусом, как в заглавной песне: «Всё, что мне нужно – это твой лакричный поцелуй».

Поначалу альбом меня несколько расстроил: он получился будто менее амбициозным, чем «Giving the World Away», а также менее качовым, а я ждал как раз продолжения бэгги-темы. Но потом я пришёл к выводу, что если бы Хатчи опять взялась за мэдчестер, то могла бы стать заложницей этого приёма. А так, перестав держатья за эти мощные биты, она обрела какую-то новую лёгкость.

Возможно, накануне зимы эти солнечные песни покажутся не вполне к месту, но надо понимать, что Пилбим – гражданка Австралии, где сейчас как раз поздняя весна! Так что слушаем и по-доброму завидуем.

Слушать альбом на стримингах

Разыгрываем книгу Мишеля Шиона «Звук»!

Мощный труд французского теоретика вышел в серии издательства НЛО «История звука». Это подробная, и, в то же время, очень поэтично рассказанная история акустической мысли.

Какую роль выполняют разные звуки, которые мы слышим? Как наше ухо их воспринимает? Какими смыслами они наполнены? Чем шум отличается от музыки? На эти вопросы и отвечает Шион, а попутно делится занятными наблюдениями и подсказывает, как превратить слух в инструмент познания действительности.

Чтобы поучаствовать в розыгрыше, вам нужно подписаться на эти каналы:

Я скупила книжный магазин

Нормальный инди-рок

непостоянное радио

И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Обладатель книги будет определён рандомботом. Итоги – 1 декабря.

Важный момент! Доставка книги возможна только в РФ.

И к слову о книгах: недавно у артиста Серцельва вышел топ лучших книг о музыке. Список клёвый, я где-то с половину читал, всячески рекомендую, но захотелось добавить и свои варианты:

Андрей Матвеев «Сыновья молчаливых дней». Книга о свердловском роке, хотя и не только: тут фигурируют и Шевчук, и Курёхин, но всё же в первую очередь запоминаются главы про секси-Настю Полеву в кожаных штанах и понтореза-Балабанова. Матвеев пишет круто и иммерсивно: репортаж с концерта группы «Трек» в местном ДК читается как трип-репорт из лизергиновых 60-х.

Книга цепляет хаотичной, ассоциативной структурой: воспоминания, эссе, стихи, потоки сознания, интервью – одно перетекает в другое, и в этой свободной форме живёт свободный дух. Когда мне было 15, эта вещь свернула мне башку, и более поздние к ней обращения впечатление не испортили. А конкретно лирическое эссе про Моррисона тут совсем уж шедевральное – перечитываю часто.

Дэвид Митчелл «Утопия-авеню». Художественный роман от автора «Облачного атласа» про вымышленную британскую группу из 60-х. Автору удалось не только придумать очень правдоподобный бэнд, игравший на стыке фолка и психоделии, но и органично вписать его в музыкальный контекст того времени. Читаешь – и даже слегка начинаешь верить, что такая группа и правду существовала.

Герои тут встречают молодого пижонистого Боуи, крутанского Леонарда Коэна (в одной из сцен он исполняет мою любимую песню «Партизан»!), упорышей из Grateful Dead и даже Джона Леннона под столом (в буквальном смысле). Я бы не сказал, что это прямо шедевр литературы, но книга классная, почитайте – не отказывайте себе в удовольствии.

Джонатан Коу «Клуб Ракалий». А вот настоящий шедевр. История о нескольких школьниках, определяющие себя через музыкальные вкусы. А дело происходит в Британии в середине 70-х. Один герой фанатеет от прога и даже пишет в школьную газету рецензию на альбом Yes (это очень смешно, я прямо узнал себя 15-летнего, тоже слушал Yes и редачил школьную газету!). Другой угорает по ещё более замороченному музлу типа Henry Cow и Hatfield and the North. Ещё один, самый мелкий и прошаренный, уже вовсю орёт песни Sex Pistols. Удивительная, душевная, очень умная вещь – не пропустите.

Марк Рэндалл «Музыка побега». Хорошая критическая биография Radiohead. Занятна авторская оптика: Рэндалл – явно фанат раннего творчества, и, например, альбому The Bends тут уделено чуть ли не больше места, чем Kid A и Amnesiac вместе взятым, и это по-своему подкупает.

Мэри Дэвис «Эрик Сати». Хорошая критическая биография Сати, приятно выпущенная «Гаражом»: эту небольшую чёрно-белую книжечку просто приятно держать в руках.

Пишите в комментах о ваших любимых музкнигах!

Самая нормальная инди-рок-группа — это, конечно же, Broken Social Scene. Самая нормальная инди-рок-песня — это, вне всяких сомнений, 7/4 (Shoreline)