10 лет альбому Home Punk группы Sonic Death

Из всего многотомного каталога Арсения Морозова Home Punk – наверное, самая народная, самая хитовая запись. Грубый и неотразимый гаражный рок (ну или домашний панк), песни о любви и всяком таком, доходчивые настолько, что им совершенно не мешает предельно брутальный звук звук (альбом писался на репбазе в четыре руки на два диктофона).

В чем кайф этой музыки? В ее аутентичности: у Морозова чутье на крутые риффы и безупречный вкус к грязному гаражному звуку, он естественный рокер, многим другим такая органичность и не снилась. В оригинальности: фишка Арсения – добавлять в строчки как бы лишние слова, которые вроде бы ломают ритм, но на самом деле добавляют жизни (Лана Дель Рей тоже так делала). В достоверности: «О, я нажратый, я бухой, кого-то бью своей ногой». В поэтичности: «Помнишь, ночью на заправке я врал тебе, как наркоман, пытаясь ухватить уплывающие тени».

Кстати, это первый альбом, записанный с Сэмом Твайлайтом в качестве драммера, и его напористая, виртуозная и попросту супермощная игра вывела группу в музыкальном плане на новый уровень.

На самом деле, уже по факту выхода альбом воспринимался как немедленная классика, и за 10 лет его статус только упрочился. Я был на лайвах Sonic Death немало раз, и без Sosaad и Горьких слёз дело не обходилось ни разу. Интересно, доведется ли побывать снова. Кстати, одна из песен этой группы, правда с другого альбома, дала название этому каналу.

И поподробнее. В названия групп добавил ссылки на мои посты о них — для тех, кто пропустил, что было в прошлых сериях шоу Нормальный инди-рок.

1. King Gizzard & the Lizard Wizard. За последние два года у гиззардов вышло семь альбомов, последний аж в двух вариантах, так что неудивительно. Мой фаворит из последнего – Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava, просто обалденный джаз-рок.

2. Stereolab. Люблю их уже примерно половину жизни, но этим летом впервые прослушал их прямо целиком – не только все 10 альбомов, но и все сборники би-сайдов, коих у Stereolab тоже немалое количество. Исключительный опыт. Особенно понравилась коллекция Aluminium Tunes, зафиксировавшая переход группы от раннего краут-рока к более зрелому джазово-электронному звуку.

3. Taylor Swift. Впервые углубился в ее дискографию и пришел к выводу, что больше всего мне нравятся ранние альбомы, где она играла поп-кантри (я десятилетней давности себе нынешнему такое бы не простил).

4. Lana Del Rey. Лана своим последним альбомом очень впечатлила и заставила повнимательнее приглядеться к другим ее поздним релизам, которые я как-то пропустил. Песня White Dress меня просто убила.

5. Fishmans. Да, я много раз слушал Long Season – и в альбомной, и в живой версии, и каждый раз это невероятное путешествие.

6. R.E.M. Любимая группа моих зрелых дней – до 25 их вообще не понимал, но потом проникся и сильно полюбил. Вообще, у R.E.M. мне больше нравится раннее постпанковое творчество, но в этом году сильно проникся альбомом New Adventures in Hi-Fi. Открыл для себя Be Mine – одну из лучших и самых недооцененных песен группы.

7. Yo La Tengo. Саундтрек летних деньков: эти расплавленные гитары хорошо ложатся на расплавленный от жары мозг.

8. Wilco. А это для меня идеальная осенняя группа. В сентябре у WIlco вышел прекрасный альбом Cousins, лучший со времен Yankee Hotel Foxtrot и A Ghost is Born.

9. Black Country, New Road. BC,NR в этом году переродились, выпустили потрясный лайв и подтвердили звание величайшей группы 2020-х.

10. RHCP. Честно говоря, этой осенью впервые послушал их альбомами – до того знал только хиты, а тут чего-то вдруг захотелось. Больше всего понравились, конечно же, BSSM, а также Stadium Arcadium, который вроде как приято считать затянутым и пенсионерским, а мне он пришелся по кайфу.

11. Grateful Dead. Очень долго не мог врубиться в GD, пока не понял, что у них нужно слушать исключительно лайвы – там эти хиппаны раскрываются как великолепные импровизаторы, способные любую песню растянуть на 30 минут так, что не оторвешься до последней секунды.

12. LCD Soundsystem. Дочь очень полюбила трек Yeah (Crass Version), скачет под нее без остановки – неужели у меня подрастает маленький рейвер?

13. Broken Social Scene. Канадский инди-роковый оркестр, неиссякаемый источник радости.

14. Swans. Вышедший в июне The Beggar реально звучит как лебединая песня – красиво, медленно, упадочно. После него захотелось освежить в памяти, какими Swans были на пике могущества – в итоге написал для Shuffle Chamber гид по их дискографии.

15. The National. Из двух новых альбомов выбираю второй – Laugh Track поживее и пободрее Франкенштейна. А из всей дискографии – пожалуй, High Violet.

Умер Шейн Макгоуэн из великой ирландской группы The Pogues. Беззубый алкоголик, буян и дебошир, неподражаемый певец и поэт.

Друзья, внимание, сегодня на канале будет очень важный и суперклассный пост. Через пару часов выйдет, так что не переключайтесь.

The Durutti Column

Начало зимы для меня – всегда The Durutti Column. Где бы я ни находился, что бы ни происходило в жизни, в первых числах декабря я всегда слушаю эту группу.

Что такое The Durutti Column? Формально их можно отнести к классике пост-панка – проект образовался в конце 70-х, базировался в Манчестере, выпускался на Factory, выступал в Хасиенде, ходил под патноражем Тони Уилсона. На самом же деле – нечто совершенно иное.

Главное лицо в группе – Вини Райли, классически обученный гитарист, и, по сути, главный его жанр – гитарные пьесы. Его необыкновенная игра, напоминающая зимние узоры на стекле, занимает центральное место в музыке группы. Иногда к ней присоединяются оживленные ударные или шелест драм-машины, иногда фортепиано, изредка – струнные и духовые, порой – призрачный голос самого Вини. Но часто хватает только гитары, прозрачной и чуть размытой эхо и хорусом.

Почти не используется бас, что для пост-панка – огромная редкость. Его отсутствие придает музыке легкость и простор. Вот, например, одна из моих любимых композиций Messidor – звучит так, будто ты находишься посреди огромного заснеженного поля. Подобные ассоциации вызывают многие сочинения Вини – его музыка вообще очень изобразительна, похожа на импрессионистские зарисовки. К тому же, музыкант никогда не репетировал и особо не работал над своими треками – приходил на студию с готовым видением в голове и записывался с первого дубля.

При всей легкости музыки, жизнь Вини Райли совсем не была легкой. Болезненно худой, мучимый пищевым расстройством и перманентной депрессией, он рано потерял семью и оказался на улице, попал в среду уличных банд, на его глазах убивали людей, и сам он не раз оказывался на грани смерти, и заработал в итоге ПТСР на всю жизнь. Дела шли неплохо в первой половине 80-х, когда The Durutti Column активно записывались и гастролировали по всему миру, но популярной и прибыльной такая музыка, конечно, стать не могла, а кроме нее Винни ничего делать не умел.

Поздние годы Райли тоже не назвать безоблачными: в последние лет десять он ведет затворническую жизнь, лишившись возможности играть после трех инсультов. Все свои альбомы он оценивает крайне низко и даже не представляет, кому вообще может прийти в голову такое слушать.

При этом в музыке The Durutti Column совершенно не чувствуется боли, пережитой Вини Райли. Нет в ней и гнева, иронии, социального протеста, мрака и какой-то экзистенциальной глубины – всего, что было характерно для классического пост-панка. Зато в ней есть гибкость и изящество, пение птиц на рассвете и вечерняя дымка, прохлада тенистой аллеи и отблеск полуденного солнца, пар от дыхания на морозе и чистота первого снега.

У The Durutti Column много записей, все хороши, но лучше всего гений Райли был запечатлен на их втором альбома LC, вышедшем в 1981-м. Начало зимы – идеальное время для этой музыки.

Apple / Spotify / Яндекс

Нормальный инди-рок выходит в оффлайн!

В следующий четверг, 14 декабря, я приглашаю вас в Музей Андеграунда, где мы с вами подведем музыкальные итоги года.

Поговорим про новую волну шугейза и расцвет андеграундного рэпа, погрустим под песни Ланы, полюбуемся обложкой последнего альбома The Drums, придирчиво сравним перезаписанные версии песен Тейлор Свифт с оригиналами, порадуемся за boygenius, послушаем Кэролайн Полачек и немного блэк и дэт метала, испытаем себя на прочность группой Sprain – ну и в целом поразмышляем над положением дел в инди-роке и не только.

14 декабря, Музей Андеграунда, 19:00, вход – 300 рублей. По билету можно также осмотреть экспозицию, и она роскошна.

Новых постов на канале пока будет поменьше – надо подготовиться к лекции. Прошу понять-простить! Вскоре вернемся к привычному вещанию.

David Lynch – Crazy Clown Time (2011)

Технически это дебютный альбом деда, но на самом деле музыкой Линч так или иначе был занят всегда: лепил тревожные звуковые ландшафты для своего дебютного фильма «Голова-ластик», сочинял песни, которые Джули Круз пела в «Синем бархате» и «Твин Пиксе», записывал много эмбиент-саундскейпов в коллаборациях с самыми разными музыкантами, а также наговорил аудиокнигу собственного авторства на тему, разумеется, трансцедентальной медитации.

Поэтому «Crazy Clown Time» – первый полноценный песенный альбом Линча, где он сам же и поет (хотя первый, совершенно огненный трек тут отдан Карен О из Yeah Yeah Yeahs).

Песни тут трех жанров – это скрипучие потусторонние блюзы, пропетые скрипучим потусторонним голосом, и электропоп с обильным применением вокодера. Я написал «три», потому что на альбоме есть еще трек «Strange and Unproductive Thinking», который относится к отдельному жанру, науке неизвестному.

Как и в кинематографе Линча, на его альбоме много стилизации под американский поп 1950-х – начала 60-х. В его фильмах безобидные на первый взгляд песенки часто становились саундтреком к жестоким, отчаянным или просто странным сценам: вспомните, как в «Синем бархате» Деннис Хоппер устрашающе красился помадой под пение Роя Орбисона, как в «Твин Пиксе» Лео Джонсон включал радио погромче и избивал Шелли завернутым в носок мылом под веселый рок-н-ролл, как Джеку Нэнсу в «Голове-ластике» виделась крошечная женщина с гротескными щеками и сладко-потусторонней песней о том, что на небесах все хорошо.

Линч вскрывал мрачное нутро этой сладкой ретро-музыки – а вместе с тем и мрачное нутро американской жизни, скрытое за фасадом благопристойности. Неудивительно, что и на своем альбоме он занялся ровно тем же самым. Разница в том, что в фильмах ему часто помогал великий кинокомпозитор Анджело Бадаламенти. На «Crazy Clown Time» же он предоставлен сам себе, поэтому альбом не то, чтобы богат яркими мелодическими решениями, хотя с задачей нагнать жути и создать специфическое линчевское настроение он справляется как надо.

Альбом вряд ли можно поставить в один ряд с киношными достижениями режиссера: Линч явно записал его в рамках отдыха, восстанавливаясь после кошмарной «Внутренней империи» и (наверное) морально готовясь к возвращению в «Твин Пикс». Это довольно пенсионерская музыка, но свои моменты здесь есть. Особенно это касается заглавной песни, которая за семь минут может довести до полного умопомрачения, особенно в сочетании с клипом – это дикий-дикий Линч.

Здесь же проявляется еще одна страсть режиссера – имена. В своих фильмах и сериалах Линч одержимо дает имена всевозможным персонажам, даже самым ничтожным и не несущим никакой сюжетной роли, появляющимся в кадре на секунду или не появляются вовсе вовсе. Вот и в этой песне мы узнаем о конвульсивной жизнедеятельности неких Молли, Сьюзи, Дидди, Бобби и других замечательных людей даже больше, чем нам бы того хотелось, а клип наглядно эти приключения иллюстрирует.

Apple / Spotify / Яндекс

Свежий лайв Пи Джей Харви – и совершенно великолепный. Новый альбом исполняется целиком, а затем Полли отправляется в путешествие по разным своим эпохам: в сет-листе – как хиты с «To Bring You My Love» и «Rid of Me», так и более теневые вещи с «Uh Huh Her» и «White Chalk». С моего любимого «Is This Desire?» звучит моя любимая «The Garden», и как звучит! Фразы вроде «лучший способ провести полтора часа» – давно уже штамп, но в данном случае это чистая правда.

Друзья, лекция об итогах года состоится уже завтра в 19:00 в Музее Андеграунда. Если вы в Екатеринбурге или по загадочному стечению (истечению?) обстоятельств окажетесь здесь, я буду рад вас лицезреть.

Обо всем, о чем хочется, рассказать я на ней, скорее всего, не успею – например, с ужасом понимаю, что мне, возможно, хватит время на прекрасную группу bdrmm. А ведь они выпустили один из лучших альбомов года и мой персональный фаворит, так что напишу о нем здесь.

Раньше я не особо примечал bdrmm – на дебютнике трехлетней давности звучал неплохой, но несколько ординарный шугейз. На вышедшем летом «I Don’t Know» они сильно расширили палитру приемов, и от перегруженных гитар путешествуют к трип-хопу, оттуда погружаются куда-то в область эмбиент-техно, и все эти звуковые образы прекрасно друг с другом уживаются. Связующим звеном становятся мелодии – довольно простые и красивые, печальные, но совсем не удручающие.

Местами эта музыка напоминает my bloody valentine, временами Radiohead, где-то «Курару». Но слышно на альбоме и собственное лицо группы, и лицом этим хочется полюбоваться подольше, запуская альбом на повтор. Отдельно хочется отметить песню «будь карифулен», потому что она очень крутая.

Слушать альбом

Спасибо всем, кто был сегодня! Было весело, и я надеюсь, мы встретимся вновь! Как и обещал, вот список альбомов, о которых шла речь – со ссылками. Жирным шрифтом выделены ключевые, на мой взгляд, релизы года.

Taylor Swift – 1989 (Taylor’s Version)
Olivia Rodrigo – Guts
Caroline Polachek – Desire, I Want to Turn Into You
Lana Del Rey – Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd
Mitski – The Land Is Inhospitable and So Are We
boygenius – The Record

billy woods & Kenny Segal – Maps
Armand Hammer – We Buy Diabetic Test Strips
JPEGMAFIA & Danny Brown – SCARING THE HOES
Sofia Kourtesis – Madres
Agriculture – Agriculture
Tomb Mold – The Enduring Spirit

Slowdive – everything is alive
Wednesday – Rat Saw God
Feeble Little Horse – Girl With Fish
yeule – Softscars
Model/Actriz – Dogsbody
Mandy, Indiana – I’ve Seen a Way
Water from Your Eyes – Crushed by Everyone
The Drums – Jonny
Yves Tumor – Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume

PJ Harvey – I Inside the Old Year Dying
Lankum – False Lankum

Пекинский Велосипед – Домино

Немного отвлекся от локальной екатеринбургской сцены – а меж тем, за последнее время вышло много классных релизов, и пора наверстывать. Начну с нового сингла центровых игроков уральского эмо, группы «Пекинский Велосипед» . По музыке «Домино» – классический пекинский велопанк: теплокровные гитары, изобретательные ударные, сочетание энергичности и меланхолии. Парни точно знают, когда налечь на педали, когда чуть притормозить, а когда втопить на полную: чтобы довести (довезти!) слушателя от интригующего зачина до финального катарсиса с хоровым запевом и построковым размотом хватает всего трех с половиной минут.

Вышедшая в разгар холодов, эта песня отматывает время на несколько месяцев назад, переносит тебя в атмосферу осенних сумерек и отправляет в велопутешествие по спальным районам: «Я последнее горящее во дворе окно. Толкнешь один дом – вся улица сложится в домино». Тема окна в современном российском эмопанке требует отдельного исследования: этот образ появлялся и у «Летнего Лагеря Заря» («В твоем окне лишь силуэт»), и у «мало» («Мы растворились в глубине огромных окон»), и у моей группы «Бизнес Юность» (целая песня «Теплый свет твоего окна»), и это лишь несколько примеров – с такой же частотой всплывает только Жак-Ив Кусто в текстах русских рэперов.

У меня образ окна вызывает сугубо ностальгическую ассоциацию – я вспоминаю, как в юности мы с другом проводили ночи напролет на балконе, курили сигареты, глазели на окна многоэтажки напротив, по синеватому мерцанию пытались распознать, в каких квартирах смотрят один и тот же канал, выдумывали истории жителей этих квартир. У «Пекинского велосипеда» осталось только одно окно, но оно горит в темноте, освещает путь, и это уже немало.

Слушать на стримингах

Full of Hell & Nothing – When No Birds Sang (2023)

В первый день зимы вышел коллаб двух хороших групп: тяжелых шугейзеров Nothing и разнопрофильно-тяжелых Full of Hell. Альбом с окуджавским названием «Здесь птицы не поют» получился удивительно сбалансированным. На нем шесть треков: два из них – сотрясающий основы мироздания постметал, два – воздухоплавательный шугейз, и еще два расположились на нейтральной для обеих групп территории эмбиента. При этом слышно, что сочинялись песни не по отдельности, а вместе: группы не обменивались файлами по сети, а работали в студии плечом к плечу, возводя эту ледяную скульптуру.

Несмотря на скромный хронометраж в 30 минут, альбом величественный и северно-ледовитый. Теплые мелодичные моменты здесь как проталины – только подчеркивают его общую монументальность и какую-то внутреннюю подмороженность. И, конечно же, это очень своевременная музыка, потому что для зимы она подходит идеально.

Слушать на стримингах

А вообще, зимней музыки немало, поэтому я решил ввести хэштег #нормальныйзимнийальбом – буду вспоминать те или иные релизы, подобающие времени года.

Холодный ты & Золотые зубы – Alice Glass

Еще одна новиночка с уральскими (частично) корнями. «Холодный ты» – проект питерский, но изначально из Челябинска. За этим названием стоит Женя, который раньше играл эмо-панк, у него были группы Cold You и Elephant in my Room (когда-то в позапрошлой жизни играли с ними вместе на одном гаражном гиге, было здорово), а сейчас записывает лоуфайный хаус/синти-поп/витч-хаус.

Прошлым летом у проекта вышел альбом «Поп-альбом», я про него не написал, и это напрасно: хорошие шумные песни, фирменная эмо-мелодика в сочетании с перегруженными битами. Ну а строчка «Какая разница, кто с кем спит – главное, чтобы все выспались» – это просто бриллиант. Кстати, Женя также ведет канал «музыки осталось мало», где с глубоким знанием вопроса пишет про всякий интересный андеграунд (ну например, про одну там группу «Бизнес Юность») – в общем, обязательно подпишитесь!

С тольяттинским проектом «Золотые зубы» у меня отношения более сложные. Мне безумно нравятся их тексты (любимая строчка – «Что бы ни случилось, оставайся спокоен как Хармони Корин, Хармони Корин»). Заметки задолбавшегося человека в районе 30, который хочет, чтобы ему вернули его 2010-й, с его инди-роком, витч-хаусом, тамблером и прочим – это ли не мы все. Но у фронтмена группы – тоже, кстати, Жени – очень специфический флоу, к которому лично я так и не смог до конца привыкнуть, поэтому лучше воспринимаю его роскошные панчи на бумаге.

К совместному синглу этих джентльменов, впрочем, никаких вопросов нет – это сердечное посвящение любимой певице из 2010-го (а вы знаете, насколько это важный год для моего канала), Элис Гласс из Crystal Castles. Музыкально – те самые моментально узнаваемые синты и биты со второго альбома замков, не копия, а дать уважения, искренний оммаж.

Песня поровну поделена между артистами, и каждый выступает в своем фирменном жанре. Женя «Холодный ты» меланхолично вспоминает прошлое лето и любовь. Женя «Золотые зубы» накидывает приметы времени, от которых моментально сводит олдскулы: «Сидов около нуля / Пир один и это я / Моё сердце фанкисоулс» – как говорится, кто вспомнил, тот вспомнил.

Слушать на стримингах

Курара – ПП\22

Молния! Срочно в номер! Брейкинг ньюс! Курара выпустили вторую часть альбома «ПП». Первая выходила летом и была мрачной, тягучей, медитативной и цельной, как одна большая песня. Вторая часть, напротив – собранье пестрых глав разных лет.

Собственно, новая песня тут только одна – «Тягунов», написанная, понятно, на стихотворение великого уральского поэта Романа Тягунова «Россия - родина слонов…» Остальной материал – новые версии треков с прошлых альбомов, а также кавер-версии песен великих групп – Объект насмешек, Колибри, Кино (отдельно приятно, что из всего цоевского наследия Ягодин выбрал мою любимую вещь – «Фильмы»).

Основной материал альбома составляют именно переработки старых песен. Участники Курары вообще очень любят переосмыслять свое наследие. Например, здесь мы слышим уже, кажется, третью за все время версию «Босоногого пса», одного из ранних хитов группы. «Паническая атака и «Koyaanisquatsi» с великого альбома «Пуля» замедлились и как-то заземлились, главный кураровский поп-хит «Курара Чибана», напротив, зазвучал четче и резче, а вдобавок обзавелся обалденным фанковым басовым риффом. Еще одна, совсем давнишняя поп-песня «Письмо» превратилась в размывающий время и пространство шугейз.

Что тут сказать? Релиз – роскошный новогодний подарок для фанатов, а для новых слушателей – хороший повод углубиться в историю группы. Спасибо!

Слушать на стримингах

Кстати, я не так давно составлял на канале персональных рейтинг всех десяти альбомов Курары – полюбопытствуйте.

На ютуб-канале лейбла Cherry Red Records недавно появился отреставрированный клип на главный (и чуть ли не единственный) хит группы Felt – «Primitive Painters».

Felt – моя любимая группа в жизни. Ну ладно, одна из любимых, но прямо супертоп, из первой десятки. Законодатели жанра джэнгл-поп, смешавшие высокую поэзию с туманным гитарным звуком; прекрасные неудачники, выпустившие в течение 80-х годов 10 альбомов и 10 синглов, но распавшиеся, так и не дождавшись мало-мальской славы. Felt даже толком не стали культовыми, их музыка осталась потаенным сокровищем. Когда я решил завести этот канал, одной из моих задач было сделать так, чтобы хоть немного больше людей вошло в клуб любителей группы Felt.

В дискогрфаии Felt много маленьких поп-шедевров, но «Primitive Painters» – бриллиант покрупнее. Это размашистая шестиминутная вещь c кафедральным звучанием: продюсировал ее Робин Гатри из Cocteau Twins, а Лиз Фрейзер исполнила партию бэк-вокала, поддержав своими воздушными трелями традиционно безголосого Лоуренса (бессменного лидера Felt).

Клип на песню – бессобытийный и завораживающий. Он собран из зернистых черно-белых съемок и цветных фото. В кадре – Лоуренс романтично лежит на траве, клавишник Мартин Даффи улыбается и позирует на фоне уходящих поездов, мелькают основатель Creation Алан МакГи, Момус и другие деятели. Также нам во всей красе показывают телекастер Лоуренса, украшенный буквами F E L T.

Я не разглядел в этом видео только одну важную фигуру для группы – Мориса Дибанка, гениального гитариста, который был архитектором звука Felt на первых четырех альбомах, но потом покинул коллектив: инди-роковая среда тех лет была далека от инклюзивности, в ней было сложно существовать человеку с расстройством аутистического спектра, а Дибанк был именно таким.

В остальном же – прекрасное видео и прекрасная песня, ничуть не состарившаяся за 38 лет с момента выхода.

Лучшая рождественская песня всех времен – это, конечно же, Fairytale of New York великой ирландской группы The Pogues. Шейн Макгоуэн и Кирсти МакКолл отыгрывают в ней перебранку парочки пьяниц, попавших в вытрезвитель накануне праздника:

– You're a bum, you're a punk!
– You're an old slut on junk
Lying there almost dead on a drip in that bed.
–You scumbag, you maggot
You cheap lousy faggot
Happy Christmas your arse
I pray God it's our last!

Высокие отношения, не правда ли? Людей, пропевших эти строки, уже нет с нами. Шейна МакГоуэна не стало под конец ноября. Кирсти погибла еще в 2000-м во время семейного отдыха, спасая своих сыновей от потерявшей управление моторной лодки. Их голоса останутся с нами навсегда, а сама песня, несмотря на свой печальный, на самом деле, сюжет, дарит исключительно радость.

Ну а лучший на свете рождественский альбом – безусловно, «A Charlie Brown Christmas» Винса Гуаральди. Это музыка к одноименному мультфильму 1965 года. Честно признаюсь, мультик я не смотрел, но саундтрек всегда переслушиваю каждую зиму. Он моментально дарит то самое новогоднее настроение, и делает это куда эффективнее, чем Синатра, «Реальная любовь» и прочий джингл бэллс.

Это, в общем-то, просто джазовый альбом. Большая его часть разыграна в шесть рук: контрабас, барабаны и фортепиано, на котором играл сам Гуаральди. Здесь есть и его авторские сочинения, и переработки рождественских гимнов. Трио звучит очень сбалансированно, музыканты играют энергично, при этом очень легко. В отличие от многих рождественских сочинений, выдержанных в сугубо радостной интонации, альбом не лишен доли меланхолии, которая неизбежно наступает, когда с неба падает снег. Это все немного общие слова, но мне вообще сложно эту музыку как-то анализировать, настолько она уютная, настолько светлая.

Ну а центральный номер пластинки – звуковое воплощение зимней меланхаолии, баллада «Christmas time is here», которую вы наверняка слышали в «Докторе Хаусе» или еще в каком-нибудь сериале или фильме. Детский хор в этой песне как-то необычно, словно бы непрофессионально. Записывался хор на протяжении нескольких дней в неотапливаемой студии. Запись шла допоздна, недовольные родители ждали на парковке. Сам Гуаральди потом специально отбирал те дубли, где хор звучал нестройно, и это придало песне особой живости и непосредственности. А дети получили за участие по ведру мороженого. Не самая волшебная рождественская история, за то самая волшебная на свете рождественская музыка.

Apple / Spotify / Яндекс