Одна из лучших песен этого года в безупречном исполнении. Надеюсь, что девчонки получат Грэмми, иначе зачем Грэмми вообще нужно.

Городок чекистов – Свердловск (2010)

Холода нанесли удар, а значит, пришло время переслушать дебютник великой уральской группы. Сейчас сырой и минималистичный постпанк – жанр довольно распространенный, такой звук даже превратился в штамп, но 13 лет назад это было совсем не так. «Городок чекистов» звучали не просто свежо – ультрасвежо. Они кардинально отличались от всей сцены – не только уральской, но и российской в целом. В подобном ключе тогда играла разве что группа «Утро», и то совсем по-другому.

Альбом сочинялся и тут же записывался прямо на репетициях, и звучит он довольно сурово: шумная и размазанная гитара, жужжащий синтезатор, сдержанно-яростные барбаны, гулкий низкий вокал, доносящийся из глубин окраинного ада: «На конечной автобуса, на окраине глобуса, в ожиданьи тепла мысли сдувают ветра». Между немногословными куплетами – отчаянный рев пионерского горна, подслушанный у группы «Химера» и пришедшийся здесь как нельзя кстати.

Еще одна отличительная особенность альбома и группы в целом – феноменальная плотность хитов: буквально каждая песня цепляет и западает в мозг, многие строчки запоминаются сразу и навсегда: «Зимний город в оцепенении – новая ступень моего пораженья», «В стакане вода, дремлет беда, угрюмое солнце, сгорели питомцы», «У всех эволюция, кроме меня – что за жизнь, что за херня?», ну и мое любимое: «В безвоздушном пространстве совершенно забуду о чванстве».

И, при некоторой звуковой однородности, песни тут довольно разные: от балладной «Луны» – к панковской «Эволюции», от марширующего «Безразличия» – к дрейфующему на шугейзовых волнах «Свердловску».

Коля Редькин отмечал, что разница между «Чекистами» и их последователями – в степени достоверности. Если группа «Буерак» на ранних записях прикалывалась над образом интеллигента в разбитых очках, а «Молчат дома» используют конструктивистские постройки как романтичную фотозону, то Слава Солдатов и сам был таким интеллигентом с конструктивистской окраины, и для его группы такой звук и такие песни были не данью моде (да и моды такой еще не было), а исключительно способом выразить себя и отражением жизни вокруг.

Я помню, как зимой 2010-2011 годов слушал этот альбом в переполненном транспорте, угадывая очертания города сквозь заиндевевшие окна и офигевая от того, насколько эта музыка созвучна с тем, что в тот момент происходило – как снаружи, так и внутри. За прошедшие 13 лет город, конечно, изменился, но не настолько, чтобы эти песни перестали ему подходить.

Слушать альбом

Интервью у группы «Городок чекистов» я брал два или три раза, но один был особенно запоминающимся. Это было начало 2011-го. Мы встретились зимним утром, ребята сразу потащили меня в ресторан «Уральские пельмени» (ныне закрытый) пить пиво, несмотря на ранний час и на то, что у них потом была репетиция. Поговорили классно: за мрачным звуком и экзистенциальной тоской в текстах оказались веселые ребята, фанаты Мистера Кредо, знатоки уральского хип-хопа и просто любители поугарать.

Интервью я брал для интернет-журнала «New Звуки», который делали мои однокурсники. Издание давно уже не существует, но файл с расшифровкой беседы у меня сохранился – вот избранные моменты.

Про тексты:

Слава: Одну песню целиком написала наша знакомая, некоторые мы пишем с Лёшой, некоторые – я… в одиночестве.
Алексей: У него был тяжёлый период жизни.
Сергей: Он сидел на крыше гаража и тихо… (общий смех — прям.ред.)

Про рэп:

Слава: Мы вообще много рэпа слушаем в последнее время, особенно местного.
Сергей: MC Honey 50 очень хорош, это самородок со Вторчермета, «19 квартал» – его лучшая песня, это шестиминутный рэп. В Екатеринбурге нужно слушать рэп по районам.
Алексей: Насчёт ЖБИ мы нашли уже троих исполнителей, с Сортировки – штуки четыре. У нас в городе такие вещи делаются, оказывается. И русский рэп открывает глаза на это.
Володя: Поэтому я рэп и не слушаю, в Пионерском районе рэпа нет.

Про Мистера Кредо:

Сергей: Однажды мы после выступления сидели в городке чекистов, и на соседней скамейке готы, или пост-готы, слушали нас на телефоне.
Слава: А мы слушали «Техномафию» Мистера Кредо. У нас был баттл с ними, и мы победили.
Сергей: После Мистера Кредо тема вообще закрыта.

Про концерты:

Алексей: Раньше я посещал много концертов, и играли там либо поп-панк, либо говнорок. В последнее время тема пост-рока и шугейзинга получила развитие, и это радует.
Слава: Это здорово, но я больше никогда не буду ходить на концерты. Все они стали казаться довольно-таки однообразными. Всё время выступают какие-то группы, в зале накурено… Я не могу так. Один концерт в месяц – и всё.
Сергей: Ты только на наши хоть приходи!

2010: остатки

Олды знают, что с самого основания канала (то есть уже почти полгода) я пишу про любимые альбомы 2010-х. Я думал, что дело пойдет быстрее, и я все еще не сдвинулся с 2010-го – это был феноменально урожайный на крутые релизы год. На самом деле, мне уже не терпится перевернуть календарь и начать вспоминать 2011-й (Пи Джей Харви! Destroyer! Real Estate! Liturgy!), но есть еще ряд альбомов 2010-го, обойти вниманием которые было бы попросту безнравственно. Я решил не посвящать им отдельные посты, а сделать такой краткий обзор – что еще такого классного вышло в 13 лет назад.

Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy

«Сержант Пеппер» XXI века. Непрекращающийся праздник. Какую бы дичь не творил Канье, этим альбомом он вписал себя в вечность. А еще, как ни банально, с этого альбома въехал в рэп. Очень люблю все песни до единой, особенно эпичную «All of the Lights», «Devil in New Dress» играла на моей свадьбе, короткометражку «Runaway» смотрел раз 50. Не написал про этот альбом отдельный пост потому, что… Ну это уже константа в истории музыки, это глыба, это монолит, это как… писать про «Сержанта Пеппера».

Actress – Splazsh

Альбом года по версии журнала The Wire, авторитетного и специализирующегося на, скажем так, далекой от массового слушателя музыке. Звучит на альбоме хаус, пропущенный через мясорубку жизни, утративший танцевальную функцию и превратившийся в призрачное воспоминание о самом себе. Если говорить проще: это музыка, которая красиво шумит и булькает. Трек «Maze» просто потрясающий.

Titus Andronicus – The Monitor

Концептуальный альбом про гражданскую войну в Америке, выдержанный в духе бравурного инди-панка – как если бы Брюс Спрингстин решил записаться в гараже. Выдержать 65 минут такой музыки за раз сложновато – слишком уж напористо. Но, вне всяких сомнений, это очень круто. Послушайте хотя бы двухминутку, где они орут: The enemy is everywhere! Это смешно.

Wild Nothing – Gemini

Альбом, с которого, наверное, и пошла волна дрим-попа/джэнгл-попа десятых – DIIV, Craft Spells и прочие группы, связанные с лейблом Captured Tracks. А если по существу, то это на альбоме много превосходных мелодий, которые легкая лоу-файная дымка только красит.

Beach Fossils – Beach Fossils

Дебютник совсем еще неоперившихся Beach Fossils, простой как три копейки и неотразимый гитарный поп.

The Drums – The Drums

Дебютник совсем еще неоперившихся The Drums, простой как три копейки и неотразимый гитарный поп.

Autolux – Transit Transit

Скромный, но очень интересный экспериментальный рок на стыке Sonic Youth, Radiohead и шугейза, при этом обладающей собственной идентичностью. Послушайте, если пропустили!

Gonjasufi – A Sufi and a Killer

Учитель йоги удивительным, будто бы потрескавшимся голосом (представьте себе Тома Бьорка – гибрид Тома Уэйтса и Бьорк) поет триповые песни под психоделические биты. Музыка из странного альтернативного прошлого.

Gorillaz – Plastic Beach

Gorillaz или Blur? Напишите в комментах.

Karaocake – Rows & Stitches

Киновед Дмитрий Мартов в «Афише» описал эту музыку как «Фригидный франкоязычный касио-поп в исполнении миловидной девушки в очках». Не знаю уж что там фргиидного, и что это вообще значит, но песни просто офигенные.

Twin Shadow – Forget

Обладатель выразительных усов и не менее же выразительного мелодического дара поет под переливы синтов и драм-машину. По-моему, лучший восьмидесятнический альбом-2010.

Joanna Newsom – Have One On Me

Потрясающий двухчасовой альбом Джоанны Ньюсом: арфа, камерные аранжировки, неповторимый голос, песни-истории. Я очень хотел написать про этот альбом отдельно, но у меня просто нет слов, чтобы описать эту красоту, так что просто послушайте.

Алина Орлова – Mutabor

«Тебе так нравится то, чего нет: огни Титаника и хвосты комет. Красота пустоты, пустота красоты. Золотая лихорадка…», – есть в голосе Орловой что-то такое, из-за чего эти строчки остались со мной навсегда.

Alcoholic Faith Mission – Let This Be The Last Night We Care

Можно ли пропустить группу с таким названием? Музыка соответствующая – утешительный инди-фолк.

Anika – Anika

Минималистичный дабовый постпанк, странно сыгранный и спетый, спродюсированный Джеффом Барроу из Portishead. При всем количестве ассоциаций (от Нико до Suicide) – мало на кого похожая, уникальная штука.

Death in June – Peaceful Snow

Альбом, на котором Дуглас Пирс наконец перестал терзать гитару и набубнил очередную порцию своих сектантских прозрений и подозрений под пианино. Неожиданно получилось красиво.

Emeralds – Does If Look Like Here?

Как человек, отец которого играет в ансамбле «Изумруд», я не мог пройти мимо группы «Изумруды». Это возвышенная и очень красивая электроника в духе берлинской школы – пульсирующие синтезаторные арпеджио и улетающая в космос гитара.

MGMT – Congratulations

Альбом, на котором MGMT показали, что они не просто веселые исполнители хитов типа «Kids», а серьезные психонавты. Хитов стало меньше, но в целом стало увлекательнее.

The Brian Jonestown Massacre – Who Killed Sgt. Pepper?

Тот самый альбом, на котором появился 18-летний, что ли, Феликс Бондарев и спел «Детка-детка-детка я хочу тебя так сладко-сладко». И это… круто.

Antony & the Johnsons – Swanlights

Камерная музыка, то и дело норовящая раствориться в пространстве, и божественный, парящий над землей голос. Из всех альбомов Энони (на тот момент еще Энтони) этот – мой любимый.

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra – Kollaps Tradixionales

Сайд-проект gy!be, который я люблю даже больше основной группы. Их пиком был «Horses in the sky» 2005-го, после которого дело немножко пошло на спад, «Kollaps Tradixionales» все еще по-прежнему хорош, размашист и катарсичен.

Die Antwoord – $0$

Дебютнй альбом веселой группы из ЮАР. С одной стороны, он не такой суперхитовый. Как Ten$ion, с другой, здесь уже есть «Rich Bitch» и «Enter the Ninja», а что еще для счастья нужно? А в 2014-м они приезжали в Екат – было же время…

Gogol Bordello – Trans-Continental Hustle

Очень бразильский по духу альбом Гоголей. На звуке – уже не Стив Альбини, а Рик Рубин, поэтому звучит поспокойнее, чем их предыдущие записи, все еще прекрасно. Люблю песню «My Companjera». Презентовать альбом группа приезжала в Екатеринбург, и, боже, какой это был концерт. Сейчас такое, конечно, представить невозможно.

Stereolab – Not Music

Последний на данный момент альбом великой группы – по сути, сборник ауттейков, не вошедших в их предыдущий альбом «Chemical Chords». Stereolab к тому моменту уже подрастеряли былой блеск – дело явно шло к распаду. И все же это Stereolab, даже в не лучших своих проявлениях они прекрасны.

Toro y Moi – Causers of This

Я скучаю по чиллвейву!

Balam Acab – See Birds

Самый светлый витч-хаус: булькает вода, шепчут неземные голоса, переливаются арфы, бит уводит по тропинке в лес, но в лесу не страшно: солнце пробивается сквозь листву, птички поют.

Rosetta – A Determinism of Morality

Постметал. Не такой улетевший, как на дебютнике «Розетты», но все такой же красивый-живописный.

Kvelertak – Kvelertak

Веселый и воинственный блэк-н-ролл. Я с трудом различаю на слух альбомы Kvelertak, но все они мне вполне нравятся.

Bardo Pond – Bardo Pond

Медленный и тяжеленный психоделический рок с женским вокалом, сворачивающий мозги набекрень. Крайне впечатляющая музыка. Как писал в своей рецензии автор с сайта Aerialsounds, «у меня все еще есть определенные подозрения в том, что музыканты слегка мощно злоупотребляют тяжелыми наркотиками».

П.Т.В.П. – Порядок вещей

Я совсем не ценитель этой группы, возможно поэтому мне ужасно нравится песня «Разбитая любовь», совсем на П.Т.В.П. непохожая.

Мох – Миллиард желтых птиц

Лучший российский гипнагоджик-поп. Строчка «Дождь – одуванчика вождь» навсегда со мной.

Триагрутрика – Вечерний Челябинск

В свое время я пропустил этот альбом – думал, это что-то гопническое-подъездное. Впервые послушал только недавно, двигаясь сквозь темные дворы, будучи малость выпимши. Послушал – и уплыл. Джаз-рэп высшей пробы с просто шикарными бытовушными текстами: «В такт капает из крана вода, я не знаю сколько стоят зубы кита, в сует, это вопрос меня не интересует, потому что это белиберда».

Несмеяна – Красные дни

Перестроечный хоррор. На сегодня все!

Тем временем Sleaford Mods записали кавер на Pet Shop Boys – конечно же, на «West End Girls». Классический сингл лондонских дедов идеально подошел ноттингемским дедам.

Кстати, не так давно они так же классно перепели «Don’t Go» Yazoo, так что теперь нам нужен кавер-альбом Sleaford Mods на классику синти-попа. По поводу новинки согласен с данными комментариями: «Well done chaps» и «Супер. Молодцы. Трек бомба!!».

Впервые в жизни поучаствовал в подкасте. Вместе с коллегой по группам «Бизнес Юность» и «Мордобойс» Толей нанесли визит ребятам из проекта «Звучи».

Обсудили положение на екатеринубргской инди-сцене (в целом воодушевляющее), поведали краткую историю нашей группы, Толя поделился опытом организации концертов, а я рассказал некоторых интересных альбомах этого года (в районе 44:30). Красной нитью через всю беседу прошла тема моша, раскрывшись к концу самым неожиданным образом.

Говорят, наши голоса звучат довольно расслабляюще, поэтому можете использовать этот выпуск в целях релакса – ну или просто можете его послушать, я буду рад:

ВКонтакте | Яндекс Музыка | Apple Подкасты | Саундстрим

А в следующий раз группу «Бизнес Юность» можно будет услышать уже в эту субботу, 25 ноября, на гиге в Скейтшколе, в компании крутых нойз-рокеров the limb и других уважаемых деятелей сцены. Вход свободный, начало в 20:00.

Топ-10 альбомов 2010-го

Ну и пришло время окончательно расквитаться с 2010-м, чтобы смело шагнуть в будущее – в замечательный 2011-й. Пока мир вокруг катится в пропасть, у нас тут с вами – начало прошлой декады, когда все было более-менее норм, а уж с музыкой дело обстояло превосходно (хотя с этим делом и сейчас порядок, топ альбомов 2023-го от Нормального инди-рока уже готовится). Ну а пока – субъективная десяточка из десятого. В названия альбомов вшиты ссылки на мои посты о них.

10. LCD Soundsystem – This is Happening

С текста об этом альбома начался канал. Джеймс Мёрфи – мой герой.

9. Vampire Weekend – Contra

Музыка для аристократического кутежа.

8. Ariel Pink's Haunted Graffitti – Before Today

Сборник лучших хитов Ариэля, записанный в хорошем, но по-прежнему глючном плывущем звуке. Большое путешествие по жанрам: пост-панк, хард-рок, синти-поп, психоделия, фанк.

7. The Radio Dept. – Clinging to a Scheme

Сравнивать музыку с уютным колючим свитером – избито, но не в случае с The Radio Dept., потому что их музыка реально колючая, уютная и шерстяная.

6. Kanye West – My Dark Beautiful Twisted Fantasy

Чистая роскошь и подлинное величие.

5. The National – High Violet

Усталые песни в большом стадионном, но по-прежнему интимном звуке. Я понял этот альбом после 30.

4. The Chemical Brothers – Further

Братишки на пике могущества: никаких гостей, никаких фитов, никаких пауз, только пульсирующая ночная электронная музыка в режиме нон-стоп.

3. Птицу Емъ – Птицу Съем

По-прежнему самый смешной альбом в истории.

2. Caribou – Swim

Чистосердечная танцевальная музыка.

1. Arcade Fire – The Suburbs

А это уже большая литература.

На этом с 2010-м на норминдироке покончено. Хотя нет, вы еще не рассказали о ваших любимых альбомах того года – милости прошу в комменты! Ну или можете просто рассказать, как у вас дела.

10 лет альбому Home Punk группы Sonic Death

Из всего многотомного каталога Арсения Морозова Home Punk – наверное, самая народная, самая хитовая запись. Грубый и неотразимый гаражный рок (ну или домашний панк), песни о любви и всяком таком, доходчивые настолько, что им совершенно не мешает предельно брутальный звук звук (альбом писался на репбазе в четыре руки на два диктофона).

В чем кайф этой музыки? В ее аутентичности: у Морозова чутье на крутые риффы и безупречный вкус к грязному гаражному звуку, он естественный рокер, многим другим такая органичность и не снилась. В оригинальности: фишка Арсения – добавлять в строчки как бы лишние слова, которые вроде бы ломают ритм, но на самом деле добавляют жизни (Лана Дель Рей тоже так делала). В достоверности: «О, я нажратый, я бухой, кого-то бью своей ногой». В поэтичности: «Помнишь, ночью на заправке я врал тебе, как наркоман, пытаясь ухватить уплывающие тени».

Кстати, это первый альбом, записанный с Сэмом Твайлайтом в качестве драммера, и его напористая, виртуозная и попросту супермощная игра вывела группу в музыкальном плане на новый уровень.

На самом деле, уже по факту выхода альбом воспринимался как немедленная классика, и за 10 лет его статус только упрочился. Я был на лайвах Sonic Death немало раз, и без Sosaad и Горьких слёз дело не обходилось ни разу. Интересно, доведется ли побывать снова. Кстати, одна из песен этой группы, правда с другого альбома, дала название этому каналу.

И поподробнее. В названия групп добавил ссылки на мои посты о них — для тех, кто пропустил, что было в прошлых сериях шоу Нормальный инди-рок.

1. King Gizzard & the Lizard Wizard. За последние два года у гиззардов вышло семь альбомов, последний аж в двух вариантах, так что неудивительно. Мой фаворит из последнего – Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava, просто обалденный джаз-рок.

2. Stereolab. Люблю их уже примерно половину жизни, но этим летом впервые прослушал их прямо целиком – не только все 10 альбомов, но и все сборники би-сайдов, коих у Stereolab тоже немалое количество. Исключительный опыт. Особенно понравилась коллекция Aluminium Tunes, зафиксировавшая переход группы от раннего краут-рока к более зрелому джазово-электронному звуку.

3. Taylor Swift. Впервые углубился в ее дискографию и пришел к выводу, что больше всего мне нравятся ранние альбомы, где она играла поп-кантри (я десятилетней давности себе нынешнему такое бы не простил).

4. Lana Del Rey. Лана своим последним альбомом очень впечатлила и заставила повнимательнее приглядеться к другим ее поздним релизам, которые я как-то пропустил. Песня White Dress меня просто убила.

5. Fishmans. Да, я много раз слушал Long Season – и в альбомной, и в живой версии, и каждый раз это невероятное путешествие.

6. R.E.M. Любимая группа моих зрелых дней – до 25 их вообще не понимал, но потом проникся и сильно полюбил. Вообще, у R.E.M. мне больше нравится раннее постпанковое творчество, но в этом году сильно проникся альбомом New Adventures in Hi-Fi. Открыл для себя Be Mine – одну из лучших и самых недооцененных песен группы.

7. Yo La Tengo. Саундтрек летних деньков: эти расплавленные гитары хорошо ложатся на расплавленный от жары мозг.

8. Wilco. А это для меня идеальная осенняя группа. В сентябре у WIlco вышел прекрасный альбом Cousins, лучший со времен Yankee Hotel Foxtrot и A Ghost is Born.

9. Black Country, New Road. BC,NR в этом году переродились, выпустили потрясный лайв и подтвердили звание величайшей группы 2020-х.

10. RHCP. Честно говоря, этой осенью впервые послушал их альбомами – до того знал только хиты, а тут чего-то вдруг захотелось. Больше всего понравились, конечно же, BSSM, а также Stadium Arcadium, который вроде как приято считать затянутым и пенсионерским, а мне он пришелся по кайфу.

11. Grateful Dead. Очень долго не мог врубиться в GD, пока не понял, что у них нужно слушать исключительно лайвы – там эти хиппаны раскрываются как великолепные импровизаторы, способные любую песню растянуть на 30 минут так, что не оторвешься до последней секунды.

12. LCD Soundsystem. Дочь очень полюбила трек Yeah (Crass Version), скачет под нее без остановки – неужели у меня подрастает маленький рейвер?

13. Broken Social Scene. Канадский инди-роковый оркестр, неиссякаемый источник радости.

14. Swans. Вышедший в июне The Beggar реально звучит как лебединая песня – красиво, медленно, упадочно. После него захотелось освежить в памяти, какими Swans были на пике могущества – в итоге написал для Shuffle Chamber гид по их дискографии.

15. The National. Из двух новых альбомов выбираю второй – Laugh Track поживее и пободрее Франкенштейна. А из всей дискографии – пожалуй, High Violet.

Умер Шейн Макгоуэн из великой ирландской группы The Pogues. Беззубый алкоголик, буян и дебошир, неподражаемый певец и поэт.

Друзья, внимание, сегодня на канале будет очень важный и суперклассный пост. Через пару часов выйдет, так что не переключайтесь.

The Durutti Column

Начало зимы для меня – всегда The Durutti Column. Где бы я ни находился, что бы ни происходило в жизни, в первых числах декабря я всегда слушаю эту группу.

Что такое The Durutti Column? Формально их можно отнести к классике пост-панка – проект образовался в конце 70-х, базировался в Манчестере, выпускался на Factory, выступал в Хасиенде, ходил под патноражем Тони Уилсона. На самом же деле – нечто совершенно иное.

Главное лицо в группе – Вини Райли, классически обученный гитарист, и, по сути, главный его жанр – гитарные пьесы. Его необыкновенная игра, напоминающая зимние узоры на стекле, занимает центральное место в музыке группы. Иногда к ней присоединяются оживленные ударные или шелест драм-машины, иногда фортепиано, изредка – струнные и духовые, порой – призрачный голос самого Вини. Но часто хватает только гитары, прозрачной и чуть размытой эхо и хорусом.

Почти не используется бас, что для пост-панка – огромная редкость. Его отсутствие придает музыке легкость и простор. Вот, например, одна из моих любимых композиций Messidor – звучит так, будто ты находишься посреди огромного заснеженного поля. Подобные ассоциации вызывают многие сочинения Вини – его музыка вообще очень изобразительна, похожа на импрессионистские зарисовки. К тому же, музыкант никогда не репетировал и особо не работал над своими треками – приходил на студию с готовым видением в голове и записывался с первого дубля.

При всей легкости музыки, жизнь Вини Райли совсем не была легкой. Болезненно худой, мучимый пищевым расстройством и перманентной депрессией, он рано потерял семью и оказался на улице, попал в среду уличных банд, на его глазах убивали людей, и сам он не раз оказывался на грани смерти, и заработал в итоге ПТСР на всю жизнь. Дела шли неплохо в первой половине 80-х, когда The Durutti Column активно записывались и гастролировали по всему миру, но популярной и прибыльной такая музыка, конечно, стать не могла, а кроме нее Винни ничего делать не умел.

Поздние годы Райли тоже не назвать безоблачными: в последние лет десять он ведет затворническую жизнь, лишившись возможности играть после трех инсультов. Все свои альбомы он оценивает крайне низко и даже не представляет, кому вообще может прийти в голову такое слушать.

При этом в музыке The Durutti Column совершенно не чувствуется боли, пережитой Вини Райли. Нет в ней и гнева, иронии, социального протеста, мрака и какой-то экзистенциальной глубины – всего, что было характерно для классического пост-панка. Зато в ней есть гибкость и изящество, пение птиц на рассвете и вечерняя дымка, прохлада тенистой аллеи и отблеск полуденного солнца, пар от дыхания на морозе и чистота первого снега.

У The Durutti Column много записей, все хороши, но лучше всего гений Райли был запечатлен на их втором альбома LC, вышедшем в 1981-м. Начало зимы – идеальное время для этой музыки.

Apple / Spotify / Яндекс

Нормальный инди-рок выходит в оффлайн!

В следующий четверг, 14 декабря, я приглашаю вас в Музей Андеграунда, где мы с вами подведем музыкальные итоги года.

Поговорим про новую волну шугейза и расцвет андеграундного рэпа, погрустим под песни Ланы, полюбуемся обложкой последнего альбома The Drums, придирчиво сравним перезаписанные версии песен Тейлор Свифт с оригиналами, порадуемся за boygenius, послушаем Кэролайн Полачек и немного блэк и дэт метала, испытаем себя на прочность группой Sprain – ну и в целом поразмышляем над положением дел в инди-роке и не только.

14 декабря, Музей Андеграунда, 19:00, вход – 300 рублей. По билету можно также осмотреть экспозицию, и она роскошна.

Новых постов на канале пока будет поменьше – надо подготовиться к лекции. Прошу понять-простить! Вскоре вернемся к привычному вещанию.

David Lynch – Crazy Clown Time (2011)

Технически это дебютный альбом деда, но на самом деле музыкой Линч так или иначе был занят всегда: лепил тревожные звуковые ландшафты для своего дебютного фильма «Голова-ластик», сочинял песни, которые Джули Круз пела в «Синем бархате» и «Твин Пиксе», записывал много эмбиент-саундскейпов в коллаборациях с самыми разными музыкантами, а также наговорил аудиокнигу собственного авторства на тему, разумеется, трансцедентальной медитации.

Поэтому «Crazy Clown Time» – первый полноценный песенный альбом Линча, где он сам же и поет (хотя первый, совершенно огненный трек тут отдан Карен О из Yeah Yeah Yeahs).

Песни тут трех жанров – это скрипучие потусторонние блюзы, пропетые скрипучим потусторонним голосом, и электропоп с обильным применением вокодера. Я написал «три», потому что на альбоме есть еще трек «Strange and Unproductive Thinking», который относится к отдельному жанру, науке неизвестному.

Как и в кинематографе Линча, на его альбоме много стилизации под американский поп 1950-х – начала 60-х. В его фильмах безобидные на первый взгляд песенки часто становились саундтреком к жестоким, отчаянным или просто странным сценам: вспомните, как в «Синем бархате» Деннис Хоппер устрашающе красился помадой под пение Роя Орбисона, как в «Твин Пиксе» Лео Джонсон включал радио погромче и избивал Шелли завернутым в носок мылом под веселый рок-н-ролл, как Джеку Нэнсу в «Голове-ластике» виделась крошечная женщина с гротескными щеками и сладко-потусторонней песней о том, что на небесах все хорошо.

Линч вскрывал мрачное нутро этой сладкой ретро-музыки – а вместе с тем и мрачное нутро американской жизни, скрытое за фасадом благопристойности. Неудивительно, что и на своем альбоме он занялся ровно тем же самым. Разница в том, что в фильмах ему часто помогал великий кинокомпозитор Анджело Бадаламенти. На «Crazy Clown Time» же он предоставлен сам себе, поэтому альбом не то, чтобы богат яркими мелодическими решениями, хотя с задачей нагнать жути и создать специфическое линчевское настроение он справляется как надо.

Альбом вряд ли можно поставить в один ряд с киношными достижениями режиссера: Линч явно записал его в рамках отдыха, восстанавливаясь после кошмарной «Внутренней империи» и (наверное) морально готовясь к возвращению в «Твин Пикс». Это довольно пенсионерская музыка, но свои моменты здесь есть. Особенно это касается заглавной песни, которая за семь минут может довести до полного умопомрачения, особенно в сочетании с клипом – это дикий-дикий Линч.

Здесь же проявляется еще одна страсть режиссера – имена. В своих фильмах и сериалах Линч одержимо дает имена всевозможным персонажам, даже самым ничтожным и не несущим никакой сюжетной роли, появляющимся в кадре на секунду или не появляются вовсе вовсе. Вот и в этой песне мы узнаем о конвульсивной жизнедеятельности неких Молли, Сьюзи, Дидди, Бобби и других замечательных людей даже больше, чем нам бы того хотелось, а клип наглядно эти приключения иллюстрирует.

Apple / Spotify / Яндекс