Кейв, Гондри и Сакамото

С 12 по 22 сентября в 26 городах проходит фестиваль документальных фильмов о культуре Beat Weekend. В программе — как и всегда, много всего интересного. Хочется сходить на всё, но я выбрал три фаворита:

Ник Кейв и The Birthday Party

Фильм о первой серьёзной группе Ника Кейва, с которой он рубил постпанк — лютый, нойзовый, карающий, оголтелый, при этом какой-то карнавальный, ходящий ходуном. Признаться, при всей моей любви к Нику, я никогда по-настоящему глубоко не вникал в музыку The Birthday Party (названных так, кстати, в честь сцены из «Преступления и наказания» (поправка: никакой сцены в книге нет, это Кейв попутал)), предпочитая записи The Bad Seeds. Так что фильм — повод получше узнать о молодых и лютых годах певца моего любимейшего.

Рюити Сакамото: последний концерт

В прошлом году не стало Рюити Сакамото — великого композитора, чью музыку узнаёшь с первых нот, для которого не существовало стилистических границ. Незадолго до своей смерти, будучи уже безнадёжно больным, он сел за рояль и исполнил на прощание самые значимые, личные и важные для себя вещи — так и получился этот фильм. Я очень люблю Сакамото — и сольные работы, и совместки с Alva Noto, и саундтреки к фильмам Бертолуччи, и поп-записи. Его наследие столь велико, что хватит на всю оставшуюся жизнь.

Мишель Гондри: DIY

Вряд ли фигура мсье Гондри нуждается в каких-то моих пояснениях, поэтому лучше приведу свой личный топ-5 клипов его авторства:

Bjork — Bachelorette. Из восьмёрки клипов, снятых в тендеме Гондри-Бьорк, этот — самый роскошный.
The Chemical Brothers — Let Forever Be. Нравится, как сюрреализм и мюзикловые вставки сочетается здесь с грубой реалистичной съемкой в духе «Догмы-95» — получается какая-то лайт-версия «Танцующей в темноте», замешанная на британской психоделии.
Kylie Minogue — Come Into My World. Один из любимых клипов дочки.
Massive Attack — Protection. Возможно, самый масштабный по замыслу клип Гондри — построить целый дом, населить его людьми и блуждать по нему на протяжении восьми минут. Не клип, а целая жизнь.
Radiohead — Knives Out. Увидел этот клип по телевизору в 11 лет, ничего не зная, ни о Гондри, ни о Radiohead, но увиденное и услышанное меня совершенно ошеломило. Я тогда не вполне понял, что происходило на экране, но со мной надолго осталось щемящее, неизбывно печальное чувство — собственно, оно осталось со мной навсегда.

Fat Dog и SOFT PLAY – пара свежих взрывных получасовых альбомчиков

Питаю определённую слабость к бодрым альбомам, которые длятся полчаса – идеальный тайминг чтобы побегать, перебеситься или просто яростно куда-нибудь идти. Столько шли альбомы группы Clinic, столько длились ранние записи ГрОба, ну а сейчас речь не о них, а о следующих новинках:

Fat Dog – WOOF.

Первое, что я узнал о лондонской группе Fat Dog – это то, что главный источник их вдохновения – саундтреки к игре Serious Sam. Как человек, выстроивший свою личность на фундаменте любви к Serious Sam, я просто не мог пройти мимо. Оправдал ли альбом мои моментально взлетевшие до небес ожидания? Ещё как! Под такую музыку захотелось немедленно встретиться лицом к лицу с полчищами безголовых камикадзе, скелетов с Клира и прочих биомеханоидов, как малых, так и крупных.

Определить стилистическую принадлежность этих ребят – задача не из простых. Ню-рейв с элементами клезмера? Синти-панк с балканскими мотивами? Viagra Boys встречают Justice? Альбом довольно пёстрый: местами вспоминается Трент Резнор, а где-то и Little Big. В этой кутерьме группе удаётся найти какой-то свой звук – навороченный, но при этом грувовый.

Их музыка, вне всяких сомнений, разухабистая, непоколебимо дикая, не стесняющаяся в выражениях, прущая напролом, не строящая серьёзную мину, невероятно притягательная и чрезвычайно веселящая. А ещё это отличный альбом для тренажерного зала. Вот в прошлом году эту роль занимали Model/Actriz с их техноидным нойз-роком, а в этом – группа «Толстый пёс».

Слушать WOOF. на стримингах

SOFT PLAY – Heavy Jelly

Под названием SOFT PLAY скрываются (а точнее, вовсе даже и не скрываются) старые знакомцы – Slaves, авторы шлягеров «Cheer Up London» и «The Hunter», под которые мы угорали ещё в 2015-м. Прошло девять лет, сменилось имя, но Айзек Холман и Лори Винсент всё так же горят синим пламенем, готовы всячески обличать современников (достаётся, в частности, самокатчикам, вейперам и людям, которые пишут комментарии в интернете), веселиться и давать року. Року при этом разнообразного – не только привычный гаражный панк, но и резкий нойз-рок, и борзый ню-метал (ню-рейв, ню-метал – в этом посте не хватает только ню-джаза).

Heavy Jelly – пример гармоничного всестороннего развития группы: звук стал разнообразнее и тяжелее (и впрямь тяжёлое желе), тексты – одновременно и серьёзнее, и смешнее. Отдохнуть парни дают только на финальном треке, минорной балладе с солирующей – песня была сочинена явно не без оглядки на R.E.M. Остальное место отдано под боевики, и тут получасовой хронометраж работает идеально: альбом заряжает, но не успевает утомить и превратиться в монотонную долбёжку.

Как отмечает мой коллега Вадик Матвеев с канала .mus, в песнях группы стало меньше характерной «британскости» – это более универсальная запись, чтобы проникнуться которой, не нужно понимание какого-либо контекста. Это просто полчаса рока – не больше, но и не меньше.

Слушать Heavy Jelly на стримингах

Пост любви к The Go-Betweens

Джэнгл-поп — идеальный саундтрек для бабьего лета: в этих звонких гитарных переливах будто бы заключено золотистое свечение тёплых осенних деньков. В эти дни мне хочется переслушивать записи моей любимых любимых Felt, нынешних фаворитов жанра Ducks LTD., а также великую и недооценённую австралийскую группу из 80-х The Go-Betweens.

Впрочем, The Go-Betweens нельзя на сто процентов отнести к джэнгл-попу, как и к какому-либо другому жанру. Для одних групп самое важное — это стиль, а другие ставят во главу угла песни, и The Go-Betweens — как раз из второй категории.

Песни в этой группе писали два человека, и писали их довольно-таки по-разному. Роберт Форстер сочинял вещи более ритмичные, резкие и интеллектуальные, в духе постпанка и нью-вейва. Грант МакЛеннан же писал сердечный гитарный поп. «Простая душа, мелодист в поисках мелодии» — так его охарактеризовал Олег Соболев в тексте про The Go-Betweens, в котором подробно изложил их извилистый путь. Собственно, с этого текста 10 лет назад я и узнал про группу — и навсегда её полюбил.

Большинство альбомов The Go-Betweens устроены примерно одинаково: в них по 10 песен, половина авторства Форстера, половина — МакЛеннана. Свои лучшие вещи они записали в 80-х, после чего надолго распались — впрочем, и после реюниона в нулевых у них были хорошие пластинки. Окончилась их история в 2006-м, когда Гранта МакЛеннана не стало — сердечный приступ всего в 48 лет.

The Go-Betweens никогда не были большой группой, зато были культовой и записали много чудо-песен — на первый взгляд, простых, при этом очень хитро устроенных (как вам такой хит в размере в 11/8?), и таящих в себе какую-то тайну. Я люблю их песни за то же, за что люблю в принципе жанр джэнгл-поп: про них не всегда можно точно сказать, весёлые они или грустные, счастливые или печальные, они работают на каком-то более тонком уровне и с более сложными эмоциями.

Какой альбом The Go-Betweens послушать? Да все хороши. Но для первого знакомства отлично подходит 16 Lovers Lane 1988 года. Этот альбом называют «австралийским Rumours» — как и во Fleetwood Mac, в составе The Go-Betweens на тот момент играли сразу две пары, одна из которых уже рассталась, другая шла к этому. А после его выхода распалась и вся группа. В музыке, впрочем, не чувствуется напряжения, которое наверняка царило в студии во время записи: это идеальный гитарный поп, один из лучших альбомов 80-х, коллекция прекрасных песен о любви и только о любви.

Слушать 16 Lovers Lane: Spotify / Apple / Яндекс

А это моя любимая песня The Go-Betweens и просто одна из самых прекрасных вещей, которые в принципе существуют в этом мире

Новинка от Sleaford Mods — с пылу, с жару. Ноттингемские деды, в общем, себе не изменяют: на «Bang Someone Out» звучит всё тот же сухопарый постпанк, что и на всех предыдущих релизах дуэта. Хотя, конечно, с годами они становятся чуточку сентиментальнее, и в некоторых их треках появляются даже отдалённые намёки на мелодию, которую можно было бы напеть.

Впрочем, в данном случае всю сентиментальность на корню рубит вокалист Джейсон Уильямсон, который тут и кряхтит, и крякает — в общем, какие только звуки не издаёт. Да что там, уже на десятой секунде выдаёт такую строчку, что попадает в самое сердце: «шатупорапдикишпоо ппупшуошдишьуишаупшкупуидышь»‎ — вот примерно такую.

У группы mooria вышел новый сингл «Мираж», и он чудесен.

Дрим-поп — жанр довольно распространённый, и разные группы очень по-разному его трактуют. У екатеринбургской группы mooria видение дрим-попа близко к классическому: лейбл 4AD, ранние альбомы Lush, звуковая морось, парящий женский вокал, мягкие изгибы мелодии, накатывающие гитарно-синтезаторные волны. Следуя канонам жанра, ребята добиваются выдающихся результатов: в их воздушных замках хочется жить, в их эфемерных лабиринтах приятно теряться.

mooria появились совсем недавно, за год с небольшим из дуэта превратились в полноценную группу — и очень хорошую. Недавно я был на их выступлении в селе, на берегу реки, на закате — и это было волшебно, будто и вправду увидел мираж.

Слушать: Apple / Spotify / VK / Youtube / Яндекс

У группы Принятие вышел новый сингл «Забудут наши имена», и он могуч.

Принятие из Екб и играют прог-рок, но не как в 70-х, а ближе к 90-м — на стыке с альтроком и дум-металом, с продолжительными треками, но не сильно изощрённый, экспрессивный, но раздумчивый, а ещё — хитовый: музыканты могут сколь угодно плести инструментальные кружева, множить такты и ломать размеры, но не забудут наши имена вовремя врубить хуковый припев. Принятие готовят нас к грядущему альбому — похоже, это будет глыба.

Их музыка, вообще говоря, не лишена патетики — сколько отчаянной страсти в этом пламенеющем вокале, сколько героизма в этих риффах, сколько возвышенного трагизма в клавишных партиях. На первый взгляд всё это может несколько смутить. Когда включаешь Принятие, лучше выключить, что называется, ироническую позу наблюдателя, и подключиться к музыке сердцем. Её нужно именно что принять, и она сполна за это вознаградит. Конкретно здесь — мгновенно повышающим ставки переходом на брейкбит во второй части.

Слушать на стримингах

У группы Перегруз вышел сингл «Между нами никогда», и он крут.

Закончим уральский день на Нормальном инди-роке новинкой от чуваков, перебравшихся из Миасса в Екб и делающих тут большие дела. На своём прошлогоднем дебютном альбоме они показали себя музыкантами эрудированными: слоукор, постпанк, нойзовый инди-рок, абстрактный хип-хоп — было, где разгуляться. Не хватало только какого-нибудь максимально прямого и моментально западающего в память хита. Именно таким оказался их новый трек — абсолютно отпиленный гранж, под который хочется послать всё к чёртовой матери и уйти гулять по сугробам (хоть на дворе ещё середина сентября).

На песню был снят клип — он диайвайный, стильный и чертовски кинематографичный, в главной роли — первый бойфренд Марни из сериала Girls Иван, мощный басист группы Перегруз.

Слушать на стримингах

Автор прекрасного канала Нагазин призвал поучаствовать в новом челлендже и вспомнить альбомы, которые я редко переслушиваю, но которые каждый раз очень сильно действуют, бьют наповал, переживаются как приключение, откровение и так далее. Список мой большой оригинальностью не блещет, но уж как есть:

A Silver Mt. Zion — Horses in the Sky (2005). По моему убеждению, это был пик всей канадской построковой сцены. Это не оркестровые полотна gy!be, не минимализм ранних записей ASMZ, а песни. И песни такой сокрушительной силы, что мне уже даже не нужно их переслушивать: волосы стынут в жилах от одного воспоминания о них.

WIlco — Yankee Hotel Foxtrot (2002). Один из моих самых любимых альбомов в жизни, но слушаю я его строго дозированно — раз в год, в самом начале осени, обязательно в долгой дороге, чтобы ничего не отвлекало. От дозрентирующей неразберихи в самом начале, через все песни, гитары, скрипки, голоса и шумы, и до финального дроун-заплыва — изумительное, цельное произведение, в котором с каждым разом открывается всё больше деталей.

Slint — Spiderland (1991). Крипота, изумительная крипота. Я очень редко навещаю паучьи владения, потому что это опасно: слишком уж сильное, тотальное воздействие этот альбом всегда оказывает, после него обычно пару дней вообще ничего больше не хочется слушать, и весь мир вокруг видится в зловещем ч/б.

На сей раз передаю челлендж следующим великим авторам: @showusyourwaves, @dotmus, @sobolevmusic000, а также всем, кто тоже захочет что-нибудь эдакое сильнодействующее повспоминать.

Святослав Иванов выпустил видео про Кейт Буш, певицу мою любимейшую (ну, одну из любимейших — рядом с Пи Джей Харви, Карен О и Стиви Никс).

Видео — шикарное: одновременно подробное и ёмкое, серьёзное и забавное; это ультимативный гид по творчеству Кейт, который для кого-то может послужить и входной точкой в её удивительный мир.

А для меня такой точкой 22 года назад послужила игра GTA: Vice City, где на радиостанции Emotion 98.3 звучала её песня «Wow». Я тогда, конечно, и знать не знал ни про какую Кейт Буш, но как приятно было, катаясь по ночному городу, вдруг услышать эту возвышенную балладу.

Эту вещь певица написала в попытках сделать что-то похожее на Pink Floyd, что-то пространственное. Текст получился, впрочем, далёким от спейс-роковой тематики: в «Wow» Буш разыгрывает драму из закулисного мира шоу-бизнеса. Но само звучание песни, объёмное и парящее, получилось вполне флойдовским по духу.

Конечно, это скорее 70-е, чем 80-е, но в мир Vice City песня вписалась идеально, придав криминальным похождениям Томми Версетти несколько даже трагический оттенок.

Соглашусь, что альбом Lionheart, с которого эта песня, — далеко не самый интересный в дискографии исполнительницы, но «Wow» — это и правда вау.

The Dare vs LCD Soundsystem

Один из самых обсуждаемых альбомов сентября, а то и всей осени, а то и всего года – дебютник от проекта The Dare, который возвращает дух инди-движа нулевых. Альбом описывается в тэгах, ню-рейв, электроклэш и дэнс-панк. Самый очевидный референс – LCD Soundsystem. Лидер The Dare Харрисон Смит настолько точно снимает интонации лидера LCD Джеймса Мёрфи, что при беглом прослушивании можно даже спутать группы. Да что там, трек «Movement» не только называется так же, как элсидишный хит с первого альбома, но и звучит один в один!

Я безумно люблю LCD Soundsystem, для меня это главная группа из всей инди-волны нулевых, которую задним числом окрестили не самым приятным, но забавным термином indie sleaze. Забавно, что звук самих LCD насквозь цитатный, он был собран из чужой музыки – в ход шли краутрок, крикливый постпанк в духе The Fall, ещё более крикливый ноу-вейв, всяческое электро и хаус, ранние Pink Floyd, Боуи берлинского периода и много чего ещё. The Dare, конечно, не вдаются в такие подробности. Это гораздо менее филофоническая музыка, в ней главное — угар, танцы, атмосфера вечеринки здесь и сейчас. Как верно отметил коллега с канала 0107 music, Харрисон Смит «убирает все лишние детали, тормозящие его отрыв, и упаковывает суть в плотный диджейский сет».

Мне понравился альбом The Dare, я кайфанул и буду возвращаться к нему ещё, это, пожалуй, лучший тусовочный релиз года — после, конечно же, Brat от Чарли XCX. Но всё же LCD Soundsystem я буду переслушивать до второго пришествия, а вот шансы дебютника The Dare я бы столь высоко не оценивал. Почему так?

Ну, понятное дело, синдром утёнка: я принял LCD всей душой в свои 19, это музыка моей молодости, а такое остаётся с человеком навсегда. Но дело не только в этом.

Дело как раз в тех лишних деталях, которые убрал Харрисон Смит — в длиннотах, провисаниях, внезапных эмбиентовых наплывах, сбивающих настрой балладах, которые всегда присутствовали у Джеймса Мёрфи. У него длинные альбомы, длинные треки по 8-9 минут, кому-то они могут показаться затянутыми, но в них всегда была жизнь, в них дышалось. А у The Dare всё очень ловко подогнано одно к другому: альбом длится 27 минут, пролетает стремительно как одна сплошная вечеринка, и это очень круто и абсолютно соответствует нынешним музыкальным запросам. Но у LCD помимо самой вечеринки всегда присутствовало и похмельное утро после, и мрачные загоны на отходняках, и самобичевание, и сожаление, и просто усталость, и такая картина всё-таки более реалистична.

Дело и в том, о чём в этих песнях поётся. Как отмечает Лера Лазарева, на уме у Харрисона Смита только одно, и это точно не музыка. В целом тема альбома описывается названием старой песни группы Агата Кристи «Споёмте о сексе». У Джеймса Мёрфи же как раз только музыка на уме и была — он мог посреди трека приняться хвастливо перечислять пластинки из своей коллекции. Я не говорю о том, что секс это неподходящая тема для песен — напротив, она идеальна! Но слушать меломанские раздувы поверх меломанской музыки — в этом что-то есть, и такое встречается куда реже.

Наконец, дело в том, кто за этой музыкой стоит. Как писал Александр Горбачёв, Мёрфи брал «странной харизмой задрота, превратившегося в модника». Человек, затеявший главный проект своей жизни и добившийся успеха уже после 30 — это слишком заразительный пример, по крайней мере, для 33-летнего меня, который будто бы только сейчас начинает лежать в нужном направлении. У Харрисона Смита же, по ощущениям, уже всё схвачено, он модник уже без задростного бэкграунда, уже продюсирует совместочку Чарли XCX и Билли Айлиш, он крут, но я с ним себя проассоциировать не могу (хотя это, конечно, скорее мои проблемы).

Но всё равно — не пропускайте The Dare: это, конечно, не Brat, но вполне себе Brat 2!

Слушать The Dare на стримингах

Группа Курара выпустила видео «лайва» в московском клубе «Дом», снятое в мае этого года. Выглядит и звучит оно так, что не хочется выключать - главная российская альтернатив-рок-группа плетёт гитарно-барабанные кружева что твой Radiohead.

Учитывая, что в последнее время концерты Курары отменяются с пугающей частотой (даже в родном для группы Екатеринбурге), это видео - максимальное приближение к «живому» опыту посещения концертов группы в 2024 году.

Не пропустите.

У группы Душь вышел релиз «В предвкушении хаоса». Хоть это и мини-альбом, мало не покажется никому.

Душь – это в первую очередь уральский музыкант Максим Макаров. Я уже рассказывал трогательную историю нашего с Максом знакомства и неудачной попытки совместного музицирования. Сейчас же у него всё круто: он уже не просто сольный дарк-фолковый бард с гитарой, а лидер полноценной группы, и новый релиз открывает новые звуковые горизонты.

«В предвкушении хаоса» – не из тех релизов, которые будут стеснительно стоять в сторонке и ждать, пока ты обратишь на них внимание; эта музыка с первых нот крепко хватает слушателя за грудки и не отпускает до самого финала. Первая же песня, фит с вокалистом группы Принятие, бросает слушателя в эпицентр шторма, но это только начало: по пути предстоит пережить многое. Большая часть здешнего материала – семиминутные песни-колоссы, от которых волосы стынут в жилах: зловещие романсы под баян и шумовой рок с обугленными, ороговевшими гитарными линиями.

Из глубин этой пленительной музыки насилия как чёрт из табакерки выскакивает Максим: он воет, причитает, рычит, юродствует, нисколько не сдерживает обуревающих его эмоций, не боится показаться смешным и нелепым, и в своём варварстве весьма заразителен.

Сравнения с Химерой, поздними Swans и Лёней Фёдоровым в его самых тяжких ипостасях в данном случае будут небеспочвенными, и пусть Душь пока до этих легендарных исполнителей не дотягивает, но задел дан серьёзный. Да и к чему повторять других? Над выжженной землёй музыкант выстраивает свою жутковатую мифологию – а впрочем, в угарном дисс-треке «Брюсов» всё же примеряет маску, собственно, вождя декадентов Валерия Брюсова. Сам Макс тоже своего рода вождь новых декадентов – предводитель тёмной уральской волны, которая, того и глядишь, захлестнёт нас всех с головой.

Peel Dream Magazine, Dummy и The Soundcarriers: три очень хороших новых психодел-поп-альбома

Моя любимая группа Stereolab не пишет нового материала уже 15 лет. Но того, что они успели насочинять и назаписывать до этого, достаточно для того, чтобы вдохновить многих, очень многих. Это не значит, что группы, о которых дальше пойдёт речь, несамостоятельны и заимствуют чужой стиль. Дело в другом: Stereolab дали обильную пищу для размышлений, указали направления, которые теперь самостоятельно разрабатывают более юные лаборанты.

Peel Dream Magazine — Rose Main Reading Room

Мой фаворит из тройки. Альбом лос-анджелесской группы назван в честь публичной библиотеки в Нью-Йорке, и это ему очень идёт, и не только потому, что музыканты черпают вдохновение в library music. Пластинка похожа на альбом с фотографиями, на которых запечатлены городские виды — парки и зоны отдыха, библиотечные залы, школьные классы, солнечные лужайки, тенистые аллеи, купающиеся в фонтане дети, играющие во фрисби студенты. Спокойные, как бы нейтральные кадры, лишённые конфликта, драмы и какого-то напряжения, зато передающие настроение, состояние среды, ощущение пространства.

На альбоме 15 довольно лаконичных песен, отлично уживающихся вместе, но звучащих каждая по-своему: олдскульный лаунж под шелест дреней драм-машинки, статичный краут с бессловесным женским вокалом, интроспективный милый инди-поп в духе Yo La Tengo, минималистские пьесы с прозрачными виброфоном и пульсирующими духовыми, напоминающие о Филипе Глассе и Стиве Райхе. Я влюбился в этот альбом с первых нот первой песни. А в последней вокалист предлагает перестать считать овец и пойти наконец спать — очень хороший совет (хотя я ему не последовал).

Слушать альбом на стримингах

Dummy — Free Energy

Хотя нет, лучше допишу сейчас, пока мысль не утерялась. Если Peel Dream Magazine имеют в виду скорее поздний лаунжевый Stereolab, то Dummy — ранний, искавший красоту в неотступном моторик-бите, жужжании органа Farfisa и шумной гитаре, играющей один аккорд (а другие и не нужны). У Dummy, впрочем, больше одного аккорда и больше одного ритмического паттерна.

Если Rose Main Reading Room — это собранье пёстрых глав, то Free Energy — единый поток сознания, претерпевающий различные метаморфозы. Шугейз под бэгги-бит сменяется космическим эмбиентом с парящим в пространстве саксофоном, подозрительный краут-рок оборачивается сердечным джэнгл-попом, и так далее, и всё это складывается во вполне себе сносящий крышу психоделический аудиотрип.

Слушать альбом на стримингах

The Soundcarriers — Through Other Reflections

А вот эти господа напоминают даже не столько Stereolab, сколько их соседей по лейблу Broadcast. Впрочем, и сами Stereolab, бывало, звучали точь-в-точь как Broadcast, так что ничего удивительного.

The Soundcarriers играют хонтологический поп по мотивам 60-х — британских, французских, бразильских: психоделик-фолк-хоррор, перкуссионные фокусы как из саундтреков к европейским фильмам того времени, дурманящая экзотика и просто ретро-рокерские гитара с органом. Получается сочная, многокрасочная музыка, наполненная цепкими мелодиями, и в то же время неуловимая и ускользающая — будто сон, снятый на плёнку и просмотренный на большом экране.

Слушать альбом на стримингах

Первые две группы из обзора открыл для меня мой коллега с канала Нагазин. Обязательно на него подпишитесь: об инди-музыке он пишет феноменально, упоительно, экспертно и с максимальным погружением — вот уж какой канал действительно достоин названия «Нормальный инди-рок»!

мытищи в огне — ТЕХНОЛАВИНА

Группа мытищи в огне работает на высоких скоростях: это уже третий альбом за четыре года, а если добавить сюда всякие дополнительные релизы, клипы, постоянные, туры, выступления на фестивалях и прочие активности, картина получается совсем уж впечатляющей — не Кинг Гиззард, конечно, но всё равно.

На новом альбоме группу тоже можно уличить в превышении скоростного режима: эмо, постхардкор и панк-кабаре отброшены в пользу лихого замеса из габбера и спид-метала (также присутствуют дэнс-панк, синтвейв, хардбасс и еще с полдюжины жанров, располагающих к активным телодвижениям).

Сменился не только звук, сменилась и эстетика: от инфернальных мотивов дебютника, через бескрайние русские просторы второго альбома — к быстрой электронной музыке, живущей в ритме современного мегаполиса и принимающей вызовы нового дня; от адского пламени, через шампанское с икрой — к поездкам на «Убере», тренингам личного роста и угаром на танцполе.

Это несерьёзная музыка, но сделана она всерьёз, без шутейного отношения к мастерству. Лидер группы Даня Герасимов — один из ключевых саунд-продюсеров современной российской сцены, он умеет располагать звуки в пространстве так, чтобы каждый удар барабана регистрировался сейсмологическими станциями, а басовые партии приводили тектонические плиты в движение — ну, об этом всём сказано во вступительном треке альбома.

ТЕХНОЛАВИНА — это альбом-блокбастер, и в первую очередь он делает то, что и должны блокбастеры — выносит мозг. Красиво, качественно. В 30 минут упаковано столько всего, сколько Marvel (или кто сейчас делает блокбастеры? я безбожно отстал от кинопроцесса) растянули бы на два-три часа: экшен, погони, заговор планетарного масштаба, любовная линия, приколы, немного социалочки.

С последним, впрочем, группа не перебарщивает. Не стоит ждать от альбома комментариев на злобу дня, второй песни «Силовичок» тут не сыщешь. С ходу мытищи честно заявляют: «Абонент не абонент для всех глобальных проблем — сегодня интересен развлекательный контент», и дают такого контента сполна.

Слушать альбом на стримингах

Новиночка от Chat Pile — качающий и угнетающий нойз-рок в сопровождении клипа в жанре лиминальный хоррор — такой короткометражный «Скинамаринк». Новый альбом выйдет уже совсем скоро – 11 октября. Ждём!

Тэкс, сейчас будет классный пост. Не то, чтобы прям супер, но хороший

Felt — The Strange Idols Pattern and Other Short Stories (1984)

Felt — одна из моих самых любимых групп в жизни, но их непросто советовать кому-то послушать. Третьестепенные герои 80-х, не ставшие ни популярными как The Smiths, ни культовыми как The Fall, скромно существовавшие, скромно распавшиеся — казалось бы, кому они в принципе могут понадобиться? Но на самом деле это тайное сокровище в истории инди-музыки: их сложно найти, легко потерять, невозможно забыть, непросто понять и полюбить, но оно того стоит.

Сложность Felt, помимо прочего, в том, что у них нет какой-то общепринятой точки входа. В течение 80-х они записали 10 альбомов и 10 синглов (легенда гласит, что таков был изначальный план их энигматичного лидера Лоуренса), и везде звучали довольно по-разному. Путешествия по их релизам, можно наткнуться и на размытый в пространстве и времени дрим-поп, и на какое-то шестидесятничество с электроорганом, и на чисто инструментальный коктейльный лаунж.

Один из лучших способов войти в удивительный мир группы Felt — их третий альбом с, как всегда, длинным названием The Strange Idols Pattern and Other Short Stories. Песни на нём, напротив, довольно лаконичны — это джэнгл-поп как он есть, мелодичный гитарный поп со звонкими гитарами.

Два главных на тот момент человека в Felt преследовали разные задачи: Лоуренс хотел делать умные и хлёсткие поп-песни, в то время как Морис Дибанк, классически обученный гитарист с расстройством аутистического спектра, желал продемонстрировать своё мастерство. В итоге оба сумели реализовать то, что задумали. Изысканные пассажи Дибанка обрамляют цепкие лоуренсовские поп-трёхминутки, а между песнями то и дело встречаются сольные гитарные пьесы.

Это, конечно, странное сочетание — Дибанк и его сложные, многослойные партии, и Лоуренс со своей отрывистой deadpan-подачей, не столько поющий, столько произносящий свои тексты на один и тот же мотив — но это сочетание работает. Лоуренса, конечно, не назовёшь выдающимся вокалистом, зато у него было видение, была харизма, и он был потрясающим поэтом.

Главный хит альбома — песня «Sunlight Bathed the Golden Glow». По музыке — три минуты солнечного джэнгл-поп-совершенства, по тексту — один из лучших дисс-треков в истории музыки: «Ты пытаешься надурить кого-то, но в итоге надурил самого себя / Ты прочитал “Одно лето в аду”, но даже не понял, о чём это»; что называется, ответ убил.

И, конечно, это идеальная музыка для осенних деньков, поэтому не откладывайте — включайте прямо сейчас.

В том же 1984-м у Felt вышел ещё один альбом, который наряду с The Strange Idols Pattern претендует на звание лучшего о группы, но о нём я напишу я напишу, когда выпадет первый снег.

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс / Youtube

Друзья, анонсирую новую лекцию!

В среду, второго октября я приглашаю вас в Музей Андеграунда, где буду рассказывать про шугейз и дрим-поп. Поговорим и про истоки, и про классиков, и про забвение в девяностых, и про возрождение в двухтысячных, и про новую шугейз-волну, и про всякие смежные жанры, и про российскую сцену, и про локальную екатеринбургскую. И, конечно же, послушаем: и mbv со Slowdive, и моих любимых Lush, и Sweet Trip, и Beach House, и DIIV, и «конъюнктуру» — постараемся никого не забыть.

Тема — одна из моих любимых: я узнал про шугейз, когда мне исполнилось 18, тут же безоговорочно принял его всем сердцем как самое крутое, что только может быть в мире, и за последующие полтора десятка лет своё мнение не поменял. Если вы из Екб или вдруг окажетесь здесь в этот день — приходите!

Екатеринбург, Музей Андеграунда, 2 октября в 19:00. Входной билет: 400 рублей, по билету можно также посмотреть музейную экспозицию.

И ещё один анонс: в это воскресенье, 29 сентября, поучаствую в музыкальной «Своей игре». Гейм-мастером выступит Екатерина, автор превосходного канала «непостоянное радио», а среди других участников — админы таких уважаемых каналов, как МРММКД, Metal Chicken, .mus, in my ears, McLydy FM, Диссонанс и Признаки жизни.

Проходить игра будет в виде прямой трансляции, так что заглядывайте поболеть, посмотреть, как я буду тупить и ничего не угадывать блистать своими безграничными познаниями, да и самим поугадывать — будет весело!

Игра пройдет 29 сентября в 17:00 по московскому времени, ссылку на стрим я опубликую непосредственно перед началом.