Нормальный 2024-й: метал

Я хоть и назвал канал Нормальным инди-роком, не одним лишь инди-роком сыт по жизни. Вот метал, например, очень люблю — правда, слушаю сугубо в холодное время года. А поскольку сейчас как раз белая зима началась внезапно, вышла и метёт, метёт, метёт, то вот мой небольшой, но увесистый топ. Внимательный глаз заметит, что здесь нет Oranssi Pazuzu, но — спойлер — их великолепная Muuntautuja окажется в списке моих самых-самых любимых альбомов за год, который появится на этих страницах уже совсем скоро.

Blood Incantation — Absolute Elsewhere. Эти жучары из Колорадо и раньше были очень круты, но их третий студийник — выход на совершенно новый уровень. Группа подняла такой хайп, что я теперь именую её не иначе как Brat Incantation. Хайп этот совершенно заслуженный. Absolute Elsewhere — это абсолютно восхитительный замес из дэт-метала, арт-рока в духе Pink Floyd и берлинской спейс-электроники имени Tangerine Dream. На выходе получилась настоящая космо-опера — максимально увлекательная, насыщенная событиями, ни на секунду не отпускающая, постоянно удивляющая и не дающая заскучать. Если ваша норма — один тяжёлый альбом в год, пусть это будет Absolute Elsewhere.

Pallbearer — Mind Burns Alive. Медленный, скорбный и величественный дум-метал, местами близкий к слоукору, а местами и вовсе к классическому року. Пусть этот альбом и не достигает уровня ранних релизов Pallbearer, всё равно он безумно красив, ни у кого больше нет таких роскошных мелодий. Идеальная музыка для тех моментов, когда ты бредёшь под медленно падающим снегом и проживаешь внутри какой-то важный момент жизни.

Dödsrit – Nocturnal Will. Героико-приключенческий мелодик-блэк с эпическими композициями и мелодиями такой былинной красоты, что дух захватывает: хочется переправляться через Альпы, покорять холодные моря, скакать на коне сквозь снег и ветер прямиком в Вальгаллу.

Ulcerate — Cutting the Throat of God. Новозеландская группа играет диссонантный дэт, словно бы раздающийся из самых глубин ада (хотя и не лишённый определённой возвышенной мелодичности). Их звук строится вокруг барабанов, и ударник группы Джейми Сен-Мер — то ли гений, то ли тёмный маг. Своими партиями он перекраивает саму материю звука как ему заблагорассудится, нарушает все музыкальные законы, искривляет время и пространство.

Thou — Umbilical. Это сладж. Вязкий и топкий как болота Луизианы, откуда группа, собственно, и происходит. Но, в то же время, гораздо более энергичный и хуковый, чем раньше. Предыдущий полноформатник Thou мне, помнится, было физически тяжело дослушать до конца — до того изматывающим он был. На Umblical группа ничуть не смягчила свой нрав, но общее повышение темпа определённо пошло на пользу.

Frail Body — Artificial Bouquet. Лютый скримо/блэкгейз, с первой же секунды сшибающий слушателя с ног колоссальной волной шума. Першащий тон гитар, изничтожающие барабаны и полный боли крик, доносящийся из звуковой пучины: всё как мы любим, не так ли.

Inter Arma — New Heaven. Известные сюрреалисты от метала написали очередное полотно, от которого может и укачать: тут диссонантный дэт переходит торжественный готический метал, оттуда ныряет в разжижающий мозг сладж, который внезапно оказывается акустической балладой. Но в каком бы жанре не играли Inter Arma, их музыка остаётся завораживающе, шокирующе неадекватной — за то и любима.

Opeth — The Last Will and Testament. Признаюсь, группу Opeth я очень люблю, и что бы они ни записали, мне, скорее всего, понравится. На этот раз всё получилось интереснее, чем можно было ожидать: цельный, концептуальный, несколько даже театральный альбом, через который красной нитью проходить мысль семейная — не ново, но придумано здорово. Музыкально это невероятно изысканный прог с гроулом — такой, какой одни только Opeth и умеют на всём свете сочинять.

Sólstafir — Hin Helga Kvöl. Исландский пост-метал, местами протяжный и ледовитый, а местами вполне себе бодрый и огненно-зажигательный. Специалисты утверждают, что этот альбом мало чем отличается от всех прочих у Sólstafir, но для меня он был первым и очень порадовал.

Мы тут с вами всё говорим про хорошую музыку, а вот как насчет ПЛОХОЙ МУЗЫКИ?

Валентин с канала oliverdead channel набрал команду самых отчаянных админов музыкального телеграма для участия в убийственной миссии – послушать альбомы этого года, которые получили самые низкие оценки, и попробовать разобраться, так ли всё было плохо на самом деле.

Мне достались альбомы Ким Петрас (порно-весело-задорно), Imagine Dragons (ничего криминального) и Бона Джови (лучше б пил боржоми!)

И вот что из этого получилось:

Нормальный 2024-й: великие женщины

В этой подборке нет какого-то объединяющего жанра — это просто крутые альбомы крутых женщин. Тут нет Бет, но о Бет мы скоро поговорим.

Kim Gordon — The Collective. Индустриальный хип-хоп от величайшей из всех Ким. Почему-то многие удивились, что её леденящий голос теперь звучит поверх трэп-ударных, хотя в 2019-м у неё уже выходил альбом схожего плана — ну, может пропустили. Так или иначе, это очень крутая вещь, смелая и устремлённая прямиком в будущее.

Bat for Lashes —The Dream of Delphi. Наташа Хан записала альбом, каких у неё ещё не бывало — чуткий, волшебный, мистический эмбиент-поп об опыте материнства, в котором песни на глазах растворяются в рассветном синтезаторном наплыве. У альбома не очень высокие оценки, многим не хватило хитов и просто бодрых ритмичных вещей, но лично я — в абсолютном восторге, да и просто очень за Наташу рад, как за родственницу (у нас и фамилии схожи). Ещё мне при прослушивании вспоминаются синтезаторные пасторали Вирджинии Эстли, если кому-то это о чём-то скажет.

Jessica Pratt — Here in the Pith. Удивительный мяукающий голос, непростые гитарные переборы, нелинейные мелодии; полуночные, сновидческие песни, сочиненные и записанные будто бы в конце 60-х — просто пленки с ними последние полвека пролежали на чьем-нибудь чердаке, и только теперь увидели свет. Немного подробнее о Джессике писал здесь.

Nilüfer Yanya — My Method Actor. Янка не стала делать выбор между инди-роком и r’n’b — взяла лучшее от обоих и записывает уже третий хороший альбом подряд. Её необычайный голос, её стильный звук, её музыка, зачастую довольно спокойная и лишённая особого надрыва, безо всяких истерик приковывают внимание.

Nadine Shah — Filthy Underneath. Альбом о голосе. Даже так — о Голосе. Голос у Надин Шах — могучий, магнетический, страстный, гипнотический, королевский. Театрально-готический пост-панк — прекрасные для него декорации.

Adrianne Lenker — Bright Future. Лоу-файный фолк в своём лучшем виде, совершенно грандиозные, невозможные, пронзительные песни в абсолютно кухонном звуке, в духе раннего Леонида Фёдорова. Мы и так знали, что Адрианна великая, но этот альбом — прямо-таки железное доказательство данного факта.

Martha Skye Murphy — Um. Та самая Марта, которая так круто голосила с группой Squid на их «Narrator», а ещё пела с Ником Кейвом, рисует на своём сольном альбоме затягивающие внутрь себя звуковые пейзажи, интерьеры, натюрморты – хочется вслушиваться в каждую ноту, каждый шорох.

Cassandra Jenkins — My Light, My Destroyer. Роскошный софисти-поп на фолковой основе, весь напитанный тёплым воздухом летнего вечера. Это альбом, в который хочется сбежать, в котором хочется сбежать. Песня «Only One» — одна из самых-самых в этом году.

Nia Archives — Silence is Loud. Эмоциональная джанглистка, чей голос летит поверх скоростных ломаных ритмов — и залетает прямо в сердце. Немного подробнее писал об альбоме здесь.

Allie X — Girl With No Face. Хорошая поп-певица играет восьмидесятнический синти-поп — не обновлённый, как у Викенда, а аутентичный, аналоговый, совершенно в духе a-ha, The Human League, Eurythmics и далее по списку. При этом альбом совершенно не выглядит стилизацией — сдув пыль со старых синтов, Элли вдохнула в них жизнь и страсть.

Нормальный 2024-й: синглы екатеринбургский групп

Кто о чём, а я всё о том же.

МОСЬКА — Котёнок. Самая пронзительная песня екатеринбургских эмо-панков. Из хоровой раскачки бросающаяся в полымя панка, на ходу перерастающая в нечто более сложное, чуть ли не построковое, и гениально закольцовывающаяся под конец.

эйриал вью — сухоцветы. Шугейз, поначалу звучащий будто бы сквозь предрассветную дымку, но когда вступает солирующая труба, в музыке будто восходит солнце.

mooria — Мираж. Песня с самой ускользающей мелодией, будто бы услышанная во сне — настоящий дрим-поп.

мойра — покой. Шугейз-эпос неслыханной красы, на шесть минут уносящий прочь из посведневности.

марево — луна. Пост-панк с лесным вайбом и клёвым поп-припевом — а что ещё нужно в этой жизни.

mute emotions. — Зима. Песня вышла в первый день весны, спокойно пролежала полгода, а как наступила зима, стала набирать кучу прослушиваний и залетать в тиктоке (я правильно использую молодёжный слэнг? йоу скейтборд дискета). Теперь мьюты — настоящие восходящие звёзды, и скоро их инди-эмо-рок будет звучать везде и всюду.

Перегруз — Между нами никогда. Абсолютно отпиленный гранж, под который хочется послать всё к чёртовой матери и уйти гулять по сугробам.

Принятие — Горячая линия для нерешительных. Поп-номер от прог-рокеров. Парни не делали ставку на эту вещь, а она хорошо разошлась по плейлистам — и заслуженно.

Душь — Пожар. У нас есть Swans дома. С баяном.

Эак Жак — Хвост священной коровы. Арт-поп, гружёный высшим смыслом; ассоциации с Bon Iver и Тальник приемлемы, не необязательны — это очень самобытная штука.

внимание — лезу на дерево. Эмо-группа из города Реж делает реп и преуспевает в этом. Трек про то, как весело бывает купаться и очень интересно в воде плескаться лезть не дерево.

лиз шерман — girl. Уже культовая постхардкор-группа ни с того ни с сего заиграла дабстеп/гиперпоп/опиумкор/ю нейм ит. И очень в этом преуспела, трек — капитальный разнос кабины.

Два обреза — Весна на улице Мамина-Сибиряка. Самая загадочная рэп-группа города ни с того ни с сего заиграла совершенно чудесную босанову.

Как всегда — Кухни и ковры. Напоследок — немного тёплого ностальгического эмо-рока.

26 лет величайшему лайв-альбому по версии меня: Fishmans — 98.12.28 Otokotachi no Wakare

Если бы у меня была машина времени, с большой долей вероятности я бы отправился в 28 декабря 1998 года, чтобы побывать на последнем концерте моей любимой группы Fishmans (правда, эта машина должна была бы заодно перемещать и в пространстве, потому что концерт проходил в Токио).

Концерт не задумывался последним, хотя его название переводится как “Прощание с мужчиной” — после него группу собирался покинуть басист группы Юдзуру Каcивабара. В итог получилось прощание совсем другого плана: через несколько месяцев лидер группы Синдзи Сато внезапно и таинственно ушёл из жизни.

Последний концерт Fishmans был записан и со временем обрёл культовый статус — на сайте Rate Your Music он занимает первую строчку в виде лучших лайв-альбомов всех времён, опережая Talking Heads, Нирвану, Джонни Кэша и прочих обычных подозреваемых. Заслуженно ли это? Думаю, вы уже догадывайтесь, какой ответ я дам на мной же поставленный вопрос.

Fishmans проходятся по всему своему репертуару, исполняют песни со всех альбомов — от солнечного регги с ранних релизов до уникального замеса дрим-попа и психоделии времён “сетагайской трилогии”. И во всех случаях песни начинают звучать круче, чем в оригинале, расцветают невиданными оттенками.

Музыканты пребывают в великолепной форме. Бас Каcивабары звучит сочно и источает чистый кач. Барабанщик Кинъити Мотэги с поразительной лёгкостью выдаёт сложнейшие грувы. Синдзи Сато неземные гитарные соло, а его высокий и чистый голос парит над морем музыки. К трио присоединился ещё один гитарист, а также прекрасная (и тоже потом ушедшая из жизни) Хонзи, которая берётся то за клавиши, то за аккордеон, а в концовке баллады In the Flight исполняет дико эмоциональное соло на скрипке.

А под конец, когда кажется, что лучше уже и быть не может, наступает время встречи с финальным боссом — Fishmans целиком играют свой главный опус, сюиту Long Season (подробнее писал о нём здесь). Она и в студийной-то версии звучит 36 минут, а живьём стала ещё длиннее — и ещё сильнее. Я безумно люблю студийку, но ей не хватает одного — какой-то яркой финальной точки. И в лайве они придумали для концовку сокрушительной силы, где сходятся все линии и наступает чистейший катарсис — послушайте, вы поймёте, про какой момент я говорю.

Сделайте себе предновогодний подарок, послушайте этот альбом, в нём живёт чистая радость от музыки как таковой, а если у вас есть машина времени, свяжитесь со мной — есть дело.

Слушать: Spotify / Apple / Яндекс

20 любимых альбомов 2024-го

Ну что ж! Вот они, рыбы моей мечты, самые-самые крутые альбомы года по версии Нормального инди-рока. Сразу скажу: распределение мест в этой двадцатке условно, за исключением первого места. На добавление ссылок, простите, уже нет сил под новый год.

20. Nala Sinephro — Endlessness. Не буду строить из себя знатока джаза — об этом альбоме я узнал совсем недавно, из многочисленных топов всяческих музыкальных изданий. Послушал — и немедленно в нём утонул. Обратно так и не выплыл! Текучий эмбиент-джаз с композициями без начала и конца, бесшовно переходящими одну в другую; одна сплошная медитация и левитация.

19. Vampire Weekend — Only God Was Above Us. Как так вышло, что эти умники, певшие прикольные песни про кузин и оксфордскую запятую, стали грандами и абсолютными классиками? С каких вообще пор Эзре Кенигу 40 лет? Куда уходит детство?? Но альбом безумно хорош. Вампирские песни стали глубже, в них появилась перспектива, тысяча интересных деталей и здоровая доля пессимизма. Но в то же время их музыка всё так же прыгуча и заразительна, а мелодии, которые пишет Эзра, не умеет писать больше никто.

18. Fontaines D.C. — Romance. Фонтаны вышли на стадионы, поменяли грубоватый пост-панк на стадионные баллады, покрасили волосы и ярко нарядились, но остались теми же угрюмыми чуваками из Дублина, и их музыка не утратила ни грамма аутентичности. Я не полюбил Romance так же сильно, как первые три альбома, но всё равно это суперский рок.

17. Спасибо — Dom. Первый за три года альбом любимейшей российской группы, как и всегда, автобиографичен — это хроники эмиграции, история о поиске нового дома, точки опоры и самого себя посреди нестабильного, выведенного из равновесия мира. Рефлексивные тексты сочетаются с бурным, искрящимся инди-эмо-роком. Причудливые гитарные мелодии, стремительные ритмы, хоровые распевки, Limp Bizkit, Блоку и мультику «Холодное сердце»: из всего этого складываются невероятно духоподъемные песни, которые хочется орать вместе.

16. Blood Incantation — Absolute Elsewhere. Помимо прочего, 2024-й был годом дэт-метала, заметных альбомов в жанре вышло реально много. Но ни о ком не говорили так много, как о Blood Incantation, смешавших олдскульный дэт с арт-роком и прогрессивной электроникой. Это эпичная, увлекательная и дико красивая космо-опера — настоящее приключение.

15. MGMT — Loss of Life. Я никогда не был большим поклонником MGMT, но этот альбом меня ошеломил и покорил. Почти каждая песня на Loss of Life звучит как последняя песня на альбоме. И каждую из них хочется приберечь для какого-то очень важного или просто эмоционального момента в жизни. Когда ты будешь в расстроенных чувствах ехать ночью в такси или, наоборот, встречать лучший в своей жизни рассвет. Когда ты будешь прощаться с чем-то важным – или наоборот, наблюдать, как в нее приходит нечто новое. Или просто идти домой.

14. Деревянные киты — Всё, что я хочу тебе сказать. Северный-ледовитый шугейз на глазах превращается в драматичный арт-поп. Киты всегда играли размашисто, но на третьем альбоме их звук – это уже что-то из разряда атмосферных явлений: так звучит северное сияние, разбивающиеся о скалы ледяные волны, пар от дыхания в зимнем воздухе. И посреди этого величественного пейзажа зарождается боль.

Продолжение следует...

13. Corridor — Mimi. Самый крутой “маленький” альбом года: скромная группа из Монреаля играет постпанк по своим правилам: неумолимый моторик-бит, затейливая гитарная вязь в духе, тексты на французском, изящные вкрапления шумовой электроники. Джэнгл-поп, арт-рок и психоделия на минималистичной постпанковой основе с уютным гулким лоуфайным звуком. Спасибо каналу канал за открытие. Когда я вырасту, хочу быть канадским инди-рокером (Дима, 33 года).

12. Oranssi Pazuzu — Muuntautuja. Лютая финская группа совсем отрывается от метал-корней и улетает куда-то в область сай-файного триллера про загадочных тварей из дальнего космоса. Абстрактная, холодная и отчуждённая, движимая мощными краутроковыми грувами, эта музыка непохожа ни на что другое; это запредельщина, небывальщина, тот самый неописуемый лавкрафтовский ужас, только вот, в отличие от джентльмена из Провиденса, горячие финские парни нашли в себе силы его описать.

11. The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy. Пять интересных девушек из Лондона исполняют инди-рок с барочной обивкой, прог-рокерскими замашками и зычным вокалом. И делают это так, что не оторваться. Скучать не дают и глэм-роковые риффы, и страстная подача, и щедрость на запоминающиеся мелодии. Спасибо девчонкам что вернули мне мой 2009-!

10. Arooj Aftab — Night Reign. Камерный фолк-джаз от американской певицы с пакистанскими корнями — свободный, разреженный, будто бы запечатлевший в звуке воздух тёплой летней ночи. Ни разу не слушал альбом при свете дня — это стопроцентно ночная музыка, и безумно красивая — пожалуй, самая красивая в этом году.

9. Beth Gibbons — Lives Outgrown. Главное возвращение года для меня — всё-таки не The Cure, а первая запись Бет за много-много лет (и, по сути, первый сольный альбом). Вместо памятных по Portishead оркестровых сэмплов и сумрачных битов — оркестровый фолк. Неизменным остался голос — скорбный и даже безысходный, но дарящий утешение. Это альбом, на котором много, очень много музыки, но под конец она растворяется в чистой экзистенции, в пении птиц и шуме ветра — и наступает вселенский покой.

7-8. The Smile — Wall of Eyes / Cutouts. Протащил в топчик сразу два альбома дедов. Ну а что: они хорошо звучат и по отдельности, и один за другим, и вперемежку. Тут нет высокой амбиции и судьбоносности Radiohead, зато есть вайб — и вайб этот хорош. Краут, прог, тени джаз-фьюжна, битловские гармонии, космический эмбиент в духе берлинской школы, соул и даже что-то вроде босановы — всё это разнообразие так органично сплетено вместе, что хочется снова и снова любоваться ритмическими-мелодическими извивами этих песен.

Ту би континиед...

6. Peel Dream Magazine — Rose Main Reading Room. Stereolab-кор в лучшем проявлении, самый залипательный альбом года. Напоминает альбом с фотографиями, на которых запечатлены городские виды — парки и зоны отдыха, библиотечные залы, пустые школьные классы, солнечные лужайки, тенистые аллеи, купающиеся в фонтане дети, играющие во фрисби студенты. Спокойные, как бы нейтральные кадры, лишённые конфликта, драмы и какого-то напряжения, зато передающие настроение, состояние среды, ощущение пространства. Оторваться просто невозможно. Спасибо Нагазину за открытие.

5. English Teacher — This Could Be Texas. Дебютник группы из Лидса, в котором собрано всё, что мы любим (ну, кто-то может и не любит) в современной британской арт-пост-панковой сцене: камерные оркестровки в духе BCNR, головоломные ритмические конструкции в блэкмидишном вкусе, отчуждённый шпрехгезанг как у Dry Cleaning, просто качовый пост-панк, нежный дрим-поп и много чего ещё. При всём при этом, у English Teacher есть собственно лицо, нереальная харизма и куча очень крутых песен — 13 из 13. Дебют года (простите, девчонки из The Last Dinner Party).

4. Cindy lee — Diamond Jubilee. Отсутствующий на стримингах двухчасовой альбом кромешного аутсайдерского лоуфайного гипнагоджик-попа — самый удивительный, странный, затягивающий, пугающий музыкальный опытов года, а то и десятилетия. Это музыка, которая будто бы играет из старого, плохо ловящего приёмника, стоящего посреди постапокалиптических руин. Вокруг ни души, только странные заржавелые конструкции, и эти одинокие песни разносятся на много километров вокруг — последний эфир на планете Земля.

3. Nick Cave & the Bad Seeds — Wild God. Отгоревав сполна, Ник обратился к свету, а его группа заиграла с новой силой. Поют хоры, ревут гитары, звучит барабанная поступь, проворачиваются звуковые петли, звук разворачивается во всю ширь, а в голосе Ника звучат уже не только боль и отчаяние, но и торжество, и сознание правоты, и даже радость. Но радость не лёгкая и бездумная, а выстраданная и заслуженная. А вообще, лучше почитайте текст Коли Грунина, он написал об этом альбоме круче всех.

2. Geordie Greep — The New Sound. Джаз-рок и сальса, мюзик-холл и арт-рок — из этих благородных и несколько старомодных материй экс-лидер black midi складывает виртуозное, смешное и бешеное повествование длиною в час. Фантастически продуманные аранжировки — ни одной ноты впустую. Гомерически угарные тексты — токсичная маскулинность то ли бичуется, то ли реабилитируется, то ли всё, везде и сразу. Кто-то скажет, что это чистой воды выпендрёж. А я скажу, что 25-летний Джорди Грип разжигает на своём первом сольнике такие костры амбиций, что дай бог каждому.

А об альбоме, который занял в моём топе первое место, мы с вами поговорим ещё немножечко позже. Но сразу предупреждаю: вы будете разочарованы!

Напоследок — любимая песня 2023-го, которая оставалась любимой и в 2024-м. Счастливого Нового года! Спасибо, что читали Нормальный инди-рок, желаю, чтобы следующий год был как минимум нормальный, а желательно — шикарный.

Прерву новогодние каникулы на канале ради сегодняшнего юбиляра — 65 лет исполнилось Майклу Стайпу, певцу моему любимейшему (наравне с Ником Кейвом).

Я не сразу врубился в R.E.M. — в юности они казались мне слишком нормальными, чересчур сдержанными, какими-то обыденными. Но в 25 лет я переживал переход от юношеской-разолбайской-тусовочной жизни к более взрослой, ответственной и стабильной. И R.E.M. своей порядочной и рассудительной музыкой помогли мне этот момент грамотно пережить — и в итоге остались в числе самых-самых любимчиков.

Их нормальность оказалась мнимой, за внешней сдержанностью их песен открылась целая бездна настроений и состояний, гораздо более тонких и неочевидных, чем принято в популярной музыке, а их обыденность оказалась естественностью, которую я с годами (кхе-кхе) стал особенно ценить в музыке. А ещё выяснилось, что у них наберётся с сотню песен гораздо более интересных, чем Losing My Religion, которая, конечно, тоже хорошая, но, согласитесь, уже поднадоела.

Резвый пост-панк, солнечный джэнгл-поп, громогласный стадионный рок, степенный фолк, болезненный гранж, коматозная электроника, безмятежный пляжный поп, спокенворд под раскаты нойзовых гитар — чего только не встретишь на 15 альбомах R.E.M.

Но под какой бы аккомпанемент ни пел Майкл Стайп, его завсегда хочется слушать. Я нечасто могу разобрать его тексты на слух (ох уж этот южный акцент), но его виолончельный баритон (автор столь красивой формулировки — Михаил Идов) непременно вызывает доверие — вот прямо слышно, что это умный и хороший мужик. О самом Стайпе известно не так уж и много, но те факты, которые у нас есть, это подтверждают.

Я уже лет 5 жду стольник Стайпа, спокойно прожду ещё столько же, ну а в этот зимний вечер я предлагаю вам переслушать (или впервые открыть) дебютный ариэмовский альбом Murmur. Звучит на нём пост-панк с тягучим фолковым пением, туманной атмосферой и лесным вайбом.

Слушать: Spotify / Apple / Яндекс

Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 1)

Dummy — Free Energy. Шугейз под бэгги-бит сменяется космическим эмбиентом с парящим в пространстве саксофоном, подозрительный краут-рок оборачивается сердечным джэнгл-попом, и так далее, и всё это складывается во вполне себе сносящий крышу психоделический аудиотрип. Подробнее писал тут.

The Lemon Twigs — A Dream Is All We Know. Братья с музыкальной фамилией Д’Аддарио неспроста выглядят так, будто прилетели к нам прямиком из 60-х. Это не просто стилизация под музыку той эпохи: парни пишутся на старую пленку, восстанавливают стену звука в духе Beach Boys и радуют изумительными мелодиями, которых не постеснялся бы и Брайан Уилсон.

The Soundcarriers — Through Other Reflections. Хонтологический поп по мотивам 60-х — британских, французских, бразильских: психоделик-фолк-хоррор, перкуссионные фокусы как из саундтреков к европейским фильмам того времени, дурманящая экзотика и просто ретро-рокерские гитара с органом. Подробнее писал здесь.

Khruangbin — A La Sala. Хьюстонское трио возвращается к минималистичному, раздетому звуку своих ранних записей: пряная гитара, изящные басовые фигуры, расслабленные барабанные грувы. Вокала на этот раз совсем мало, зато как никогда много воздуха — и это воздух теплого летнего вечера. Подробнее — тут.

Hovvdy — Hovvdy. Довольно большой, почти часовой альбом, состоящий из небольших сентиментальных поп-песен, записанных в лоу-файном звуке – шероховатом и уютном. Послушать этот альбом – будто открыть шкатулку со всякой дорогой сердцу всячиной, которую собирал годами когда-то.

Cosmo Sheldrake — Eye To The Ear. Одухотворенный арт-поп, непрестанно удивляющий на протяжении целого часа: музыкант построил здесь свой отдельный сказочный мирок, как Ноэль Филдинг в одной из серий Luxury Comedy (отсылка для полутора человек, но может, кто-то это смотрел).

Blue Bendy — So Medieval. Пышный, театральный, на пределе эмоций, но в то же время ироничный и забавный арт-рок от британской группы. Сейчас что, 70-е?

Sega Bodega — Dennis. Один из главных героев гиперпопа записал тёмный альбом, прекрасный в своей меланхолии, понурый и баюкающий как дождь за окном посреди не очень хорошего лета. Зимой тоже хорошо слушается.

A.G. Cook — Britpop. Альбом-глыба, собрание сочинений от архитектора гиперпопа: от резких битов и мелконашинкованных голосов до бедрум-попа под гитару.

Bladee — Cold Visions. Слушал очень мало рэпа в том году — какое-то нерэповое настроение было. Но на новом Bladee залип основательно: тут пламенеющий рейдж вступает в алхимическую реакцию с дрейнгенговой меланхолией, и в результате получается нечто трудноописуемое, но по-своему очень красивое. Подробнее читайте у Сани Роши.

Zach Bryan — The Great American Bar Scene. Зак Брайан играет американу, хартленд-рок, альт-кантри: как ни назови, это корневая музыка США. В ней слышны захолустные бары, придорожные забегаловки, маленькие городки, пыль дорог, кладбища ржавых авто, москитные сетки на окнах одноэтажной Америки, тихий шорох кукурузных полей, бескрайнее небо над головой. Подробнее писал здесь.

Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 2)

King Gizzard & the Lizard Wizard — Flight b741. Любимые киргизарды выпустили в 2024 году всего один студийный альбом (зато кучу шикарных бутлегов!). На этот раз Гиззарды играют батя-рок, дают такого форменного зизи-топа но делают это лихо и с сохранением своих фишек вроде чокнутых тактовых размеров. Много джема, много грува, много голосов (поют все участники группы). Не лучший их альбом, но один из самых кайфовых! А подробнее о нём писал вот тут.

Kelly Lee Owens — Dreamstate. Преступно забыл Келли в своей подборке великих женщин года, исправляюсь. Чистосердечные песни под воздушное техно в духе Джона Хопкинса времён Immunity.

Marika Hackman — Big Sigh. Преступно забыл Марику в своей подборке великих женщин года, исправляюсь. Чистосердечные песни под угрюмую гранж-гитару или под одинокое пианино — очень сильные.

Loma — How Will I Live Without a Body? Весь год с огромным удовольствием слушал этот альбом, собирался написать, но почему-то так и не собрался. Исправляюсь! Безумной красоты эмбиент-поп, развоплощённые песни, в которых слышишь не только музыку, но и пространство. И какое пространство: альбом писался в бывшем жилище горобовщика, вокал — прямо в гробу, эффект эхо — в заброшенной церкви 12-го века. При этом — никакой готики, никакой замогильщины, вместо этого — природа, воздух, дыхание жизни.

Einstürzende Neubauten — Rampen (apm: alien pop music). Бликса и его друзья 70 минут кряду колотят по тем же ржавым банкам, гремят теми же листами металла, дуют в те же водопроводные трубы, но извлекают из старого инструментария всё новые и новые новые чудо-звуки. Поступательное техно, эмбиент, особая немецкая психоделия и просто крутые песни. Подробнее про альбом — тут.

Fat Dog — WOOF. Дебютник от весёлых лондонцев, вдохновляющихся саундтреками к игре Serious Sam. Ню-рейв с элементами клезмера? Синти-панк с балканскими мотивами? Viagra Boys встречают Justice? Альбом довольно пёстрый: местами вспоминается Трент Резнор, а где-то и Little Big. В этой кутерьме группе удаётся найти какой-то свой звук – навороченный, но при этом грувовый. Чуть подробнее писал тут.

Japandroids — Fate & Alcohol. Всё тот же кипучий, высокооктановый рок, в котором Брюс Спрингстин встречается с эмо, сердца бьются в унисон и живёт дух вечной молодости. Просто парни собрались в студии в последний раз и дают финальный залп своего фейерверка. Подробнее писал вот здесь.

Christopher Owens — I Wanna Run Barefoot Through Your Hair. Сердечный гитарный поп от человека, повидавшего в своей жизни некоторое дерьмо. Череда неторопливых, богато аранжированных песен, будто бы сочинённых и записанных в прошлом веке. Подробнее — здесь.

Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 3)

Lime Garden — One More Thing. Четыре девчонки из Брайтона, играющие, собственно, инди-рок – разумеется, нормальный и по-хорошему меломанский. На альбоме много чего намешано: иные песни двигаются в ритмах дэнс-панка нулевых, другие пружинят в духе бэгги, третьи покрыты шугейзовой дымкой, четвертые цепляют слух нетривиальным использованием автотюна, пятые ограничиваются скупой акустикой. Подробнее — тут.

Ducks LTD. — Harm’s Way. Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром — джэнгл-поп, как он есть. Подробнее писал тут.

Real Estate – Daniel. Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром — джэнгл-поп, как он есть. Подробнее писал тут.

gglum — Garden Dream. Альбом 21-летней жительницы Лондона Эммы Смокер звучит на зависть разнообразно: тут и лоу-файный слэкер-рок с под дребезжащую акустическую гитару, и воздушные замки дрим-попа, и бедрум-r’n’b, и эмбиент, и синты, и глитчи, и смелые звуковые эксперименты, и абсолютно доступные и цепляющие поп-мелодии. Поподробнее писал вот здесь.

Katy Kirby — Blue Raspberry. Очень много слушал этот альбом в начале года, а потом совершенно о нём забыл. И напрасно! Очень хороший инди-фолк, попал в самое сердце. Не выпускайте крутые альбомы в начале года плз, как под конец все упомнить-то.

Tapir! — The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain. Дивная аудиосказка в жанре барочного инди-фолка. Это вам не группа Пилигрим!

Dog Unit – At Home. Построк без эпично-отчаянных тремоло, зато с джазовыми грувами как у Tortoise и гитаной путаницей как у поздних Sonic Youth. Не шедевр, но подходящий саундтрек для целеустремлённых передвижений по городу.

Ещё несколько хороших альбомов-2024 (часть 4 и финальная)

СБПЧ — Животные пьют из луж. Самый печальный альбом СБПЧ. То, что некогда горело как лампа в 3 миллиарда ватт, здесь осыпается пеплом и тихо тлеет, и только эхо вечного взрыва звенит где-то внутри. «Что же ты, что же ты ребёнком себе обещал? Что же ты, что же ты — огромный снаружи, внутри так мал?». Подробнее писал тут.

Сансара — Oblakóder. Тринадцатый альбом уральской группы, поменявшей прописку, но оставшейся верной своей сути. Название пластинки переводится к сербского как «небоскрёб», дословно — «касающийся облака». Лучшие песни «Сансары» всегда дарили ощущение, что ты можешь запросто достать до облака рукой. На «Oblakóder» таких песен — целый альбом.

мытищи в огне — ТЕХНОЛАВИНА. Третий альбом лучшей лайв-группы страны — блокбастер со взрывами, погонями, заговорами планетарного масштаба, рейвом, спид-металом и синтвейвом. Подробнее написал вот тут.

Порез на Собаке — Благая Весть. В бесконечно разрастающейся творческой вселенной Саши Ситникова этот проект стоит особняком — таким ветхим домом с приведениями, скрипящими половицами, ведущими из ниоткуда в никуда коридорами, запертыми комнатами, которые лучше не отпирать, лестницей, уводящей то ли в подвал, то ли прямиком в ад. Подробнее писал здесь.

Леонид Фёдоров — Мир. Лучший альбом Лёнечки лет за 10? Похоже, что да, хотя я не слышал всего, что у него выходило за это время. В общем-то, ничего принципиально нового со времен «Лилового дня». Все тот же лоу-фай. Куча странно нарезанных сэмплов, шорохи, скрипы, обрывки чьих-то голосов – всюду жизнь. Извечные федоровские мелодические линии, любоваться извивами которых можно бесконечно. Тексты Дмитрия Озерского, который, как и всегда, остроумен, афористичен и ловит суть на лету. Ничего нового – но оторваться невозможно. Подробнее писал здесь.

Платина — Платина. У Брета Истона Эллиса был роман «Гламорама», главный герой которого, нью-йоркская модель Виктор Вард, ведёт совершенно порочный образ жизни, теряя себя без остатка в наркотиках, беспорядочных связях, бесконечных тусовках и бессмысленных разговорах. Его жизнь катится в пропасть, он на постоянной паранойе, а вдобавок, ему всюду мерещится запах дерьма. Или не мерещится? «Гламорама» — большая книга, великий роман 90-х, совершенно завораживающий. Я не знаю, читал ли его Платина, но его альбом поразительно схож с «Гламорамой» во многих деталях, а вдобавок, обладает ровно таким же гипнотическим эффектом.

Беверли Гленн-Коупленд

Великий канал вещаю из дурки призвал меня и других коллег по муз.телеграму поделиться своими главными открытиями прошлого года. Открытий было много, но самое сильное впечатление произвёл Беверли Гленн-Коупленд.

Беверли – музыкант грустной судьбы: музыку он сочинял всю жизнь, но долгое время она была почти никому не нужна. В начале 70-х это был дивной красоты фолк-джаз, в 80-е – пространные, но по-домашнему уютные синтезаторные нью-эйдж-полотна, в 00-е – что-то вроде соула с брейкбитом. Запоздалое признание стало приходить только несколько лет назад – пошли переиздания, выступления на хороших фестивалях и даже запись нового альбома.

Лучший способ знакомства с Беверли – сборник Transmissions. Включив первую же песню La Vita, я немедленно умер от ее красоты, величия, печали, от того, насколько эта музыка человечная – впрочем, слова бессильны, чтобы это описать. Еще в этой песне есть классная строчка «My mother says to me: enjoy your life», которую так удачно засемплировала Роми из the xx на своем недавнем сольнике.

Но это только первое из чудес, которые есть на Transmissions: тут собраны и синтовые пейзажи, и авант-фолк, и трип-хоповые штуки из нулевых. Прекрасная музыка — местами медитативная, местами дико эмоциональная, сделанная с большим вкусом, очень сердечная.

Слушать Transmissions: Spotify / Apple

Анонсирую новую лекцию!

В среду, 22 января, встретимся в Музее Андеграунда (Екб), чтобы подвести итоги 2024 года. Поговорим про The Cure и другие большие камбэки, про Knocked Loose в Вечернем Урганте у Джимии Киммела, про то, как обстояли дела на екатеринбургской сцене (очень здорово). Послушаем Синди Ли, вспомним добрым словом Стива Альбини. Про Чарли Уралвагонзавод, конечно же, тоже поговорим!

Всех жду:
22 января, среда, 19:00.
Билет – 400/200 ₽. Регистрация и оплата по ссылке.

Я уже давно хотел рассказать вам про несколько подзабытых или совсем малоизвестных альбомах, которые много значат для меня. Но всё не доходили руки. А поскольку в январе ярких новинок выходит не так много, самое время поговорить про всякие редкости! Так что я запускаю рубрику #рарныйянварь, и первым делом речь пойдёт про…