Forwarded from ку-ку
#представьтесебе
директор музея-заповедника «Петергоф» Елена Кальницкая с февраля не появляется на рабочем месте и несколько раз замечена в Израиле моими коллегами. При этом в музее делают вид, что ничего не происходит и никаких новостей не объявляют. А 1 июля 33-й музей «Петергофа» Павильон Катальной горки вообще открыла замминистра культуры Алла Манилова, подруга Кальницкой.
Знакомые коллеги в музее предполагают, что дело либо в болезни, либо в испуге из-за возможного снятия с должности Маниловой, которая могла поддерживать директора и улаживать скандалы вокруг многомиллионных растрат по реставрации. Третья версия тоже связана со стройкой, по которой опять же могли вылезти нелицеприятные подробности. Возможно, даже в рамках приговора замминистра Григорию Пирумову, который когда-то пересекался с «Петергофом».
Однако мой собеседник в Минкульте убеждает, что Кальницкая, которую в сентябре ждёт 70-летие, тяжело болеет, если не сказать больше, и физически не может заниматься рабочими вопросами. (Если все так, то желаю ей здоровья.) Плюс по его мнению, Манилова не просто так засветилась в «Петергофе»: контракт с ней все ещё не продлён, а 16 июля ей исполнится 65 лет...
Как бы то ни было обескураживает политика замалчивания. Она в нашей сфере началась не вчера, но проявилась во всей красе после 24 февраля. В связи с кейсом Морозовых и закрытием выставок в Третьяковке. Но теперь выходит за рамки разумного. Понятно, что прозрачность может быть только в демократической стране. Но не стоит забывать, что директор любого госмузея — чиновник, а это значит, что обязан отчитываться о любых мало-мальски резонансных вопросах. Не только перед коллегами и руководством, но и перед посетителями. А то складывается ощущение, что ряд руководителей наших музеев видят себя их владельцами и решили поступать, как вздумается.
Фото сайта «дворцы-сады-парки»
директор музея-заповедника «Петергоф» Елена Кальницкая с февраля не появляется на рабочем месте и несколько раз замечена в Израиле моими коллегами. При этом в музее делают вид, что ничего не происходит и никаких новостей не объявляют. А 1 июля 33-й музей «Петергофа» Павильон Катальной горки вообще открыла замминистра культуры Алла Манилова, подруга Кальницкой.
Знакомые коллеги в музее предполагают, что дело либо в болезни, либо в испуге из-за возможного снятия с должности Маниловой, которая могла поддерживать директора и улаживать скандалы вокруг многомиллионных растрат по реставрации. Третья версия тоже связана со стройкой, по которой опять же могли вылезти нелицеприятные подробности. Возможно, даже в рамках приговора замминистра Григорию Пирумову, который когда-то пересекался с «Петергофом».
Однако мой собеседник в Минкульте убеждает, что Кальницкая, которую в сентябре ждёт 70-летие, тяжело болеет, если не сказать больше, и физически не может заниматься рабочими вопросами. (Если все так, то желаю ей здоровья.) Плюс по его мнению, Манилова не просто так засветилась в «Петергофе»: контракт с ней все ещё не продлён, а 16 июля ей исполнится 65 лет...
Как бы то ни было обескураживает политика замалчивания. Она в нашей сфере началась не вчера, но проявилась во всей красе после 24 февраля. В связи с кейсом Морозовых и закрытием выставок в Третьяковке. Но теперь выходит за рамки разумного. Понятно, что прозрачность может быть только в демократической стране. Но не стоит забывать, что директор любого госмузея — чиновник, а это значит, что обязан отчитываться о любых мало-мальски резонансных вопросах. Не только перед коллегами и руководством, но и перед посетителями. А то складывается ощущение, что ряд руководителей наших музеев видят себя их владельцами и решили поступать, как вздумается.
Фото сайта «дворцы-сады-парки»
😱4
Пёстрая декоративность, графичность и подчёркнутая изысканность фигур - это живопись венецианской школы позднего Средневековья aka раннего Ренессанса. С пространством все сложно, зато цвет совершенен!
Висячий натюрморт там не по прихоти художника-энтузиаста овощеводства, а в качестве дополнительной библейской метафоры: яблоки и муха символизируют скверну греха, щегол и огурец (да!) - искупление. [Хотя - во-первых, это красиво!]
Карло Кривелли. Мадонна с младенцем, ок. 1480. Музей Метрополитен.
Висячий натюрморт там не по прихоти художника-энтузиаста овощеводства, а в качестве дополнительной библейской метафоры: яблоки и муха символизируют скверну греха, щегол и огурец (да!) - искупление. [Хотя - во-первых, это красиво!]
Карло Кривелли. Мадонна с младенцем, ок. 1480. Музей Метрополитен.
❤8
Искусствоведческие По́лины sorrows
Пёстрая декоративность, графичность и подчёркнутая изысканность фигур - это живопись венецианской школы позднего Средневековья aka раннего Ренессанса. С пространством все сложно, зато цвет совершенен! Висячий натюрморт там не по прихоти художника-энтузиаста…
Справедливости ради, в небольшой заметке на Arzamas Мария Пироговская квалифицирует огурец как греховный овощ, опираясь на пару научных публикаций. Предыдущая версия была высказана в описании картины на сайте Метрополитена, так что консенсус по этому вопросу все ещё не достигнут🥒
Arzamas
Растение дня: Огурец
История символов и смыслов: от морковки и жасмина до капусты и огурца
👍3
Forwarded from Музеи Московского Кремля
Рукоять для трости.
Германия, Мейсен, 1740-1750 гг.
Мейсенская фарфоровая мануфактура.
Модельмейстер: Иоганн Иоахим Кендлер.
Фарфор.
Роспись надглазурная, моделировка скульптурная, тиснение.
Длина: 11,7 см; высота: 8,8 см.
#экспонатдня
Германия, Мейсен, 1740-1750 гг.
Мейсенская фарфоровая мануфактура.
Модельмейстер: Иоганн Иоахим Кендлер.
Фарфор.
Роспись надглазурная, моделировка скульптурная, тиснение.
Длина: 11,7 см; высота: 8,8 см.
#экспонатдня
❤5👍2
Тем временем американские коллеги живут свою жизнь: Анна Сагал опубликовала небезынтересную (и красивую) книгу Botanical entanglements: Women, Natural Science, and the Arts in Eighteenth-Century England. Опираясь на конвенциональную связь женственности и домашнего быта с природой, натуралистки и художницы XVIII века приобретали особое право на изучение ботаники, энтомологии и окружающего мира в целом - в ситуации, когда дамы и настоящая наука считались вещами несовместными. Сагал раскрывает тезис об особом положении женщин, так или иначе вовлеченных в науки о природе, обращаясь к ряду персоналий разной степени изученности. Их исследовательская деятельность могла принимать самые разные формы, социально приемлемые для женщин: это могла быть поэзия, журнальные заметки, иллюстрации, рассказы или рукоделие. Автор также затрагивает актуальные нынче общие вопросы взаимоотношения человека и растительного мира (привет, posthuman активисты!).
(Фото из Twitter @aksagal/Dr. Katie Sagal)
#книжныеsorrows
#цветочкидня
(Фото из Twitter @aksagal/Dr. Katie Sagal)
#книжныеsorrows
#цветочкидня
👍5❤2
Forwarded from Я/Мы Юлия Цветкова
Сегодня, 15.07.22 Центральный районный суд Комсомольска-на-Амуре оправдал Юлю Цветкову по реабелитирующим основаниям. Процесс длинною в 3 года завершился победой стороны защиты.
Радуемся, но пока не окончательно. В течении 10 дней, прокуратура может пойти в аппеляцию.
Других комментариев пока нет.
Радуемся, но пока не окончательно. В течении 10 дней, прокуратура может пойти в аппеляцию.
Других комментариев пока нет.
👍6
Эти картины так и хочется приписать Эдуарду Мане - но нет, это не он. Жан-Фредерик Базиль был родом из окситанского города Монпелье и принадлежал тому же художественному сообществу Парижа, что и Мане, Сезанн, Сислей и Ренуар. В 1870 году в возрасте 28 лет лет Базиль погиб на Франко-прусской войне и потому остался в тени современников.
Предполагается, что здесь все же есть оммаж Мане - он выращивал пионы, а темнокожая цветочница Базиля напоминает служанку с букетом у ног Олимпии. В урбанизирующимся XIX века свободные горожане смешанного происхождения или родом из колоний могли рассчитывать на занятость в основном низкоквалифицированным трудом, например, уличной торговлей. Симптоматично, что волосы девушки скрыты под платком, а в одежде нет ничего «экзотического» или «античного», характерного для образа «благородного дикаря».
Фредерик Базиль. Молодая африканка с пионами, 1870. Музей Фабра, Монпелье.
Фредерик Базиль. Молодая женщина с пионами, 1870. Национальная галерея искусств, Вашингтон.
#цветочкидня
Предполагается, что здесь все же есть оммаж Мане - он выращивал пионы, а темнокожая цветочница Базиля напоминает служанку с букетом у ног Олимпии. В урбанизирующимся XIX века свободные горожане смешанного происхождения или родом из колоний могли рассчитывать на занятость в основном низкоквалифицированным трудом, например, уличной торговлей. Симптоматично, что волосы девушки скрыты под платком, а в одежде нет ничего «экзотического» или «античного», характерного для образа «благородного дикаря».
Фредерик Базиль. Молодая африканка с пионами, 1870. Музей Фабра, Монпелье.
Фредерик Базиль. Молодая женщина с пионами, 1870. Национальная галерея искусств, Вашингтон.
#цветочкидня
👍5
Искусствоведческие По́лины sorrows
Эти картины так и хочется приписать Эдуарду Мане - но нет, это не он. Жан-Фредерик Базиль был родом из окситанского города Монпелье и принадлежал тому же художественному сообществу Парижа, что и Мане, Сезанн, Сислей и Ренуар. В 1870 году в возрасте 28 лет…
Влияние Олимпии на искусство модернизма переоценить сложно. А ведь это только прямое!
Эдуард Мане. Олимпия, 1863. Музей Орсе.
Фредерик Базиль. Туалет, 1869-70. Музей Фабра.
Поль Сезанн. Современная Олимпия, ок. 1873-74. Музей Орсе.
#colonialsorrows
Эдуард Мане. Олимпия, 1863. Музей Орсе.
Фредерик Базиль. Туалет, 1869-70. Музей Фабра.
Поль Сезанн. Современная Олимпия, ок. 1873-74. Музей Орсе.
#colonialsorrows
🤩6
Вчера по приглашению коллег из One's Mind gallery побывала в COMMUNITY print & gallery на мастер-классе Аллы Рой по шелкографии - в этой технике работали, к примеру, столпы поп-арта Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Интерпретацией принта последнего мы и занимались. Процесс довольно долгий и технически сложный, но все же с пространством для маневра ручного труда. Последнее - мой лист.
Печатная мастерская COMMUNITY print & gallery создавалась в первую очередь для сотрудничества с художниками - в их канале можно посмотреть на результаты работы с Айдан Салаховой, Мишей Маркером, Машей Янковской, Хаимом Соколом и другими.
Печатная мастерская COMMUNITY print & gallery создавалась в первую очередь для сотрудничества с художниками - в их канале можно посмотреть на результаты работы с Айдан Салаховой, Мишей Маркером, Машей Янковской, Хаимом Соколом и другими.
👍5