Aesop Rock – Spirit World Field Guide
(2020, Rhymesayers Entertainment)
abstract hip-hop / experimental hip-hop
Возвращаемся к вам с прошлогодним альбомом Эзопа Рока, приоткрывшим новые грани в и до того запутанном творческом мире рэпера.
Иэн Мэттиас Бэвиц (Ian Matthias Bavitz) – заслуженный ветеран американской независимой хип-хоп-сцены, а также один из главных артистов в таком поджанре, как абстрактный хип-хоп. Учитывая всю сомнительность самого термина, это довольно занятный факт, ведь не совсем очевидно, что именно мы имеем в виду, когда называем музыку Эзопа Рока абстрактной (вернее, его тексты). Да, его поэтика выглядит довольно сложной, а система образов – запутанной и не всегда доступной для считывания. Это совершенно не секрет для слушателей Эзопа. Но что конструктивного нам в принципе может сообщить о музыке хип-хоп-артиста тег «абстрактный»? Ответ на этот вопрос неочевиден. Мы же обычно не делим поэзию на абстрактную и «конкретную» или, например, не говорим об абстрактной рок- или фолк-музыке.
Возвращаясь же непосредственно к музыке самого Эзопа Рока, мы сталкиваемся ещё с одним, не менее интересным, вопросом. Как вообще можно говорить и рассуждать о творчестве Эзопа, находясь в русскоязычном контексте? Во-первых, мы, конечно, сразу припоминанием, что Эзоп Рок – рэпер с самым объёмным словарным запасом, и кидаем собеседнику ссылку на соответствующее исследование*. Во-вторых, отсылаем собеседника на сайт genius.com (запрещён в РФ), чтобы он мог провести там час-другой за декодингом текстов Эзопа. Общую суть уловили? Так вот, кажется, будто всё это, несмотря на интерес покопаться в отсылках и смысловых слоях, иногда лишь мешает сближению с самой музыкой.
И если выносить вышеназванные аспекты за скобки, то что в таком случае представляет из себя альбом Spirit World Field Guide? А он, как нам кажется, демонстрирует ярчайший пример того, как артист искусно умеет погружать слушателя в свой универсум и, вторя названию релиза, по этому универсуму вести. Но вести не за руку, а интригующим образом кидая из одной точки в другую. Да, Spirit World Field Guide – это о путешествиях, загадочных встречах и других странных обстоятельствах этих путешествий. Разные страны, континенты, собственное сознание/подсознание Эзопа, его страхи, открытия и, например, давние воспоминания о когда-то пройденных компьютерных играх. Пространство, время, люди, животные, природные явления – на этом альбоме Эзопа Рока всё сплетается воедино в таинственном трипе. А принять в нём участие с помощью собственного воображения и ассоциативного ряда может быть куда интереснее, чем с помощью скрупулёзного разбора отсылок.
* Исследование
Слушать:
Spotify
Apple Music
(2020, Rhymesayers Entertainment)
abstract hip-hop / experimental hip-hop
Возвращаемся к вам с прошлогодним альбомом Эзопа Рока, приоткрывшим новые грани в и до того запутанном творческом мире рэпера.
Иэн Мэттиас Бэвиц (Ian Matthias Bavitz) – заслуженный ветеран американской независимой хип-хоп-сцены, а также один из главных артистов в таком поджанре, как абстрактный хип-хоп. Учитывая всю сомнительность самого термина, это довольно занятный факт, ведь не совсем очевидно, что именно мы имеем в виду, когда называем музыку Эзопа Рока абстрактной (вернее, его тексты). Да, его поэтика выглядит довольно сложной, а система образов – запутанной и не всегда доступной для считывания. Это совершенно не секрет для слушателей Эзопа. Но что конструктивного нам в принципе может сообщить о музыке хип-хоп-артиста тег «абстрактный»? Ответ на этот вопрос неочевиден. Мы же обычно не делим поэзию на абстрактную и «конкретную» или, например, не говорим об абстрактной рок- или фолк-музыке.
Возвращаясь же непосредственно к музыке самого Эзопа Рока, мы сталкиваемся ещё с одним, не менее интересным, вопросом. Как вообще можно говорить и рассуждать о творчестве Эзопа, находясь в русскоязычном контексте? Во-первых, мы, конечно, сразу припоминанием, что Эзоп Рок – рэпер с самым объёмным словарным запасом, и кидаем собеседнику ссылку на соответствующее исследование*. Во-вторых, отсылаем собеседника на сайт genius.com (запрещён в РФ), чтобы он мог провести там час-другой за декодингом текстов Эзопа. Общую суть уловили? Так вот, кажется, будто всё это, несмотря на интерес покопаться в отсылках и смысловых слоях, иногда лишь мешает сближению с самой музыкой.
И если выносить вышеназванные аспекты за скобки, то что в таком случае представляет из себя альбом Spirit World Field Guide? А он, как нам кажется, демонстрирует ярчайший пример того, как артист искусно умеет погружать слушателя в свой универсум и, вторя названию релиза, по этому универсуму вести. Но вести не за руку, а интригующим образом кидая из одной точки в другую. Да, Spirit World Field Guide – это о путешествиях, загадочных встречах и других странных обстоятельствах этих путешествий. Разные страны, континенты, собственное сознание/подсознание Эзопа, его страхи, открытия и, например, давние воспоминания о когда-то пройденных компьютерных играх. Пространство, время, люди, животные, природные явления – на этом альбоме Эзопа Рока всё сплетается воедино в таинственном трипе. А принять в нём участие с помощью собственного воображения и ассоциативного ряда может быть куда интереснее, чем с помощью скрупулёзного разбора отсылок.
* Исследование
Слушать:
Spotify
Apple Music
Forwarded from Одиннадцатое Небо
Tyler, The Creator — “Call Me If You Get Lost”
Release date: 25.06.2021
Тайлер — один из важнейших представителей хип-хопа 10-ых годов, менявшийся на протяжении многих лет, музыкально и содержательно, создававший различные образы и постоянно расширявший собственные границы. Как хорошо известно, его эволюция увенчалась выходом альбома “IGOR” в 2019-ом году, возможно, лучшего альбома десятилетия, концептуального, сложного и стилистически неповторимого.
Тайлер — рэпер, певец, музыкант, продюсер, актёр, режиссёр, дизайнер. Он — человек многих искусств. Именно поэтому выход его новых работ сопровождается сменой образа — в большей степени визуального — и атрибутов, выдержанными в едином стиле клипов и тизеров, а сама музыка в результате оказывается кинематографичной. Таким образом, при помощи органично сочетающихся видов искусства, Тайлер и создаёт каждый раз отдельный, новый мир.
В этом отношении, он — настоящий декадент. Но не в привычном смысле этого слова, а в исконном. Как настоящий декадент, он — созерцательный бездельник (здесь речь, скорее, про мироощущение); потомок разочарованных романтиков, сбегающий от реальности, отвергающий современность, с её канонами и её моралью; и — что самое главное — эстет, окружающий себя предметами искусства, тканями, камнями, создавая собственный микрокосмос в рамках комнаты. Неслучайно же, что новый образ Тайлера получил фамилию одного из величайших поэтов, Шарля Бодлера, по сути, предтечи декаданса (больше здесь не будет ни единого упоминания Бодлера, ведь поверхностно о нём говорить нельзя, а претенциозно говорить общие слова — безвкусно).
Шестой альбом Тайлера, “Call Me If You Get Lost”, — это и есть та самая метафорическая комната, в которой заперся Тайлер. И, кажется, другого выхода после “IGOR” (до которого творчество Тайлера развивалось, в сущности, последовательно) у него и не было. “CMIYGL” — это шкатулка с украшениями разных эпох, которые либо Тайлер сам создал, либо ему их подарили. Ведь здесь, конечно, слышен его узнаваемый стиль, вдохновлённый в огромной степени джазом, но, помимо этого, нашли здесь место и отголоски иных влияний.
Начать стоит с того, что даже обложка записи — это часть «коллекции» эстета, прямая отсылка к культовому арту дебюта ODB. В целом же, альбом звучит неоднородно, разнообразно, даже дёргано — да и ещё на протяжении всего альбома мы слышим навязчивые восклицания от культового DJ Drama. И дело в том, что альбом намеренно выполнен как микстейп из 90- и 00-ых. В этом и был замысел Тайлера, это-то и позволило ему поместить много различного материала так, что звучит он целостно и органично. Хотя, безусловно, продакшн и фирменный почерк также влияет на восприятие работы в подобном ключе.
Release date: 25.06.2021
Тайлер — один из важнейших представителей хип-хопа 10-ых годов, менявшийся на протяжении многих лет, музыкально и содержательно, создававший различные образы и постоянно расширявший собственные границы. Как хорошо известно, его эволюция увенчалась выходом альбома “IGOR” в 2019-ом году, возможно, лучшего альбома десятилетия, концептуального, сложного и стилистически неповторимого.
Тайлер — рэпер, певец, музыкант, продюсер, актёр, режиссёр, дизайнер. Он — человек многих искусств. Именно поэтому выход его новых работ сопровождается сменой образа — в большей степени визуального — и атрибутов, выдержанными в едином стиле клипов и тизеров, а сама музыка в результате оказывается кинематографичной. Таким образом, при помощи органично сочетающихся видов искусства, Тайлер и создаёт каждый раз отдельный, новый мир.
В этом отношении, он — настоящий декадент. Но не в привычном смысле этого слова, а в исконном. Как настоящий декадент, он — созерцательный бездельник (здесь речь, скорее, про мироощущение); потомок разочарованных романтиков, сбегающий от реальности, отвергающий современность, с её канонами и её моралью; и — что самое главное — эстет, окружающий себя предметами искусства, тканями, камнями, создавая собственный микрокосмос в рамках комнаты. Неслучайно же, что новый образ Тайлера получил фамилию одного из величайших поэтов, Шарля Бодлера, по сути, предтечи декаданса (больше здесь не будет ни единого упоминания Бодлера, ведь поверхностно о нём говорить нельзя, а претенциозно говорить общие слова — безвкусно).
Шестой альбом Тайлера, “Call Me If You Get Lost”, — это и есть та самая метафорическая комната, в которой заперся Тайлер. И, кажется, другого выхода после “IGOR” (до которого творчество Тайлера развивалось, в сущности, последовательно) у него и не было. “CMIYGL” — это шкатулка с украшениями разных эпох, которые либо Тайлер сам создал, либо ему их подарили. Ведь здесь, конечно, слышен его узнаваемый стиль, вдохновлённый в огромной степени джазом, но, помимо этого, нашли здесь место и отголоски иных влияний.
Начать стоит с того, что даже обложка записи — это часть «коллекции» эстета, прямая отсылка к культовому арту дебюта ODB. В целом же, альбом звучит неоднородно, разнообразно, даже дёргано — да и ещё на протяжении всего альбома мы слышим навязчивые восклицания от культового DJ Drama. И дело в том, что альбом намеренно выполнен как микстейп из 90- и 00-ых. В этом и был замысел Тайлера, это-то и позволило ему поместить много различного материала так, что звучит он целостно и органично. Хотя, безусловно, продакшн и фирменный почерк также влияет на восприятие работы в подобном ключе.
Telegram
Одиннадцатое Небо
Tyler, The Creator - “IGOR”
Release date: 17.05.2019
Тайлер - одна из самых влиятельных фигур хип-хопа 10-ых годов, наряду с другими участниками OFWGKTA, Фрэнком Оушеном и Эрлом Свэтшотом. Альбом 2017 года “(Scum Fuck) Flower Boy”, с одной стороны, уничтожил…
Release date: 17.05.2019
Тайлер - одна из самых влиятельных фигур хип-хопа 10-ых годов, наряду с другими участниками OFWGKTA, Фрэнком Оушеном и Эрлом Свэтшотом. Альбом 2017 года “(Scum Fuck) Flower Boy”, с одной стороны, уничтожил…
👍1
Пара слов о Тайлере и трансформациях в его творческом образе и самой музыке. Наши друзья из канала Одиннадцатое Небо недавно опубликовали обзор на альбом Тайлера Call Me If You Get Lost. Прочитав это ревью, я вот к какому наблюдению пришёл. Насколько же велик разрыв между Тайлером последних трёх релизов и Тайлером времён альбома Goblin (которому, кстати, в этом году исполнилось уже 10 лет). Понятное дело, что любой артист может претерпеть крупные изменения в ходе своего творческого пути. Это едва ли вопрос для обсуждения.
Тут же в первую очередь интересна трансформация самого творческого образа. Tyler, The Creator 2011 года – это трикстер, это лидер тусовки Odd Future и это ещё подросток, но уже ставший одним из главных антигероев хип-хопа того времени. Тайлер той эпохи – это KILL PEOPLE BURN SHIT FUCK SCHOOL. Это предельное насилие в текстах, это обвинения в гомофобии и мизогинии и это жесточайший стёб над всем и вся. Тайлер сегодня – большой артист с многогранной и тонкой личностью, обладатель «Грэмми» за лучший хип-хоп-альбом, а на Call Me If You Get Lost он и вовсе, не стесняясь патетики, ассоциирует себя с Шарлем Бодлером. Вот уж чего я точно не ожидал в 2011 году, так это такого расклада дел.
Тут же в первую очередь интересна трансформация самого творческого образа. Tyler, The Creator 2011 года – это трикстер, это лидер тусовки Odd Future и это ещё подросток, но уже ставший одним из главных антигероев хип-хопа того времени. Тайлер той эпохи – это KILL PEOPLE BURN SHIT FUCK SCHOOL. Это предельное насилие в текстах, это обвинения в гомофобии и мизогинии и это жесточайший стёб над всем и вся. Тайлер сегодня – большой артист с многогранной и тонкой личностью, обладатель «Грэмми» за лучший хип-хоп-альбом, а на Call Me If You Get Lost он и вовсе, не стесняясь патетики, ассоциирует себя с Шарлем Бодлером. Вот уж чего я точно не ожидал в 2011 году, так это такого расклада дел.
Подписчики из Москвы! Если вы любите хип-хоп и/или французское кино, то обратите внимание, что в это воскресенье (22.08) я представлю ретроспективу культового фильма «Ненависть» (1995) и расскажу о его связи с французским рэпом. Залетайте на обсуждение и сеанс – буду рад вам!
Подробная инфа и билеты по ссылке:
http://illuzion-cinema.ru/event-4347/
Подробная инфа и билеты по ссылке:
http://illuzion-cinema.ru/event-4347/
Eli Keszler – Icons
(2021, LuckyMe)
electroacoustic / field recordings / ambient jazz / free improvisation
На недавнем сольном альбоме Icons перкусионнист Илай Кеслер расслабляет кисти, расширяет пространство и даёт звуку раздышаться. Это нуарный портрет почти застывшего Манхэттена и самого музыканта, не без красочных всплесков.
До 21 года Илай Кеслер был для многих, с одной стороны, мастером своего инструмента – тихой, но интенсивно бурлящей перкуссии, борцом с предсказуемостью. С другой, концептуальным саунд-артистом, изобретающим звуковые установки, человеком «времени и места». Его стиль, сравнимый с пуантилизмом* в живописи, кстати, перекликающийся с его же графическими работами, очень узнаваем. Icons же сильно расширяют эту сложившуюся картинку.
Замедлившийся, но всё же живущий притаившейся жизнью Нью-Йорк. В опустевшем городе более отчётливо слышен каждый звук, эхом отлетающий от стен. Таким же образом, чтобы дать раскрыться всем музыкальным идеям, Илай расчищает пространство треков. Такое ощущение лёгкой встревоженности, недосказанности и пробелов ярче всего передаётся фильм-нуаром и «медленным» кинематографом. Кеслер проносит это же ощущение через Icons. Совершенно нормально потеряться в нём, забыться в мыслях, повторяя этот круг раз за разом.
Разнообразие источников звука между пустотами на Icons становится значительно шире, чем на прошлых альбомах Кеслера. Стандартная ударная установка не перестаёт быть фундаментом, при этом она смягчается и часто замедляется, а на главных позициях появляются звонкие металлические перкуссионные или духовые инструменты. Характерные высокоскоростные перестукивания появляются лишь к третьему треку. Город также становится полноправным инструментом: записи улиц, голосов (случайных и нет), воскресных служб и метро выстраиваются в обрывочную прогулку по тоскующему Манхэттену.
Icons показывают не только изменение структуры звука, но и смену оптики Кеслера как артиста. Взгляда и на мир (город) вокруг, и на собственные средства выражения. Это тот еле заметный для слушателя, но явно важный для Илая переход от статуса мастера к статусу художника в ещё более широком смысле. Высота мастерства перкуссии, взятая на прошлых этапах творчества, на Icons уже не основная прелесть альбома, а лишь часть общей мозаики звучания. Тут Кеслер впервые обращается к «канону», классическим, барочным гармониям, отрывкам институализированной музыки западной культуры. При этом он помещает их посреди абстракции, затуманивая и задвигая старую иконографию в угол, как ту же статую на обложке. Кивок в сторону постмодерна, не отменяющий того, что ничего похожего на Icons мы не слышали.
* – манера художественного письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной, формы
Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple | Яндекс | VK
(2021, LuckyMe)
electroacoustic / field recordings / ambient jazz / free improvisation
На недавнем сольном альбоме Icons перкусионнист Илай Кеслер расслабляет кисти, расширяет пространство и даёт звуку раздышаться. Это нуарный портрет почти застывшего Манхэттена и самого музыканта, не без красочных всплесков.
До 21 года Илай Кеслер был для многих, с одной стороны, мастером своего инструмента – тихой, но интенсивно бурлящей перкуссии, борцом с предсказуемостью. С другой, концептуальным саунд-артистом, изобретающим звуковые установки, человеком «времени и места». Его стиль, сравнимый с пуантилизмом* в живописи, кстати, перекликающийся с его же графическими работами, очень узнаваем. Icons же сильно расширяют эту сложившуюся картинку.
Замедлившийся, но всё же живущий притаившейся жизнью Нью-Йорк. В опустевшем городе более отчётливо слышен каждый звук, эхом отлетающий от стен. Таким же образом, чтобы дать раскрыться всем музыкальным идеям, Илай расчищает пространство треков. Такое ощущение лёгкой встревоженности, недосказанности и пробелов ярче всего передаётся фильм-нуаром и «медленным» кинематографом. Кеслер проносит это же ощущение через Icons. Совершенно нормально потеряться в нём, забыться в мыслях, повторяя этот круг раз за разом.
Разнообразие источников звука между пустотами на Icons становится значительно шире, чем на прошлых альбомах Кеслера. Стандартная ударная установка не перестаёт быть фундаментом, при этом она смягчается и часто замедляется, а на главных позициях появляются звонкие металлические перкуссионные или духовые инструменты. Характерные высокоскоростные перестукивания появляются лишь к третьему треку. Город также становится полноправным инструментом: записи улиц, голосов (случайных и нет), воскресных служб и метро выстраиваются в обрывочную прогулку по тоскующему Манхэттену.
Icons показывают не только изменение структуры звука, но и смену оптики Кеслера как артиста. Взгляда и на мир (город) вокруг, и на собственные средства выражения. Это тот еле заметный для слушателя, но явно важный для Илая переход от статуса мастера к статусу художника в ещё более широком смысле. Высота мастерства перкуссии, взятая на прошлых этапах творчества, на Icons уже не основная прелесть альбома, а лишь часть общей мозаики звучания. Тут Кеслер впервые обращается к «канону», классическим, барочным гармониям, отрывкам институализированной музыки западной культуры. При этом он помещает их посреди абстракции, затуманивая и задвигая старую иконографию в угол, как ту же статую на обложке. Кивок в сторону постмодерна, не отменяющий того, что ничего похожего на Icons мы не слышали.
* – манера художественного письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной, формы
Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple | Яндекс | VK
Nick Storring - Newfoundout
(2021, mappa)
chamber jazz / modern classical / musique concrète / experimental jazz / electroacoustic
Заново найденные подходы к созданию музыки на недавно вышедшем альбоме Newfoundout композитора Ника Сторринга отчасти ломают представления об инструментальных и сольных сочинениях.
В одном из прошлых текстов* я приводил две формулы получения удовольствия от музыки: «ищи неожиданное в предсказуемом» и «ищи предсказуемое в хаотичном». Но при недолгом рассмотрении становится очевидным существование целого пласта, назовём это более широко, аудио-искусства, который под них не попадает. Это музыка либо глубоко импровизационная, где важны не паттерны, а сила экспрессии исполнителя, либо наоборот исключительно монотонная (дроун, нойз), не меняющая тональность, и возможно играющая только на уровне громкости и глубины. Но изредка попадаются и такие еле поддающиеся описанию диковины, как Newfoundout канадца Ника Сторринга.
Выбор тегов к музыке Ника — дело ни благородное, ни лёгкое. Сразу же: это не то, чтобы джаз и далеко не страта классики. Камерность (chamber) — тоже не совсем тот эпитет, ведь так обозначают мини-ансамбли, а Сторринг играет исключительно один, сводя множество дорожек из десятков собственноручно записанных инструментов. Музыка звучит как электроакустика, но электронной обработки по словам Ника здесь относительно мало. Найти референсы трудно и среди его коллег-музыкантов. Можно сказать, что Ник в чём-то наследует принцип игры на found objects (неочевидных предметах быта) от Matmos. Или что ему удаётся в чисто инструментальной работе воспроизвести идеи электронщиков-первопроходцев**. Но в итоге Newfoundout — это всё же музыкальный опыт, который сложно связать со знакомыми мысленными паттернами (тегами и сравнениями).
Семь композиций невозможно назвать треками в полном смысле — это некие последовательности сотен микро-актов, идеально складывающихся в один поток. При этом Ник через такую структуру будто отрицает понятия нарратива, настроения или некого протагониста в музыке. Историю не стоит искать и в названиях — да, каждый трек носит имя одного из городов-призраков в Онтарио, но Ник не связывает это с музыкой. Dome и его Extention состоят по большей части из несвойственной виолончелисту Сторрингу перкуссии (цимбал) и пустот. Паузы, которые часто заполняются тонкими, еле слышными отголосками струн или звенящих инструментов, а иногда полной тишиной, выступают ещё одним инструментом. Узоры Frood и Vroomnation нанизаны на ритмический паттерн, когда как композиции между ними более расплывчаты и протяжны, построены вокруг струнных. Грандиозный финал же вбирает в себя все особенности альбома и к концу сжимается в один сгусток энергии. Он оставляет слушателя с ощущением сложного пройденного пути и приятного головокружения, не даёт вспомнить почти ни единого момента и озадачивает, как многие добротные авторские произведения. Становится понятно, что паттерны не всегда являются ответом.
* – https://news.1rj.ru/str/that_exploded/1063
** – Dome, например, посвящён его другу и повлиявшему на него электронщику Ною Крешевскому [Noah Creshevsky]
Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple | Яндекс | VK
(2021, mappa)
chamber jazz / modern classical / musique concrète / experimental jazz / electroacoustic
Заново найденные подходы к созданию музыки на недавно вышедшем альбоме Newfoundout композитора Ника Сторринга отчасти ломают представления об инструментальных и сольных сочинениях.
В одном из прошлых текстов* я приводил две формулы получения удовольствия от музыки: «ищи неожиданное в предсказуемом» и «ищи предсказуемое в хаотичном». Но при недолгом рассмотрении становится очевидным существование целого пласта, назовём это более широко, аудио-искусства, который под них не попадает. Это музыка либо глубоко импровизационная, где важны не паттерны, а сила экспрессии исполнителя, либо наоборот исключительно монотонная (дроун, нойз), не меняющая тональность, и возможно играющая только на уровне громкости и глубины. Но изредка попадаются и такие еле поддающиеся описанию диковины, как Newfoundout канадца Ника Сторринга.
Выбор тегов к музыке Ника — дело ни благородное, ни лёгкое. Сразу же: это не то, чтобы джаз и далеко не страта классики. Камерность (chamber) — тоже не совсем тот эпитет, ведь так обозначают мини-ансамбли, а Сторринг играет исключительно один, сводя множество дорожек из десятков собственноручно записанных инструментов. Музыка звучит как электроакустика, но электронной обработки по словам Ника здесь относительно мало. Найти референсы трудно и среди его коллег-музыкантов. Можно сказать, что Ник в чём-то наследует принцип игры на found objects (неочевидных предметах быта) от Matmos. Или что ему удаётся в чисто инструментальной работе воспроизвести идеи электронщиков-первопроходцев**. Но в итоге Newfoundout — это всё же музыкальный опыт, который сложно связать со знакомыми мысленными паттернами (тегами и сравнениями).
Семь композиций невозможно назвать треками в полном смысле — это некие последовательности сотен микро-актов, идеально складывающихся в один поток. При этом Ник через такую структуру будто отрицает понятия нарратива, настроения или некого протагониста в музыке. Историю не стоит искать и в названиях — да, каждый трек носит имя одного из городов-призраков в Онтарио, но Ник не связывает это с музыкой. Dome и его Extention состоят по большей части из несвойственной виолончелисту Сторрингу перкуссии (цимбал) и пустот. Паузы, которые часто заполняются тонкими, еле слышными отголосками струн или звенящих инструментов, а иногда полной тишиной, выступают ещё одним инструментом. Узоры Frood и Vroomnation нанизаны на ритмический паттерн, когда как композиции между ними более расплывчаты и протяжны, построены вокруг струнных. Грандиозный финал же вбирает в себя все особенности альбома и к концу сжимается в один сгусток энергии. Он оставляет слушателя с ощущением сложного пройденного пути и приятного головокружения, не даёт вспомнить почти ни единого момента и озадачивает, как многие добротные авторские произведения. Становится понятно, что паттерны не всегда являются ответом.
* – https://news.1rj.ru/str/that_exploded/1063
** – Dome, например, посвящён его другу и повлиявшему на него электронщику Ною Крешевскому [Noah Creshevsky]
Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple | Яндекс | VK
Grouper – Shade
(2021, Kranky)
drone folk / psychedelic folk / singer-songwriter / ambient
Недавний альбом Grouper как предлог поговорить об ускользающей силе музыки Лиз Харрис.
Последняя на сегодняшний день студийная работа Grouper, основного проекта Лиз Харрис (Liz Harris), – это та самая музыка, благодаря которой американская авторка-исполнительница стала известной и даже приобрела культовый статус в узких кругах. Призрачное звучание, гитара под тоннами реверберации и голос самой Лиз как неизменный элемент музыки Grouper. Кто-то скажет, что песни Лиз Харрис близки к психофолку или, например, дрим-попу (и, в принципе, не будет не прав), кто-то поумничает, заметив, что это скорее дроун-фолк и так далее. На в действительности же все эти жанровые терзания и теговое замешательство лишь отдаляют от приближения к сути Grouper.
Но можно ли в самом деле уловить эту самую суть? Не разделить эмоциональные оттенки музыки Лиз вместе с ней и не полюбоваться её звучанием, а именно понять, что представляет собой Grouper, что конкретно Лиз Харрис предлагает слушателю под видом расплывчатых гипнагогических песен под акустическую гитару с массой примочек. Вопрос неоднозначный, потому что музыка Grouper – и это как раз становится предельно ясно на альбоме Shade – является своего рода иллюзорным эстетическим высказыванием, миражом, галлюцинацией.
Нет, Лиз Харрис не обманывает слушателя. Речь здесь совершенно не об искренности и аутентичности. В рамках проекта Grouper Лиз и не может его обмануть, поскольку существует на грани как минимум двух эстетических аффектов. С одной стороны, это сближение со слушателем, достигаемое за счёт простоты и откровенности, присущих авторской песне. Одновременно с этим Лиз никогда не приближается к нам вплотную, постоянно скрываясь за эффектом отдаления, за сильно реверберированным звучанием своей гитары и своего голоса. Очень легко можно представить, будто песни Grouper мы могли бы слышать где-то во сне. Именно в промежутке этих двух аффектов, между которыми балансирует Лиз Харрис, и рождается тот уникальный саунд, который позволяет песням Grouper так глубоко оседать в голове, не заставляя ассоциировать себя с переживаниями героини этих песен.
Слушать: Bandcamp| Spotify | Apple | Яндекс
(2021, Kranky)
drone folk / psychedelic folk / singer-songwriter / ambient
Недавний альбом Grouper как предлог поговорить об ускользающей силе музыки Лиз Харрис.
Последняя на сегодняшний день студийная работа Grouper, основного проекта Лиз Харрис (Liz Harris), – это та самая музыка, благодаря которой американская авторка-исполнительница стала известной и даже приобрела культовый статус в узких кругах. Призрачное звучание, гитара под тоннами реверберации и голос самой Лиз как неизменный элемент музыки Grouper. Кто-то скажет, что песни Лиз Харрис близки к психофолку или, например, дрим-попу (и, в принципе, не будет не прав), кто-то поумничает, заметив, что это скорее дроун-фолк и так далее. На в действительности же все эти жанровые терзания и теговое замешательство лишь отдаляют от приближения к сути Grouper.
Но можно ли в самом деле уловить эту самую суть? Не разделить эмоциональные оттенки музыки Лиз вместе с ней и не полюбоваться её звучанием, а именно понять, что представляет собой Grouper, что конкретно Лиз Харрис предлагает слушателю под видом расплывчатых гипнагогических песен под акустическую гитару с массой примочек. Вопрос неоднозначный, потому что музыка Grouper – и это как раз становится предельно ясно на альбоме Shade – является своего рода иллюзорным эстетическим высказыванием, миражом, галлюцинацией.
Нет, Лиз Харрис не обманывает слушателя. Речь здесь совершенно не об искренности и аутентичности. В рамках проекта Grouper Лиз и не может его обмануть, поскольку существует на грани как минимум двух эстетических аффектов. С одной стороны, это сближение со слушателем, достигаемое за счёт простоты и откровенности, присущих авторской песне. Одновременно с этим Лиз никогда не приближается к нам вплотную, постоянно скрываясь за эффектом отдаления, за сильно реверберированным звучанием своей гитары и своего голоса. Очень легко можно представить, будто песни Grouper мы могли бы слышать где-то во сне. Именно в промежутке этих двух аффектов, между которыми балансирует Лиз Харрис, и рождается тот уникальный саунд, который позволяет песням Grouper так глубоко оседать в голове, не заставляя ассоциировать себя с переживаниями героини этих песен.
Слушать: Bandcamp| Spotify | Apple | Яндекс
Друзья, с Новым Годом! Подводим итоги 2021-го, публикуем наш большой коллективный материал о неожиданных альбомах уходящего года:
https://telegra.ph/10-neozhidannyh-albomov-2021-12-31
https://telegra.ph/10-neozhidannyh-albomov-2021-12-31
Telegraph
10 неожиданных альбомов 2021
Мы отобрали для вас 10 неожиданных релизов уходящего года, так или иначе удививших или поразивших нас. Это не топ, а собрание заинтересовавших нас записей – в списке нет какого-либо последовательного порядка. Вас ждёт специальная подборка из политического…
👍4
Наш новый текст про творчество саксофониста Патрика Широиши в 2021-ом году и про альбом Hidemi в частности:
https://telegra.ph/Patrick-Shiroishi---Hidemi-01-19
https://telegra.ph/Patrick-Shiroishi---Hidemi-01-19
Telegraph
Patrick Shiroishi - Hidemi
(2021, American Dreams) avant-garde jazz / post-bop / free-jazz Чтобы рассказать о новом альбоме Патрика Широиши, вероятно, важнейшем его релизе за прошлый год, погрузимся во всё его творчество в 2021 году. Цели две: дать полный контекст для прослушивания…
🔥2👍1
Делимся немного запоздалым топом альбомов за 2021 год от одного из наших авторов!
https://vk.com/@dannytozik-favourite-albums-2021
https://vk.com/@dannytozik-favourite-albums-2021
VK
Любимые альбомы 2021
Продолжаю традицию вести летопись из пассажей про альбомы, полюбившиеся в прошедшем году. Главная цель этих импровизаций на тему новой му..
👍4
Forwarded from PRNRP
Президенту РФ Владимиру Путину и всем уполномоченным лицам
Мы, музыкальные журналисты России, против войны с Украиной. Мы требуем немедленного прекращения огня и выведения российских войск с ее территории.
24 февраля 2022 года войска Российской Федерации вторглись в Украину. Это подтверждают множественные свидетельства с разных сторон. Самое главное, это подтверждают живые люди, наши друзья, родственники и коллеги по всей Украине, с которыми мы общаемся, и которые сейчас находятся под обстрелами.
Государственное телевидение в России говорит о «проведении военной операции по освобождению Донецкой и Луганской Народных Республик», но кровопролитные бои идут по всей территории Украины. И когда взрываются жилые дома, гибнут тысячи людей, а дети со стариками дрожат в подвалах — это не «миротворческая спецоперация», а самая настоящая война. Война против наших ближайших соседей. Смерть, горе и разрушение.
Нас лишают настоящего и будущего. Не только нашей работы — потому что писать и думать о музыке сейчас невозможно — а будущего в широком смысле. Будущего России как политического субъекта, мирного сотрудничества не только с Украиной, но и с остальным миром.
Эти события будут иметь страшные последствия не только для Украины, но и для России, которая окажется в культурной, экономической и политической изоляции на долгие годы. Деградация хозяйственных отраслей, обнищание населения и ужесточение политического режима — все, что мы переживаем и сейчас — проявится с новой силой. Но самое главное, этой войны нам никогда не простят и не забудут простые украинцы.
Мы против этой преступной и братоубийственной войны. Пока еще не поздно, мы призываем руководство страны и всех сознательных граждан России остановить этот кошмар.
Николай Редькин (шоу Вписка, “Сломанные пляски”)
Даниил Башта (PRNRP)
Давид Чебанов (Тихое Место)
Антон Вагин («Всякая годная попса»)
Александр Кателкин («Всякая годная попса»)
Александр Горбачев
Кирилл Бусаренко (The Flow)
Николай Овчинников (Voice)
Артём Макарский («Канал Макарского»)
Олег Кармунин («Русский Шаффл»)
Кристина Сарханянц («Слова с музыкой»)
Александр Филимонов (Meduza)
Иван Белецкий ("Утопия и ностальгия в постсоветской музыке").
Владимир Завьялов (Voice)
Сергей Мудрик (см. слушает)
Павел Борисов («Альбомы по пятницам»)
Илья Гарькуша (ИМИ)
Наташа Хомякова (канал “Чифирнуть бы – ништяк”)
Петр Полещук aka Павел Лобычев (каналы "Полещук пишет", Field of pikes)
Артем Абрамов («ain't your pleasure»)
Михаил Козырев
Максим Динкевич (SADWAVE)
Ян Шенкман (Новая Газета)
Георгий Селиванов (zhora)
Юлия Рябова (ИМИ)
Илья Майоров (Скиллз)
Илья Воронин (mixmag)
Дмитрий Первушин
Павел Казначеев («надеюсь, тебе понравится»)
Наталья Югринова (канал Eastopia)
Александр Голиков (ИМИ)
Антон Образина (SADWAVE / «образина слушает»)
Борис Стародубцев (CAPYBARA TAPES)
Николай Грунин, («Признаки жизни»)
Лера Лазарева («канал»)
Николай Лебедев (dig it)
Коля Кубрак («Бадибэг»)
Евгений Осипов (Blackwall)
Михаил Бюриков («Косуха»)
Валентин Панов (oliverdead)
Григорий Князев (Playlist is a Girl's Best Friend)
Павел Прокофьев (pashmallow / «По фактам»)
Илья Миллер, (relax baby be cool)
Булат Халилов и Тимур Кодзоков (Ored Recordings)
Никита Дубов (Shameless musicology)
Роман Шумайлов
Света Лукьянова, Айдар Хуснутдинов («Казанализация»)
Сергей Мезенов (Colta.ru, канал What is that Sound)
Никита Величко
Евгений Калинин («Рейнмейкер»)
Леонид Алымов («музрельеф»)
Тимур Иванов (Lygon street)
Михаил Шаповалов (Addicted to vinyl)
Александр Арляпов («Новый рок»)
Лев Левченко (The Village)
Сергей Степанов
Карина Бычкова (ИМИ)
Андрей Филиппов (Earz on fire)
Юрий Виноградов («Механика звука»)
Евгений Зарипов («музыки осталось мало»)
Антон Абалихин («Постмузыка»)
Софья Соколова («Звуки.ру»)
Александр Тобольский («Лонгплей»)
Вадим Акуленко (Rapitup)
Лев Ганкин (Arzamas)
Радиф Кашапов
Андрей Носков (ИМИ)
Артемий Троицкий
Ксения Коринец
Юрген Тоболин («Пилил Винил»)
Кирилл Конторщиков («Новая звуковая волна»)
Анна Гамова («фатал слушает»)
Михаил Бузин
Ая Макарова («Трапеция с голыми боярами»)
Максим Семеляк
Мы, музыкальные журналисты России, против войны с Украиной. Мы требуем немедленного прекращения огня и выведения российских войск с ее территории.
24 февраля 2022 года войска Российской Федерации вторглись в Украину. Это подтверждают множественные свидетельства с разных сторон. Самое главное, это подтверждают живые люди, наши друзья, родственники и коллеги по всей Украине, с которыми мы общаемся, и которые сейчас находятся под обстрелами.
Государственное телевидение в России говорит о «проведении военной операции по освобождению Донецкой и Луганской Народных Республик», но кровопролитные бои идут по всей территории Украины. И когда взрываются жилые дома, гибнут тысячи людей, а дети со стариками дрожат в подвалах — это не «миротворческая спецоперация», а самая настоящая война. Война против наших ближайших соседей. Смерть, горе и разрушение.
Нас лишают настоящего и будущего. Не только нашей работы — потому что писать и думать о музыке сейчас невозможно — а будущего в широком смысле. Будущего России как политического субъекта, мирного сотрудничества не только с Украиной, но и с остальным миром.
Эти события будут иметь страшные последствия не только для Украины, но и для России, которая окажется в культурной, экономической и политической изоляции на долгие годы. Деградация хозяйственных отраслей, обнищание населения и ужесточение политического режима — все, что мы переживаем и сейчас — проявится с новой силой. Но самое главное, этой войны нам никогда не простят и не забудут простые украинцы.
Мы против этой преступной и братоубийственной войны. Пока еще не поздно, мы призываем руководство страны и всех сознательных граждан России остановить этот кошмар.
Николай Редькин (шоу Вписка, “Сломанные пляски”)
Даниил Башта (PRNRP)
Давид Чебанов (Тихое Место)
Антон Вагин («Всякая годная попса»)
Александр Кателкин («Всякая годная попса»)
Александр Горбачев
Кирилл Бусаренко (The Flow)
Николай Овчинников (Voice)
Артём Макарский («Канал Макарского»)
Олег Кармунин («Русский Шаффл»)
Кристина Сарханянц («Слова с музыкой»)
Александр Филимонов (Meduza)
Иван Белецкий ("Утопия и ностальгия в постсоветской музыке").
Владимир Завьялов (Voice)
Сергей Мудрик (см. слушает)
Павел Борисов («Альбомы по пятницам»)
Илья Гарькуша (ИМИ)
Наташа Хомякова (канал “Чифирнуть бы – ништяк”)
Петр Полещук aka Павел Лобычев (каналы "Полещук пишет", Field of pikes)
Артем Абрамов («ain't your pleasure»)
Михаил Козырев
Максим Динкевич (SADWAVE)
Ян Шенкман (Новая Газета)
Георгий Селиванов (zhora)
Юлия Рябова (ИМИ)
Илья Майоров (Скиллз)
Илья Воронин (mixmag)
Дмитрий Первушин
Павел Казначеев («надеюсь, тебе понравится»)
Наталья Югринова (канал Eastopia)
Александр Голиков (ИМИ)
Антон Образина (SADWAVE / «образина слушает»)
Борис Стародубцев (CAPYBARA TAPES)
Николай Грунин, («Признаки жизни»)
Лера Лазарева («канал»)
Николай Лебедев (dig it)
Коля Кубрак («Бадибэг»)
Евгений Осипов (Blackwall)
Михаил Бюриков («Косуха»)
Валентин Панов (oliverdead)
Григорий Князев (Playlist is a Girl's Best Friend)
Павел Прокофьев (pashmallow / «По фактам»)
Илья Миллер, (relax baby be cool)
Булат Халилов и Тимур Кодзоков (Ored Recordings)
Никита Дубов (Shameless musicology)
Роман Шумайлов
Света Лукьянова, Айдар Хуснутдинов («Казанализация»)
Сергей Мезенов (Colta.ru, канал What is that Sound)
Никита Величко
Евгений Калинин («Рейнмейкер»)
Леонид Алымов («музрельеф»)
Тимур Иванов (Lygon street)
Михаил Шаповалов (Addicted to vinyl)
Александр Арляпов («Новый рок»)
Лев Левченко (The Village)
Сергей Степанов
Карина Бычкова (ИМИ)
Андрей Филиппов (Earz on fire)
Юрий Виноградов («Механика звука»)
Евгений Зарипов («музыки осталось мало»)
Антон Абалихин («Постмузыка»)
Софья Соколова («Звуки.ру»)
Александр Тобольский («Лонгплей»)
Вадим Акуленко (Rapitup)
Лев Ганкин (Arzamas)
Радиф Кашапов
Андрей Носков (ИМИ)
Артемий Троицкий
Ксения Коринец
Юрген Тоболин («Пилил Винил»)
Кирилл Конторщиков («Новая звуковая волна»)
Анна Гамова («фатал слушает»)
Михаил Бузин
Ая Макарова («Трапеция с голыми боярами»)
Максим Семеляк
Telegram
Сломанные пляски
меня зовут Николай Редькин, я пишу о музыке с 11 лет
второй канал: @brokenlinx
ютуб: https://youtube.com/@broken_dance
связь / сотрудничество / реклама: @yavproekte (Соня)
регистрация в РКН: https://clck.ru/3FJMuS
второй канал: @brokenlinx
ютуб: https://youtube.com/@broken_dance
связь / сотрудничество / реклама: @yavproekte (Соня)
регистрация в РКН: https://clck.ru/3FJMuS
👍5
Полтора месяца с начала войны. Раньше всегда казалось, что через разговор о музыке (или каком-либо другом искусстве) можно находить в культуре новые смыслы, исследовать контексты, в том числе социальные и политические, а также открывать нетривиальные горизонты интерпретации, для самих себя и для читателей, подписчиков.
Но как теперь вообще можно писать о музыке? Вернее, как можно писать о музыке в России в апреле 2022-го года? Всё настолько изменилось за это время, что ответ на этот вопрос кажется совершенно неочевидным. Но мы обязательно попытаемся в этом разобраться. В конце концов, искусство и критическое мышление — это немногие из вещей, которые у нас ещё остались. А пока пусть музыка скажет сама за себя. Всем, кто не молчит и делает — предельное уважение. С момента начала войны прошло уже полтора месяца.
Плейлист No More Explosions! на разных площадках:
Spotify
Яндекс Музыка
VK
Но как теперь вообще можно писать о музыке? Вернее, как можно писать о музыке в России в апреле 2022-го года? Всё настолько изменилось за это время, что ответ на этот вопрос кажется совершенно неочевидным. Но мы обязательно попытаемся в этом разобраться. В конце концов, искусство и критическое мышление — это немногие из вещей, которые у нас ещё остались. А пока пусть музыка скажет сама за себя. Всем, кто не молчит и делает — предельное уважение. С момента начала войны прошло уже полтора месяца.
Плейлист No More Explosions! на разных площадках:
Spotify
Яндекс Музыка
VK
👍16🔥2
Наши друзья из нойз-рок-группы МРАЗЬ ещё в прошлом месяце опубликовали первый сингл из предстоящего нового альбома.
Комментарий от группы:
«Представляем наш первый за почти семь лет сингл "Тоннельный синдром". Это самая мрачная, длинная и наименее комфортная песня с нашего нового альбома, выпуск которого отложен из-за конфликта на Украине. Мы не планировали выпускать "Тоннельный синдром" синглом, однако решили сделать это, так как песня наиболее точно отражает наше состояние в новой страшной реальности».
Слушать трек:
Яндекс
Spotify
Комментарий от группы:
«Представляем наш первый за почти семь лет сингл "Тоннельный синдром". Это самая мрачная, длинная и наименее комфортная песня с нашего нового альбома, выпуск которого отложен из-за конфликта на Украине. Мы не планировали выпускать "Тоннельный синдром" синглом, однако решили сделать это, так как песня наиболее точно отражает наше состояние в новой страшной реальности».
Слушать трек:
Яндекс
Spotify
👍2
Marvin Gaye — What's Going On
(1971, Tamla Records)
soul / r&b / symphonic pop
Спустя более 50 лет, универсальный What's Going On продолжает задавать простые, но пока на всеобщее горе неразрешённые вопросы. Один из #that_greats.
Что же, чёрт побери, происходит. Отвлечённо писать про музыку до сих пор довольно сложно, искать контексты далёких мест и времён — странновато. Попробуем начать с простого и несущего надежды альбома What's Going On Марвина Гэя. Не будем погружаться в то, каким был музыкальный путь Марвина, и почему эта запись звучит почти безупречно. В то, насколько инновационным был этот альбом для поп-музыки своего времени и для самого Гэя (как каждый трек тут перетекает в следующий, как впервые тут используются вокальные эд-либы). Лучше разберёмся, что он несёт нам в этих 9 треках.
Можно, конечно, смотреть на песни с What's Going On немного свысока, ухмыляясь его неконкретности и простоте, или воспринимать его как наивное искусство. Приводить выдержки из биографии Марвина того периода, по которым, конечно, сложно рассмотреть высокую степень реального активизма или даже глубокого понимания проблем. Но на то, наверное, и нужны настолько редкие таланты и наивные светлые души, чтобы говорить о важнейшем так, чтобы донести суть до каждого. Для этого Марвин преображается. Он то потерянный солдат, вернувшийся из Вьетнама (списанный с брата* Гэя), то протестующий, то человек с улицы. Но то, что он хочет сказать, преобладает над образом.
Проводить параллели между вьетнамской войной, социальными проблемами США 70-х и сегодняшней катастрофой конечно совсем неуместно, контексты и акценты разные. При этом заглавные строчки Марвина универсальны и легко могут попасть прямиком в живущих в любом десятилетии. Режущая простота его вопросов может помочь кому-то очнуться, посмотреть на происходящее трезвее. Спросить отчётливее «Зачем?» и «Когда это кончится?». Кому-то этот альбом может дать шанс услышать такого близкого по духу human being сквозь десятилетия и хоть на время его звучания отпустить эмоции, будь то накопившиеся слёзы или забытое чувство реальной радости от чего-либо. А после, может, если мы будем чаще задаваться вопросом «А что же это происходит?», пытаться отвечать на него и в диалоге помогать отвечать другим, мир придёт скорее. Наивно, но если не так, то как?
* — https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2002-jan-02-me-19724-story.html
Слушать:
Spotify | Яндекс | VK
(1971, Tamla Records)
soul / r&b / symphonic pop
Спустя более 50 лет, универсальный What's Going On продолжает задавать простые, но пока на всеобщее горе неразрешённые вопросы. Один из #that_greats.
Что же, чёрт побери, происходит. Отвлечённо писать про музыку до сих пор довольно сложно, искать контексты далёких мест и времён — странновато. Попробуем начать с простого и несущего надежды альбома What's Going On Марвина Гэя. Не будем погружаться в то, каким был музыкальный путь Марвина, и почему эта запись звучит почти безупречно. В то, насколько инновационным был этот альбом для поп-музыки своего времени и для самого Гэя (как каждый трек тут перетекает в следующий, как впервые тут используются вокальные эд-либы). Лучше разберёмся, что он несёт нам в этих 9 треках.
Можно, конечно, смотреть на песни с What's Going On немного свысока, ухмыляясь его неконкретности и простоте, или воспринимать его как наивное искусство. Приводить выдержки из биографии Марвина того периода, по которым, конечно, сложно рассмотреть высокую степень реального активизма или даже глубокого понимания проблем. Но на то, наверное, и нужны настолько редкие таланты и наивные светлые души, чтобы говорить о важнейшем так, чтобы донести суть до каждого. Для этого Марвин преображается. Он то потерянный солдат, вернувшийся из Вьетнама (списанный с брата* Гэя), то протестующий, то человек с улицы. Но то, что он хочет сказать, преобладает над образом.
Проводить параллели между вьетнамской войной, социальными проблемами США 70-х и сегодняшней катастрофой конечно совсем неуместно, контексты и акценты разные. При этом заглавные строчки Марвина универсальны и легко могут попасть прямиком в живущих в любом десятилетии. Режущая простота его вопросов может помочь кому-то очнуться, посмотреть на происходящее трезвее. Спросить отчётливее «Зачем?» и «Когда это кончится?». Кому-то этот альбом может дать шанс услышать такого близкого по духу human being сквозь десятилетия и хоть на время его звучания отпустить эмоции, будь то накопившиеся слёзы или забытое чувство реальной радости от чего-либо. А после, может, если мы будем чаще задаваться вопросом «А что же это происходит?», пытаться отвечать на него и в диалоге помогать отвечать другим, мир придёт скорее. Наивно, но если не так, то как?
* — https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2002-jan-02-me-19724-story.html
Слушать:
Spotify | Яндекс | VK
🔥13👍2