Постов пока нет, потому что я все еще отхожу от Косматоса

ладно-ладно
сегодня напишу про “Norway”, от режиссера прошлогоднего “She Loved Blossoms More”

“Norway”, 2014

Март начался за здравие, а заканчивается греческой странной волной. Вслед за дебютом Паноса Косматоса переходим к дебюту Яниса Веслемиса с его безумной вампирской хоррор-комедией.

В 2010-х годах у греческих режиссёров прослеживается особое тяготение к эстетике 80-х. Но если Косматос в "По ту сторону чёрной радуги" использует визуальный стиль VHS-эпохи, чтобы передать чувство ностальгии и отдать дань уважения своему прошлому, то Веслемис идёт совсем другим путём.

Да, здесь тоже наэлектризованный синтвейв, а картинка временами напоминает старые VHS-фильмы сомнительного качества. Но "Норвегия" это не дань уважения 80-м, а их разоблачение. Эпоха ночных клубов в Афинах, как и во многих других городах, сопровождалась далеко не здоровым образом жизни. Люди погружались в вечеринки, наркотики, беспорядочные связи и многие не возвращались обратно.

Веслемис, родившийся в Афинах в конце 70-х и выросший там же, отправляет зрителя в 1984 год, чтобы показать другую сторону ностальгии тёмную и безысходную.

Режиссер помещает в этот мир старого вампира Зано, героя, который, словно с корабля на бал, выходит из поезда прямо в экзистенциальный хаос. Зано знакомиться на одной из афинских вечеринок с молодой девушкой Элис и ее дилером Петером, после того как они выходят из ночного клуба сюжет сворачивает на непредсказуемую тропу, по которой с каждым шагом всё сложнее удержаться на ногах.

Одержимый слепыми желаниями найти "тёплое женское тело", Зано всё глубже погружается в пучину событий, которые гипнотизируют зрителя, время от времени выбрасывая на экран всплески необъяснимого безумия. Ведомый и наивный герой, слепо следует за своими спутниками в неизвестность. Одновременно с этим режиссер использует его как проводника для зрителя, тем самым намекая на то, как легко идти за кем-то не имея никакой цели, только желание.

Главный герой передвигается по фильму самыми странными путями, при этом по ходу появляется только один вопрос: "К чему мы идем?". Но в финале ответ появляется прямо перед нами, источник распространяющий заразу, прикрытый почти прозрачной вуалью. И когда он резко срывает её, перед нами остаётся сухая, болезненная правда, которую герой осознает, увы, слишком поздно. И теперь остался только выбор: либо принять всё, что произошло, и продолжать путь вперёд, либо в последний раз обернуться и крикнуть тем, кто ещё не дошёл до конца: "Ещё не поздно развернуться!"

"Норвегия" это своеобразное размышление о человеке, его пороках, метафора жизни в бесконечном цикле ночных тусовок, где образ вампира выбран не случайно, а его зависимость от крови заменяется зависимостью от танца. И этот танец уже нельзя остановить иначе остановится сама жизнь.

Раз уж я на своем канале кружки не записываю, то ищите их здесь

"En Passion", 1969

Фильмы Бергмана для меня всегда были чем-то спасительным и в тоже время непостижимым, чем-то легким и одновременно тяжеловесным.

"Страсть" одно из таких произведений. Эта картина в очередной раз исследует внутренний мир мужчины и женщины через призму их взаимоотношений, психологию и природу их чувств.

Главные герои одинокий отшельник Андреас (в котором я раз за разом находил себя) и Анна, женщина, переживающая утрату мужа. Судьба сводит их вместе, но, несмотря на попытки сблизиться, между ними так и не возникает та самая страсть, заявленная в названии фильма. Они пытаются заполнить пустоту внутри себя друг друг-другом, но Бергман разбивает иллюзии о том, что любовь может помочь заполнить эту пустоту. Два несчастных человека опустошенный мужчина, потерявший смысл жизни, и женщина, преследуемая ночными кошмарами лишь делают друг друга еще несчастнее. И в этом их трагедия, где на место ожидаемой страсти приходит холод и отчуждение.

Зачастую Бергман рассуждает в своих фильмах на одни и те же темы. но каждый раз делает это как-то особенно. Здесь он, например, использует документальные приемы, вставляя интервью актеров, где Лив Ульман и Макс фон Сюдов рассуждают о своих персонажах. Временами режиссер шокирует натуралистичными сценами с животными, подчеркивая жестокость с которой происходящее влияет на человеческую душу и сердце. А в других эпизодах переключается на его фирменные крупные планы, передающие мельчайшие эмоции героев, или размашистые съемки с рук на фоне суровой шведской природы, тем самым играясь в метафоры с такой же мрачной и пустотой внутри героев.

В финале Андреас произносит монолог, который чем-то напоминает мне финал "Жертвоприношения", тем самым в очередной раз подчеркивая на сколько сильное влияние Бергман оказал на последователей. Визуально фильм выделяется среди других предыдущих работ режиссера, это одна из его редких цветных картин, положившей начало перехода к цветному кино, в котором он начнет использовать цвет не просто как техническое решение, а вкладывать в палитру зачастую больший смысл, нежели в действие на экране. Однако по атмосфере "Страсть" остается в его привычной мрачной манере.

По итогу эта картина станет не самой сложной для анализа работой Бергмана, но в ней он продолжает углубляться в свою главную тему: изучение человеческих взаимоотношений, их хрупкость и неизбежную трагичность. Бергман в очередной раз показывает на сколько сложен наш внутренний мир и что не все всегда заканчивается хорошо, жизнь бывает не справедлива, а чувства могут так и не найти выхода и взаимного принятия, так навсегда и утонув в пучине собственной тьмы.

Непопулярное мнение по сериалу Аутсорс:

Хороший пример того, как интересный концепт можно засрать криворукостью абсолютно всех причастных.

Вышел полноценный трейлер нового проекта братьев Филиппу ("Talk To Me")

"Bring Her Back" рассказывает историю брата и сестры и их взаимоотношениях с приемной матерью после смерти их родителей. Ждем эффектный хоррор на тему семейных ценностей в кинотеатрах в мае-июне.

https://www.youtube.com/watch?v=kBskrYZfhw8&ab_channel=A24

"Mister Lonely", 2007

Бывает когда ты смотришь кино, ты словно смотришь в зеркало. Но в его отражении виднеется еле заметная фигура, агли фейс, скрытый за туманной маской, изношенной от того, как часто ее приходится натягивать по утрам. И невыносимо больно становится от мысли, сколько можно спрятать за этой маской.

"Мистер Одиночество" тоже прячется за несколькими слоями. Страх принятия себя настоящего, слепое повиновение, невозможность побега от реальности и вот она, картина загнанного в угол, выброшенного на обочину маленького человека, забитого и уставшего в собственной стране.

И в мире, полном иллюзий и страха перед примирением с реальностью, появляется Хармони Корин и показывает, что не стоит бояться. Не стоит убегать от себя. Иногда просто нужно снять маску, содрать приросшую кожу с лица, насколько бы больно это ни было.

Корин в хаотичном ритме делает срезы с гниющих ран общества, медленно отрывая за слоем слой, оголяет перед нами секреты своего фокуса, показывая, сколь надежными бы не казались иллюзии, они рано или поздно рассыпаются, разобьются о землю и столкновение за скрывающейся реальностью станет неизбежным.

Фильм тонко играет с образами, как внутри себя (двойники звезд и их куклы, монашки и забиватели овец), так и с внешним миром (овцы и люди, вера в Бога и вера в идолов). Это делает просмотр живым и нервным, а сам фильм актуальным и свежим. Каждая сцена важна для восприятия, но при этом может быть значимой даже вне контекста. Зритель способен зацепиться за что-то личное и близкое, осознавая, что за этим скрывается нечто большее.

Мысли, преследующие во время просмотра, кажутся не новыми, а изучение излюбленных отрешенных персонажей Корина повторяется из фильма в фильм. Но в этом и есть его прелесть, снова и снова предлагать свежий взгляд на окружающий мир.

Благодаря экспериментальному подходу, после просмотра остается простор для раздумий, поиск символизма и раскрытие метафор. А искренность и уникальный стиль Корина находит отклик не только у зрителей, но и у коллег, и я безумно рад был увидеть, что это привлекает интересных гостей в его фильмы, здесь появились культовые режиссеры Вернер Херцог и Леос Каракс, любимый последним Дени Лаван в роли двойника Чарли Чаплина, а потрясающий Диего Луна, возможно, сыграл лучшую роль в своей карьере.

Март выдался не очень продуктивным, но что-то интересное удалось все таки зацепить. Чем готов поделиться:

Beyond the Black Rainbow ⭐️⭐️⭐️⭐️✨
The New World ⭐️⭐️⭐️✨
Mister Lonely ⭐️⭐️⭐️✨

Итальянское и немецкое кино для меня всегда были чем-то, что я откладывал в долгий ящик. Но когда-то его время должно было придти, поэтому апрель я решил посвятить тем картинам в итальянском кинематографе, которые висят в вотчлисте слишком долго.

Германию я оставляю на еще попозже, потому что там у меня еще тяжелее идет…

“E la nave va”, 1983

Феллини открывает перед нами еще одну чудесную картину, пропитанную уже не легкостью, а тихой грустью о беспечности человеческой жизни на пороге катастрофы. И хоть сюжет, как и в некоторых произведениях ранее, здесь весьма скомканный и обрывочный, погружение в образы, людей и их разговоры отвлекает от этого, делая его лишь фоном для размышлений.

Сначала жизнь на борту представляется красивой обложкой, мы знакомимся с богемой, их увлечениями, вкусами и пороками. Здесь и балерины, и генералы и оперные певцы. Все они плывут на корабле для того, чтобы почтить память недавно почившей оперной певицы, развеяв ее прах над островом. Но затем происходит столкновение двух параллельных миров, когда на сцену выходят люди из другого сословия, из другой страны. Они буквально поднимаются наверх, к праздным аристократам, что в конечном итоге приводит к закономерному взрыву.

Феллини во многом романтизирует этот "корабль", при этом он превращается в метафору самой жизни, времени, пути, если угодно. Режиссер населяет его разными людьми, сплетает их судьбы и обнажает проблемы европейского общества, его страх перед переменами, нарастающее чувство внутреннего и внешнего конфликта.

Картина полна язвительных уколов в сторону высшего общества, но тонкий юмор, местами переходящий в грубые насмешки, не позволяет фильму превратиться в полноценную сатиру. Кажется, что сам Феллини относится к тому миру, который изображает, но его аристократы здесь показаны абсолютно слепыми по отношению к надвигающейся беде. Их жизнь это вечные споры, соревнования за признание, спиритические сеансы с духом мертвой оперной дивы.

Помимо размышлений о человеке, обществе, Феллини кажется добавляет в картину свою личную усталость и разочарование в искусстве. Прах предстает здесь чем-то аллегорическим, можно считать, трупом искусства. Когда-то живое величие теперь сведено к горстке пыли, превратившись в пустоту и предмет формального обожания.

С технической точки зрения "И корабль плывет" привлекает своей натуралистичностью, несмотря на явную театральность. Мы видим ненастоящий корабль, чучело носорога, спецэффекты и монтажные склейки, которые даже для того времени были сомнительными. Но визуальная часть тесно связана с сюжетом, это подчеркнуто особенно ярко в начале и концовке, когда фильм намекает, что пора выйти за пределы физической оболочки событий, и переместиться на уровень абстракции и размышлений.

"И корабль плывет" остается полным символизма и по сей день. Один из последних фильмов Феллини пронизан легкой печалью, которую режиссер ловко прячет за феерией праздника. Но в конечном итоге столкновение происходит и сокрытая усталость превращается в язвительную ухмылку, а копившаяся тревога перед неизбежным, страшным будущим разрывается в трюме корабля, затягивая его на дно.