Постов пока нет, потому что я все еще отхожу от Косматоса

ладно-ладно
сегодня напишу про “Norway”, от режиссера прошлогоднего “She Loved Blossoms More”

“Norway”, 2014

Март начался за здравие, а заканчивается греческой странной волной. Вслед за дебютом Паноса Косматоса переходим к дебюту Яниса Веслемиса с его безумной вампирской хоррор-комедией.

В 2010-х годах у греческих режиссёров прослеживается особое тяготение к эстетике 80-х. Но если Косматос в "По ту сторону чёрной радуги" использует визуальный стиль VHS-эпохи, чтобы передать чувство ностальгии и отдать дань уважения своему прошлому, то Веслемис идёт совсем другим путём.

Да, здесь тоже наэлектризованный синтвейв, а картинка временами напоминает старые VHS-фильмы сомнительного качества. Но "Норвегия" это не дань уважения 80-м, а их разоблачение. Эпоха ночных клубов в Афинах, как и во многих других городах, сопровождалась далеко не здоровым образом жизни. Люди погружались в вечеринки, наркотики, беспорядочные связи и многие не возвращались обратно.

Веслемис, родившийся в Афинах в конце 70-х и выросший там же, отправляет зрителя в 1984 год, чтобы показать другую сторону ностальгии тёмную и безысходную.

Режиссер помещает в этот мир старого вампира Зано, героя, который, словно с корабля на бал, выходит из поезда прямо в экзистенциальный хаос. Зано знакомиться на одной из афинских вечеринок с молодой девушкой Элис и ее дилером Петером, после того как они выходят из ночного клуба сюжет сворачивает на непредсказуемую тропу, по которой с каждым шагом всё сложнее удержаться на ногах.

Одержимый слепыми желаниями найти "тёплое женское тело", Зано всё глубже погружается в пучину событий, которые гипнотизируют зрителя, время от времени выбрасывая на экран всплески необъяснимого безумия. Ведомый и наивный герой, слепо следует за своими спутниками в неизвестность. Одновременно с этим режиссер использует его как проводника для зрителя, тем самым намекая на то, как легко идти за кем-то не имея никакой цели, только желание.

Главный герой передвигается по фильму самыми странными путями, при этом по ходу появляется только один вопрос: "К чему мы идем?". Но в финале ответ появляется прямо перед нами, источник распространяющий заразу, прикрытый почти прозрачной вуалью. И когда он резко срывает её, перед нами остаётся сухая, болезненная правда, которую герой осознает, увы, слишком поздно. И теперь остался только выбор: либо принять всё, что произошло, и продолжать путь вперёд, либо в последний раз обернуться и крикнуть тем, кто ещё не дошёл до конца: "Ещё не поздно развернуться!"

"Норвегия" это своеобразное размышление о человеке, его пороках, метафора жизни в бесконечном цикле ночных тусовок, где образ вампира выбран не случайно, а его зависимость от крови заменяется зависимостью от танца. И этот танец уже нельзя остановить иначе остановится сама жизнь.

Раз уж я на своем канале кружки не записываю, то ищите их здесь

"En Passion", 1969

Фильмы Бергмана для меня всегда были чем-то спасительным и в тоже время непостижимым, чем-то легким и одновременно тяжеловесным.

"Страсть" одно из таких произведений. Эта картина в очередной раз исследует внутренний мир мужчины и женщины через призму их взаимоотношений, психологию и природу их чувств.

Главные герои одинокий отшельник Андреас (в котором я раз за разом находил себя) и Анна, женщина, переживающая утрату мужа. Судьба сводит их вместе, но, несмотря на попытки сблизиться, между ними так и не возникает та самая страсть, заявленная в названии фильма. Они пытаются заполнить пустоту внутри себя друг друг-другом, но Бергман разбивает иллюзии о том, что любовь может помочь заполнить эту пустоту. Два несчастных человека опустошенный мужчина, потерявший смысл жизни, и женщина, преследуемая ночными кошмарами лишь делают друг друга еще несчастнее. И в этом их трагедия, где на место ожидаемой страсти приходит холод и отчуждение.

Зачастую Бергман рассуждает в своих фильмах на одни и те же темы. но каждый раз делает это как-то особенно. Здесь он, например, использует документальные приемы, вставляя интервью актеров, где Лив Ульман и Макс фон Сюдов рассуждают о своих персонажах. Временами режиссер шокирует натуралистичными сценами с животными, подчеркивая жестокость с которой происходящее влияет на человеческую душу и сердце. А в других эпизодах переключается на его фирменные крупные планы, передающие мельчайшие эмоции героев, или размашистые съемки с рук на фоне суровой шведской природы, тем самым играясь в метафоры с такой же мрачной и пустотой внутри героев.

В финале Андреас произносит монолог, который чем-то напоминает мне финал "Жертвоприношения", тем самым в очередной раз подчеркивая на сколько сильное влияние Бергман оказал на последователей. Визуально фильм выделяется среди других предыдущих работ режиссера, это одна из его редких цветных картин, положившей начало перехода к цветному кино, в котором он начнет использовать цвет не просто как техническое решение, а вкладывать в палитру зачастую больший смысл, нежели в действие на экране. Однако по атмосфере "Страсть" остается в его привычной мрачной манере.

По итогу эта картина станет не самой сложной для анализа работой Бергмана, но в ней он продолжает углубляться в свою главную тему: изучение человеческих взаимоотношений, их хрупкость и неизбежную трагичность. Бергман в очередной раз показывает на сколько сложен наш внутренний мир и что не все всегда заканчивается хорошо, жизнь бывает не справедлива, а чувства могут так и не найти выхода и взаимного принятия, так навсегда и утонув в пучине собственной тьмы.

Непопулярное мнение по сериалу Аутсорс:

Хороший пример того, как интересный концепт можно засрать криворукостью абсолютно всех причастных.

Вышел полноценный трейлер нового проекта братьев Филиппу ("Talk To Me")

"Bring Her Back" рассказывает историю брата и сестры и их взаимоотношениях с приемной матерью после смерти их родителей. Ждем эффектный хоррор на тему семейных ценностей в кинотеатрах в мае-июне.

https://www.youtube.com/watch?v=kBskrYZfhw8&ab_channel=A24

"Mister Lonely", 2007

Бывает когда ты смотришь кино, ты словно смотришь в зеркало. Но в его отражении виднеется еле заметная фигура, агли фейс, скрытый за туманной маской, изношенной от того, как часто ее приходится натягивать по утрам. И невыносимо больно становится от мысли, сколько можно спрятать за этой маской.

"Мистер Одиночество" тоже прячется за несколькими слоями. Страх принятия себя настоящего, слепое повиновение, невозможность побега от реальности и вот она, картина загнанного в угол, выброшенного на обочину маленького человека, забитого и уставшего в собственной стране.

И в мире, полном иллюзий и страха перед примирением с реальностью, появляется Хармони Корин и показывает, что не стоит бояться. Не стоит убегать от себя. Иногда просто нужно снять маску, содрать приросшую кожу с лица, насколько бы больно это ни было.

Корин в хаотичном ритме делает срезы с гниющих ран общества, медленно отрывая за слоем слой, оголяет перед нами секреты своего фокуса, показывая, сколь надежными бы не казались иллюзии, они рано или поздно рассыпаются, разобьются о землю и столкновение за скрывающейся реальностью станет неизбежным.

Фильм тонко играет с образами, как внутри себя (двойники звезд и их куклы, монашки и забиватели овец), так и с внешним миром (овцы и люди, вера в Бога и вера в идолов). Это делает просмотр живым и нервным, а сам фильм актуальным и свежим. Каждая сцена важна для восприятия, но при этом может быть значимой даже вне контекста. Зритель способен зацепиться за что-то личное и близкое, осознавая, что за этим скрывается нечто большее.

Мысли, преследующие во время просмотра, кажутся не новыми, а изучение излюбленных отрешенных персонажей Корина повторяется из фильма в фильм. Но в этом и есть его прелесть, снова и снова предлагать свежий взгляд на окружающий мир.

Благодаря экспериментальному подходу, после просмотра остается простор для раздумий, поиск символизма и раскрытие метафор. А искренность и уникальный стиль Корина находит отклик не только у зрителей, но и у коллег, и я безумно рад был увидеть, что это привлекает интересных гостей в его фильмы, здесь появились культовые режиссеры Вернер Херцог и Леос Каракс, любимый последним Дени Лаван в роли двойника Чарли Чаплина, а потрясающий Диего Луна, возможно, сыграл лучшую роль в своей карьере.

Март выдался не очень продуктивным, но что-то интересное удалось все таки зацепить. Чем готов поделиться:

Beyond the Black Rainbow ⭐️⭐️⭐️⭐️✨
The New World ⭐️⭐️⭐️✨
Mister Lonely ⭐️⭐️⭐️✨