Forwarded from слава иванов.
Вот бывают фильмы, у которых нет аналогов. Фильмы, которые, по сути своей, и есть чистое кино. Непредсказуемые, стихийные. И фильмы Кассаветиса такие (для меня).
И я всегда грустил, что на русском почти ничего нет про любимого режиссера. Только книжка от Сеанса. Но оказывается с субами есть «Вечная кузница». Такой ТВ-муви в стиле «говорящие головы». Все, кто работал с Джоном рассказывают столько сочного «внутряка». Много прямой речи самого Кассаветиса. Наконец-то!
И я всегда грустил, что на русском почти ничего нет про любимого режиссера. Только книжка от Сеанса. Но оказывается с субами есть «Вечная кузница». Такой ТВ-муви в стиле «говорящие головы». Все, кто работал с Джоном рассказывают столько сочного «внутряка». Много прямой речи самого Кассаветиса. Наконец-то!
❤13
К слову про итальянский колорит славянскими глазами.
Один из самых трогательных образов в истории кино соорудил Н.С.
В довольно нелепой картине-копродукции «Очи Чёрные» есть момент, когда герой Марчелло Мастроянни по инерции выкобенивается перед русской барышней в итальянском санатории. И лезет в грязевой бассейн за ее упорхнувшей шляпкой. В белоснежном костюме разумеется. Каникуляры, буржуа, аристократы — само внимание, щурят зенки где-то на периферии кадра. Дама, сыгранная волоокой крашихой Еленой Сафоновой, зарделась. Мастроянни же, как ни в чем не бывало, извазюканный, шлепает с ней под руку вдоль фасада римских терм.
Дальше начнется вампука, путешествие иностранца по провинциальной России, какой-то кургузый анекдот. Но сцена лично меня пленит неоднозначностью. Вот вроде и выделывается протагонист-бонвиван, ищет расположения послезавтрашней любовницы любой ценой. И тут же, отнюдь не подневольно, расписывается в каком-то чутком и интимном дендизме, словно вся романтика мира заселила этот его жест.
Сейчас, понятно, безбрежна низость европейцев, а тогда? Умели, выходит, и любить, и быть чванливыми? Или только вместе с русским духом может быть навеяно высокое чувство — и совесть заодно?
А может это была проспективная метафора — о художнике, измаравшемся в грязи, послушном не только корысти, но и какому-то лирическому импульсу? Мастроянни, лишь под конец фильма убедившийся в зловонии истины, — альтер-эго режиссёра? Сто процентов.
Жаль, что с тех пор перевелись чистые брюки.
Один из самых трогательных образов в истории кино соорудил Н.С.
В довольно нелепой картине-копродукции «Очи Чёрные» есть момент, когда герой Марчелло Мастроянни по инерции выкобенивается перед русской барышней в итальянском санатории. И лезет в грязевой бассейн за ее упорхнувшей шляпкой. В белоснежном костюме разумеется. Каникуляры, буржуа, аристократы — само внимание, щурят зенки где-то на периферии кадра. Дама, сыгранная волоокой крашихой Еленой Сафоновой, зарделась. Мастроянни же, как ни в чем не бывало, извазюканный, шлепает с ней под руку вдоль фасада римских терм.
Дальше начнется вампука, путешествие иностранца по провинциальной России, какой-то кургузый анекдот. Но сцена лично меня пленит неоднозначностью. Вот вроде и выделывается протагонист-бонвиван, ищет расположения послезавтрашней любовницы любой ценой. И тут же, отнюдь не подневольно, расписывается в каком-то чутком и интимном дендизме, словно вся романтика мира заселила этот его жест.
Сейчас, понятно, безбрежна низость европейцев, а тогда? Умели, выходит, и любить, и быть чванливыми? Или только вместе с русским духом может быть навеяно высокое чувство — и совесть заодно?
А может это была проспективная метафора — о художнике, измаравшемся в грязи, послушном не только корысти, но и какому-то лирическому импульсу? Мастроянни, лишь под конец фильма убедившийся в зловонии истины, — альтер-эго режиссёра? Сто процентов.
Жаль, что с тех пор перевелись чистые брюки.
❤10👍2
Ричард Линклейтер — юбиляр.
65 лет назад Дик родился в Хьюстоне, чтобы стать американским Федорченко. Независимым от метрополий, гениальным по призванию, прозорливым от скуки.
Его первый фильм «Бездельник», сдается мне, один из лучших дебютов в истории кино. Трилогия «Before…» с Итаном Хоуком и Жюли Дельпи — главный прорыв на ниве ромкомов, идеальный пример одухотворения формы за счет экономных выразительных средств. Фильм «Пленка» — скрытый гем, мануал по цифровой съемке, перформативная экранизация пьесы собственного сочинения.
В фильмографию Линклейтера влезло все: ревизионистский вестерн («Братья Ньютоны»), сай-фай-анимация («Помутнение»), комедийный фикшн («Школа рока»), эко-агитка («Нация фастфуда»), мета-комментарий о творческом методе («Я не киллер»). И то не обобщает, и того мало для выводов. Это лишь облако тегов, а подрывному потенциалу режиссера все еще тесно в синопсисах или в депешах.
В этом году пришло время для сразу двух его новых фильмов. «Голубую луну» показали в Берлине, «Новую волну» — в Каннах. Радостно, но, чем ждать приливов, включите «Под кайфом и в смятении» или «Пробуждение жизни» — и отправьтесь полетать снаружи всех измерений. Этот мужик умеет баловать любовью.
65 лет назад Дик родился в Хьюстоне, чтобы стать американским Федорченко. Независимым от метрополий, гениальным по призванию, прозорливым от скуки.
Его первый фильм «Бездельник», сдается мне, один из лучших дебютов в истории кино. Трилогия «Before…» с Итаном Хоуком и Жюли Дельпи — главный прорыв на ниве ромкомов, идеальный пример одухотворения формы за счет экономных выразительных средств. Фильм «Пленка» — скрытый гем, мануал по цифровой съемке, перформативная экранизация пьесы собственного сочинения.
В фильмографию Линклейтера влезло все: ревизионистский вестерн («Братья Ньютоны»), сай-фай-анимация («Помутнение»), комедийный фикшн («Школа рока»), эко-агитка («Нация фастфуда»), мета-комментарий о творческом методе («Я не киллер»). И то не обобщает, и того мало для выводов. Это лишь облако тегов, а подрывному потенциалу режиссера все еще тесно в синопсисах или в депешах.
В этом году пришло время для сразу двух его новых фильмов. «Голубую луну» показали в Берлине, «Новую волну» — в Каннах. Радостно, но, чем ждать приливов, включите «Под кайфом и в смятении» или «Пробуждение жизни» — и отправьтесь полетать снаружи всех измерений. Этот мужик умеет баловать любовью.
❤10👍3🔥2⚡1💯1
Forwarded from Узнавание Славы Шутова
В гости приходил Сергей Кулешов
говорили о зубах, трэпе, и междустрочных афоризмах
Рассмотрели эскизы Врубеля, слепок мышления Филонова, сборник стихов поэтов-моряков и монографию о Смерти и Бессмертии, которая, несмотря на научность оканчивается словом дух
говорили о зубах, трэпе, и междустрочных афоризмах
Рассмотрели эскизы Врубеля, слепок мышления Филонова, сборник стихов поэтов-моряков и монографию о Смерти и Бессмертии, которая, несмотря на научность оканчивается словом дух
🔥8❤5⚡3
Forwarded from Экспонента фильм
Новость сегодняшнего дня: Министерство культуры отозвало прокатное удостоверение у драмеди Евы Виктор «Прости, детка» со 2 августа.
😡5❤1🔥1🥰1
Написал о программе «Летнего архитектурного фестиваля». Подробно, местами — детализировано.
Вызывающе актуальны оказываются и Can Lis Йорна Утзона, и утопии Ле Корбюзье, и джентрификация далекого-предалекого Копенгагена.
Особенно советую фильм про Эйлин Грей и спроектированную ею виллу на Лазурном берегу. Этот изящный докуфикшн — не про архитектуру даже, но про боль, которая не всегда отпечатывается в ландшафте. Зато неизменно забивает поток сознания, стопорит любовь и творчество.
Сходите в кино.
Вызывающе актуальны оказываются и Can Lis Йорна Утзона, и утопии Ле Корбюзье, и джентрификация далекого-предалекого Копенгагена.
Особенно советую фильм про Эйлин Грей и спроектированную ею виллу на Лазурном берегу. Этот изящный докуфикшн — не про архитектуру даже, но про боль, которая не всегда отпечатывается в ландшафте. Зато неизменно забивает поток сознания, стопорит любовь и творчество.
Сходите в кино.
ИК
От Ле Корбюзье до Ренцо Пиано: ЛАФ-2025
С 4 по 12 августа в Москве пройдет Летний архитектурный фестиваль. Его программа посвящена отношениям человека с пространством, пионерам градостроительства и неожиданным объектам, меняющим окружающий ландшафт. Сергей Кулешов рассказывает о семи фильмах смотра.
❤3⚡2🔥2🍓1
Фильм с, пожалуй, лучшим вторым актом в этом году.
Даром, что первый и третий поменялись местами.
Когда так не хватает вонючей сентиментальщины — «Жизнь Чака» придёт вам на помощь.
И 7 минут танцев вдруг окажутся душеспасительными.
Обнимайте близких и не разбазаривайте достоинство.
Даром, что первый и третий поменялись местами.
Когда так не хватает вонючей сентиментальщины — «Жизнь Чака» придёт вам на помощь.
И 7 минут танцев вдруг окажутся душеспасительными.
Обнимайте близких и не разбазаривайте достоинство.
👍7🫡4❤2☃1⚡1
В следующем году я тоже буду «28 лет спустя», а пока у нас не сраслось с новым Дэни Бойлом. В дабл-фичер к фильму просится рандомный выпуск «Реутов ТВ»: и там, и там амбивалентно — весело и тошно.
Смотреть этот фильм приятно, наверно, всем, кто в блокбастерах ищет авторские знаки препинания. Конечно, не лишены обаяния этот крикливый монтаж, ультра-rape визуал, какой-то спермотоксикозный экшн. Саунддизайн моментами и вовсе кажется великим. По жанровым тропам режиссер вечно ходит на грани фола, то и дело утрируя вымученный «путь героя» броскими выразительными средствами. Это кино постоянно мерцает где-то между фиглярским трэш-хоррором и кринж-комедией. Не то чтобы это минус.
А вот с драматургией — провал. Мой любимый Алекс Гарленд то ли схалтурил, то ли отдал честь бойловской мегаломании. Вся эта эксплуатация сюжетов про инициацию, сосуществование бок о бок с непонятым «другим», колониализм — для чего? Поговорить о Брексите? Лениво скомкать в третий акт Новый Завет?
Да, этот фильм, как в принципе любое GOAT-кино, тычет публике в лицо смертный приговор. Заводит разговор о том, что по ту сторону: безразличие, безличие, ожесточенность и голод до живой плоти. Вместо того, чтобы, скажем, поставить вопрос ребром — не завидуют ли выжившие герои, втайне, мертвым, но скорым на запах крови статистам — авторы пасуют. И прикрывают несколько трусливый, особенно сегодня, плюрализм стихотворением Киплинга, «Телепузиками», военной хроникой (ее символическую начинку, как ни верти, Бойл кадрирует до лозунга). А всего то и надо было, что «отпустить» фильм на стадии, когда на главного героя, юнца, вдруг снисходит надежда:
По ту сторону смерти может быть ещё и любовь.
Смотреть этот фильм приятно, наверно, всем, кто в блокбастерах ищет авторские знаки препинания. Конечно, не лишены обаяния этот крикливый монтаж, ультра-rape визуал, какой-то спермотоксикозный экшн. Саунддизайн моментами и вовсе кажется великим. По жанровым тропам режиссер вечно ходит на грани фола, то и дело утрируя вымученный «путь героя» броскими выразительными средствами. Это кино постоянно мерцает где-то между фиглярским трэш-хоррором и кринж-комедией. Не то чтобы это минус.
А вот с драматургией — провал. Мой любимый Алекс Гарленд то ли схалтурил, то ли отдал честь бойловской мегаломании. Вся эта эксплуатация сюжетов про инициацию, сосуществование бок о бок с непонятым «другим», колониализм — для чего? Поговорить о Брексите? Лениво скомкать в третий акт Новый Завет?
Да, этот фильм, как в принципе любое GOAT-кино, тычет публике в лицо смертный приговор. Заводит разговор о том, что по ту сторону: безразличие, безличие, ожесточенность и голод до живой плоти. Вместо того, чтобы, скажем, поставить вопрос ребром — не завидуют ли выжившие герои, втайне, мертвым, но скорым на запах крови статистам — авторы пасуют. И прикрывают несколько трусливый, особенно сегодня, плюрализм стихотворением Киплинга, «Телепузиками», военной хроникой (ее символическую начинку, как ни верти, Бойл кадрирует до лозунга). А всего то и надо было, что «отпустить» фильм на стадии, когда на главного героя, юнца, вдруг снисходит надежда:
По ту сторону смерти может быть ещё и любовь.
❤7👍4⚡1☃1💋1
Никаких морально-волевых на некрологи.
Просто это был выдающийся человек, чей масштаб, как часто бывает, резко контрастировал с культурным запросом — унизительно хилым для него.
Философия вместо софистики, эксперимент вместо творческого кредо. Будучи «параллельщиком», Юхаханов отстоял от коллег: как и их, его прежде изнанки спектакля интересовал сам спектакль, но, в отличии от них, в превосходной степени. В его кино, при всей авангардности, всегда сохранялся жиросжигающий драйв. Про спектакли и не говорю: многочасовой майндфак мог довести участников и зрителей до исступления, но исключительно полюбовно, даже в разгар лютого хеппенинга.
Его творческий метод, все эти фильмы на сотнях видеокассет и интегральный подход к театру, — это решение простой, примитивной даже задачи. Доказать свое присутствие — или отсутствие. Тут любой материал сгодится: Шекспир, Зидан, Еврипид, Кафка, Апулей, собственное подсознание.
В конце концов, был автор или не был — какая разница? Главное — доказал.
Просто это был выдающийся человек, чей масштаб, как часто бывает, резко контрастировал с культурным запросом — унизительно хилым для него.
Философия вместо софистики, эксперимент вместо творческого кредо. Будучи «параллельщиком», Юхаханов отстоял от коллег: как и их, его прежде изнанки спектакля интересовал сам спектакль, но, в отличии от них, в превосходной степени. В его кино, при всей авангардности, всегда сохранялся жиросжигающий драйв. Про спектакли и не говорю: многочасовой майндфак мог довести участников и зрителей до исступления, но исключительно полюбовно, даже в разгар лютого хеппенинга.
Его творческий метод, все эти фильмы на сотнях видеокассет и интегральный подход к театру, — это решение простой, примитивной даже задачи. Доказать свое присутствие — или отсутствие. Тут любой материал сгодится: Шекспир, Зидан, Еврипид, Кафка, Апулей, собственное подсознание.
В конце концов, был автор или не был — какая разница? Главное — доказал.
Telegram
Искусство кино
Умер Борис Юхананов.
Режиссеру и художественному руководителю «Электротеатра Станиславский» было 67 лет.
Режиссеру и художественному руководителю «Электротеатра Станиславский» было 67 лет.
💔7❤1🔥1🙏1
Сегодня в «Зотове» исключительный показ: можно будет на большом экране увидеть позднего Герца Франка.
Во «Флэшбеке» классик мировой документалистики обращает взгляд назад. Мало того, что автор пушит достоверность за счет кадров своей операции на сердце, так ещё и хроника, фрагменты его предыдущих работ, дневниковые видеозаписи синхронизируют зрителя с сердечным ритмом фильма. От современного авторефлексивного дока эту картину отличает стать мастера, умудренного прожитым и совершенным. Вместо запальчивых и скоропалительных обвинений — тихие сожаления; вместо шоустопперов — инкрустированные богатым личным опытом горькие философствования.
Сеанс бесплатный, сходите посмотреть.
Во «Флэшбеке» классик мировой документалистики обращает взгляд назад. Мало того, что автор пушит достоверность за счет кадров своей операции на сердце, так ещё и хроника, фрагменты его предыдущих работ, дневниковые видеозаписи синхронизируют зрителя с сердечным ритмом фильма. От современного авторефлексивного дока эту картину отличает стать мастера, умудренного прожитым и совершенным. Вместо запальчивых и скоропалительных обвинений — тихие сожаления; вместо шоустопперов — инкрустированные богатым личным опытом горькие философствования.
Сеанс бесплатный, сходите посмотреть.
❤7⚡1👍1🔥1