Интересные музыкальные ходы в СНГ'шной попсе. Часть 2.
Часть 1
5) Филипп Киркоров — Снег.
«Отчего так жесток снег…» и этим все сказано. Песня, звучавшая из каждого утюга и надоевшая, пожалуй, всем. Но! Если посмотреть поближе аккордовую последовательность куплета (а других частей тут и нет) ты увидишь, что как таковое разрешение (возврат в тонику) происходит только в конце куплета. Итого четыре строчки (а в каждой строчке по 4 аккорда) все разные! Это просто космос для аранжировщика и автора песен. Если вы еще не анализировали этот трек — сейчас самое время.
4) Нюша — Целуй Меня.
Так, послушайте меня, не отписывайтесь сразу! Да, Нюша не всем нравится, да проект коммерческий и явно проплаченный родителями. И да, текст просто ужасен с точки зрения орфографии русского языка (От фразы «Отпитая вода и время было мало» меня до сих пор трясет, а рука тянется к пистолету), но аранжировка и звук! Блин, если бы все так вкусно делали песни, то эстрада, какой мы ее знаем, была бы совсем другой. И клип невероятного качества. Вот на что, а здесь на продакшн не пожалели денег.
3) Алексей Воробьев — Я тебя люблю.
И бронзу получает вот этот парень. Опять же, относитесь к нему, как хотите, но он — трудяжка и огромный молодец. И кто мог в наших реалиях ожидать аранжировку в стиле Ду-воп? Да, в те годы была популярна Меган Трейнор (уже американская популяризаторница Ду-вопа), а чувак просто выехал на хайпе. И что? Песня и аранжировка хуже не стали. Так что добавляйте в плей-лист, это не стыдно.
2) Виктор Салтыков (Группа «Форум») — Белая ночь.
Песня, взрывающая «Ретро Фм» и уже порядком занафталиненная, но звучащая все еще очень стильно. А все почему? Ребята, которые ее писали, угорали по группе «The Police» и делая аранжировку, пытались повторить звучание, стиль и «дух». Как по мне — получилось очень даже в духе первых альбомов. Взять этот трек и какую-нибудь «Roxane» и преемственность будет налицо.
1) A’studio — Солдат Любви.
Вот он номер один моего топа. И все из-за одного-единственного хода. Который даже не в припеве. На строчке «Верни мне мою надежду и покой» появляется ход VIm-VIb. Да, именно что появляется мажорный аккорд от малой септимы нашей минорной тональности, который звучит супер непривычно после двухаккордового хода I-IV. Да, припев банально-минорный, но этот ход мне навсегда впечатался в мозг как пример того, что даже в изначально коммерческой песне можно использовать ходы, которые взорвут даже слух подготовленного профи.
Вне конкурса идет песня группы «Рондо» feat. Владимир Пресняков — Я буду помнить.
Казалось, что кроме «Gorky Park» мы не умеем в хард/глэм-рок. А вот хрена с два. Эта песня — прекрасная хард-роковая баллада, с не только «тем самым» саундом, но и гармонией. Песня, переведя которую на английский ты никогда не скажешь, что она была написана на русском языке. И да, Пресняков в этом жанре себя прекрасно чувствует и орет как Себастиан Бах из “Skid Row”.
Конечно же это не все. Если я о чем-то не написал, то вы всегда можете напомнить о заслуживающих внимания песнях в комментах. Более того — если формат зашел, то я (с помощью моих многоязычных и многонациональных друзей) смогу поискать что-то такое же оригинальное, но уже на Украинском (разумеется), Беларусском, Казахском, Армянском и вообще прочих языках, которые были распространены на территории бывшего СССР (Ну умер и умер). А пока просто слушайте эти треки, проникайтесь, ностальгируйте и конечно — кайфуйте✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #попса #СНГ
Часть 1
5) Филипп Киркоров — Снег.
«Отчего так жесток снег…» и этим все сказано. Песня, звучавшая из каждого утюга и надоевшая, пожалуй, всем. Но! Если посмотреть поближе аккордовую последовательность куплета (а других частей тут и нет) ты увидишь, что как таковое разрешение (возврат в тонику) происходит только в конце куплета. Итого четыре строчки (а в каждой строчке по 4 аккорда) все разные! Это просто космос для аранжировщика и автора песен. Если вы еще не анализировали этот трек — сейчас самое время.
4) Нюша — Целуй Меня.
Так, послушайте меня, не отписывайтесь сразу! Да, Нюша не всем нравится, да проект коммерческий и явно проплаченный родителями. И да, текст просто ужасен с точки зрения орфографии русского языка (От фразы «Отпитая вода и время было мало» меня до сих пор трясет, а рука тянется к пистолету), но аранжировка и звук! Блин, если бы все так вкусно делали песни, то эстрада, какой мы ее знаем, была бы совсем другой. И клип невероятного качества. Вот на что, а здесь на продакшн не пожалели денег.
3) Алексей Воробьев — Я тебя люблю.
И бронзу получает вот этот парень. Опять же, относитесь к нему, как хотите, но он — трудяжка и огромный молодец. И кто мог в наших реалиях ожидать аранжировку в стиле Ду-воп? Да, в те годы была популярна Меган Трейнор (уже американская популяризаторница Ду-вопа), а чувак просто выехал на хайпе. И что? Песня и аранжировка хуже не стали. Так что добавляйте в плей-лист, это не стыдно.
2) Виктор Салтыков (Группа «Форум») — Белая ночь.
Песня, взрывающая «Ретро Фм» и уже порядком занафталиненная, но звучащая все еще очень стильно. А все почему? Ребята, которые ее писали, угорали по группе «The Police» и делая аранжировку, пытались повторить звучание, стиль и «дух». Как по мне — получилось очень даже в духе первых альбомов. Взять этот трек и какую-нибудь «Roxane» и преемственность будет налицо.
1) A’studio — Солдат Любви.
Вот он номер один моего топа. И все из-за одного-единственного хода. Который даже не в припеве. На строчке «Верни мне мою надежду и покой» появляется ход VIm-VIb. Да, именно что появляется мажорный аккорд от малой септимы нашей минорной тональности, который звучит супер непривычно после двухаккордового хода I-IV. Да, припев банально-минорный, но этот ход мне навсегда впечатался в мозг как пример того, что даже в изначально коммерческой песне можно использовать ходы, которые взорвут даже слух подготовленного профи.
Вне конкурса идет песня группы «Рондо» feat. Владимир Пресняков — Я буду помнить.
Казалось, что кроме «Gorky Park» мы не умеем в хард/глэм-рок. А вот хрена с два. Эта песня — прекрасная хард-роковая баллада, с не только «тем самым» саундом, но и гармонией. Песня, переведя которую на английский ты никогда не скажешь, что она была написана на русском языке. И да, Пресняков в этом жанре себя прекрасно чувствует и орет как Себастиан Бах из “Skid Row”.
Конечно же это не все. Если я о чем-то не написал, то вы всегда можете напомнить о заслуживающих внимания песнях в комментах. Более того — если формат зашел, то я (с помощью моих многоязычных и многонациональных друзей) смогу поискать что-то такое же оригинальное, но уже на Украинском (разумеется), Беларусском, Казахском, Армянском и вообще прочих языках, которые были распространены на территории бывшего СССР (Ну умер и умер). А пока просто слушайте эти треки, проникайтесь, ностальгируйте и конечно — кайфуйте✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #попса #СНГ
👍4🔥2
Как делать мастеринг. Часть 1. Вводная.
Я немного писал об этом здесь, но стало ясно, что о мастеринге нужно писать подробно и полноценно. Все-таки многие не понимают, а что он вообще такое и зачем нужен в принципе.
Может показаться, что хорошо сведенному треку мастеринг не нужен (и это дискутируемо). Лично я мастеринг делаю, в индустрии от него тоже никто отказываться не собирается, так что лучше будем уметь, чем не уметь.
1) Мастеринг — это громкость и плотность микса. Изначально мастеринг и был подгоном под стандарт записи на цифровой диск. Сейчас существует определенный стандарт громкости на стримминге -14 LUFS. И вот к нему нужно стремиться. Сделаешь громче — стримминг сделает hard limiter и трек станет звучать хуже. Сделаешь тише — внутренние алгоритмы сервиса подгонят трек под -14 (что тоже не хорошо).
2) Мастеринг — это свежие уши и новые спикеры. На этапе мастеринга ты проверяешь, как трек звучит на всем: от больших и дорогих спикеров до бытовых колонок, ноутбуков и мобильников. Вот почему мастеринг инженер — это другой человек со специально подготовленной студией. Он слышит твой трек впервые, он его не замылил и сразу поймет, где и что убавить/прибавить, чтобы стало совсем вкусно. Ну и чтобы вкус не потерялся у людей в их "AirPods". Да, чаще приходится делать мастеринг самому, но если есть возможность отдать трек — лучше отдать кому-то еще.
3) Мастеринг — это склейка и удаление лишнего. В моей типичной цепи (Да, я экспортирую все дорожки и загоняю в новую программу, чтобы с уже сведенкой отдельно работать) все выглядит так: эмулятор ленты, bus compressor, mid/side эквалайзер,
лимитер с поднятым гейном, VU meter, измеритель lufs. Плюс я делаю мастеринг в DAW "LUNA" с эмуляцией железной консоли. Все еще не сумматор, но звучит неплохо.
4) Мастеринг — это железо. Сколько я не бился, пытаясь выжать максимум из того, что есть, но увы из говна конфетку не сделать. Нужны разные источники звука, карта с лучшими ЦАП конвертерами, а еще железные компрессоры, эквалайзеры и сумматор (эмуляция консоли, которая будет чем-то средним между компрессором и эквалайзером). Это дорого, безумно дорого, НЕВЕРОЯТНО ДОРОГО! Поэтому иногда проще свести трек, а потом заплатить мастеринг инженеру, чтобы он на своем оборудовании сделал тебе трек так хорошо, как ты сам не сможешь. Именно из-за ценовой и качественной разницы в аппарате, а не из-за недостатка опыта или плохих ушей/рук/головы.
В следующей части я расскажу, как лично я делаю мастеринг и какую цепь использую конкретно, не переключайтесь👌
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Мастеринг
Я немного писал об этом здесь, но стало ясно, что о мастеринге нужно писать подробно и полноценно. Все-таки многие не понимают, а что он вообще такое и зачем нужен в принципе.
Может показаться, что хорошо сведенному треку мастеринг не нужен (и это дискутируемо). Лично я мастеринг делаю, в индустрии от него тоже никто отказываться не собирается, так что лучше будем уметь, чем не уметь.
1) Мастеринг — это громкость и плотность микса. Изначально мастеринг и был подгоном под стандарт записи на цифровой диск. Сейчас существует определенный стандарт громкости на стримминге -14 LUFS. И вот к нему нужно стремиться. Сделаешь громче — стримминг сделает hard limiter и трек станет звучать хуже. Сделаешь тише — внутренние алгоритмы сервиса подгонят трек под -14 (что тоже не хорошо).
2) Мастеринг — это свежие уши и новые спикеры. На этапе мастеринга ты проверяешь, как трек звучит на всем: от больших и дорогих спикеров до бытовых колонок, ноутбуков и мобильников. Вот почему мастеринг инженер — это другой человек со специально подготовленной студией. Он слышит твой трек впервые, он его не замылил и сразу поймет, где и что убавить/прибавить, чтобы стало совсем вкусно. Ну и чтобы вкус не потерялся у людей в их "AirPods". Да, чаще приходится делать мастеринг самому, но если есть возможность отдать трек — лучше отдать кому-то еще.
3) Мастеринг — это склейка и удаление лишнего. В моей типичной цепи (Да, я экспортирую все дорожки и загоняю в новую программу, чтобы с уже сведенкой отдельно работать) все выглядит так: эмулятор ленты, bus compressor, mid/side эквалайзер,
лимитер с поднятым гейном, VU meter, измеритель lufs. Плюс я делаю мастеринг в DAW "LUNA" с эмуляцией железной консоли. Все еще не сумматор, но звучит неплохо.
4) Мастеринг — это железо. Сколько я не бился, пытаясь выжать максимум из того, что есть, но увы из говна конфетку не сделать. Нужны разные источники звука, карта с лучшими ЦАП конвертерами, а еще железные компрессоры, эквалайзеры и сумматор (эмуляция консоли, которая будет чем-то средним между компрессором и эквалайзером). Это дорого, безумно дорого, НЕВЕРОЯТНО ДОРОГО! Поэтому иногда проще свести трек, а потом заплатить мастеринг инженеру, чтобы он на своем оборудовании сделал тебе трек так хорошо, как ты сам не сможешь. Именно из-за ценовой и качественной разницы в аппарате, а не из-за недостатка опыта или плохих ушей/рук/головы.
В следующей части я расскажу, как лично я делаю мастеринг и какую цепь использую конкретно, не переключайтесь👌
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Мастеринг
👍4
Как делать мастеринг. Часть 2. Практическая.
Часть 1
1) Подготовка стемов.
Не лишним почитать про подготовку проекта перед аранжировкой. И особенно — про часть с громкостью. Я изначально на стерео микшере вывожу громкость проекта в -10 дБ (регулятором гейна, а не фейдером, это важно для избежания перегрузки). И во время сведения через "Waves WLM Meter", "Cubase SuperVision" и "Waves VU Meter" контролирую финальную громкость микса.
Дальше каждую группу инструментов (гитары, синты, барабаны, бас) я экспортирую в стерео или моно (в зависимости от инструмента), чтобы работать со стемами в уже мастеринговом проекте.
2) Цепь эффектов в мастеринг проекте.
В самой DAW "LUNA" каждая дорожка инструментов становится дорожкой, посланной на сумматор. Соответственно и ручки гейна/сатурации сумматора помогают поставить инструмент точнее в нужное место (учитывая, что на сведении я и так все раскидал по местам). Иногда накидываю эмуляцию ленты на отдельные дорожки ("UAD STUDER"), но самое важное происходит на bus шине:
"Uad Ampex Master Tape"— эмулятор мастеринговой ленты. Меняет звук не радикально, но этого достаточно, чтобы сделать его "фирменным".
"Townhouse bus compressor" — прекрасный клеющий компрессор. Делает микс плотным и цельным.
"Brainworx bxdigital V3" — mid/side эквализация, чтобы убрать лишний бас в боках и подчеркнуть вокал и бэки. Шикарно проряжает микс.
"Uad Oxford Limiter" — лимитер, который не искажает верх при увеличении "Gain". Точнее искажает, но делает это гораздо позже, чем другие плагины. Раньше здесь был "TruePeak Limiter" и он, в общем, неплох. Помогает довести трек до желанных -14 lufs
"Waves WLM Meter" — слежу в нем за "Люфсами" и стараюсь держать громкость около -14 (оно же -13/-15 LUFS)
"Waves VU METER" — слежу за тем, как отдельные инструменты в сочетании дают не больше 0 дБ, плюс за тем, как качается стрелка. Если визуально она качается под бит, значит мастер ничего не испортил.
3) Убираем лишнее и добавляем вкусное.
Я люблю убирать с помощью digitalV3 низы в сайд канале. все, что ниже 80 Герц слева и справа можно вырезать, оставляя эти частоты для баса и бочки.
Подчеркнуть сайдом бэк вокал на 8-10 кГц, а так же основную середину на 1-3-5 кГц в Mid канале тоже не бывает лишним.
Сравниваю разные варианты настройки мастер ленты (она не только влияет на звук, но так же дает склеенности, усиливая работу bus компрессора).
Сам bus компрессор должен быть достаточно медленный и с небольшим "Ratio" (1:1.5 или даже 1:1.2) достаточно. А атаку с релизом (так же как threshold) выбирай исходя из VU метра. Он должен продолжать качать под бит, иначе компрессор пережмет трек, забрав весь воздух.
4) *Слушаю результат везде*.
Разные наушники, ноутбуки, телефоны, несколько видов мониторов — везде твой трек должен звучать пристойно. И главное, не дай себе замылиться. Если чувствую усталость и непонимание, хорош ли мастер — отдыхаю. Клиент всегда дождется лучшего результата вместо скорости. А клиент, которому нужно "побыстрее" нам не нужен.
В общем вся премудрость мастеринга не в куче плагинов и секретных техниках, а скорее в дороговизне оборудования, готовности комнаты, разнообразных источниках звука и готовность вслушиваться в нюансы (плюс прекрасный музыкальный вкус и "наслушанность" хороших треков).
Так что не печалься, если у тебя не получается сразу — мастеринг куда сложнее сведения и требует у тебя внимания к "оттенкам". Слушай лучших и кайфуй✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 [Становись патроном канала](https://www.patreon.com/Adamskymusic) (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Мастеринг #Uad #Waves
Часть 1
1) Подготовка стемов.
Не лишним почитать про подготовку проекта перед аранжировкой. И особенно — про часть с громкостью. Я изначально на стерео микшере вывожу громкость проекта в -10 дБ (регулятором гейна, а не фейдером, это важно для избежания перегрузки). И во время сведения через "Waves WLM Meter", "Cubase SuperVision" и "Waves VU Meter" контролирую финальную громкость микса.
Дальше каждую группу инструментов (гитары, синты, барабаны, бас) я экспортирую в стерео или моно (в зависимости от инструмента), чтобы работать со стемами в уже мастеринговом проекте.
2) Цепь эффектов в мастеринг проекте.
В самой DAW "LUNA" каждая дорожка инструментов становится дорожкой, посланной на сумматор. Соответственно и ручки гейна/сатурации сумматора помогают поставить инструмент точнее в нужное место (учитывая, что на сведении я и так все раскидал по местам). Иногда накидываю эмуляцию ленты на отдельные дорожки ("UAD STUDER"), но самое важное происходит на bus шине:
"Uad Ampex Master Tape"— эмулятор мастеринговой ленты. Меняет звук не радикально, но этого достаточно, чтобы сделать его "фирменным".
"Townhouse bus compressor" — прекрасный клеющий компрессор. Делает микс плотным и цельным.
"Brainworx bxdigital V3" — mid/side эквализация, чтобы убрать лишний бас в боках и подчеркнуть вокал и бэки. Шикарно проряжает микс.
"Uad Oxford Limiter" — лимитер, который не искажает верх при увеличении "Gain". Точнее искажает, но делает это гораздо позже, чем другие плагины. Раньше здесь был "TruePeak Limiter" и он, в общем, неплох. Помогает довести трек до желанных -14 lufs
"Waves WLM Meter" — слежу в нем за "Люфсами" и стараюсь держать громкость около -14 (оно же -13/-15 LUFS)
"Waves VU METER" — слежу за тем, как отдельные инструменты в сочетании дают не больше 0 дБ, плюс за тем, как качается стрелка. Если визуально она качается под бит, значит мастер ничего не испортил.
3) Убираем лишнее и добавляем вкусное.
Я люблю убирать с помощью digitalV3 низы в сайд канале. все, что ниже 80 Герц слева и справа можно вырезать, оставляя эти частоты для баса и бочки.
Подчеркнуть сайдом бэк вокал на 8-10 кГц, а так же основную середину на 1-3-5 кГц в Mid канале тоже не бывает лишним.
Сравниваю разные варианты настройки мастер ленты (она не только влияет на звук, но так же дает склеенности, усиливая работу bus компрессора).
Сам bus компрессор должен быть достаточно медленный и с небольшим "Ratio" (1:1.5 или даже 1:1.2) достаточно. А атаку с релизом (так же как threshold) выбирай исходя из VU метра. Он должен продолжать качать под бит, иначе компрессор пережмет трек, забрав весь воздух.
4) *Слушаю результат везде*.
Разные наушники, ноутбуки, телефоны, несколько видов мониторов — везде твой трек должен звучать пристойно. И главное, не дай себе замылиться. Если чувствую усталость и непонимание, хорош ли мастер — отдыхаю. Клиент всегда дождется лучшего результата вместо скорости. А клиент, которому нужно "побыстрее" нам не нужен.
В общем вся премудрость мастеринга не в куче плагинов и секретных техниках, а скорее в дороговизне оборудования, готовности комнаты, разнообразных источниках звука и готовность вслушиваться в нюансы (плюс прекрасный музыкальный вкус и "наслушанность" хороших треков).
Так что не печалься, если у тебя не получается сразу — мастеринг куда сложнее сведения и требует у тебя внимания к "оттенкам". Слушай лучших и кайфуй✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 [Становись патроном канала](https://www.patreon.com/Adamskymusic) (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Мастеринг #Uad #Waves
👍5🔥2😱1
Фирма "Cherry Audio", известная своими софтовыми синтезаторами, в прошлом году выпустила эмулятор "Roland Tape Echo". А сегодня отдает его всего за 9 баксов на сайте "Plugin Boutique".
Я давно хотел эту штуку в UAD формате, но выбор в 9 долларов или 99 очевиден. И судя по роликам звучат "вишенки" достойно. Плюс, как всегда, в подарок можно еще один плагин получить. Короче забирайте, это вкусное предложение
https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/49-Echo/8125-Stardust-201-Tape-Echo
Я давно хотел эту штуку в UAD формате, но выбор в 9 долларов или 99 очевиден. И судя по роликам звучат "вишенки" достойно. Плюс, как всегда, в подарок можно еще один плагин получить. Короче забирайте, это вкусное предложение
https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/49-Echo/8125-Stardust-201-Tape-Echo
Pluginboutique
Stardust 201 Tape Echo
Buy and download Stardust 201 Tape Echo by Cherry Audio, or browse other Echo from Plugin Boutique today.
👍2
Почему к музыкантам относятся как к любителям?
Каждый из тех, кто достиг какого-никакого уровня в профессии знает — к тебе никто не относится серьезно. Максимум, на что ты можешь претендовать, это одобрительные похлопывания по плечу и вопрос: "Когда же ты наконец найдешь нормальную работу?"
"Сыграй, напиши минус, спой пару песен. Ну че тебе стоит?". А главное — сделай все это как можно дешевле, а то и вовсе бесплатно. Сегодня я постараюсь разобрать, почему же в наших реалиях так происходит и почему к музыканту (да и в принципе к человеку творческой профессии) относятся именно так.
Думаю не ошибусь сказав, что все это пошло с советского союза, а точнее с домов культуры и в целом эстетики "художественной самодеятельности". Конечно музыкант, отучившийся "-дцать" лет музыке и принятый на работу в симфонический оркестр для игры академических стандартов всегда был в почете. Вот это уж точно профессионал, потому что играет "Баха с Моцартом по нотам". Но в остальном музыка, живопись и танцы для простого человека были открыты через кружки и периодические выступления в актовом зале родной школы. С актерским мастерством, думаю, была такая же история.
И с одной стороны, нет ничего плохого в том, что в обычных школах детям с малолетства дают заниматься искусством — в европейских странах это вообще основа-основ. Но с нашим уровнем отношения учителей ко всему творческому "сделать лишь бы как, чтобы показать что мы что-то делаем" получаются не заинтересованные в процессе ученики и учителя, а люди которым надо сделать "на отвали". И это влияет на низкий уровень качества, которое дети воспринимают как норму.
А поскольку в самодеятельности задействован, в общем-то, каждый и уровень финального продукта достаточно низок, то у людей складывается ложное впечатление о творчестве. Мол делать его не сложнее, чем треснуть себя по коленке и любой дурак справится, если его поставить к микрофону. А раз каждый справится, то почему это должно дорого стоить?
Вишенкой на торте будет отношение к любому новому искусству, как к чему-то "простому, банальному и даже примитивному". Вот раньше, конечно, писать умели, а теперь только ваши Моргенштерны с Литл Бигами по сцене пляшут и фигню какую-то поют. Это значит что все, кто пытается экспериментировать и создавать новое в музыке автоматически становятся неучами и глупыми балагурами, которые даже в две ноты попасть рядом не могут.
Вот и получается, что с одной стороны мы имеем критически настроенное большинство, психологически закрытое для всего нового, а с другой — в общем-то профессионального, но может не слишком умелого для сложной музыки творца, да еще и с синдромом самозванца (когда ты считаешь, что ты зря полез/ла в профессию и в ней ничего не смыслишь). И наплевать на годы образования с опытом. Не важно, что ты можешь понять клиента и выполнить его заказ быстро и качественно. "Раз у тебя просто получается, значит и не бери за это много денег. Я бы и сам сделал то, что заказываю, вообще без проблем. Если бы только умел это делать." И с этим, друзья, надо активно бороться, просвещая своего клиента.
Так что не позволяй людям говорить, сколько денег стоит твоя работа и насколько ты не представляешь ценности. Представляешь и еще как. Главное — не переставай верить в себя, работать и учиться. И делай музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Каждый из тех, кто достиг какого-никакого уровня в профессии знает — к тебе никто не относится серьезно. Максимум, на что ты можешь претендовать, это одобрительные похлопывания по плечу и вопрос: "Когда же ты наконец найдешь нормальную работу?"
"Сыграй, напиши минус, спой пару песен. Ну че тебе стоит?". А главное — сделай все это как можно дешевле, а то и вовсе бесплатно. Сегодня я постараюсь разобрать, почему же в наших реалиях так происходит и почему к музыканту (да и в принципе к человеку творческой профессии) относятся именно так.
Думаю не ошибусь сказав, что все это пошло с советского союза, а точнее с домов культуры и в целом эстетики "художественной самодеятельности". Конечно музыкант, отучившийся "-дцать" лет музыке и принятый на работу в симфонический оркестр для игры академических стандартов всегда был в почете. Вот это уж точно профессионал, потому что играет "Баха с Моцартом по нотам". Но в остальном музыка, живопись и танцы для простого человека были открыты через кружки и периодические выступления в актовом зале родной школы. С актерским мастерством, думаю, была такая же история.
И с одной стороны, нет ничего плохого в том, что в обычных школах детям с малолетства дают заниматься искусством — в европейских странах это вообще основа-основ. Но с нашим уровнем отношения учителей ко всему творческому "сделать лишь бы как, чтобы показать что мы что-то делаем" получаются не заинтересованные в процессе ученики и учителя, а люди которым надо сделать "на отвали". И это влияет на низкий уровень качества, которое дети воспринимают как норму.
А поскольку в самодеятельности задействован, в общем-то, каждый и уровень финального продукта достаточно низок, то у людей складывается ложное впечатление о творчестве. Мол делать его не сложнее, чем треснуть себя по коленке и любой дурак справится, если его поставить к микрофону. А раз каждый справится, то почему это должно дорого стоить?
Вишенкой на торте будет отношение к любому новому искусству, как к чему-то "простому, банальному и даже примитивному". Вот раньше, конечно, писать умели, а теперь только ваши Моргенштерны с Литл Бигами по сцене пляшут и фигню какую-то поют. Это значит что все, кто пытается экспериментировать и создавать новое в музыке автоматически становятся неучами и глупыми балагурами, которые даже в две ноты попасть рядом не могут.
Вот и получается, что с одной стороны мы имеем критически настроенное большинство, психологически закрытое для всего нового, а с другой — в общем-то профессионального, но может не слишком умелого для сложной музыки творца, да еще и с синдромом самозванца (когда ты считаешь, что ты зря полез/ла в профессию и в ней ничего не смыслишь). И наплевать на годы образования с опытом. Не важно, что ты можешь понять клиента и выполнить его заказ быстро и качественно. "Раз у тебя просто получается, значит и не бери за это много денег. Я бы и сам сделал то, что заказываю, вообще без проблем. Если бы только умел это делать." И с этим, друзья, надо активно бороться, просвещая своего клиента.
Так что не позволяй людям говорить, сколько денег стоит твоя работа и насколько ты не представляешь ценности. Представляешь и еще как. Главное — не переставай верить в себя, работать и учиться. И делай музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7🔥2👏1
Кстати, у кого внезапно есть лицензия Сubase 12 (или кто собирается купить) не забудьте зайти на ваш аккаунт — в течение сентября аттракцион невиданной щедрости.
Если у тебя Cubase elements 12 — в нагрузку получи “Softube Dirty Tape” и “Acustica Audio Fire The Clip”
Cubase Artists? В добавок идут “Celemony Melodyne Essential” и “Steinberg Amped Elektra E-Piano”
А вдруг ты разорился на Cubase Pro? Получи еще синт “Arturia CS-80 V4”
Я свое уже захапал, чего и вам желаю☺️
Если у тебя Cubase elements 12 — в нагрузку получи “Softube Dirty Tape” и “Acustica Audio Fire The Clip”
Cubase Artists? В добавок идут “Celemony Melodyne Essential” и “Steinberg Amped Elektra E-Piano”
А вдруг ты разорился на Cubase Pro? Получи еще синт “Arturia CS-80 V4”
Я свое уже захапал, чего и вам желаю☺️
👍2
Гармонизация мелодии
Немножко похвастаюсь — у меня никогда не было подобных проблем, потому что мелодия, аккорды и текст в большинстве случаев рождаются почти одновременно. Но эта проблема существует и я знаю множество музыкантов (даже с образованием уровня музыкальной школы), для кого гармонизация — это боль. А значит тема важная и требует немедленного освещения.
Начнем с определения (на всякий случай):
"Гармонизация — создание аккордовых последовательностей для обрамления мелодии"
Что это нам дает? Дает возможность попробовать самый простой способ — подобрать первый аккорд под мелодию (абсолютно в тупую. Если нота "До", то первый аккорд будет "До минор" (Сm) или "До мажор" (C). И от этого аккорда попробовать стандартные аккордовые последовательности (легко гуглятся в интернете).
А вот если такой способ не помог, то начнем танцевать с бубном:
1) Определить лад мелодии. Любая мелодия звучит в каком-то ладу. А частный случай лада какой? Правильно — гамма. Я зуб даю, что скорее всего твоя мелодия будет звучать в натуральном мажоре или миноре (а возможно даже в мажорной или минорной пентатонике). И теперь мы можем найти...
2) Аккорды ступеней лада. Возьмем любимый нами До Мажор
Ноте "До" соответствует аккорд "С" (До Мажор), ноте Ре — "Dm" (Ре минор) и т.д. Нашли аккорды своей гаммы? Отлично. Теперь включаем своего внутреннего барабанщика
3) Подбираем аккорд на каждую первую ноту такта. Скорее всего твоя песня написана в 4/4. Значит считаем 1-2-3-4 и на каждый "Раз" проверяем ноту. Например первая нота песни будет "Соль" в гамме До Мажор. Так почему бы не обыграть эту ноту аккордом "G" (Соль Мажор)? Скорее всего решение будет верным. Но если что-то не клеится, то можно...
4) Попробовать другие аккорды, где есть эта нота. Та же гамма, та же нота "Соль". Аккорд "G" не подошел, но у нас еще есть аккорд "С" (До Мажор), с нотой "Соль" наверху. А еще аккорд "Em" (Ми Минор) с нотой "Соль" в середине. Один из этих аккордов уж точно подойдет.
На самом базовом уровне такого подхода более чем хватит, чтобы быстро подобрать аккорды к своей придуманной мелодии. Ну а если ты, как и я, любишь музыку настолько, что хочешь разбираться во всех тонкостях, то экспериментируй с септ аккордами и с аккордами из родственных тональностей.
И разумеется делай музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Немножко похвастаюсь — у меня никогда не было подобных проблем, потому что мелодия, аккорды и текст в большинстве случаев рождаются почти одновременно. Но эта проблема существует и я знаю множество музыкантов (даже с образованием уровня музыкальной школы), для кого гармонизация — это боль. А значит тема важная и требует немедленного освещения.
Начнем с определения (на всякий случай):
"Гармонизация — создание аккордовых последовательностей для обрамления мелодии"
Что это нам дает? Дает возможность попробовать самый простой способ — подобрать первый аккорд под мелодию (абсолютно в тупую. Если нота "До", то первый аккорд будет "До минор" (Сm) или "До мажор" (C). И от этого аккорда попробовать стандартные аккордовые последовательности (легко гуглятся в интернете).
А вот если такой способ не помог, то начнем танцевать с бубном:
1) Определить лад мелодии. Любая мелодия звучит в каком-то ладу. А частный случай лада какой? Правильно — гамма. Я зуб даю, что скорее всего твоя мелодия будет звучать в натуральном мажоре или миноре (а возможно даже в мажорной или минорной пентатонике). И теперь мы можем найти...
2) Аккорды ступеней лада. Возьмем любимый нами До Мажор
Ноте "До" соответствует аккорд "С" (До Мажор), ноте Ре — "Dm" (Ре минор) и т.д. Нашли аккорды своей гаммы? Отлично. Теперь включаем своего внутреннего барабанщика
3) Подбираем аккорд на каждую первую ноту такта. Скорее всего твоя песня написана в 4/4. Значит считаем 1-2-3-4 и на каждый "Раз" проверяем ноту. Например первая нота песни будет "Соль" в гамме До Мажор. Так почему бы не обыграть эту ноту аккордом "G" (Соль Мажор)? Скорее всего решение будет верным. Но если что-то не клеится, то можно...
4) Попробовать другие аккорды, где есть эта нота. Та же гамма, та же нота "Соль". Аккорд "G" не подошел, но у нас еще есть аккорд "С" (До Мажор), с нотой "Соль" наверху. А еще аккорд "Em" (Ми Минор) с нотой "Соль" в середине. Один из этих аккордов уж точно подойдет.
На самом базовом уровне такого подхода более чем хватит, чтобы быстро подобрать аккорды к своей придуманной мелодии. Ну а если ты, как и я, любишь музыку настолько, что хочешь разбираться во всех тонкостях, то экспериментируй с септ аккордами и с аккордами из родственных тональностей.
И разумеется делай музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4
Почему текст песни стал важнее музыки
Лично для меня песня всегда была лучшим воплощением поэзии — стихи воплощенные в музыке. Ровно по этой причине я быстро разочаровался в русском роке — там и музыка невнятная, и стихи чаще всего бессмысленные. Но так уж вышло (не в последнюю очередь благодаря рэпу) что в современном мире текст стал иметь привилегированное значение над музыкой.
Давайте взглянем правде в лицо — вся музыка уже написана. И нет, это не значит, что не будет появляться новых песен, важных исполнителей и прочих прорывов в искусстве. Просто сама песня, как жанр, уже давно разобрана по полочкам и принцип ее написания схож с конструктором: Интро-куплет-прекорус-припев и повторять до конца в любом порядке.
А вот текст — это другое. Здесь можно выразить не только глубину основополагающих человеческих чувств и эмоций (те самые "песни о вечном"), но и захватить конъюнктуру момента. То, чем как раз и занимаются современные исполнители. Даже если ты не пишешь о политике и протестах, то всегда есть возможность высказаться о твоем отношении к феминизму, лгбт, загрязнению окружающей среды или детской наркомании. И подать эту мысль в красивой, лаконичной и законченной форме трехминутного формата.
Да, пожалуй видеоклип является более совершенной формой искусства, потому что помимо текста здесь имеются аудио-визуальные образы. Но даже в виде песни текст сможет гораздо быстрее и правильнее зайти к тебе в мозг, оставить там след и заставить задуматься. Вот то, для чего искусство и должно существовать — не только наслаждаться качеством исполнения, но и думать. Искать что-то новое в себе и окружающем мире. В общем развиваться, как личность✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Лично для меня песня всегда была лучшим воплощением поэзии — стихи воплощенные в музыке. Ровно по этой причине я быстро разочаровался в русском роке — там и музыка невнятная, и стихи чаще всего бессмысленные. Но так уж вышло (не в последнюю очередь благодаря рэпу) что в современном мире текст стал иметь привилегированное значение над музыкой.
Давайте взглянем правде в лицо — вся музыка уже написана. И нет, это не значит, что не будет появляться новых песен, важных исполнителей и прочих прорывов в искусстве. Просто сама песня, как жанр, уже давно разобрана по полочкам и принцип ее написания схож с конструктором: Интро-куплет-прекорус-припев и повторять до конца в любом порядке.
А вот текст — это другое. Здесь можно выразить не только глубину основополагающих человеческих чувств и эмоций (те самые "песни о вечном"), но и захватить конъюнктуру момента. То, чем как раз и занимаются современные исполнители. Даже если ты не пишешь о политике и протестах, то всегда есть возможность высказаться о твоем отношении к феминизму, лгбт, загрязнению окружающей среды или детской наркомании. И подать эту мысль в красивой, лаконичной и законченной форме трехминутного формата.
Да, пожалуй видеоклип является более совершенной формой искусства, потому что помимо текста здесь имеются аудио-визуальные образы. Но даже в виде песни текст сможет гораздо быстрее и правильнее зайти к тебе в мозг, оставить там след и заставить задуматься. Вот то, для чего искусство и должно существовать — не только наслаждаться качеством исполнения, но и думать. Искать что-то новое в себе и окружающем мире. В общем развиваться, как личность✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍2🔥1
И мы немножко затянули, но свежий выпуск подкаста, друзья! Сегодня он будет вам доступен немножко раньше, аж ближе к вечеру.
А пока просто анонс того, что будет — в этот раз Алекс был главным редактором и полностью взял на себя авторский выпуск подкаста. И решил он его сделать о дуэтах (ведь мы сами, в некотором роде, дуэт).
Поговорили о важных дуэтах (как-то обойдя совсем старых и махровых дядь), обсудили важность дуэтов на современной сцене и вообще расслабились после интенсивных прошлых выпусков.
Да и просто вернулись в колею, чего и вам желаем😁
А патреонистам, как всегда, выпуск доступен уже сейчас, так что не забывайте к нам присоединяться
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст #WhiteStipes
А пока просто анонс того, что будет — в этот раз Алекс был главным редактором и полностью взял на себя авторский выпуск подкаста. И решил он его сделать о дуэтах (ведь мы сами, в некотором роде, дуэт).
Поговорили о важных дуэтах (как-то обойдя совсем старых и махровых дядь), обсудили важность дуэтов на современной сцене и вообще расслабились после интенсивных прошлых выпусков.
Да и просто вернулись в колею, чего и вам желаем😁
А патреонистам, как всегда, выпуск доступен уже сейчас, так что не забывайте к нам присоединяться
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст #WhiteStipes
👍4
Audio
А пока выпуск печется, зацените что наш Алекс сделал из семплов с наших поболталок. Тянет, как-минимум, на джингл😎
#Слышь #AlexMadnight #Beat
#Слышь #AlexMadnight #Beat
🔥4
Audio
Сегодня мы, Сергей Adamsky и Алекс Madnight поговорим о дуэтам (все-таки мы и сами немножко дуэт).
Поговорим о важных дуэтах, влиянии на музыку и о том, как один американский дуэт перевернул игру
0.00 Приветствие
0.40 О чём выпуск
2.15 White Stripes
10.12 Royal Blood
16.59 Ic3peak
33.33 5nizza
45.07 Pomplamoose
58.06 Философия дуэтов
64.47 Прощание
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст #WhiteStipes
Поговорим о важных дуэтах, влиянии на музыку и о том, как один американский дуэт перевернул игру
0.00 Приветствие
0.40 О чём выпуск
2.15 White Stripes
10.12 Royal Blood
16.59 Ic3peak
33.33 5nizza
45.07 Pomplamoose
58.06 Философия дуэтов
64.47 Прощание
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст #WhiteStipes
👍4
"Я устал, я ухожу..."
Вы явно не от того человека ждали этих слов, но сейчас повод тоже хороший. Потому что я ухожу в отпуск😊
Оказывается сейчас так многие делают, это модно, популярно и современно. Никакого сарказма — блогеры реально ставят себя на паузу и перестают вести блоги какое-то время.
Вот и я хочу выдохнуть, отоспаться, многое переосмыслить и наконец просто попутешествовать с любимым человеком. И до начала октября — никакой работы☝️
Да, я буду незримо присутствовать в чате, иногда отвечать и болтать с вами, но в остальном — городской туризм, вкусная еда и сказки на ночь😎
Чего и вам желаю, на самом деле. Да, все еще идет война, да ситуация в мире просто аховая, но это не значит, что не нужно уделять время себе и продолжать работать втрое сильнее, потому что "где-то Украине людям сейчас хуже чем мне". Не изматывай себя, не работай "на износ". Так ты и себя сохранишь, и работа будет качественнее, и (удивительно) за две-три недели или даже месяц ничего существенно не изменится.
Никакая конкуренция (особенно с самим собой) не стоит выжженной пустыни в голове и выжатого, как лимон, тела.
Я еду отдыхать и мне за это не стыдно. И вам не должно. Счастливо и увидимся в октябре✌️
P.S. Фотка не из отпуска, а еще только из дома. Но настроение задает, правда же😉
Вы явно не от того человека ждали этих слов, но сейчас повод тоже хороший. Потому что я ухожу в отпуск😊
Оказывается сейчас так многие делают, это модно, популярно и современно. Никакого сарказма — блогеры реально ставят себя на паузу и перестают вести блоги какое-то время.
Вот и я хочу выдохнуть, отоспаться, многое переосмыслить и наконец просто попутешествовать с любимым человеком. И до начала октября — никакой работы☝️
Да, я буду незримо присутствовать в чате, иногда отвечать и болтать с вами, но в остальном — городской туризм, вкусная еда и сказки на ночь😎
Чего и вам желаю, на самом деле. Да, все еще идет война, да ситуация в мире просто аховая, но это не значит, что не нужно уделять время себе и продолжать работать втрое сильнее, потому что "где-то Украине людям сейчас хуже чем мне". Не изматывай себя, не работай "на износ". Так ты и себя сохранишь, и работа будет качественнее, и (удивительно) за две-три недели или даже месяц ничего существенно не изменится.
Никакая конкуренция (особенно с самим собой) не стоит выжженной пустыни в голове и выжатого, как лимон, тела.
Я еду отдыхать и мне за это не стыдно. И вам не должно. Счастливо и увидимся в октябре✌️
P.S. Фотка не из отпуска, а еще только из дома. Но настроение задает, правда же😉
❤6🔥2👏2😱1
Ребзь, кто пытается в нынешней ситуации сохранять нормальность — у plugin alliance снова раздает ваучеры без минимальной суммы покупки. На это раз 10 долларов.
А значит по ваучеру
MEGA-10-OFF
Вполне можно бесплатно отхватить какую-нибудь педальку или купить лакомый плагин значительно дешевле.
Вот например прекрасный гитарный хорус, который я часто юзаю
https://www.plugin-alliance.com/en/products/bx_bluechorus2.html
Пользуемся моментом, но не забываем поддерживать Украину и валить из Мордора, чтобы не быть пушечным мясом в путинской армии.
Зараз переможемо✌️
Поддержать Украину финансово
http://ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
А значит по ваучеру
MEGA-10-OFF
Вполне можно бесплатно отхватить какую-нибудь педальку или купить лакомый плагин значительно дешевле.
Вот например прекрасный гитарный хорус, который я часто юзаю
https://www.plugin-alliance.com/en/products/bx_bluechorus2.html
Пользуемся моментом, но не забываем поддерживать Украину и валить из Мордора, чтобы не быть пушечным мясом в путинской армии.
Зараз переможемо✌️
Поддержать Украину финансово
http://ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
👍5❤1
Ух, спустя 4 дня после возвращения из отпуска я официально вернулся и в телеграм.
Мир несется вперед какими-то невероятными темпами и я боюсь, что уехав куда-то в следующий раз вполне смогу писать о ситуации, где в России сидит новый президент, а Украина создает свой собственный торговый союз вроде Еврозоны.
Политика, конечно, проникает во все дома (как в знаменитой цитате немецкого пастора Мартина Нимёллера), но мы тут все-таки о музыке. Ну и об искусстве в целом, когда получается. Так что быстро обозначу планы на ближайшие пол-года и двинемся с вами дальше😎
Ну помимо того, что у меня в процессе альбом (и отдельный сингл, проходящий мимо альбома, зато на очень популярном сейчас языке), идет подготовка к концертам и всякие чужие аранжировки (а конкретно аж два EP, который у меня заказали два исполнителя). Да и никто не отменял каких-то случайных работ. Звукарьство в кино, работа приглашенным барабанщиком, хоровой проект и джазовые вечеринки (не факт что я во всем этом буду участвовать, но на горизонте маячит). И конечно ученики, которые (о чудо) жаждут работать.
Само собой статьи сюда, продолжающийся второй сезон подкаста (который мы с Алексом планируем завершить в начале следующего года, передохнуть и вернуться с третьим сезоном) и готовящаяся маленькая брошюра о том, как писать треки. В кой-то веки попробую себя в роли автора мини-книжки и заодно дизайнера-оформителя (денег-то лишних нет😁).
Короче год обещает быть продуктивным, чего и вам желаю. Ваш дружелюбный сосед Адамский-Аранжировщик✌️
Мир несется вперед какими-то невероятными темпами и я боюсь, что уехав куда-то в следующий раз вполне смогу писать о ситуации, где в России сидит новый президент, а Украина создает свой собственный торговый союз вроде Еврозоны.
Политика, конечно, проникает во все дома (как в знаменитой цитате немецкого пастора Мартина Нимёллера), но мы тут все-таки о музыке. Ну и об искусстве в целом, когда получается. Так что быстро обозначу планы на ближайшие пол-года и двинемся с вами дальше😎
Ну помимо того, что у меня в процессе альбом (и отдельный сингл, проходящий мимо альбома, зато на очень популярном сейчас языке), идет подготовка к концертам и всякие чужие аранжировки (а конкретно аж два EP, который у меня заказали два исполнителя). Да и никто не отменял каких-то случайных работ. Звукарьство в кино, работа приглашенным барабанщиком, хоровой проект и джазовые вечеринки (не факт что я во всем этом буду участвовать, но на горизонте маячит). И конечно ученики, которые (о чудо) жаждут работать.
Само собой статьи сюда, продолжающийся второй сезон подкаста (который мы с Алексом планируем завершить в начале следующего года, передохнуть и вернуться с третьим сезоном) и готовящаяся маленькая брошюра о том, как писать треки. В кой-то веки попробую себя в роли автора мини-книжки и заодно дизайнера-оформителя (денег-то лишних нет😁).
Короче год обещает быть продуктивным, чего и вам желаю. Ваш дружелюбный сосед Адамский-Аранжировщик✌️
👏4❤2👍1
Развал империи = деградация культуры?
Ну а что вы хотели? Я только приехал и еще не настроился на рабочий лад. Вот пофилософствую немного и снова можно писать про эти ваши компрессоры, расширители стереобазы, хроматические модуляции и прочие скучные для нормального человека вещи🤓
Имперскость сознания, как мы все убедились — довольно живучая вещь. Даже в 21 веке, когда границы открыты максимально широко, а долететь до Амстердама — вопрос нескольких часов и сотни баксов, все равно есть люди, которые хотят жить "в одной большой великой стране и под началом божьего помазанника". С неизменно великими культурой и языком, да-да.
И вот для таких "великодержавных" (да и для самих себя) неплохо разобраться, а что случается с великой культурой после неизбежного распада империи? Она так и останется верхом достижений или каждая маленькая, но свободная ее часть в отдельности сможет добиться куда большего? Мы с вами ответ на этот вопрос знаем, я просто оформлю его в слова. Ну и порассуждаю с нескольких точек зрения, почему все именно так.
Во-первых сразу расставим точки — человечество развивается во всех сферах. Медицина, Инженерия, Физика и, о боже, культура (язык, кстати, тоже на месте не стоит, как бы не хотелось граммар наци остановить его развитие). Империй в истории человечества было много и они, конечно, оставили после себя великие памятники архитектуры, литературы и музыки, но если кто-то скажет, что современное искусство хуже, то присылайте мне камень по почте.
Во-вторых — возьмем великую британскую империю. Я не знаток истории и точно не назову много великих произведений ее расцвета. Зато про искусство США, Британии, Канады, Австралии и прочих англоговорящих стран никому напоминать не надо (США вон вообще производитель массовой культуры номер 1 в мире, помимо культуры двигающий и технологии ее производства кстати). С Римской империей (И даже с СССР, если уж резать по больному) та же самая история.
Ну и в третьих — кто вообще сказал, что культура должна быть одна и на одном языке? Не скучно ли будет жить зная, что ты никогда не услышишь хард-рок на словацком, рэп на французском или инди-поп на корейском? Каждый язык, каждая нация привносят в культуру что-то свое. Уникальное, свежее и не похожее. Ну не зря же каждый музыкант хочет одновременно быть и самобытным, ни на кого не похожим, и неосознанно косплеит тех, кого слушает?
Короче разнообразие — это прекрасно, империи — совсем нет. Кстати по моему опыту в Израиле жить в маленькой стране намного комфортней. Ну а в стране без имперских амбиций — комфортней втройне. Так что ребят, учим историю, ценим свободу прежде размеров и не прощаемся✌️
Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ну а что вы хотели? Я только приехал и еще не настроился на рабочий лад. Вот пофилософствую немного и снова можно писать про эти ваши компрессоры, расширители стереобазы, хроматические модуляции и прочие скучные для нормального человека вещи🤓
Имперскость сознания, как мы все убедились — довольно живучая вещь. Даже в 21 веке, когда границы открыты максимально широко, а долететь до Амстердама — вопрос нескольких часов и сотни баксов, все равно есть люди, которые хотят жить "в одной большой великой стране и под началом божьего помазанника". С неизменно великими культурой и языком, да-да.
И вот для таких "великодержавных" (да и для самих себя) неплохо разобраться, а что случается с великой культурой после неизбежного распада империи? Она так и останется верхом достижений или каждая маленькая, но свободная ее часть в отдельности сможет добиться куда большего? Мы с вами ответ на этот вопрос знаем, я просто оформлю его в слова. Ну и порассуждаю с нескольких точек зрения, почему все именно так.
Во-первых сразу расставим точки — человечество развивается во всех сферах. Медицина, Инженерия, Физика и, о боже, культура (язык, кстати, тоже на месте не стоит, как бы не хотелось граммар наци остановить его развитие). Империй в истории человечества было много и они, конечно, оставили после себя великие памятники архитектуры, литературы и музыки, но если кто-то скажет, что современное искусство хуже, то присылайте мне камень по почте.
Во-вторых — возьмем великую британскую империю. Я не знаток истории и точно не назову много великих произведений ее расцвета. Зато про искусство США, Британии, Канады, Австралии и прочих англоговорящих стран никому напоминать не надо (США вон вообще производитель массовой культуры номер 1 в мире, помимо культуры двигающий и технологии ее производства кстати). С Римской империей (И даже с СССР, если уж резать по больному) та же самая история.
Ну и в третьих — кто вообще сказал, что культура должна быть одна и на одном языке? Не скучно ли будет жить зная, что ты никогда не услышишь хард-рок на словацком, рэп на французском или инди-поп на корейском? Каждый язык, каждая нация привносят в культуру что-то свое. Уникальное, свежее и не похожее. Ну не зря же каждый музыкант хочет одновременно быть и самобытным, ни на кого не похожим, и неосознанно косплеит тех, кого слушает?
Короче разнообразие — это прекрасно, империи — совсем нет. Кстати по моему опыту в Израиле жить в маленькой стране намного комфортней. Ну а в стране без имперских амбиций — комфортней втройне. Так что ребят, учим историю, ценим свободу прежде размеров и не прощаемся✌️
Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥7👎2⚡2❤1👍1
Какой компьютер нужен для комфортной работы со звуком
Мой старенький макбук 2014 год в последний год изрядно поистрепался и вот я подумал, что вместе с покупкой нового компа назрела статья. И если вы не были где-то эти восемь лет, то в заметили, как прогресс шагнул вперед, но для звука кардинальных изменений в общем не было.
Так что пока новый комп настраивается, чистится и сетапится, поговорим о базе.
Сразу понятно, что без внешней звуковой карты брать дорогой комп не имеет смысла. Да и сами карты по мощности аудиочипа разные, а значит не все потянут одинаковое количество плагинов с инструментами. Чувство абсолютно субъективное, я не рылся в спецификациях, но при подключении разных карт к одному компу и одному проекту тянулись они немного по-разному.
Как-то на старой работе коллега сказал: "Хороший комп во все времена стоит тысячу баксов". И в целом он оказался прав, так что если не хотите читать дальше — вот универсальный ответ. Для звука, простого видеомонтажа и игр.
А дальше конкретика. Самое важное в звуке: процессор и оперативка. Даже жесткий диск, в общем, не так важен (хотя ssd и предпочтительней для софта). От мощности проца и памяти зависит не только количество инструментов и обработок, не только задержка и буфер, но и то, насколько комфортно работать на больших частотах дискретизации.
А это, внезапно, важно — большая частота дискретизации помогает накладывать на трек больше обработок без искажений. Короче боже, как я скучал по 88.2 kHz.
Возьмем мой старый комп для сравнения: macbook pro i7 quad core 2.5 GHz, 16 gb Ram ddr3 1600 MHz, 1Tb SSD. И вроде бы достойная конфигурация даже сейчас. НО!
На больших проектах я всегда делал максимальный буфер, потому что иначе звук превращался в постоянные задержки и глитчи. И если в уже обработанный трек хотелось дописать что-то, то часть обработок приходилось отключать, чтобы мониторинг не был с дилеем (особенно критично для миди инструментов, так-то хоть есть лайв мониторинг на карте, да и струны гитары не могут с задержкой звучать).
Плюс из-за больших температурных нагрузок процессор иногда начинает тротлить в больших проектах. И мусора на нем скопилось столько, что только установка с нуля могла бы немного помочь
А вот тут, видимо, пришла пора дать быстрые ответы тем, кто их ищет. Ну что ж, я попробую. Но, как всегда, все должно быть настроено под себя и следовать советом чувака из интернета — такое себе😁
Итак минимум, который нужен (для небольших проектов, дорожек так на 10-15): вполне подойдет intel i5 или i7 проц года 2013-2015 (не люблю AMD, в свое время намучался с драйверами и с тех пор не перевариваю), 8-16 гигабайт RAM DDR3 и какой-нибудь жесткий диск на 512 Gb. Такой сетап звезд с неба не хватает, но позволяет работать комфортно.
Ребятам солидней (кто юзает крупные проги типа omnisphere и обработки UAD) нужен уже i7-i9 (а в идеале маковский M1, потому что M2 дороже и медленней), памяти от 16 Gb DDR4 (а лучше сразу 32), плюс полностью на SSD построенный хард. Тогда проекты любой сложности и объема будут идти без лагов, плюс дозапись и одновременная работа множества VST instruments не будет в тягость.
Не забываем регулярно чистить комп от пыли и смазывать проц термопастой. А иначе могут в процессе появляться глитчи типа: "я поставил на запись, звук записывался секунд 30 и дальше случилась ошибка и стоп".
Видеокарты вполне хватит встроенной, но если захочется еще и видео обрабатывать, то понятно нужно озаботиться.
И вот когда твоя рабочая станция будет соответствовать всем запросам, тогда от работы будет получаться только кайф✌️
Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мой старенький макбук 2014 год в последний год изрядно поистрепался и вот я подумал, что вместе с покупкой нового компа назрела статья. И если вы не были где-то эти восемь лет, то в заметили, как прогресс шагнул вперед, но для звука кардинальных изменений в общем не было.
Так что пока новый комп настраивается, чистится и сетапится, поговорим о базе.
Сразу понятно, что без внешней звуковой карты брать дорогой комп не имеет смысла. Да и сами карты по мощности аудиочипа разные, а значит не все потянут одинаковое количество плагинов с инструментами. Чувство абсолютно субъективное, я не рылся в спецификациях, но при подключении разных карт к одному компу и одному проекту тянулись они немного по-разному.
Как-то на старой работе коллега сказал: "Хороший комп во все времена стоит тысячу баксов". И в целом он оказался прав, так что если не хотите читать дальше — вот универсальный ответ. Для звука, простого видеомонтажа и игр.
А дальше конкретика. Самое важное в звуке: процессор и оперативка. Даже жесткий диск, в общем, не так важен (хотя ssd и предпочтительней для софта). От мощности проца и памяти зависит не только количество инструментов и обработок, не только задержка и буфер, но и то, насколько комфортно работать на больших частотах дискретизации.
А это, внезапно, важно — большая частота дискретизации помогает накладывать на трек больше обработок без искажений. Короче боже, как я скучал по 88.2 kHz.
Возьмем мой старый комп для сравнения: macbook pro i7 quad core 2.5 GHz, 16 gb Ram ddr3 1600 MHz, 1Tb SSD. И вроде бы достойная конфигурация даже сейчас. НО!
На больших проектах я всегда делал максимальный буфер, потому что иначе звук превращался в постоянные задержки и глитчи. И если в уже обработанный трек хотелось дописать что-то, то часть обработок приходилось отключать, чтобы мониторинг не был с дилеем (особенно критично для миди инструментов, так-то хоть есть лайв мониторинг на карте, да и струны гитары не могут с задержкой звучать).
Плюс из-за больших температурных нагрузок процессор иногда начинает тротлить в больших проектах. И мусора на нем скопилось столько, что только установка с нуля могла бы немного помочь
А вот тут, видимо, пришла пора дать быстрые ответы тем, кто их ищет. Ну что ж, я попробую. Но, как всегда, все должно быть настроено под себя и следовать советом чувака из интернета — такое себе😁
Итак минимум, который нужен (для небольших проектов, дорожек так на 10-15): вполне подойдет intel i5 или i7 проц года 2013-2015 (не люблю AMD, в свое время намучался с драйверами и с тех пор не перевариваю), 8-16 гигабайт RAM DDR3 и какой-нибудь жесткий диск на 512 Gb. Такой сетап звезд с неба не хватает, но позволяет работать комфортно.
Ребятам солидней (кто юзает крупные проги типа omnisphere и обработки UAD) нужен уже i7-i9 (а в идеале маковский M1, потому что M2 дороже и медленней), памяти от 16 Gb DDR4 (а лучше сразу 32), плюс полностью на SSD построенный хард. Тогда проекты любой сложности и объема будут идти без лагов, плюс дозапись и одновременная работа множества VST instruments не будет в тягость.
Не забываем регулярно чистить комп от пыли и смазывать проц термопастой. А иначе могут в процессе появляться глитчи типа: "я поставил на запись, звук записывался секунд 30 и дальше случилась ошибка и стоп".
Видеокарты вполне хватит встроенной, но если захочется еще и видео обрабатывать, то понятно нужно озаботиться.
И вот когда твоя рабочая станция будет соответствовать всем запросам, тогда от работы будет получаться только кайф✌️
Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7🎉2
Ребят, тут один фонд собирает пожертвования на эвакувцию семей из Запорожья.
Как вы знаете его сейчас активно обстреливают и фонд "Счастливый Ребенок" (в мирное время помогавший детям сиротам и с болезнями) собирает деньги на вывоз людей автобусами до Варшавы.
Один автобус вмещает 50 человек и стоит три тысячи долларов. Так что если у вас есть возможность, то пожертвуйте им обязательно
https://deti.zp.ua/card.php
Как вы знаете его сейчас активно обстреливают и фонд "Счастливый Ребенок" (в мирное время помогавший детям сиротам и с болезнями) собирает деньги на вывоз людей автобусами до Варшавы.
Один автобус вмещает 50 человек и стоит три тысячи долларов. Так что если у вас есть возможность, то пожертвуйте им обязательно
https://deti.zp.ua/card.php
deti.zp.ua
Способы пожертвований: фонд "Счастливый ребенок"
Способы пожертвований в фонд Счастливый ребенок
❤🔥5❤2
Как правильно заказать аранжировку
Ты — прекрасный автор песен. Великолепная певица. А может еще и композитор неплохой (в душе). Но эта душа просит музыки уже сейчас, а деньги жгут карман. Это значит только одно — идти к аранжировщику и воплощать все самые смелые идеи в жизнь! Но прежде чем сломя голову отдаться профессионалу я хочу дать пару светов о том, как не только не прогадать в выборе человека, но и как получить результат, который устроит тебя максимально. Итак, погнали:
1) Подготовить ТЗ, ведь без него получится хз. Максимально четко опиши свою идею, найди пару примеров песен, на которые ты хочешь быть похож/а (не бойся, плагиата не будет и в точности так же звучать ты не будешь тоже, но ведь надо же на что-то опираться). А заодно заготовь аккорды, текст и демо (даже напетое в телефон сгодится. А еще лучше, если ты наиграешь под метроном — тогда аранжировщику будет еще проще, а качество и скорость получения аранжировки возрастут на порядок).
2) Попросить портфолио — шаг логичный. А еще лучше, если ты попросишь пример аранжировки в стиле, в котором хочешь получить свою песню.
3) Попросить сделать кусочек аранжировки. Тут, понятно, как договоришься, но обычно аранжировщики соглашаются сделать пример на 10-15 секунд, чтобы показать возможности, креативность и качество записи бесплатно. О сведении и мастеринге речи нет, так что не ожидайте, что пример сразу зазвучит идеально! Зато по нему станет понятно, подходит тебе человек или нет. И даже не столько результатом работы, сколько своим подходом и стилем общения.
4) Давать правки одним файлом. Или хотя бы одним сообщением. Но никогда — аудиозаметкой! Никто не будет их слушать и уж тем более — не будет переслушивать, потому что клиентов много и времени на это нет. А когда есть файлик — туда можно подглядеть, внести свои заметки и отмечать сделанное. Аранжировщик — тоже человек (внезапно) и не будет тратить на вас больше времени, чем положено. А скорее вежливо попросит написать текстом. Так может не стоит его нервировать и сразу сделать правильно?
5) Сами правки делать с умом. Что смотрится понятней? "Чего-то нехатает в середине песни, чет не качает в припеве, хочу чтобы было так нежненько в бридже, а в последнем припеве прям wow!" или "В середине добавь еще заполняющий инструмент, возможно перкуссию, на припеве либо поменяй бас партию с бочкой, либо попробуй добавить компрессии с не очень быстрой атакой, а на бридже пусть будет меньше инструментов с более разряженными партиями, чтобы припеву дать мощи за счет контраста". Аранжировщик не экстрасенс и далеко не все он может "считать". Лучше постараться говорить на его языке.
Ну а когда выучишь его язык, то все будет легко и кайфово✌️
Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ты — прекрасный автор песен. Великолепная певица. А может еще и композитор неплохой (в душе). Но эта душа просит музыки уже сейчас, а деньги жгут карман. Это значит только одно — идти к аранжировщику и воплощать все самые смелые идеи в жизнь! Но прежде чем сломя голову отдаться профессионалу я хочу дать пару светов о том, как не только не прогадать в выборе человека, но и как получить результат, который устроит тебя максимально. Итак, погнали:
1) Подготовить ТЗ, ведь без него получится хз. Максимально четко опиши свою идею, найди пару примеров песен, на которые ты хочешь быть похож/а (не бойся, плагиата не будет и в точности так же звучать ты не будешь тоже, но ведь надо же на что-то опираться). А заодно заготовь аккорды, текст и демо (даже напетое в телефон сгодится. А еще лучше, если ты наиграешь под метроном — тогда аранжировщику будет еще проще, а качество и скорость получения аранжировки возрастут на порядок).
2) Попросить портфолио — шаг логичный. А еще лучше, если ты попросишь пример аранжировки в стиле, в котором хочешь получить свою песню.
3) Попросить сделать кусочек аранжировки. Тут, понятно, как договоришься, но обычно аранжировщики соглашаются сделать пример на 10-15 секунд, чтобы показать возможности, креативность и качество записи бесплатно. О сведении и мастеринге речи нет, так что не ожидайте, что пример сразу зазвучит идеально! Зато по нему станет понятно, подходит тебе человек или нет. И даже не столько результатом работы, сколько своим подходом и стилем общения.
4) Давать правки одним файлом. Или хотя бы одним сообщением. Но никогда — аудиозаметкой! Никто не будет их слушать и уж тем более — не будет переслушивать, потому что клиентов много и времени на это нет. А когда есть файлик — туда можно подглядеть, внести свои заметки и отмечать сделанное. Аранжировщик — тоже человек (внезапно) и не будет тратить на вас больше времени, чем положено. А скорее вежливо попросит написать текстом. Так может не стоит его нервировать и сразу сделать правильно?
5) Сами правки делать с умом. Что смотрится понятней? "Чего-то нехатает в середине песни, чет не качает в припеве, хочу чтобы было так нежненько в бридже, а в последнем припеве прям wow!" или "В середине добавь еще заполняющий инструмент, возможно перкуссию, на припеве либо поменяй бас партию с бочкой, либо попробуй добавить компрессии с не очень быстрой атакой, а на бридже пусть будет меньше инструментов с более разряженными партиями, чтобы припеву дать мощи за счет контраста". Аранжировщик не экстрасенс и далеко не все он может "считать". Лучше постараться говорить на его языке.
Ну а когда выучишь его язык, то все будет легко и кайфово✌️
Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥5👌2👍1
Как выбрать стиль аранжировки
Писать песни — офигенно интересное занятие. Особенно если ты знаешь, чем эта песня будет к моменту релиза и как лучше всего будет ее преподнести. А если нет и все твои идеи заканчиваются на фазах "придумать текст, а еще мелодию и аккорды"? По названию статьи ты уже понял/а, что мы будем шевелить мозгами и выбирать самую правильную форму для твоей акустической "заготовки". Ну или ты сразу пишешь песню и держишь в голове вариант ее аранжировки, тогда эта статья не для тебя, дружок.
1) Стиль песни зависит от того, какое настроение/эмоцию ты хочешь передать. А если еще сильнее сузить список задач — что должен человек делать под твою музыку? Танцевать, грустить на диване, тусить с друзьями, спокойно мыслить за ужином или обнимать любимого человека. Это основа, разумеется, которая зависит от текста и гармонической структуры твоей песни.
2) От нее же идет выбор темпа, который ощутимо влияет на одну и ту же песню. Одна мелодия с одинаковым набором и ритмом сыгранных аккордов будет звучать совершенно по-разному. И если перегнуть, то вместо легкой меланхолии можно получить драйвовый хип-хоп или даже метал, чем черт не шутит.
3) Кстати о ритме. Добавь свинга и ты получишь джаз, смести сильную долю и это будет регги или диско (в зависимости от темпа). Ритмика влияет на характер песни гораздо сильнее мелодии, я уже как-то писал об этом.
4) Выбирая стиль аранжировки, кстати, не забудь и о характерных звуках. Мне трудно представить трэш-метал под электронные "808е" барабаны или хип-хоп с быстрыми же гитарными риффами. Но правила написаны, чтобы их нарушать, верно? Только я все же рекомендую сначала подобрать звуки и набор инструментов по классике, а когда намечена "рыба" аранжировки — начинать экспериментировать.
Любой музыкант проходит три стадии:
А) Моя музыка гениальная и новаторская
Б) Да кому я вообще сдался/лась, я же бездарность
В) Надо делать качественный продукт, приложив усилия
Смело пропускайте первые два и начинайте просто хорошо делать свою работу, не пытаясь создать что-то "гениальное". И тогда это гениальное появится само просто вследствие твоего роста и развития.
И, конечно, делай музыку с кайфом✌️
Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Писать песни — офигенно интересное занятие. Особенно если ты знаешь, чем эта песня будет к моменту релиза и как лучше всего будет ее преподнести. А если нет и все твои идеи заканчиваются на фазах "придумать текст, а еще мелодию и аккорды"? По названию статьи ты уже понял/а, что мы будем шевелить мозгами и выбирать самую правильную форму для твоей акустической "заготовки". Ну или ты сразу пишешь песню и держишь в голове вариант ее аранжировки, тогда эта статья не для тебя, дружок.
1) Стиль песни зависит от того, какое настроение/эмоцию ты хочешь передать. А если еще сильнее сузить список задач — что должен человек делать под твою музыку? Танцевать, грустить на диване, тусить с друзьями, спокойно мыслить за ужином или обнимать любимого человека. Это основа, разумеется, которая зависит от текста и гармонической структуры твоей песни.
2) От нее же идет выбор темпа, который ощутимо влияет на одну и ту же песню. Одна мелодия с одинаковым набором и ритмом сыгранных аккордов будет звучать совершенно по-разному. И если перегнуть, то вместо легкой меланхолии можно получить драйвовый хип-хоп или даже метал, чем черт не шутит.
3) Кстати о ритме. Добавь свинга и ты получишь джаз, смести сильную долю и это будет регги или диско (в зависимости от темпа). Ритмика влияет на характер песни гораздо сильнее мелодии, я уже как-то писал об этом.
4) Выбирая стиль аранжировки, кстати, не забудь и о характерных звуках. Мне трудно представить трэш-метал под электронные "808е" барабаны или хип-хоп с быстрыми же гитарными риффами. Но правила написаны, чтобы их нарушать, верно? Только я все же рекомендую сначала подобрать звуки и набор инструментов по классике, а когда намечена "рыба" аранжировки — начинать экспериментировать.
Любой музыкант проходит три стадии:
А) Моя музыка гениальная и новаторская
Б) Да кому я вообще сдался/лась, я же бездарность
В) Надо делать качественный продукт, приложив усилия
Смело пропускайте первые два и начинайте просто хорошо делать свою работу, не пытаясь создать что-то "гениальное". И тогда это гениальное появится само просто вследствие твоего роста и развития.
И, конечно, делай музыку с кайфом✌️
Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7🔥2
Любители плагинов "Waves" не забудьте забрать бесплатный плагин перегруза. Все есть по линку ниже
P.S. Это только на 48 часов, так что поторопитесь😉
https://www.waves.com/account/free-berzerk-dom-sigalas
P.S. Это только на 48 часов, так что поторопитесь😉
https://www.waves.com/account/free-berzerk-dom-sigalas
👍3