​​Почему к музыкантам относятся как к любителям?

Каждый из тех, кто достиг какого-никакого уровня в профессии знает — к тебе никто не относится серьезно. Максимум, на что ты можешь претендовать, это одобрительные похлопывания по плечу и вопрос: "Когда же ты наконец найдешь нормальную работу?"

"Сыграй, напиши минус, спой пару песен. Ну че тебе стоит?". А главное — сделай все это как можно дешевле, а то и вовсе бесплатно. Сегодня я постараюсь разобрать, почему же в наших реалиях так происходит и почему к музыканту (да и в принципе к человеку творческой профессии) относятся именно так.

Думаю не ошибусь сказав, что все это пошло с советского союза, а точнее с домов культуры и в целом эстетики "художественной самодеятельности". Конечно музыкант, отучившийся "-дцать" лет музыке и принятый на работу в симфонический оркестр для игры академических стандартов всегда был в почете. Вот это уж точно профессионал, потому что играет "Баха с Моцартом по нотам". Но в остальном музыка, живопись и танцы для простого человека были открыты через кружки и периодические выступления в актовом зале родной школы. С актерским мастерством, думаю, была такая же история.

И с одной стороны, нет ничего плохого в том, что в обычных школах детям с малолетства дают заниматься искусством — в европейских странах это вообще основа-основ. Но с нашим уровнем отношения учителей ко всему творческому "сделать лишь бы как, чтобы показать что мы что-то делаем" получаются не заинтересованные в процессе ученики и учителя, а люди которым надо сделать "на отвали". И это влияет на низкий уровень качества, которое дети воспринимают как норму.

А поскольку в самодеятельности задействован, в общем-то, каждый и уровень финального продукта достаточно низок, то у людей складывается ложное впечатление о творчестве. Мол делать его не сложнее, чем треснуть себя по коленке и любой дурак справится, если его поставить к микрофону. А раз каждый справится, то почему это должно дорого стоить?

Вишенкой на торте будет отношение к любому новому искусству, как к чему-то "простому, банальному и даже примитивному". Вот раньше, конечно, писать умели, а теперь только ваши Моргенштерны с Литл Бигами по сцене пляшут и фигню какую-то поют. Это значит что все, кто пытается экспериментировать и создавать новое в музыке автоматически становятся неучами и глупыми балагурами, которые даже в две ноты попасть рядом не могут.

Вот и получается, что с одной стороны мы имеем критически настроенное большинство, психологически закрытое для всего нового, а с другой — в общем-то профессионального, но может не слишком умелого для сложной музыки творца, да еще и с синдромом самозванца (когда ты считаешь, что ты зря полез/ла в профессию и в ней ничего не смыслишь). И наплевать на годы образования с опытом. Не важно, что ты можешь понять клиента и выполнить его заказ быстро и качественно. "Раз у тебя просто получается, значит и не бери за это много денег. Я бы и сам сделал то, что заказываю, вообще без проблем. Если бы только умел это делать." И с этим, друзья, надо активно бороться, просвещая своего клиента.

Так что не позволяй людям говорить, сколько денег стоит твоя работа и насколько ты не представляешь ценности. Представляешь и еще как. Главное — не переставай верить в себя, работать и учиться. И делай музыку с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Кстати, у кого внезапно есть лицензия Сubase 12 (или кто собирается купить) не забудьте зайти на ваш аккаунт — в течение сентября аттракцион невиданной щедрости.

Если у тебя Cubase elements 12 — в нагрузку получи “Softube Dirty Tape” и “Acustica Audio Fire The Clip”

Cubase Artists? В добавок идут “Celemony Melodyne Essential” и “Steinberg Amped Elektra E-Piano”

А вдруг ты разорился на Cubase Pro? Получи еще синт “Arturia CS-80 V4”

Я свое уже захапал, чего и вам желаю☺️

​​Гармонизация мелодии

Немножко похвастаюсь — у меня никогда не было подобных проблем, потому что мелодия, аккорды и текст в большинстве случаев рождаются почти одновременно. Но эта проблема существует и я знаю множество музыкантов (даже с образованием уровня музыкальной школы), для кого гармонизация — это боль. А значит тема важная и требует немедленного освещения.

Начнем с определения (на всякий случай):

"Гармонизация — создание аккордовых последовательностей для обрамления мелодии"

Что это нам дает? Дает возможность попробовать самый простой способ — подобрать первый аккорд под мелодию (абсолютно в тупую. Если нота "До", то первый аккорд будет "До минор" (Сm) или "До мажор" (C). И от этого аккорда попробовать стандартные аккордовые последовательности (легко гуглятся в интернете).

А вот если такой способ не помог, то начнем танцевать с бубном:

1) Определить лад мелодии. Любая мелодия звучит в каком-то ладу. А частный случай лада какой? Правильно — гамма. Я зуб даю, что скорее всего твоя мелодия будет звучать в натуральном мажоре или миноре (а возможно даже в мажорной или минорной пентатонике). И теперь мы можем найти...

2) Аккорды ступеней лада. Возьмем любимый нами До Мажор
Ноте "До" соответствует аккорд "С" (До Мажор), ноте Ре — "Dm" (Ре минор) и т.д. Нашли аккорды своей гаммы? Отлично. Теперь включаем своего внутреннего барабанщика

3) Подбираем аккорд на каждую первую ноту такта. Скорее всего твоя песня написана в 4/4. Значит считаем 1-2-3-4 и на каждый "Раз" проверяем ноту. Например первая нота песни будет "Соль" в гамме До Мажор. Так почему бы не обыграть эту ноту аккордом "G" (Соль Мажор)? Скорее всего решение будет верным. Но если что-то не клеится, то можно...

4) Попробовать другие аккорды, где есть эта нота. Та же гамма, та же нота "Соль". Аккорд "G" не подошел, но у нас еще есть аккорд "С" (До Мажор), с нотой "Соль" наверху. А еще аккорд "Em" (Ми Минор) с нотой "Соль" в середине. Один из этих аккордов уж точно подойдет.

На самом базовом уровне такого подхода более чем хватит, чтобы быстро подобрать аккорды к своей придуманной мелодии. Ну а если ты, как и я, любишь музыку настолько, что хочешь разбираться во всех тонкостях, то экспериментируй с септ аккордами и с аккордами из родственных тональностей.

И разумеется делай музыку с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Почему текст песни стал важнее музыки

Лично для меня песня всегда была лучшим воплощением поэзии — стихи воплощенные в музыке. Ровно по этой причине я быстро разочаровался в русском роке — там и музыка невнятная, и стихи чаще всего бессмысленные. Но так уж вышло (не в последнюю очередь благодаря рэпу) что в современном мире текст стал иметь привилегированное значение над музыкой.

Давайте взглянем правде в лицо — вся музыка уже написана. И нет, это не значит, что не будет появляться новых песен, важных исполнителей и прочих прорывов в искусстве. Просто сама песня, как жанр, уже давно разобрана по полочкам и принцип ее написания схож с конструктором: Интро-куплет-прекорус-припев и повторять до конца в любом порядке.

А вот текст — это другое. Здесь можно выразить не только глубину основополагающих человеческих чувств и эмоций (те самые "песни о вечном"), но и захватить конъюнктуру момента. То, чем как раз и занимаются современные исполнители. Даже если ты не пишешь о политике и протестах, то всегда есть возможность высказаться о твоем отношении к феминизму, лгбт, загрязнению окружающей среды или детской наркомании. И подать эту мысль в красивой, лаконичной и законченной форме трехминутного формата.

Да, пожалуй видеоклип является более совершенной формой искусства, потому что помимо текста здесь имеются аудио-визуальные образы. Но даже в виде песни текст сможет гораздо быстрее и правильнее зайти к тебе в мозг, оставить там след и заставить задуматься. Вот то, для чего искусство и должно существовать — не только наслаждаться качеством исполнения, но и думать. Искать что-то новое в себе и окружающем мире. В общем развиваться, как личность✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​И мы немножко затянули, но свежий выпуск подкаста, друзья! Сегодня он будет вам доступен немножко раньше, аж ближе к вечеру.

А пока просто анонс того, что будет — в этот раз Алекс был главным редактором и полностью взял на себя авторский выпуск подкаста. И решил он его сделать о дуэтах (ведь мы сами, в некотором роде, дуэт).

Поговорили о важных дуэтах (как-то обойдя совсем старых и махровых дядь), обсудили важность дуэтов на современной сцене и вообще расслабились после интенсивных прошлых выпусков.

Да и просто вернулись в колею, чего и вам желаем😁

А патреонистам, как всегда, выпуск доступен уже сейчас, так что не забывайте к нам присоединяться


🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст #WhiteStipes

А пока выпуск печется, зацените что наш Алекс сделал из семплов с наших поболталок. Тянет, как-минимум, на джингл😎

#Слышь #AlexMadnight #Beat

Сегодня мы, Сергей Adamsky и Алекс Madnight поговорим о дуэтам (все-таки мы и сами немножко дуэт).

Поговорим о важных дуэтах, влиянии на музыку и о том, как один американский дуэт перевернул игру

0.00 Приветствие
0.40 О чём выпуск
2.15 White Stripes
10.12 Royal Blood
16.59 Ic3peak
33.33 5nizza
45.07 Pomplamoose
58.06 Философия дуэтов
64.47 Прощание

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст #WhiteStipes

​​"Я устал, я ухожу..."

Вы явно не от того человека ждали этих слов, но сейчас повод тоже хороший. Потому что я ухожу в отпуск😊

Оказывается сейчас так многие делают, это модно, популярно и современно. Никакого сарказма — блогеры реально ставят себя на паузу и перестают вести блоги какое-то время.

Вот и я хочу выдохнуть, отоспаться, многое переосмыслить и наконец просто попутешествовать с любимым человеком. И до начала октября — никакой работы☝️

Да, я буду незримо присутствовать в чате, иногда отвечать и болтать с вами, но в остальном — городской туризм, вкусная еда и сказки на ночь😎

Чего и вам желаю, на самом деле. Да, все еще идет война, да ситуация в мире просто аховая, но это не значит, что не нужно уделять время себе и продолжать работать втрое сильнее, потому что "где-то Украине людям сейчас хуже чем мне". Не изматывай себя, не работай "на износ". Так ты и себя сохранишь, и работа будет качественнее, и (удивительно) за две-три недели или даже месяц ничего существенно не изменится.

Никакая конкуренция (особенно с самим собой) не стоит выжженной пустыни в голове и выжатого, как лимон, тела.

Я еду отдыхать и мне за это не стыдно. И вам не должно. Счастливо и увидимся в октябре✌️

P.S. Фотка не из отпуска, а еще только из дома. Но настроение задает, правда же😉

​​Ребзь, кто пытается в нынешней ситуации сохранять нормальность — у plugin alliance снова раздает ваучеры без минимальной суммы покупки. На это раз 10 долларов.

А значит по ваучеру
MEGA-10-OFF
Вполне можно бесплатно отхватить какую-нибудь педальку или купить лакомый плагин значительно дешевле.

Вот например прекрасный гитарный хорус, который я часто юзаю

https://www.plugin-alliance.com/en/products/bx_bluechorus2.html

Пользуемся моментом, но не забываем поддерживать Украину и валить из Мордора, чтобы не быть пушечным мясом в путинской армии.

Зараз переможемо✌️

Поддержать Украину финансово
http://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

​​Ух, спустя 4 дня после возвращения из отпуска я официально вернулся и в телеграм.

Мир несется вперед какими-то невероятными темпами и я боюсь, что уехав куда-то в следующий раз вполне смогу писать о ситуации, где в России сидит новый президент, а Украина создает свой собственный торговый союз вроде Еврозоны.

Политика, конечно, проникает во все дома (как в знаменитой цитате немецкого пастора Мартина Нимёллера), но мы тут все-таки о музыке. Ну и об искусстве в целом, когда получается. Так что быстро обозначу планы на ближайшие пол-года и двинемся с вами дальше😎

Ну помимо того, что у меня в процессе альбом (и отдельный сингл, проходящий мимо альбома, зато на очень популярном сейчас языке), идет подготовка к концертам и всякие чужие аранжировки (а конкретно аж два EP, который у меня заказали два исполнителя). Да и никто не отменял каких-то случайных работ. Звукарьство в кино, работа приглашенным барабанщиком, хоровой проект и джазовые вечеринки (не факт что я во всем этом буду участвовать, но на горизонте маячит). И конечно ученики, которые (о чудо) жаждут работать.

Само собой статьи сюда, продолжающийся второй сезон подкаста (который мы с Алексом планируем завершить в начале следующего года, передохнуть и вернуться с третьим сезоном) и готовящаяся маленькая брошюра о том, как писать треки. В кой-то веки попробую себя в роли автора мини-книжки и заодно дизайнера-оформителя (денег-то лишних нет😁).

Короче год обещает быть продуктивным, чего и вам желаю. Ваш дружелюбный сосед Адамский-Аранжировщик✌️

​​Развал империи = деградация культуры?

Ну а что вы хотели? Я только приехал и еще не настроился на рабочий лад. Вот пофилософствую немного и снова можно писать про эти ваши компрессоры, расширители стереобазы, хроматические модуляции и прочие скучные для нормального человека вещи🤓

Имперскость сознания, как мы все убедились — довольно живучая вещь. Даже в 21 веке, когда границы открыты максимально широко, а долететь до Амстердама — вопрос нескольких часов и сотни баксов, все равно есть люди, которые хотят жить "в одной большой великой стране и под началом божьего помазанника". С неизменно великими культурой и языком, да-да.

И вот для таких "великодержавных" (да и для самих себя) неплохо разобраться, а что случается с великой культурой после неизбежного распада империи? Она так и останется верхом достижений или каждая маленькая, но свободная ее часть в отдельности сможет добиться куда большего? Мы с вами ответ на этот вопрос знаем, я просто оформлю его в слова. Ну и порассуждаю с нескольких точек зрения, почему все именно так.

Во-первых сразу расставим точки — человечество развивается во всех сферах. Медицина, Инженерия, Физика и, о боже, культура (язык, кстати, тоже на месте не стоит, как бы не хотелось граммар наци остановить его развитие). Империй в истории человечества было много и они, конечно, оставили после себя великие памятники архитектуры, литературы и музыки, но если кто-то скажет, что современное искусство хуже, то присылайте мне камень по почте.

Во-вторых — возьмем великую британскую империю. Я не знаток истории и точно не назову много великих произведений ее расцвета. Зато про искусство США, Британии, Канады, Австралии и прочих англоговорящих стран никому напоминать не надо (США вон вообще производитель массовой культуры номер 1 в мире, помимо культуры двигающий и технологии ее производства кстати). С Римской империей (И даже с СССР, если уж резать по больному) та же самая история.

Ну и в третьих — кто вообще сказал, что культура должна быть одна и на одном языке? Не скучно ли будет жить зная, что ты никогда не услышишь хард-рок на словацком, рэп на французском или инди-поп на корейском? Каждый язык, каждая нация привносят в культуру что-то свое. Уникальное, свежее и не похожее. Ну не зря же каждый музыкант хочет одновременно быть и самобытным, ни на кого не похожим, и неосознанно косплеит тех, кого слушает?

Короче разнообразие — это прекрасно, империи — совсем нет. Кстати по моему опыту в Израиле жить в маленькой стране намного комфортней. Ну а в стране без имперских амбиций — комфортней втройне. Так что ребят, учим историю, ценим свободу прежде размеров и не прощаемся✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Какой компьютер нужен для комфортной работы со звуком

Мой старенький макбук 2014 год в последний год изрядно поистрепался и вот я подумал, что вместе с покупкой нового компа назрела статья. И если вы не были где-то эти восемь лет, то в заметили, как прогресс шагнул вперед, но для звука кардинальных изменений в общем не было.

Так что пока новый комп настраивается, чистится и сетапится, поговорим о базе.

Сразу понятно, что без внешней звуковой карты брать дорогой комп не имеет смысла. Да и сами карты по мощности аудиочипа разные, а значит не все потянут одинаковое количество плагинов с инструментами. Чувство абсолютно субъективное, я не рылся в спецификациях, но при подключении разных карт к одному компу и одному проекту тянулись они немного по-разному.

Как-то на старой работе коллега сказал: "Хороший комп во все времена стоит тысячу баксов". И в целом он оказался прав, так что если не хотите читать дальше — вот универсальный ответ. Для звука, простого видеомонтажа и игр.

А дальше конкретика. Самое важное в звуке: процессор и оперативка. Даже жесткий диск, в общем, не так важен (хотя ssd и предпочтительней для софта). От мощности проца и памяти зависит не только количество инструментов и обработок, не только задержка и буфер, но и то, насколько комфортно работать на больших частотах дискретизации.

А это, внезапно, важно — большая частота дискретизации помогает накладывать на трек больше обработок без искажений. Короче боже, как я скучал по 88.2 kHz.

Возьмем мой старый комп для сравнения: macbook pro i7 quad core 2.5 GHz, 16 gb Ram ddr3 1600 MHz, 1Tb SSD. И вроде бы достойная конфигурация даже сейчас. НО!

На больших проектах я всегда делал максимальный буфер, потому что иначе звук превращался в постоянные задержки и глитчи. И если в уже обработанный трек хотелось дописать что-то, то часть обработок приходилось отключать, чтобы мониторинг не был с дилеем (особенно критично для миди инструментов, так-то хоть есть лайв мониторинг на карте, да и струны гитары не могут с задержкой звучать).

Плюс из-за больших температурных нагрузок процессор иногда начинает тротлить в больших проектах. И мусора на нем скопилось столько, что только установка с нуля могла бы немного помочь

А вот тут, видимо, пришла пора дать быстрые ответы тем, кто их ищет. Ну что ж, я попробую. Но, как всегда, все должно быть настроено под себя и следовать советом чувака из интернета — такое себе😁

Итак минимум, который нужен (для небольших проектов, дорожек так на 10-15): вполне подойдет intel i5 или i7 проц года 2013-2015 (не люблю AMD, в свое время намучался с драйверами и с тех пор не перевариваю), 8-16 гигабайт RAM DDR3 и какой-нибудь жесткий диск на 512 Gb. Такой сетап звезд с неба не хватает, но позволяет работать комфортно.

Ребятам солидней (кто юзает крупные проги типа omnisphere и обработки UAD) нужен уже i7-i9 (а в идеале маковский M1, потому что M2 дороже и медленней), памяти от 16 Gb DDR4 (а лучше сразу 32), плюс полностью на SSD построенный хард. Тогда проекты любой сложности и объема будут идти без лагов, плюс дозапись и одновременная работа множества VST instruments не будет в тягость.

Не забываем регулярно чистить комп от пыли и смазывать проц термопастой. А иначе могут в процессе появляться глитчи типа: "я поставил на запись, звук записывался секунд 30 и дальше случилась ошибка и стоп".

Видеокарты вполне хватит встроенной, но если захочется еще и видео обрабатывать, то понятно нужно озаботиться.

И вот когда твоя рабочая станция будет соответствовать всем запросам, тогда от работы будет получаться только кайф✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ребят, тут один фонд собирает пожертвования на эвакувцию семей из Запорожья.

Как вы знаете его сейчас активно обстреливают и фонд "Счастливый Ребенок" (в мирное время помогавший детям сиротам и с болезнями) собирает деньги на вывоз людей автобусами до Варшавы.

Один автобус вмещает 50 человек и стоит три тысячи долларов. Так что если у вас есть возможность, то пожертвуйте им обязательно

https://deti.zp.ua/card.php

​​Как правильно заказать аранжировку

Ты — прекрасный автор песен. Великолепная певица. А может еще и композитор неплохой (в душе). Но эта душа просит музыки уже сейчас, а деньги жгут карман. Это значит только одно — идти к аранжировщику и воплощать все самые смелые идеи в жизнь! Но прежде чем сломя голову отдаться профессионалу я хочу дать пару светов о том, как не только не прогадать в выборе человека, но и как получить результат, который устроит тебя максимально. Итак, погнали:

1) Подготовить ТЗ, ведь без него получится хз. Максимально четко опиши свою идею, найди пару примеров песен, на которые ты хочешь быть похож/а (не бойся, плагиата не будет и в точности так же звучать ты не будешь тоже, но ведь надо же на что-то опираться). А заодно заготовь аккорды, текст и демо (даже напетое в телефон сгодится. А еще лучше, если ты наиграешь под метроном — тогда аранжировщику будет еще проще, а качество и скорость получения аранжировки возрастут на порядок).

2) Попросить портфолио — шаг логичный. А еще лучше, если ты попросишь пример аранжировки в стиле, в котором хочешь получить свою песню.

3) Попросить сделать кусочек аранжировки. Тут, понятно, как договоришься, но обычно аранжировщики соглашаются сделать пример на 10-15 секунд, чтобы показать возможности, креативность и качество записи бесплатно. О сведении и мастеринге речи нет, так что не ожидайте, что пример сразу зазвучит идеально! Зато по нему станет понятно, подходит тебе человек или нет. И даже не столько результатом работы, сколько своим подходом и стилем общения.

4) Давать правки одним файлом. Или хотя бы одним сообщением. Но никогда — аудиозаметкой! Никто не будет их слушать и уж тем более — не будет переслушивать, потому что клиентов много и времени на это нет. А когда есть файлик — туда можно подглядеть, внести свои заметки и отмечать сделанное. Аранжировщик — тоже человек (внезапно) и не будет тратить на вас больше времени, чем положено. А скорее вежливо попросит написать текстом. Так может не стоит его нервировать и сразу сделать правильно?

5) Сами правки делать с умом. Что смотрится понятней? "Чего-то нехатает в середине песни, чет не качает в припеве, хочу чтобы было так нежненько в бридже, а в последнем припеве прям wow!" или "В середине добавь еще заполняющий инструмент, возможно перкуссию, на припеве либо поменяй бас партию с бочкой, либо попробуй добавить компрессии с не очень быстрой атакой, а на бридже пусть будет меньше инструментов с более разряженными партиями, чтобы припеву дать мощи за счет контраста". Аранжировщик не экстрасенс и далеко не все он может "считать". Лучше постараться говорить на его языке.

Ну а когда выучишь его язык, то все будет легко и кайфово✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как выбрать стиль аранжировки

Писать песни — офигенно интересное занятие. Особенно если ты знаешь, чем эта песня будет к моменту релиза и как лучше всего будет ее преподнести. А если нет и все твои идеи заканчиваются на фазах "придумать текст, а еще мелодию и аккорды"? По названию статьи ты уже понял/а, что мы будем шевелить мозгами и выбирать самую правильную форму для твоей акустической "заготовки". Ну или ты сразу пишешь песню и держишь в голове вариант ее аранжировки, тогда эта статья не для тебя, дружок.

1) Стиль песни зависит от того, какое настроение/эмоцию ты хочешь передать. А если еще сильнее сузить список задач — что должен человек делать под твою музыку? Танцевать, грустить на диване, тусить с друзьями, спокойно мыслить за ужином или обнимать любимого человека. Это основа, разумеется, которая зависит от текста и гармонической структуры твоей песни.

2) От нее же идет выбор темпа, который ощутимо влияет на одну и ту же песню. Одна мелодия с одинаковым набором и ритмом сыгранных аккордов будет звучать совершенно по-разному. И если перегнуть, то вместо легкой меланхолии можно получить драйвовый хип-хоп или даже метал, чем черт не шутит.

3) Кстати о ритме. Добавь свинга и ты получишь джаз, смести сильную долю и это будет регги или диско (в зависимости от темпа). Ритмика влияет на характер песни гораздо сильнее мелодии, я уже как-то писал об этом.

4) Выбирая стиль аранжировки, кстати, не забудь и о характерных звуках. Мне трудно представить трэш-метал под электронные "808е" барабаны или хип-хоп с быстрыми же гитарными риффами. Но правила написаны, чтобы их нарушать, верно? Только я все же рекомендую сначала подобрать звуки и набор инструментов по классике, а когда намечена "рыба" аранжировки — начинать экспериментировать.

Любой музыкант проходит три стадии:

А) Моя музыка гениальная и новаторская

Б) Да кому я вообще сдался/лась, я же бездарность

В) Надо делать качественный продукт, приложив усилия

Смело пропускайте первые два и начинайте просто хорошо делать свою работу, не пытаясь создать что-то "гениальное". И тогда это гениальное появится само просто вследствие твоего роста и развития.

И, конечно, делай музыку с кайфом✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Любители плагинов "Waves" не забудьте забрать бесплатный плагин перегруза. Все есть по линку ниже

P.S. Это только на 48 часов, так что поторопитесь😉
https://www.waves.com/account/free-berzerk-dom-sigalas

И кстати, кто не успел оторвать эмулятор ленты "Arturia Mello-Fi", то вот и вам ссылочка.

Плагин очень крутой, особенно для саунд дизайна

Успеваем забрать до 10 ноября☝️

https://audioplugin.deals/tape-mello_fi-by-arturia/ref/190/

​​Почему важно уметь писать рэп?

Pre Scriptum:
Статья была написана еще в 2020 для другого моего канала, но в общем актуальность она потеряла совсем чуть-чуть, плюс подводит к следующей статье, которую я хочу выложить, так что оставим.

Йо, биг бой. Если ты еще не прочувствовал силу текста и кач всех 95 BPM, то надевай свой снэпбэк и готовься к рилтоку. Раунд!

В 2022 важно, как никогда, уметь работать в Хип-Хопе. Как-минимум, потому что вокруг много желающих записать у тебя в студии свою рэпчину, а то и купить биток. А еще ньюскул обладает одной маленькой, но очень важной особенностью — он качает. Думаю ни одна музыка на планете еще не давала телу такой энергии, как сейчас с легкостью дает хип-хоп. Вот почему, даже если ты играешь авангардный джаз, важно уметь писать хип-хоп биты и хотя бы немного представлять, как они работают.

Как я уже говорил, ритм важнее мелодии. И рэп как раз является торжеством ритмики. Но за счет чего? Жирные бочка с басом при достаточно сухом и ярком снейре? Это просто набор звуков, который легко тасуется. Минимализм аранжировки и большая сосредоточенность на однообразии ритма, которое погружает в транс? Отчасти да. Но самое главное — современная аранжировка очень динамична. В ней много стоптаймов (акцентированных моментов остановки музыки), перепадов громкости и активной работы с большим количеством перкуссии. Этому нужно научиться в первую очередь. Уметь писать динамично.

Как этому научиться? Включать музыкальный анализ. Слушай самых популярных рэперов, анализируй самые современные треки, делай пометки в блокноте того, что кажется важным. И даже если ты рок музыкант до мозга костей или понимаешь, что будущее все равно за поп музыкой, не отметай те инструменты, которые дает хип-хоп. И делай лучшую музыку на планете, черт побери!

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как игра на барабанах поможет твоей музыке стать лучше

Не важно, кто ты: гитарист, пианист, вокалист или даже ценитель речитатива. Современная музыка особенно сильно завязана на ритме и ты, конечно, можешь на интуитивном уровне отличить "восьмую ноту от триоли", но работать точнее, быстрее и качественнее ты сможешь только поиграв с годик на барабанах.

Я уже писал о том, что сейчас важно уметь писать рэп, независимо от музыки, которую ты играешь и пишешь. И довольно весомая часть хип-хопа зависит не только от твоего звукорежиссерского скилла, но и напрямую от умения "бить в барабан".

Стоит всего один раз поиграть на установке, как сразу вскроются все твои проблемы (или достоинства, тут уж как повезет) как музыканта. Чувство ритма, умение владеть своим телом (в установке задействованы 2 руки и 2 ноги одновременно), а так же — умение чувствовать динамику. Изменять громкость, когда это необходимо.

Плюс делать паузы. Если послушать рэп "новой школы" и проанализировать его как следует, то ты заметишь постоянные стоп-таймы (паузы) в музыке и то, как они влияют на восприятие песни в целом. Потому что резкая остановка музыки звучит психологически "острее", чем резкое увеличение громкости. И слушатель обращает на это внимание. И ему это нравится.

Про разнообразие ритмических рисунков и говорить не стоит. Чем вы более опытные барабанщики, тем интереснее и насыщеннее станут ваши биты. Плюс это отразится на основном инструменте. Гитаристы станут более ритмически интересными, пианисты — прокачают координацию. И вокалисты тоже станут четче и ритмичнее петь, что на финальном продукте скажется в очень позитивном ключе.

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как правильно писать бас

Начнем с того, что бас — это показатель качества твоего трека. Если на колонках ноутбука или в наушниках за 10 долларов ты еще худо-бедно сможешь сделать микс верха и середины, то с басом будем полный провал. Здесь можно долго рассказывать про мониторинг, но раз я уже писал и сам текст лишь немногим устарел, то опустим.

Если говорить о записи баса, то это в 99% случаев будет контрабас или же электробас. Тогда как цифровые синты вы скорее всего будете делать через VSTi (сразу в DAW), а бас акустический — это смесь контрика и твоего любимого "джаз баса".

И да, важно — мы говорим про запись дома. Потому что выбор стека, преампа, микрофонов, обустройство комнаты и настройка этого всего — дорого, больно и это уже сделали за вас (так что проще прийти на студию и записаться там, если уж хочется именно такого звука)

1) Старайся писать бас с преамп с небольшой компрессией. Во-первых это добавит мощи и четкости инструменту, а во вторых все твои динамические косяки компрессор подсгладит.

2) Про среднюю громкость не говорил только ленивый (звук должен быть достаточно громкий, чтобы сигнал перевешивал шум, но достаточно тихий, чтобы не клиповать), а вот про тембр обычно молчат. Реши для какого стиля ты пишешь бас. Панк — это медиатор и чуть убраный тембр, фанк — пальцы и звенящие верха. Рок — бас даже слегка перегружен преампом.

3) Кстати еще о тембре — пользуйся тембр ручками на инструменте. Они сразу дадут тебе нужный звук, к тому же более чистый, чем если ты будешь дальше эквализировать. Да, пост обработка дает гибкости, но качество звука важнее.

4) О контрабасе (если он без пъезы) — мне нравится сетап с тремя микрофонами. XY , направленный на тело контрабаса (на расстоянии в 3 толщины деки, чтобы ловить правильные низкие волны). И еще один "Room" микрофон сверху (для воздушности, яркости и пальцевости). Так что вам достаточно два оверхеда на XY и какой-нибудь конденсаторный сверху.

5) Не записывай бас первым. Лучше всего накатай барабаны и черновую аранжировку, а потом уже пиши чистовой бас. Это поможет понять звук, если ты не сильно опытен/на в подборе звуков под жанры в голове.

6) С VSTi басом все совсем просто — "Use Velocity!". Потому что тембр баса сильно зависит от атаки. Не так, как у пианино или гитары, но тоже весьма. И если при игре на живом инструменте ты контролируешь мощность пальцами, то здесь рисуй "velocity" или набивай на клавиатуре под запись и квантуй, чтобы ощущение "живого" инструмента не уходило.

В следующей статье я расскажу, как бас обрабатывать и как за ним следить. Так что следите за обновлениями и вы, не прощаемся✌️

Поддержать Украину финансово
https://ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky