​​Аранжировка в логике драм-машины. Паттерны и вариации.

Пусть тебя не смущает обложка, как у советского учебника 80х. Тема свежая, как носки после стирки.

Почему мыслить логикой паттернов — не просто не зашквар(но), а ещё удобно, быстро и очень разнообразно?

Короткий ответ: когда ты говоришь, то не мыслишь буквами. Слова - это твоя руда. А фразы - твои слитки металла.

И в музыке так же.

Как работаем? Возьми паттерн на 2-4-8-16 тактов. Конечно самое удобное мыслить четырьмя, но и прочее никто не запрещает.
Надеюсь вы помните "правило четырех"? Оно же "1-2-1-4". Первый и третий такт одинаковые, второй и четвертый другие. Для ритмики потрясающе работает.

И вот если мы каждый раз делаем разные вариации 2 и 4 тактов, то сильно не парясь получаем разные партии.

Дальше нам важен "принцип модульности". Мысли большими частями: куплет-пнипев-бридж. Каждая часть (и более мелкие паттерны внутри) повторяется, но с различиями в мелочах. Сбивка, стоптайм, акцент, дабл или халф таймы — это не тратит много времени на изменение, зато делает трек интереснее.

И не забывай, что наш мозг любит квадратную структуру, вот почему комбинации по 2-4-8 тактов работают.

Плюс если добавить какой-то яркий эффект через квадратные и длительные, но логичные отрезки, то мозг это ещё как заметит. И плеснет эндорфинчиков в кровь.

Ну и да - отквантованные и ровные по сетке куски очень быстро клеятся между собой. Очевидно, однако и это нужно проговорить.

И вот тебе быстрые и простые решения на финал:

🔴 Скопируй паттерн и измени хотя бы элемент

🔴 Копируй аккорды, но меняй тембр или весь инструмент целиком. В первом куплете пиано, а во втором - синт.

🔴 Меняй ритм, оставляя ноты. Или оставляй ноты, меня ритм.

🔴 Эффекты и паузы - тоже часть музыки. Так что можешь вставлять дилей в конце фразы автоматизацией. Или ей же делать стопы.

Творчество всегда найдет лазейку, даже в победившем пластмассовом мире✌️

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка

Хороший тон, когда бас дополняет бочку, играя с ней в долю.

Отличный тон — оставлять басу место и воздух между ударами бочки.

#Напоминалки

Перкуссии никогда не бывает много, если ее количество нарастает постепенно

#Напоминалки

​​Звуки, определившие лицо времени. Slap Bass.

1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808

Слэп связан с фанком и эту связь не разорвать. Даже обложка кричит об этом.

Но я начну с кантри, потому что никто не ожидал.

Ещё даже до рока, в 30х, Фред Мэддокс изобрел новый подход к звуку. На контрабасе! И это уже звучит как довольно знакомый нам слэп (или как элементы перкуссионной игры в фингерстайл гитаре).
Чувак был просто крейзи, одним словом. Так что слэп начался не с фанка, think about it😼

Но интернет считает иначе и говорит, что современный нам слэп "was invented by Larry Graham". Как ни странно, но никто не пытался перенести слэп с контараба на электробас до него. А в 60х именно у Ларри Грэма возникла необходимость заменить барабанщика "Потому что его просто не было". Так что большой палец стал имитировать бочку, а "щелчок" после щипка струны стал снейром.

Так что ранние записи "Sly and the Family Stone" — это момент рождения баса в популярной культуре.

Понятно, что было дальше — на основе этого звука был создан целый новый стиль, где бас стал доминирующим инструментом. Не могу сказать, что такого не случалось в другой музыке (Джон Энтуистл из "The Who", Роджер Уотерс из "Pink Floyd" и Джон Пол Джонс из "Led Zeppelin" вполне себе перетаскивали одеяло на себя), но именно фанк с его танцевальной направленностью супер органично существует со слэпом. Настолько, что для большей части людей слэп и фанк — это почти синонимы.

Бутси Коллинз, Маркус Миллер, Фли, Лес Клейпул, Виктор Вутен — это только малая часть известных бас-гитаристов, которые привнесли что-то новое в слэп бас.

Который продолжает развиваться, благодаря таким музыкантам как Davie504, Charles Berthoud и Henrik Linder из "Dirty Loops".

А мы снова возвращаемся к цифровому звуку, без которого не было бы ни "Kraftwerk", ни J"amiroquai". А "Daft Punk" чуть ли не всю карьеру построили именно на нем✌️

💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #История_музыки

Не всем источникам звука можно доверять. Если твой микс классно звучит на всех твоих колонках, но паршиво на китайской "караоке-бумбокс-ULTRABASS!!!111" системе, то зачастую проблема в ней, а не в твоем миксе

Снова бесплатный LA-2A от Universal audio.

Бесплатно только до 1 сентября

Нет идей, как сделать тысячу раз перепетую песню интереснее? Меняй размерность и/или регармонизируй

Как всегда в конце лета я делаю себе небольшой отпуск от блогинга🎉 Большие статьи будут выходить все так же раз в неделю (потому что я их заранее прописал аж до октября), а вот маленьких заметок не ждите. Если вдруг я буду натыкаться на интересные акции или распродажи — постараюсь маякнуть.

В общем для вас мало что изменится, а я хоть немного выдохну, плюс подумаю над какими-нибудь еще новыми форматами (как в "Дневнике", куда я буду иногда делать длинные войсы в формате такого себе подкаста).

Не прощаемся и хорошего вам начала учебного года✌️

​​Этапы создания трека. Сонграйтинг.

Еще один мини-цикл, чтобы собрать воедино все, что так или иначе связано с музыкой. Ну и держащий нос по ветру духа времени, ведь нейросети — это наше настоящее, а значит использовать их можно и нужно.

И это проявляется уже в сонграйтинге.

Как было раньше? Ты такой/ая замечательный/ая, с метущейся душой и гитарой наперевес (или чуть позже рэп-кид, выращенный улицей), которому есть, что сказать миру. Пожаловаться на несправедливость, признаться в любви ну и дальше по списку.

И если раньше для этого нужно было владеть инструментом хотя бы на базовом уровне или знать, куда нужно орать в микрофон, чтобы еще и ритмично попадать в бит, то сейчас (внимание спойлер) это все тоже нужно, если ты хочешь отшлифовать написанное нейросеткой.

Но если хочется начать, а навыков еще нет, то нейронки — отличное подспорье. Главное — задать правильный промпт (описание задачи, фактически — тз или апдейтнутый алгоритм).

🔴 Например: "Песня о любви к стручкам фасоли. Тональность Си мажор, размер 4/4. Структурно интро-купле-прекорус-припев-интерлюд-куплет-прекорус-припев-бридж-кода. Рифма строка через строку."

А если тебе сложно, то попроси тот же ChatGPT помочь с составлением промпта на любом удобном языке.

Но знание Аккордов ступеней лада, последовательностей аккордов (они же аккордовые прогрессии), умение ориентироваться в тональности (плюс знание тех, где тебе петь удобнее всего) до сих пор не будет лишним. Потому что позволит задавать более точные промпты, в которых ты уже сможешь что-то поменять. Или поменять уже в сделанной нейронкой аранжировке.

Сонграйтинг он вообще про базу (аккорды и текст). А значит и нейронку можно озадачить созданием песни в акустике (под гитару, укулеле, фортепиано или что-то еще единичное). И тебе тоже не нужно ничего, кроме одного инструмента и самого себя.

Еще подсказка — демку можно написать в iPad'e и его "Garage Band". Ты выбираешь инструмент, тональность, темп и один из вариантов обыгрывания аккорда. Сами же аккорды удобно отображены в виде кнопок, которые ты переключаешь. И да, они будут сочетаться друг с другом, потому что "Science bitch".

Когда я пишу песни, то чаще мне приходит мелодия, которую я намурлыкиваю на "йогуртном английском", а после подбираю под нее аккорды.

Потом наступает время текста (но вам никто не мешает написать стихи, а после ритмически их "усадить" в музыку)

Здесь я рекомендую следить за "ритмической красотой" текста. Вложить смыслы ты успеешь дальше. Но сейчас текст (или его заготовка) должен качать и без музыки (вот что принес хип-хоп в современный сонграйтинг). Пробуй прочитать написанное так, как хип-хоп. Без нот, только акценты. И если текст работает в таком формате — он тем более сработает с музыкой.

А дальше этап смыслов — не обязательно глубоких. Песня ДДТ "Это все" — смыслово плохая, ведь там слишком многое нужно додумывать, слишком абстрактно (Извините фанаты Шевчука, но конкретно я за точность мысли, а значит — такой подход мне не близок. Субъектив такой субъектив).

Классический "Кадиллак" Моргенштерна — как раз текстово неплох. Просто он ориентирован на свою аудиторию и текст говорит на их языке. Смысл там простой (Потому что делать деньги, блин, вот так, пау-пау🔫), но для "своих" очень четкий.

Что для меня идеал текста? Noize MC "Ругань из-за стены". И вообще весь Нойз. Точно, без лишних абстракций и очень близко каждому. Не про "Высокие материи", а про "Здесь и сейчас". Поэт не стоит "над схваткой" — он в ее эпицентре. И пишет о том, что болит, а не ради "изящной красоты словес".

Так или иначе ты напишешь песню: с помощью нейронки, сэплов, купленного бита или с другом-гитаристом. Что идет дальше? Дальше, друг мой, аранжировка. Но о ней в следующий раз

А если хочется, чтобы под рукой всегда была подсказка — скачай мой гайд "Песня от идеи до Spotify". Там максимальная выжимка, которую можно получить. Только суть и совсем ничего лишнего. И да, это бесплатно😉

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло

Конвертер Фортепиано в Midi.

Если нужно разложить партию, обработать ее или потом переложить в ноты - суперское решение.

Работает в браузере - просто закидываешь аудио файл и ждешь конвертации.

​​Эволюция человека и музыки. Часть 9. 1970-е. Part A

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е

Время идет дальше, музыки становится больше, а жанры — разнообразнее. И видимо придется делить эпохи на части.

Знающие люди скажут, что образ Меркьюри на обложке — это 80-е. И будут правы, но кого это волнует? Нам важно, что этот образ каноничный, а "Queen" собрались в каноничном составе в 1971 году.

Понятно, что я фанат и дико субъективен, но есть ощущение, что именно "Queen" взяли максимум доступных жанров, скомпилировали их и сделали свою эклектичную музыку, настолько разную, чтобы каждый смог в ней себя найти. Мне до сих пор трудно представить себе группу, которая так же комфортно ощущала бы себя в: госпеле, опере, хард-роке, металле, рокабилли, кантри, диско, почти бродвейском бурлеске и даже в эмбиенте (Трек "13" с альбома "Made in Heaven" до сих пор самый загадочный). И при этом со своим особым почерком в каждом из них. Короче они для меня вечные номер один, с колоссальным влиянием на музыку до сих пор, что бы вы там не говорили про своих "Рэйдиохедъ". Они унылые, а "Queen" — это дыхание жизни. К тому же научившие меня правилу: "Хорошую песню просто слушать, но сложно сыграть, написать и повторить". Настоящая поп-культура, какой она должна быть.

Однажды я посвящу целую статью только им одним, но сегодня у нас беглый обзор эпохи, который на "Квинах" ох как не заканчивается. И боже мой как много крутоты появилось в это десятилетие!

Хард-рок родился по-настоящему. Классическая "Тройка": Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple задали толчок всему жанру, определив ветки развития на годы вперед. "Цеппелины" дали блюз рок, "Саббат" — это стоунеры, сладжи и прочие хеви поджанры. А "Дипепл" остановились на вполне классическом звуке хард-н-хеви, который не копировал только ленивый.

А "Judas Priest", "Motorhead" и "Iron Maiden" продвинули жанр еще дальше. Австралийцы "AC/DC" решили на все плюнуть и дать больше веселья, создав чуть ли не отдельный поджанр тяжелого рока.

"Pink Floyd", о которых я уже писал, все свои знаковые альбомы выпустили именно в семядисятых. "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" и так популярная в наших широтах "The Wall" родом именно оттуда.

Прогрессив и арт-рок вообще были в почете. Конечно и тут наследили "Queen" (А где они вообще не оставили следа?), но и без них было кого послушать: Jethro Tull, Yes, Genesis, ELP. Особенно я рекомендую первых — сочетание прогрессив рока и флейты — это что-то космически красивое. Плюс сама группа — невероятные профи, оставшиеся очень скромными британскими парнями (ну теперь уже дедушками).

Глэм рок? Сюда же: Дэвид Боуи с его "Глэм" периодом, Roxy Music, T.Rex. Элтон Джон, конечно же. И британцы вроде Slade и Sweet. А еще великие "Knights In the Satan Service". Или "Motherfuckin' KISS!"

Первые альбомы невозможно слушать без боли в ушах, но как человек, который был на их шоу скажу — великими они стали по другой причине.

А может еще панка хотите? Так вот вам "Sex Pistols", "The Clash" и "Ramones". Любите лоск и потанцевать? Вот вам диско: "Abba", "Bee Gees" и "Jacksons 5"

Кстати о последних — вот он яркий представитель "Мотаунской" школы. Ладно, что эта группа подарила нам короля поп-музыки, ведь благодаря Майклу Джексону и продюссеру Куинси Джонсу ( наследившему еще и в джазе) мы получили тот саунд, что слышим в "попсе" до сих пор. Так еще и дело не ограничилось ими: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross, Lionel Richie. Блин, много кого нам дала эта студия.

Где-то здесь пора поговорить о фанке, но о нем (и, о боги, много еще о чем) в части два✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки

А вот это ещё интереснее, чем перевод Piano в midi:

Целых два плагина🤌

Один переводит в миди голос, а другой - гитару.

Ну и по совместительству еще и питч корректит это все.

Не юзал, но затестирую в самое ближайшее время

Upd.

Моя ошибка - бесплатный только pitch perfekt (голос в миди).

А вот transkr только "try before buy"

​​Мои любимые плагины. Голос
0) Вступление
1) Барабаны
2) Бас
3) Гитара
4) Синты и пиано

Самое сложное, самое трепетное для человеческого уха и поэтому — мое самое любимое.

Я бы хотел сказать, что для меня все начинается с выбора микрофона и преампа в моей UAD карточке. И да, разница там правда есть, но не такая, чтобы сразу бежать и эту карту покупать. Вполне достаточно хорошо записанного голоса изначально. Тем более, что те же самые преампы можно повесить первым каналом в инсерты.

В общем-то у меня есть все ампы, которые для этих карточек продаются, я просто опишу любимые связки с микрофонами:

🔵 Октава мк 105 + Century Tube — дает жира и нижней середины голосу.

🔵 Shure sm7b + Helios — очень классно и рокешно звучит, если нужно, чтобы голос "вылетал" вперед из микса

🔵 Neumann TLM49 + Manley VOXBOX — такой благородный "silky" голос, офигенно работает на медленных песнях или в треках с небогатой инструментовкой.

🔵 Shure SM7b + LA6176 — это лучшая связка для дикторов, актеров озвучки или подкастеров.

🔵 Ну и на закуску условный Neumann U87 (или его реплика) + SSL E — максимально нейтральный сетап, подходящий кому угодно.

Что мы делаем перед дальнейшей обработкой? Правильно — тональная чистка! "Cubase VariAudio" и этим все сказано. Я пробовал разное и не вижу смысла платить за что-то еще, если в моих руках и так космолет.

Что насчет "Автотюна"? Я им не пользуюсь, вот так🤷 Естественный голос тюнится ручками, да и робовойс гораздо проще контролить руками, так что автотюн хоть и купил, но смысла в нем не вижу.

И вот вам моя большая вокальная цепь:

🟢 "Waves Clarity DeReverb" — отлично убирает комнату, если ее и так немного. Всегда сушу им любой вокал, не важно где и как записанный.

🟢 "Waves Curves Equator" или ""Baby Auduio Smooth Operator Pro — Soothe2 аналоги, короче подавители резонансов и работа со спектральной динамикой. Так же ни одного вокала без них.

🟢 Эквалайзеры "Pro Q4", "Pultec MEQ-5eq" — Это для low cut и подрезки особо выпирающих частот (у недорогих микрофонов это 1-2 кГц)

🟢 Компрессоры  "UAD 176", "Distressor", "La-2A" или "DBX160". Под разные голоса работают по-разному, но один из них точно подходит.

🟢 Эквалайзер "MAAG EQ4" или "Pultec MEQ-5EQ/ EQP-1A" уже для повышения вкусного

🟢 Диэссеры "Plugin Alliance Lindell 902", "Waves Sibilance" и  "FabFilter Pro-DS" — именно в таком порядке и именно все три сразу. Каждого по чуть-чуть а на выходе — контроллируемые сибилянты.

🟢 Сатураторы "Plugin Alliance Black Box", "UAD Oxide Tape", "Studer A800", "Verve Analog Machines". Добавим немного краски.

Иногда я использую бесплатный эксайтер "Fresh Air" от "Slate Digital", если хочется дать воздуха, но это редко, если голос изначально записан хорошо и правильно.

Что там у нас по пространству в send канале?

⚪️ Cubase Reverence — хороший конволюционный реверб из коробки

⚪️ Uad RealVerb — точно такой же, но как-будто более универсальный.

⚪️ Fab Filter Pro-R2 — если нужно огромное пространство и ощутимый ревер, то беру его. Или если хочется "Шиммера", отличного от "Cubase Shimmer".

⚪️ "Cubase ModMachine" — это уже заигрывания с дилеем

⚪️ Кстати обычные дилеи тоже только кубейса, потому что ничего лишнего.

⚪️ Ну и корус для объема — "UAD SrudioDChorus"

Подмешивая в разных пропорциях можно получить очень и очень глубокий звук.

Ну так-то все — дальше нам остались оркестр, перкуссия и мастеринг. А значит — еще один готовый цикл статей, к которому можно периодически возвращаться✌️


💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

​​Звуки, определившие лицо времени. Вокодер

1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808
4) Slap Bass

Как и многое в индустрии, вокодер не был музыкальном инструментом "by design". Двадцатые годы прошлого века, лаборатория Bell Labs — вот истоки нашего прибора. Инженер Гомер Дадли придумал устройство, облегчающее передачу телефонного сигнала путем понижения полосы пропускания. Вокодер разделял голос на несколько полос частот, оставляя только ту, что важна для "разборчивости голоса" (пока я это писал — пустил скупую слезу о днях своего первого инженерного образования).

В общем сигнал оставался читаемым, а меди для прокладки кабелей использовалось меньше (Проклятые капиталисты!🦾). Ну и да, само собой эта технология много юзалась во время второй мировой (почитайте про криптографию и систему SIGSALY).

🟠 Принцип работы вокодера — это две фундаментальные составляющие:

1) Модулятор — это источник звука, обычно голос. Который делится на несколько полос частот (как и в оригинальном дизайне "Bell Labs"),оиз которых выделяется основная.

2) Carrier (давайте назовем его "Переносчик") — часть, отвечающая за синтез. Анализируется частотная составляющая модулятора, к которой добавляется высота тона и синтезированный звук, полученный от осциллятора (он же — генератор звуковой волны). Все это происходит просто по нажатию клавиши (как у синтезатора).

Первые шаги в музыке

Лишь спустя несколько десятилетий вокодер стал музыкальным инструментом. В 70-е годы композиторы и электронные музыканты начали экспериментировать с его необычным «роботизированным» звучанием. Важную роль сыграла Wendy Carlos, которая использовала вокодер в саундтреке к фильму A Clockwork Orange (1971). А настоящим прорывом стали работы Kraftwerk — их холодные электронные голоса задали стандарт звучания будущих десятилетий. Ну и не стоит забывать ELO с их легендарной "Mr. Blue Sky" (1977)

Популяризация

В 80-е вокодер активно вошёл в поп- и фанк-музыку. Его использовали Herbie Hancock, Parliament-Funkadelic, Giorgio Moroder. В роке и попе — Electric Light Orchestra, Phil Collins.

Артист Afrika Bambaataa в своем треке "Planet Rock" (1982) заложил основу отношений Вокодера и Хип-Хопа.

Чуть позже именно с помощью вокодера Daft Punk сформировали свой фирменный стиль — сочетание «роботов и диско», покорившее танцполы всего мира.

Сегодня

Вокодер можно услышать в самых разных жанрах:

• EDM (эффектные вокальные вставки в хаусе и техно),
• поп (от Imogen Heap до The Weeknd),
• инди (Bon Iver и многие экспериментаторы),
• саундтреки и видеоигры.

Интересно, что вокодер часто путают с Auto-Tune. Но разница принципиальна: Auto-Tune корректирует высоту нот, а вокодер встраивает речь в синтезатор.

🟢 Советы для продюсеров:

1. Синтезируй аккорды — вокодер оживает, когда голос управляет гармонией синта. Используйте его как пэд, эмуляцию струнных или духовых акцентов.

2. Добавляй слой — пусть вокодер будет не основным голосом, а эффектным слоем для припева или бэков.

3. Работай с ритмом — Из-за своей электронной природы звук вокодер требователен к точности ритма и поэтому он идеально подходит для грувовой музыки: фанка, диско, хауса.

4. Дозируй🫷 — слишком много вокодера быстро «замыливает» микс. Сохраняйте баланс.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Звук #История_музыки

Кстати ребят, я вернулся✌️ Большей частью я вернулся в музыкальную работу (скоро релиз трека, который надо промоутить, плюс уже на подходе следующий + репетиции, ученики and so on).

Но это не значит, что я забрасываю наше уютное комьюнити. Скорее наоборот — раз статьи пишутся и выпускаются довольно стабильно, то у меня будет немножко головы на придумывание какого-то нового формата.

Плюс вполне вероятно, что в этом году я сяду-таки и сделаю большой (и разумеется платный) курс по звукорежиссуре. Но пока это ждет.

В общем с возвращением меня, рад снова быть полезным👋

​​Этапы создания трека. Аранжировка

1) Сонграйтинг

Не удивляемся, что и этот этап делает AI. Даже больше — у меня уже есть кейсЫ, когда клиент приносит сделанную нейронкой аранжу и просить перебить лучшими звуками (либо с добавлением какой-то идеи, которую нейронка не сделала).

Или просто приносит готовый трек (например в стиле Deep House), на который записывает вокал, бэки и я это просто свожу и мастерю.

На самом деле это достаточно удобное решение, когда у тебя не очень замороченная музыка (хип-хоп биты, электропоп, тот же EDM). Тут в пользу этого вара сразу две штуки:

👉 Уже сейчас микс делится на стемы и не нужно ничего делить отдельными нейронками. Качай стемы, работай с каждым инструментом и подмешивай голос.

👉 Я вписался потестировать новый функционал SUNO. Не знаю, одобрят мне или нет, но суть в том, что генерация музыки будет в интерфейсе, похожим на привычный DAW (кстати о разных daw у меня есть цикл статей). А значит ты можешь менять отдельные куски звука, выгружать партии в MIDI и чуть ли уже не обрабатывать трек там же. Понятно, что на скорость создания музыки это повлияет радикально.

А минусы? Ну они есть (пока что) — невозможность полного контроля (хочешь ты вставить сюда другую чуть партию тем же звуком, а не получится). Ну и качество все-таки хуже, чем если брать готовые классные инструменты или семплы по старинке (есть обрез по верху {около 18 кГц} и просто артефакты и глитчи на верхах).

Опять же это все поправят со временем и генерить аранжи можно будет и нейронкой, и головой.

Кстати о голове — свои аранжи я все еще делаю сам по двум причинам. Мне нравится, и есть бОльшая точность и контроль над результатом.

Понятно, что некоторые партии я пишу, накликивая midi (ну не умею я играть на скрипке и саксофоне, сорян). Так же теперь я часто использую нейронку для генерации голосов (сам напеваю бэк, а потом для плотности добавляю тембры других людей, что экономит и время, и деньги). И для генерации инструментов тоже, ведь тот же Suno может твой голос превратить в любой инструмент по выбору (да и другие решения есть).

А с чего начать лично тебе? Конечно с того, что под уже готовые прогрессии (которые ты придумал/а на этапе сонграйтинга) ты создаешь партии инструментов. Я напишу мой порядок, плюс обозначу цветами, которыми крашу дорожки в кубейсе.

🟡 Барабаны — можно взять семпл, можно накадить руками, наиграть на барабанной установке или midi-клавиатуре. В каждом барабанном семплере есть уже предзаписанные партии. А в Logic Pro или Garage Band чуть ли не AI барабанщик (выбираешь стиль, набор инструментов и буквально одной ручкой меняешь громкость, сложность и интенсивность).

🔵 Бас — та же история, только надо учитывать тональность. Кстати в лоджике теперь есть виртуальные басист и клавишник (примерно как в Garage Band), что при задании тональности тоже упрощает жизнь. Ну и да, умение играть на инструменте всегда поможет сделать твою партию интереснее.

🟣 Гитара — лучше всего наиграть вживую, либо пригласить умельца. Хотя семплы никто не отменял, да и мастера midi сигналов умеют прописать гитару так, что сперва не отличить от живой.

⚪️ Фортепиано — уже создано много прекрасных семплеров — сиди и пиши. Живое ф-но — для фанатиков.

🟠 Синты, струнные и духовые — "Да это же все разное!" воскликнет знаток. И будет прав, но лично мне так удобней. Все равно это "виртуальные инструменты". Которые я пишу в последнюю очередь, как заполнение пустот, акценты и пэды. Без которых твоя музыка и так должна работать.

🟨 Перкуссия — та же история. Это про разнообразие звукового полотна (если только твой трек изначально не основан на ней).

Ну и когда аранж готов, а пустоты для вокала оставлены (да, это про вокальную музыку, а инструменталка в целом может пропустить следующий этап) — пришла пора вокал записать.

В наше время записать неплохой вокал дома может каждый, то понимать, как записать самого себя лишним не будет (хоть я и писал про это раньше, но инфа устаревает, да и я сам расту🦾)

Так что до встречи в следующей статье✌️

#Ремесло #Аранжировка

Подгоны-подгончики

UAD Showtime'64 — эмулятор фендеровского ампа с кабинетом. Бесплатно, как и всегда (но только до 31 октября)

А еще я только что затестил новый ревер Temperance от Eventide. Его фишка в том, что ты можешь задавать ноты, чтобы твой ревер звучал еще и в тональности.

И блин — звучит чисто, красиво и кажется я его уже в следующий проект буду пихать на гитару. Рек

​​Эволюция человека и музыки. Часть 10. 1970-е. Part B

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A

Если я разделил статью на две части — значит время было и правда забойное🥸 Да, "семидесятым" еще есть, чем козырнуть.

🔵 New Wave тоже зародился здесь (хоть расцвел и в 80х). Изначально это жанр вышедший из панк-рока, но со временем все больше ушедший в электронику. И "Blondie" — яркий тому пример.

Да и вообще — "Новой Волной" называли всех, кто хоть немного пытался со звуком экспериментировать.
Поэтому и приджазованные "The Police", и похожих на Surf-Rock "Talking Heads" и даже явно панковатых "The Clash" — всех записали в один жанр. Хотя из всех них к новой волне, как мы сейчас ее понимаем, были ближе всех "The Cure"

🟢 Музыка, которая казалось осталась в глубоких сороковых, переродилась в семидесятые. И это — белая эстрада а-ля "Сороковые". Ricky Nelson, Paul Anka, Frankie Valli. Это все семидесятые, ребят. И вот честно — очень люблю такую музыку. Оркестровки, в принципе аранж, исполнение — все на высшем уровне. Да, возможно это и тогда казалось "музыкой для женщин за сорок", но музыка была и правда отменная.

⚪️ Кстати и джаз не стоял на месте: Chick Corea, John McLaughlin и AL Di Meola неплохо так повлияли на джаз, изобретя Фьюжн — забойную смесь джазовых гармоний, роковых импровизаций и фанкового драйва. Кстати говоря☝️

❤️ Да, конечно фанк! Я совсем забыл, что он начался с Джеймса Брауна в середине 60х (вот исправился), но расцвел конечно в семядисятых. "Sly and the Family Stone", "Parliament-Funkadelic" (да, это два разных, но по-факту — один бэнд, мотором которого был Джордж Клинтон. И этот красивый мужчина сделал фанк фанком в современном понимании). Мои любимые "Chic", конечно же. Танцевальный бит, слэп гитара и синты — три кита, на которых фанк стоит, массово появились тут.

💔 Еще 70-е отличились смертями великих музыкантов того времени. Помните "Клуб 27"? Да, именно в семидесятых умерло сразу трое великих, дожив лишь до 27 лет — Хендрикс, Джоплин и Моррисон. Но и помимо них были потери. Элвис отправился на свою родную планету, а трое участников "Lynyrd Skynyrd" разбились на самолете.

Но давайте вернемся к хорошему

🟡 Блюз рок? Есть ("ZZ Top" и Клэптон). Кантри? Есть (Боб Дилан и "The Eagles"). Южатинки захотелось? Вперед! ("Lynyrd Skynyrd", "Allman Brothers" и "Marshall Tucker's band"). Всего было в достатке.

🟣 А куда мы без Боба Марли и "Регги"? А без кантонской попсы, сопровождавшей каждый гонконгский фильм о боевых искусствах? А как же зарождение японского рока (J-Rock) и японской поп-музыки (J-Pop)? Ответы есть в каталогах семидесятых.

Да, эпоха вышла крутая. Но погодите, кто там мчится на всех парах, выдавая грандиозные шоу, стадионные концерты и максимум балагана (который часто готов дать просраться или как-минимум вдохновить современные концерты и образы)? Это, друзья, восьмидесятые врываются под звук "Kickstart My Heart"🤘

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки

Хочешь звук плотный и злой? Используй клиппер. Барабаны, бас, голос - работает отменно

#Напоминалки

Напой в нейронку типа Suno нужную тебе партию (тональность, ритм и темп соответствии твоему треку) и попроси превратить ее в нужный тебе инструмент. Экономит кучу времени

#Напоминалки