Тема про кошек для меня очень личная - я всю жизнь живу рядом с кошками. Сейчас моему коту 11 лет, его зовут Пёсий (да, и это идеальное имя для него) и он очень любит смотреть со мной кино. Поэтому, когда Оля предложила рассказать о кинокотиках в честь дня кошек (сегодня он отмечается в США, а я готова отмечать его хоть каждый день), Пёсий с удовольствием выбрал для вас несколько фильмов с #PurrfectCharacters и хэллоуиновским привкусом.
Až přijde kocour / Вот придет кот (1963), реж. Войтех Ясны
Трогательный и занимательный семейный фильм из Чехии. Сказка про бродячий цирк, маленький город, кота-ясновидящего и детскую веру в добро, дружбу и магию. Кот Мурик показывает людей в их истинном цвете и взрослые начинают охоту на него.
The Incredible Shrinking Man / Невероятно худеющий человек (1957), реж. Джек Арнольд.
Есть в этом фильме аллегория на вечно потакающих хозяев. Главный герой Скотт (Грант Уильямс) с каждой сценой становится все меньше и меньше, и в какой-то момент он становится очень занимательной игрушкой для своего домашнего кота. Кстати, это тот же кот-актер, который потом сыграет Кота в “Завтраке у Тиффани” (1961).
Lo mau / Кошка (1991), реж. Нгай Кай Лам
Трешовый и прекрасный гонконгский ужастик/ сай-фай. Спасибо Лизе за наводку. Кот здесь инопланетянин и борется со злом в виде какой-то жуткой субстанции. Веселья добавлял еще и одноголосый пиратский перевод из времен моего детства. Пёсию, конечно, зашло, что кот дерется в лучших традициях героических гонконгских фильмов - с кринжовыми полетами и драматичными крупными планами.
Коты в кино — всегда между магией и уютом, между мистикой и мурчанием. Всем мур, а мы с Пёсием пойдем дальше смотреть кино. А вы — какой фильм с котиками любите больше всего?
Až přijde kocour / Вот придет кот (1963), реж. Войтех Ясны
Трогательный и занимательный семейный фильм из Чехии. Сказка про бродячий цирк, маленький город, кота-ясновидящего и детскую веру в добро, дружбу и магию. Кот Мурик показывает людей в их истинном цвете и взрослые начинают охоту на него.
The Incredible Shrinking Man / Невероятно худеющий человек (1957), реж. Джек Арнольд.
Есть в этом фильме аллегория на вечно потакающих хозяев. Главный герой Скотт (Грант Уильямс) с каждой сценой становится все меньше и меньше, и в какой-то момент он становится очень занимательной игрушкой для своего домашнего кота. Кстати, это тот же кот-актер, который потом сыграет Кота в “Завтраке у Тиффани” (1961).
Lo mau / Кошка (1991), реж. Нгай Кай Лам
Трешовый и прекрасный гонконгский ужастик/ сай-фай. Спасибо Лизе за наводку. Кот здесь инопланетянин и борется со злом в виде какой-то жуткой субстанции. Веселья добавлял еще и одноголосый пиратский перевод из времен моего детства. Пёсию, конечно, зашло, что кот дерется в лучших традициях героических гонконгских фильмов - с кринжовыми полетами и драматичными крупными планами.
Коты в кино — всегда между магией и уютом, между мистикой и мурчанием. Всем мур, а мы с Пёсием пойдем дальше смотреть кино. А вы — какой фильм с котиками любите больше всего?
🥰11❤6❤🔥5
Подборка фильмов на Хэллоуин. 🎃
В первую очередь для меня Хэллоуин это атмосфера. Тыквы, пластиковые скелеты, ведьмы и так далее. Поэтому я собрала небольшую подборку фильмов для атмосферного просмотра в этот день.
Monster Squad/ Взвод чудовищ (1987), реж. Фред Деккер.
Это мой фаворит в этом году. Очень смешная хоррор-комедия, сценарий к которой написал Шейн Блэк в самом начале своей карьеры.
В маленький городок попадают монстры из классических фильмов Universal: Дракула, существо Франкенштейна, Мумия, Человек-волк и Чудовище из Черной лагуны. Они хотят найти амулет, который даст им невероятную силы. Но на беду злодеев, в этом городе есть Monster Squad - компания мальчиков, которые верят в монстров и готовы защитить от них свой город. Проблема в том, что контрзаклинание должна прочитать девственница.
Это очень забавный фильм с яркой ретро-атмосферой и дерзко-ироничными детьми (они всегда хорошо удаются Блэку). Таким фильмом можно побаловать своего внутреннего ребенка. Я осталась от него в полном восторге.
Arsenic and Old Lace / Мышьяк и старые кружева (1944), реж. Френк Капра.
Мортимер Брюстер (Кэри Грант) женится на своей возлюбленной в Хэллоуин. И оказывается, что это чуть ли не профессиональный праздник его семьи. Две тетушки промышляют отравлением мужчин, которые снимают у них комнату, брат Мортимера возомнил себя Рузвельтом и капает в подвале шлюз Панамского канала. Внезапно возвращается давно потерянный еще один брат - но у него внешность Бориса Карлоффа и кажется он тоже не чист на руку.
Это экранизация очаровательной пьесы с отличным черным юмором. Готовьтесь вместе с Кэри Грантом пучить глаза от удивления.
Körkarlen / Возница (1921), реж. Виктор Шёстрём.
Тот кто умрет с боем часов в новогоднюю ночь, будет весь следующий год возницей у Смерти. Используя эту легенду, фильм рассказывает историю о любви, жестокости, смерти, прощении, милосердии. Что-то есть в ней от Диккенса и его “Рождественской истории”, только намного мрачнее. Скандинавы не изменяют себе. Да, это не хоррор в привычном понимании, но история страшная на нескольких уровнях - от мифологического до бытового. Один из первых фильмов, где большая часть повествования - это флэшбек. Также здесь используется двойная экспозиция для показа призрачного возницы - выглядит завораживающе даже сейчас. Ну и это один из любимых фильмов Ингмара Бергмана, он в 2000-м году снял художественный фильм о съемках “Возницы” - “Bildmakarna”.
Häxan / Ведьмы (1922), реж. Беньямин Кристенсен.
Не могу точно описать этот фильм: документальный фильм с элементами реконструкции? Мокьюментари? Псевдодокументалистика? Но как видите везде есть упоминание про документальную составляющую. По сути, этот фильм это эссе о ведьмах в средних веках и попытка объяснить, какие диагнозы принимали тогда за “ведьмовство”. С игровыми вставками, но из-за общего тона, давности выхода фильма и теоретических частей нужно постоянно ловить себя на мысли, что это художественное кино. Для 1922 года сделано очень смело, настолько смело, что фильм был запрещен к выходу во многих странах. И даже сейчас сцены шабаша смотрятся жутко. Но как же хорош в роли похотливого Дьявола сам режиссер.
Theater of Blood / Театр крови (1973), реж. Дуглас Хикокс.
В Лондоне объявляется серийный убийца - он расправляется с театральными критиками и делает это весьма оригинально - повторяя смерти из пьес Шекспира. Сами понимаете, там выбор на любой вкус.
Винсент Прайс в роли поехавшего актера, глупенький Скотланд-Ярд и Шекспир-Шекспир-Шекспир - очень атмосферно, местами жутко, но с тонкой британской иронией.
Мое отдельное наслаждение - это открывающие титры с кадрами из немых шекспировских экранизаций.
А про что Хэллоуин для вас - атмосфера или страх? Trick or Treat?
В первую очередь для меня Хэллоуин это атмосфера. Тыквы, пластиковые скелеты, ведьмы и так далее. Поэтому я собрала небольшую подборку фильмов для атмосферного просмотра в этот день.
Monster Squad/ Взвод чудовищ (1987), реж. Фред Деккер.
Это мой фаворит в этом году. Очень смешная хоррор-комедия, сценарий к которой написал Шейн Блэк в самом начале своей карьеры.
В маленький городок попадают монстры из классических фильмов Universal: Дракула, существо Франкенштейна, Мумия, Человек-волк и Чудовище из Черной лагуны. Они хотят найти амулет, который даст им невероятную силы. Но на беду злодеев, в этом городе есть Monster Squad - компания мальчиков, которые верят в монстров и готовы защитить от них свой город. Проблема в том, что контрзаклинание должна прочитать девственница.
Это очень забавный фильм с яркой ретро-атмосферой и дерзко-ироничными детьми (они всегда хорошо удаются Блэку). Таким фильмом можно побаловать своего внутреннего ребенка. Я осталась от него в полном восторге.
Arsenic and Old Lace / Мышьяк и старые кружева (1944), реж. Френк Капра.
Мортимер Брюстер (Кэри Грант) женится на своей возлюбленной в Хэллоуин. И оказывается, что это чуть ли не профессиональный праздник его семьи. Две тетушки промышляют отравлением мужчин, которые снимают у них комнату, брат Мортимера возомнил себя Рузвельтом и капает в подвале шлюз Панамского канала. Внезапно возвращается давно потерянный еще один брат - но у него внешность Бориса Карлоффа и кажется он тоже не чист на руку.
Это экранизация очаровательной пьесы с отличным черным юмором. Готовьтесь вместе с Кэри Грантом пучить глаза от удивления.
Körkarlen / Возница (1921), реж. Виктор Шёстрём.
Тот кто умрет с боем часов в новогоднюю ночь, будет весь следующий год возницей у Смерти. Используя эту легенду, фильм рассказывает историю о любви, жестокости, смерти, прощении, милосердии. Что-то есть в ней от Диккенса и его “Рождественской истории”, только намного мрачнее. Скандинавы не изменяют себе. Да, это не хоррор в привычном понимании, но история страшная на нескольких уровнях - от мифологического до бытового. Один из первых фильмов, где большая часть повествования - это флэшбек. Также здесь используется двойная экспозиция для показа призрачного возницы - выглядит завораживающе даже сейчас. Ну и это один из любимых фильмов Ингмара Бергмана, он в 2000-м году снял художественный фильм о съемках “Возницы” - “Bildmakarna”.
Häxan / Ведьмы (1922), реж. Беньямин Кристенсен.
Не могу точно описать этот фильм: документальный фильм с элементами реконструкции? Мокьюментари? Псевдодокументалистика? Но как видите везде есть упоминание про документальную составляющую. По сути, этот фильм это эссе о ведьмах в средних веках и попытка объяснить, какие диагнозы принимали тогда за “ведьмовство”. С игровыми вставками, но из-за общего тона, давности выхода фильма и теоретических частей нужно постоянно ловить себя на мысли, что это художественное кино. Для 1922 года сделано очень смело, настолько смело, что фильм был запрещен к выходу во многих странах. И даже сейчас сцены шабаша смотрятся жутко. Но как же хорош в роли похотливого Дьявола сам режиссер.
Theater of Blood / Театр крови (1973), реж. Дуглас Хикокс.
В Лондоне объявляется серийный убийца - он расправляется с театральными критиками и делает это весьма оригинально - повторяя смерти из пьес Шекспира. Сами понимаете, там выбор на любой вкус.
Винсент Прайс в роли поехавшего актера, глупенький Скотланд-Ярд и Шекспир-Шекспир-Шекспир - очень атмосферно, местами жутко, но с тонкой британской иронией.
Мое отдельное наслаждение - это открывающие титры с кадрами из немых шекспировских экранизаций.
А про что Хэллоуин для вас - атмосфера или страх? Trick or Treat?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👍3🔥3👏1
В Германии есть свои братья Люмьер. И зовут их Макс и Эмиль Складановски. Именно они в этот день 130 лет назад в берлинском варьете Wintergarten показали на большом экране серию фильмов, которые сняли на свою камеру Bioscop. Да, почти на два месяца раньше Люмьеров.
И на этом сходства не заканчиваются. Из двух братьев также более активным был один - Макс. И также, как Люмьеры, Складановски пришли в кино из фотографии.
1 ноября 1895 года братья Складановски продемонстрировали публике свое изобретение - они устроили сеанс фильмов на 15 минут, где был боксирующий кенгуру, гимнасты, а в конце сами братья появлялись на экране и кланялись публике. Это было апофеозом, так как после самого фильма братья выходили кланяться из-за экрана вживую. Складывалось ощущение, что они только что вышли в зал прямо с экрана.
“Черт его знает, как это сделано.” - восторженно писали в газете Staatsbürger-Zeitung об этом опыте.
Макс Складановски был на том самом показе братьев Люмьер в Гранд кафе. Мне кажется мы скоро уже всех присутствующих будем знать по именам. Почему же тогда Складановски никто не знает? У Складановски не было ни капитала, ни коммерческой хватки - через полтора года они ушли из кино.
Эмиль в театральную сферу, Макс во флип-буки и книги с объемными иллюстрациями. Так и закончилась киноистория немецких братьев-изобретателей.
Один из Биоскопов сохранился и его можно сейчас увидеть в киномузее Потсдама. На первом фото братья Складановски со своим изобретением, на втором мое фото из музея. Еще сегодня открывается выставка в Бундесархиве, обязательно на нее схожу и покажу здесь что там интересного нашли в архиве.
И на этом сходства не заканчиваются. Из двух братьев также более активным был один - Макс. И также, как Люмьеры, Складановски пришли в кино из фотографии.
1 ноября 1895 года братья Складановски продемонстрировали публике свое изобретение - они устроили сеанс фильмов на 15 минут, где был боксирующий кенгуру, гимнасты, а в конце сами братья появлялись на экране и кланялись публике. Это было апофеозом, так как после самого фильма братья выходили кланяться из-за экрана вживую. Складывалось ощущение, что они только что вышли в зал прямо с экрана.
“Черт его знает, как это сделано.” - восторженно писали в газете Staatsbürger-Zeitung об этом опыте.
Макс Складановски был на том самом показе братьев Люмьер в Гранд кафе. Мне кажется мы скоро уже всех присутствующих будем знать по именам. Почему же тогда Складановски никто не знает? У Складановски не было ни капитала, ни коммерческой хватки - через полтора года они ушли из кино.
Эмиль в театральную сферу, Макс во флип-буки и книги с объемными иллюстрациями. Так и закончилась киноистория немецких братьев-изобретателей.
Один из Биоскопов сохранился и его можно сейчас увидеть в киномузее Потсдама. На первом фото братья Складановски со своим изобретением, на втором мое фото из музея. Еще сегодня открывается выставка в Бундесархиве, обязательно на нее схожу и покажу здесь что там интересного нашли в архиве.
❤12💅6
Привет всем новеньким! 😘
Рада вас здесь видеть, располагайтесь и давайте вместе сохранять фильмы. По ссылкам в этом посте можно почитать, что уже вышло на канале из медиаархеологического - без занудства и с картинками.
Все вокруг пленки - болезни пленки и тонкости ее хранения.
🎞 Что такое “лавандовая пленка” на примере фильма “Saxophon-Susi”.
🎞 Уксусный синдром.
🎞 Нитратная пленка.
🎞 Грибок и плесень.
🎞 Царапины на пленке.
🎞 Починка пленки перед реставрацией.
В поисках утраченной плёнки — рубрика для тех, кто хотел стать Индианой Джонсом, но вместо раскопок попал в киноархив.
📽 "The Scarlet Drop" (1918), режиссер Джон Форд.
📽 Воскрешение “Путешествия на Луну” (1902) Жоржа Мельеса.
📽 Первая экранизация Шекспира. “King John” (1899).
📽 “Метрополис” (1927), реж. Фриц Ланг.
📽 Реставрация звука в фильме “Die Nacht gehört uns / Ночь принадлежит нам” (1928), реж. Карл Фрёлих.
📽 Реставрация “Золотой лихорадки”.
Идентификация фильма - какие мелочи помогают вернуть старым фильмам названия.
🔎 Trademark Shot.
🔎 Утраченные фильмы и сложности их идентификации.
🔎 Типы перфорации.
🔎 Виды перфорации. Часть 2.
И это только начало😉
📸IFI
Рада вас здесь видеть, располагайтесь и давайте вместе сохранять фильмы. По ссылкам в этом посте можно почитать, что уже вышло на канале из медиаархеологического - без занудства и с картинками.
Все вокруг пленки - болезни пленки и тонкости ее хранения.
🎞 Что такое “лавандовая пленка” на примере фильма “Saxophon-Susi”.
🎞 Уксусный синдром.
🎞 Нитратная пленка.
🎞 Грибок и плесень.
🎞 Царапины на пленке.
🎞 Починка пленки перед реставрацией.
В поисках утраченной плёнки — рубрика для тех, кто хотел стать Индианой Джонсом, но вместо раскопок попал в киноархив.
📽 "The Scarlet Drop" (1918), режиссер Джон Форд.
📽 Воскрешение “Путешествия на Луну” (1902) Жоржа Мельеса.
📽 Первая экранизация Шекспира. “King John” (1899).
📽 “Метрополис” (1927), реж. Фриц Ланг.
📽 Реставрация звука в фильме “Die Nacht gehört uns / Ночь принадлежит нам” (1928), реж. Карл Фрёлих.
📽 Реставрация “Золотой лихорадки”.
Идентификация фильма - какие мелочи помогают вернуть старым фильмам названия.
🔎 Trademark Shot.
🔎 Утраченные фильмы и сложности их идентификации.
🔎 Типы перфорации.
🔎 Виды перфорации. Часть 2.
И это только начало
📸IFI
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14👍3🔥2
Фильм-открытия фестиваля Film Restored.
Abenteuer im Nachtexpress / Приключение в ночном экспрессе (1925), реж. Гарри Пиль.
Оффтоп: народу на открытие пришло столько, что мне не досталось места и я сидела на полу. Это кратко о том, как я люблю старое кино.
Гарри Пиль, режиссер и исполнитель главной роли в этом фильме, был Томом Крузом своего времени. Он снимал боевики и приключенческое кино, сам исполнял в них трюки и был очень популярен. На его трюки сейчас не согласилась бы ни одна страховая. Он мог с поезда прыгать на пролетающий самолет, драться на рельсах под едущим поездом и так далее. Ну, видимо, думал, что он бессмертен. Как и его операторы, так как тоже стояли на крыше едущего поезда с камерой, свисали с боков и так далее. И это все с ручной камерой, где нужно было рукой крутить ручку камеры.
Сейчас Пиль практически забыт и историки кино ищут его фильмы, реставрируют и возвращают на экраны. Он делал молодое, дерзкое кино. Это было противопоставление неповоротливым и пафосным “Нибелунгам” (1924) Фрица Ланга, например.
Пиль был популярен по всему миру - от Латинской Америки, где он стабильно входил в топ-10 любимых актеров, до Советского Союза, где о нем, например, Маяковский писал стихи. И я прикрепила к посту карикатуру на Гарри Пиля из советской “Киногазеты” - даже здесь он нарисован в виде поезда.
Его фильмы были знаком качества. В них на второй план стремилась попасть юная Марлен Дитрих, чтобы засветиться в крупном проекте. Еще один штрих к его популярности - его фильмы крутили в кинотеатрах пока пленка не придет в негодность. Когда уже физически ее будет невозможно показывать.
А еще Пиль был немного контроль фриком - он собирал и хранил все копии фильмов у себя, так как очень боялся, что кто-то нарушит его авторские права. Именно это сыграло с ним злую шутку. Во время второй мировой войны он хранил копии фильмов подальше от Берлина, думая, что это надежно. Но. Все его фильмы были уничтожены бомбардировками. Но, возможно, хоть что-то уцелело заграницей?
Копию “Приключения в ночном экспрессе” искали очень долго. Уцелевшая пленка нашлась чудом в Австрии. Открывают коробку, а там...уксусный синдром, прогрессирующий. Пленка уже пошла волнами. И это было не единственной проблемой. Плесень, отсутствие перфорации на большей части пленки, деградация нитрата, очень плохого состояния склейки. Короче, работать с ней было практически невозможно. Но вспоминаем кейс “Путешествия на луну” - фильм также скопировали кадр за кадром. Но интертитры пришлось все делать новые.
Реставрация не проделана полностью - то есть ретушью не убрали царапины, пятна и потертости пленки. Их решили оставить для осознания, что фильму сто лет и он чудом уцелел - это его заслуженные шрамы и они его украшают, как настоящего героя боевика.
Abenteuer im Nachtexpress / Приключение в ночном экспрессе (1925), реж. Гарри Пиль.
Оффтоп: народу на открытие пришло столько, что мне не досталось места и я сидела на полу. Это кратко о том, как я люблю старое кино.
Гарри Пиль, режиссер и исполнитель главной роли в этом фильме, был Томом Крузом своего времени. Он снимал боевики и приключенческое кино, сам исполнял в них трюки и был очень популярен. На его трюки сейчас не согласилась бы ни одна страховая. Он мог с поезда прыгать на пролетающий самолет, драться на рельсах под едущим поездом и так далее. Ну, видимо, думал, что он бессмертен. Как и его операторы, так как тоже стояли на крыше едущего поезда с камерой, свисали с боков и так далее. И это все с ручной камерой, где нужно было рукой крутить ручку камеры.
Сейчас Пиль практически забыт и историки кино ищут его фильмы, реставрируют и возвращают на экраны. Он делал молодое, дерзкое кино. Это было противопоставление неповоротливым и пафосным “Нибелунгам” (1924) Фрица Ланга, например.
Пиль был популярен по всему миру - от Латинской Америки, где он стабильно входил в топ-10 любимых актеров, до Советского Союза, где о нем, например, Маяковский писал стихи. И я прикрепила к посту карикатуру на Гарри Пиля из советской “Киногазеты” - даже здесь он нарисован в виде поезда.
Его фильмы были знаком качества. В них на второй план стремилась попасть юная Марлен Дитрих, чтобы засветиться в крупном проекте. Еще один штрих к его популярности - его фильмы крутили в кинотеатрах пока пленка не придет в негодность. Когда уже физически ее будет невозможно показывать.
А еще Пиль был немного контроль фриком - он собирал и хранил все копии фильмов у себя, так как очень боялся, что кто-то нарушит его авторские права. Именно это сыграло с ним злую шутку. Во время второй мировой войны он хранил копии фильмов подальше от Берлина, думая, что это надежно. Но. Все его фильмы были уничтожены бомбардировками. Но, возможно, хоть что-то уцелело заграницей?
Копию “Приключения в ночном экспрессе” искали очень долго. Уцелевшая пленка нашлась чудом в Австрии. Открывают коробку, а там...уксусный синдром, прогрессирующий. Пленка уже пошла волнами. И это было не единственной проблемой. Плесень, отсутствие перфорации на большей части пленки, деградация нитрата, очень плохого состояния склейки. Короче, работать с ней было практически невозможно. Но вспоминаем кейс “Путешествия на луну” - фильм также скопировали кадр за кадром. Но интертитры пришлось все делать новые.
Реставрация не проделана полностью - то есть ретушью не убрали царапины, пятна и потертости пленки. Их решили оставить для осознания, что фильму сто лет и он чудом уцелел - это его заслуженные шрамы и они его украшают, как настоящего героя боевика.
❤13✍2
Заразилась атмосферой #noirvember от канала random noir stills
Нуар на руинах. “След ведет в Берлин” (1952), реж. Франтишек Чап.
Убийства, загадочные последние слова, роковая красавица, фальшивые деньги, катакомбы и погони - и всё это буквально на руинах Берлина.
“След ведет в Берлин” часто называют немецким “Третьим человеком”. Без Орсона Уэллса, конечно, но параллели очевидны: в обоих фильмах город после катастрофы становится полноценным героем. Разрушенная Вена у Кэрола Рида - город-трикстер, лабиринт канализации и теней, где мертвые - оживают, а друзья предают; Берлин у Чапа - город ран, где тьма слишком реальна, чтобы быть метафорой.
Кульминация фильма - погоня по развалинам Рейхстага. На уцелевших стенах - надписи советских солдат, среди камней - неразорвавшиеся гранаты, из-за которых съемку несколько раз останавливали. Всё это придает фильму ощущение документальности: будто нуар вырос прямо из пепла войны.
В отличие от “Третьего человека”, здесь нет игры отражений и двусмысленности - Берлин предстает черно-белым городом и проблема не только в том, что фильм снят в ч/б. Есть очень хороший главный герой и очень плохие фальшивомонетчики. Но, возможно, Берлину тогда было не до полутонов.
Создателей фильма, кстати, штрафовали за печать реквизита - тех самых фальшивых купюр. А через год после выхода картины одного берлинца осудили просто за то, что он сохранил одну из них “на память”.
Нуар на руинах. “След ведет в Берлин” (1952), реж. Франтишек Чап.
Убийства, загадочные последние слова, роковая красавица, фальшивые деньги, катакомбы и погони - и всё это буквально на руинах Берлина.
Берлин, вскоре после войны. Американский адвокат приезжает в город, чтобы найти наследника большого состояния, и случайно выходит на след банды фальшивомонетчиков.
“След ведет в Берлин” часто называют немецким “Третьим человеком”. Без Орсона Уэллса, конечно, но параллели очевидны: в обоих фильмах город после катастрофы становится полноценным героем. Разрушенная Вена у Кэрола Рида - город-трикстер, лабиринт канализации и теней, где мертвые - оживают, а друзья предают; Берлин у Чапа - город ран, где тьма слишком реальна, чтобы быть метафорой.
Кульминация фильма - погоня по развалинам Рейхстага. На уцелевших стенах - надписи советских солдат, среди камней - неразорвавшиеся гранаты, из-за которых съемку несколько раз останавливали. Всё это придает фильму ощущение документальности: будто нуар вырос прямо из пепла войны.
В отличие от “Третьего человека”, здесь нет игры отражений и двусмысленности - Берлин предстает черно-белым городом и проблема не только в том, что фильм снят в ч/б. Есть очень хороший главный герой и очень плохие фальшивомонетчики. Но, возможно, Берлину тогда было не до полутонов.
Создателей фильма, кстати, штрафовали за печать реквизита - тех самых фальшивых купюр. А через год после выхода картины одного берлинца осудили просто за то, что он сохранил одну из них “на память”.
❤10✍2👏2🤩1💅1
Forwarded from На майские едем в Солтбёрн (Detective Schnitzel)
На дворе ноябрь, мои дорогие шипастые каштанчики, и поздняя осень вступает в свои права и наступает мокрыми холодными лапами на наши с вами души. Как человек бессердечный, я решила усугубить ситуацию и собрать коллекцию фильмов в честь той фразы, которую каждый из нас хоть раз да писал при виде фотки с туманом. А чтобы было интереснее, позвала целую компанию киноканалов самых разных специализаций и склонностей: тут вам не только хорроры, а тлен на любой вкус!
Стирали со своих прекрасных лиц холодные тяжёлые капли в этот раз:
и
А какие восхитительно депрессивные, покрытые туманом, вгоняющие в смертную тоску, навевающие желание вздёрнуться фильмы знаете вы?
Счастливого ноября, а другие мои подборки по-прежнему можно найти в канале по хэштегу #майская_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤5🥰4