Очень люблю смотреть шоу профессионального (без всяких скидок) файтинг-комментатора Сейджема Sajam Talk Show, и недавно сильно задумался после его захода про Player match-up vs Character match-up, сейчас попробую раскрутить.

Чего, какие еще мэтчапы?

Если вы не в курсе, что за мэтчапы такие — это своего рода статистическое соотношение побед и поражений двух персонажей в файтинге при условии, что управляющие ими игроки находятся на относительно одинаковом уровне. То есть, в среднем один боец выигрывает у другого со счетом 7:3 при прочих равных. Если инструменты одного бойца дают ему превосходство над противником - скажем, легко позволяют держать на расстоянии персонажа, способного наносить хороший урон только вблизи — получается нехороший мэтчап для проигрывающей стороны, и играющему за такого персонажа придется приложить какие-то дополнительные усилия для победы.

Окей, что дальше?

Есть определенная модель баланса, в которой "слабые" бойцы, проигрывающие в большинстве мэтчапов, должны иметь какие-то преимущества перед наиболее "сильными" (ее наглядно иллюстрирует финал одного турнира). Но определенный шум здесь вносит то, что в игре соревнуются не какие-то абстрактные сущности и не машины, а живые люди, которые оперируют своими шаблонами. Если они часто играют друг с другом, рано или поздно они распознают шаблоны оппонента.

Если как-то упаковывать в слова ответ на вопрос "а чем вообще хороши файтинги как жанр" (очень нишевый и дорогой — ровно один персонаж в Skullgirls стоит примерно 150k долларов) - дело именно в самовыражении исключительно на языке механик. Вы можете подбирать шапки в TF2 или выбивать скины в Overwatch, но там скорее самовыражается автор косметиков или вовсе корпорация. А вот хореографию кисти и характерный почерк у игрока не отнять. Можно сказать, что человек пишет свою импровизационную партию, зафиксированную в череде команд ввода. Хорошие файтинги, на мой взгляд — это еще и про возможность выигрывать без обязательной оптимизации каждого движения со своей стороны.

Отсюда можно сделать пару контринтуитивных выводов. Здравый смысл говорит нам, что чем больше в игре условного контента в лице большого количества бойцов, тем лучше — каждый игрок сможет найти своего, it has a little something for everyone. На деле же раздутый ростер обязывает к заучиванию большего количества мэтчапов, баланс неизбежно размазывается по вертикали, либо различия между персонажами становятся минимальными (от этого страдает Tekken 7, например). Намного важнее может оказаться инвестиция в фундаментальную глубину базовых механик, универсальных для всех бойцов, и наличие у них нескольких движений, способных решать сразу несколько задач. Сложившийся где-то в районе PS2 крен в сторону продолжительного жонглирования и больших оптимальных комбо имеет мало общего с самовыражением. И здесь вступает в силу ряд моментов, вообще не особенно связанный с балансом — Эд Бун сделал Fatality в Mortal Kombat, потому что ему нравилась механика оглушения в Street Fighter, но он хотел ее обезопасить, чтобы проигрывающий не так сильно переживал. Это тоже такое очень ограниченное самовыражение, причем скорее для аниматора, чем для игрока. Другое дело — что происходит спустя несколько секунд после "финального гонга" в тех же эйрдэшерах (и что бывает очень смешно). И таких деталей много; делать видеоигры сложно, ага.

К теме неоптимальных решений и самовыражения — Сейджем про выдающегося игрока и шитпостера от мира файтингов Kusoru.

Топ-коммент, что называется, says it all:

I don't fear the man who's thrown one punch a thousand times.
I fear the man who throws a punch and then fakes it, lets me hit him in the chest, then Bursts and spends all his meter to a double fakeout into a sweep. Like who does that? Who fucking does that?!

В своем новом видео о Resident Evil Village я рассуждаю о проблемах pace-driven игр, феномене «Игры поколения», механических музеях и о том, как в Village сочетаются игровой процесс и логика киноповествования.

Также поговорим о наследии Resident Evil 4, роли ножа, врагах-сталкерах, пятиминутных пазлах и поводках для ИИ и игроков.

Поддержать проект на Patreon: https://www.patreon.com/pan_meditat

Archipel с Амано и Сибуей!

Амано сразу заходит с больших идей об искусстве — говорит о том, насколько важно для него рисовать вещи, которые кажутся реальными. Он приводит параллели с историей искусства — во времена Возрождения все старались рисовать предельно правдоподобно, но потом пришла фотография и все перевернула. Зато с появлением аппаратов, позволяющих мгновенно сделать снимок, расцвел сюрреализм и прочие «нереалистичные» стили, через которые художники выражают некую чувственную реальность. Как можно изобразить что-то кажущееся реальным и что это вообще значит — вот вопросы, которые интересуют Амано.

Сибуя рассказывает, что пришла в Square после успешного собеседования с Сакагучи без какого-либо опыта работы над играми, и хотя в компании не было какой-то строгой логистики взаимодействия между сотрудниками, всегда можно было проконсультироваться с программистами или кем-нибудь еще, потому что все работали в одном месте (а не находились в отделах на разных этажах). Это отсутствие выстроенных процессов хорошо ощущается в рассказе Амано о том, что для него Final Fantasy всегда был всего лишь еще одним проектом, так как параллельно он работал над Vampire Hunter D и иллюстрациями к книжной серии об Элрике Майкла Муркока. Он не вдавался в подробности ни самих игр, ни в работу Сибуи — она просто приходила к нему за рисунками, а он даже не знал, что она позже сделает на их основе спрайты для игры.

Амано также сказал, что всегда старается рисовать персонажей с минимумом переработок, чтобы в процессе оптимизации и шлифовки они не потеряли идентичность — «в первых линиях больше всего жизни». Заранее зная особенности пиксельной графики, Амано не насыщал образы деталями, вместо этого уделяя внимание контурам и формам (черт, да просто посмотрите, как он рисует в кадре!). Несмотря на эти принципы, Терра из Final Fantasy VI пережила множество изменений — Сибуя, например, настаивала на том, что ее волосы должны быть зелеными, а не светлыми, потому что на экране светлые волосы считывались бы намного хуже.

Еще Амано вспомнил, как некоторые знакомые отговаривали его от работы над FF и не понимали, зачем он это делает, но художник верил в технологии, энтузиазм Square, и еще ему было просто интересно, что из этого выйдет. Хорошо, что не отговорили.

Док Бёрфорд снова пишет о проблемах Doom Eternal. Нового после первой части не очень много (основная критика все еще касается синдрома everything happens all the time at once), но там в целом дается хорошая критика современных трендов и любимых дракманнами пособий по написанию сюжетов. Отдельно достается нездоровой практике Naughty Dog выстраивать повествование вокруг "объекта на горизонте" и моделям Disney World.

Doom Eternal регулярно страдает от недостатка механической драмы (драма, собственно, разворачивается в голове у игрока). То есть, в RE4 в эпизоде с деревней игрок оценивает количество врагов одним образом, неожиданно ситуация оказывается намного хуже, дробовик находится прямо во время энкаунтера, прослеживается четкая механическая тема — melee-враги всегда рядом, но от игрока их разделяет какая-нибудь тонкая завеса вроде заставленной двери или окна. Эти элементы присутствуют и позже, но дают различные варианты энкаунтеров, не являясь некой исчерпывающей все формулой. Энкаунтеры Eternal в сравнении — примеры kitchen sink-дизайна, когда все происходит всегда одновременно постоянно, а игроку нужно постоянно переключать оружие. Игрок вынужден постоянно реагировать в пределах пары секунд, но никогда не может ничего планировать; тут я вклинюсь и замечу, что как раз поэтому многим игрокам (включая меня) так нравятся слэергейты — это очень конкретные энкаунтеры, которые как раз планируются после провала.

Doom 2016, по мнению Бёрфорда, страдает от своего геймдизайна не так сильно, потому что в ней нет ставки на жесткую привязку оружия к слабостям врагов (aka hard counters), и там есть уровни вроде Argent Tower с кучей усложняющегося платформинга и сравнительно небольшим количеством врагов, поставленных в стратегически важных точках. В это же время, вся Eternal построена на базе последнего уровня Doom 2016 — худшего на взгляд Бёрфорда.

Отдельный пункт, который очень резонирует с моими впечатлениями — порталы-спаунеры. Halo и Destiny достаточно долго держат порталы открытыми, но не спавнят врагов, чтобы игрок смог приготовиться и начать планировать. Разумеется, Eternal делает не так.

Но сейчас мы еще накатаем, что мы думаем об этом всем.

В общем, еще до первого поста Бёрфорда я писал достаточно мягкий текст на тему Eternal, где высказывался про конвейерное мышление, о'hellokitty-ивание игры и проклятые проблемы геймдизайна, но раз уж снова коснулся этого нарыва, распишем собственные мысли без умничания в духе Уилла Хантинга.

Мне очень не понравился Doom Eternal (это не значит, что ей не имеете права наслаждаться вы, обойдемся без лаканизма). На бумаге звучит как именно моя игра — быстро, сложно, вот это вот все. Но заскучать я успел уже где-то к третьему-четвертому уровню, и вот почему.

Растягивание энкаунтеров и способности

Очевидно, что способности на кулдаунах обречены постоянно прокликиваться вне зависимости от напряженности боевой обстановки, просто потому что для них не заканчиваются боеприпасы. Здесь нет пространства для интересных решений, но это только часть проблемы. Вторая ее половина заключается в том, что в сущности все эти способности нацелены не столько на преодоление препятствия, сколько на растягивание боя — огнеметом можно выбить себе броню, но не убить врага; пилой можно выбить патроны, но чаще всего вы ходите с одной третью зарядки и шинкуете самых слабых врагов, которых было бы быстрее застрелить. Id очень хочет, чтобы большие враги оставались актуальными подольше, а игрок ни в коем случае не одержал стремительную победу. Демонов нельзя перехитрить, потому что смекалка Думгаю ни к чему — его по полю брани несет спартанская воля и дисциплина.

16 патронов от дробовика

Стремление заставить игрока пользоваться всем арсеналом (а не одним супершотганом) понятно — не просто так арсенал весь этот рисовали. Но получилось тоже что-то странное — во-первых, да, 16 патронов от дробовика звучит как фраза на сурвайвал-хоррорном. Мы как-то должно поверить, что Думгай таскает на себе огромный арсенал, набирая все больше и больше пушек, но не может положить в карман больше 16 патронов от такого-то оружия. При этом в игре и так есть мотивация переключать оружие — наличие у врагов уникальных слабостей. Тут, правда, возникает проблема hard counter'ов — игра одновременно хочет и приучить игрока к манипуляциям с конкретным оружием, и при этом жестко регулировать расход боеприпасов. При всей своей неуместности Мародер логично продолжает эту цепочку идей, становясь ее венцом — бой с ним в идеале и состоит из цепочки этих хард каунтеров.

Мне кажется, что игре сильно не достает средств crowd control'а (даже ракетница бьет очень локально), но что еще важнее —наличия у врагов зон с различными слабостями. Например, если бы у арахнотрона были небольшие энергощитки по бокам, уничтожение которых временно запрещало бы им атаковать. Скажем, задняя его часть могла бы быть уязвима для огня. В любом случае, практически все оружие стреляет излишне точечно, так что во многих ситуациях получается какой-то whac-a-mole с разноцветными дубинками для разноцветных кротов.

Еще эта система апгрейдов — все же в Doom условный дробовик представляется мне архетипичным, если не сказать мифологизированным образом дробовика, это всегда лучший и самый верный дробовик во всей Вселенной. Eternal же сводит оружие к прогрессии в духе какой-нибудь Call of Duty с насадками, хотя казалось бы, оружие у Думгая занимает место пингвинов в эволюции — сразу в идеальном состоянии, и так хорошо получилось, ничего не прибавить.