Анонсирован Battle Royale про печатание текста.

https://youtu.be/M2mclKfAWUM

Издательство “Полдень” анонсировала игру очень крутым синематиком трейлером. Посмотрите, выглядит отлично. И кажется, что у игры большой потенциал. Это может быть что-то вроде Liars Bar или Buckshot Roulette.

“Полдень”, кстати, это русскоязычный паблишер, его основатели ведут даже тг каналы, где рассказывают как они подписывают игры, как их продвигают, делятся отчетами о вишлистах. Канал Кирилла Орешкина и Ярослава Шалашова

Это один из первых крупных анонсов издательства. Пожелаем им удачи!

#дневник_автора

Сегодня буду делиться крошками с авторской кухни.
Расскажу, по какому принципу я планирую и строю такую штуку, как СЦЕНЫ.
И как делаю их увлекательными.
Сразу скажу, что почерпнул я это из заметок Джима Батчера по писательскому ремеслу, так что можете найти их в сети и почитать в оригинале. Это одна из самых полезных книжек для тех, кто хочет писать жанровые бестселлеры. А пока вы гуглите, я расскажу, как работаю над сценами сам.
Для начала, что такое СЦЕНА? Это эпизод повествования, в котором происходит что-то, двигающее сюжет. Обычно в главе 2-3-4 сцены, но может быть и одна, большая. Сцена бывает динамичной, бывает – не очень, важно то, что она заключает в себя некое изменяющее событие, которое является ОТВЕТОМ на ВОПРОС СЦЕНЫ.
План сцены очень прост:

1. Персонажи и антураж
2. Вопрос сцены
3. Ответ сцены

Ну, например, из недавнего, глава первая «Владыки Теней» :
Сцена: Разговор Белого Дьявола и Морвейн
Персонажи и антураж: Белый Дьявол и его Руна Морвейн разговаривают в Домене.
Вопрос сцены: Белый Дьявол хочет узнать у Морвейн тайны Круга Янтандера, чтобы вызволить похороненных под его Курганами Братьев
Ответ сцены:
В процессе разговора они разрабатывают план, где Морвейн украдет из вечности души предков, чтобы с их помощью вскрыть Курганы. Морвейн предстоит отправиться в Вечность…

Все. Есть персонажи, есть вопрос, есть ответ. По такому принципу обычно и пишется сцена.
Просто? Очень просто.
Но есть нюанс.
Ответ на вопрос сцены должен быть негативным. Персонажи не должны добиться поставленной цели. Ответ должен либо заинтриговать, либо осложнить ситуацию, либо создать еще большее напряжение/проблемы в сюжете. Идеально, чтобы герои победили, решив главный вопрос сцены, но при этом это решение создало бы новую, еще более опасную ситуацию, ухудшив положение вещей.
Ставки должны все время подниматься!
Спасительная веревка должна оказаться ядовитой змеей! Чтобы освободить Братьев, Морвейн должна украсть у Вечности души – новый интересный вызов, новый поворот!
И так далее, до самого конца, до финальной развязки книги.
Именно это создает драматическое напряжение, делает каждую сцену интересной и увлекательной.
Пользуйтесь, работает.

#дневник_автора

4/07/2025
В прошлой заметке я рассказал вам, что такое СЦЕНЫ и как я их строю в своих книгах. А сегодня расскажу о второй, неотъемлемой части СЦЕН – ПРОДОЛЖЕНИЯХ.
Сразу предупреждаю, что этот прием я некогда почерпнул в дневниках Джима Батчера по писательскому ремеслу, поэтому все желающие могут обратиться к оригиналу. В общем-то, им интуитивно (воспроизводя прочитанное), в той или иной мере пользуются все авторы художественных текстов, но для меня лично важно понимать, как это работает и применять – осознанно. Надеюсь, что и для вас тоже.
Итак, ПРОДОЛЖЕНИЯ. Обычно они следуют прямо за СЦЕНАМИ, а в некоторых случаях находятся прямо в них. ПРОДОЛЖЕНИЕ – это эмоционально-интеллектуальная реакция героя (или героев) на событие, произошедшее в СЦЕНЕ.
Чем СЦЕНА отличается от ПРОДОЛЖЕНИЯ? В СЦЕНЕ всегда есть событие, решение, обстоятельство, меняющее сюжет. В СЦЕНЕ что-то происходит, это движуха (не всегда в прямом смысле), это экшен, это изменение статус-кво. А ПРОДОЛЖЕНИЕ, это место где герой осматривает лут, перевязывает раны, болтает со спутниками и так далее. Если говорить терминами компьютерной игры, то ПРОДОЛЖЕНИЕ – это лагерь между боевыми эпизодами. Именно в ПРОДОЛЖЕНИИ герой эмоционально реагирует, обдумывает и решает, как жить дальше с этим изменением.
Реакция героя тоже имеет свою структуру. Она важна, потому что люди реагируют определенным образом: сначала эмоция, затем размышление (логический анализ), затем предвидение, и выбор. Герой должен принять решение – и оно, как правило, должно повести сюжет по нужным автору рельсам.
ПРОДОЛЖЕНИЯ – это именно то, что делает книгу живой. Без них герои были бы безэмоциональными картонными болванчиками, просто странствующими из точку А в точку Б с примитивной мотивацией. Положа руку на сердце, я знаю такие книги – и вы, наверное, тоже знаете.
ПРОДОЛЖЕНИЯ, их размер по сравнению со СЦЕНАМИ, определяют ТЕМПОРИТМ книги. Небольшие СЦЕНЫ и обширные ПРОДОЛЖЕНИЯ – темп медленный, тягучий. Наоборот, большие СЦЕНЫ и маленькие, в пару-тройку предложений (так тоже бывает) ПРОДОЛЖЕНИЯ – быстрый, почти бесконечный экшен, где события меняются с огромной скоростью. Иногда глава полностью состоит из СЦЕНЫ, а следующая – из ПРОДОЛЖЕНИЯ, а иногда в главе меняются три-четыре СЦЕНЫ с крохотными ПРОДОЛЖЕНИЯМИ между ними. Главное – и тут очень важно чутье автора, чтобы эта структура была гармоничной.
ПРОДОЛЖЕНИЯ – особенно огромные, ненавидят фанаты «чистых» веб-сериалов (и это та часть, которая к минимуму сведена в азиатских онлайн-новеллах класса Б). «Это вода», «здесь ничего не происходит», «зачем эта муть, где движение, аффтар?», говорят они. И ошибаются, потому что ПРОДОЛЖЕНИЯ несут очень важную функцию раскрытия характера героя и окружающих его персонажей.
Из этой структуры СЦЕНА+ПРОДОЛЖЕНИЕ, собственно, и состоит любая книга. Чередуя их, вы идете от события к событию до самого разрешения конфликта и кульминации.
Вот и все. В общем-то, я рассказал (вернее пересказал Батчера), довольно банальные вещи, но если вам интересны подобные заметки – махните в комментариях, и я продолжу с вами делиться своими секретами -)

#дневник_автора

07/08/2025

О вводе персонажа

Сейчас скажу, кроме шуток, очень важную для начинающих (и не только) авторов вещь. Это азы, но как показывает практика, не все их знают и применяют. Я вот, например, в свое время, не знал.

У всех есть главный герой (гг), протагонист и основное действующее лицо книги. Тот, через чью призму читатели видят мир, с кем себя ассоциируют и кому сопереживают. У героя, которого вы создали, есть определенный характер (а, может, даже карточка персонажа), цели, ценности, образ мыслей и интересный (надеюсь) способ решения проблем.
Так вот, когда вы вводите героя в книгу, в самый первый раз демонстрируя его читателю, сделайте так, чтобы герой «вошел» не просто так, а ярко демонстрируя что-то характерное именно для него. Свой ум, опыт, торговую хватку, силу, крутость, остроумие – в общем, чтобы читатель сразу, в первом же эпизоде, в момент его появления понял – с кем ему придется иметь дело.
В общем, продемонстрируйте «товар лицом» в максимально выгодной позиции. Сделайте это красиво. Возможно, для этого придется напрячься или переписать начало, посидеть над ним подольше, но все это окупится – отвал читателей будет гораздо меньше, а следить за интересным, схожим по духу героем, останутся те, кому импонирует именно такой типаж.

Важно, чтобы это произошло сразу, а не через главу, две, три, пять, в которых герой будет вяло болтаться как селедка в проруби. Не повторяйте моих ошибок (например, с тягомотным началом «Звездной Крови»).

В следующий раз в #дневнике_автора расскажу о начале и важности первой фразы -)

NVIDIA представила ИИ-тиммейтов, которые заменят токсичных игроков

Уже скоро в PUBG и других популярных играх появятся умные напарники на базе нейросетей. Вот что они умеют:

🔹 Голосовое общение: нейронапарник понимает команды и даже использует игровой сленг.
🔹 Разнообразие задач: от «поделись лутом» до «найди машину» — бот выполнит любой запрос.
🔹 Эффективность в замесах: умный союзник будет прикрывать игрока и помогать побеждать.
🔹 Абсолютное спокойствие: никакой токсичности — только фан и поддержка.

Кроме PUBG, ИИ-персонажей планируют интегрировать в inZOI — амбициозный корейский симулятор жизни, конкурента The Sims.

🎪 Создание игр, игропрактика и гейм дизайн на канале Игрострой