“The New World”, 2005

Любовь многогранна и непредсказуема. В ее силу можно верить, ее можно бояться или избегать, но невозможно отрицать, что она пронизывает все вокруг. Любовь может ранить или исцелять, она способна быть и благом, и проклятием. Она сбивает с ног неподготовленных искателей и настигает тех, кто тщетно пытается от нее спастись. Это неуловимое чувство словно ветер в бескрайнем поле, наполненном цветами. Оно проносится порывами, разбрасывая семена, из которых рождаются новые ростки.

"Новый свет" приглашает зрителя в завораживающее путешествие, где девственная, нетронутая земля символизирует нечто чистое, первозданное. Начало с нуля там, где жизнь замирает в ожидании своего предназначения. Группа торговцев, ищущая место для основания нового поселения, высаживается на берегах неизведанной земли. Там их встречает древнее племя, живущее здесь уже многие поколения. Колонизаторы попытаются наладить контакт, но столкновение миров неизбежно.

Терренс Малик известен своими медитативными, созерцательными картинами. Его фильмы требуют от зрителя определенной подготовки. Они не открывают новых истин, но позволяют увидеть знакомые темы в ином, глубоко чувственном свете. В этот раз Малик обращается к хорошо известной истории, наполняя ее своей характерной философской глубиной.

Разделяя мир героев на до и после, режиссер тем самым разделяет и зрителей в их восприятии. Как и в большинстве его фильмов, "Новый свет" стоит рассматривать не просто как последовательность событий, а как визуальную поэзию, насыщенную аллюзиями и символами. Они словно спрятаны между строк, но внимательный зритель сможет разглядеть их смысл.

Благодаря тандему Малик/Любецки/Хорнер уровень эмоционального воздействия картины достигает невероятных высот. Великолепные актерские работы Колина Фаррелла и, особенно, юной К’Орианки Килчер позволяют истории буквально оживать на экране. Финал фильма поднимает накал эмоций до предела, оставляя зрителя наедине с его мыслями.

В первую очередь это картина о любви, но так же и о судьбе, столкновении миров и жертвенности. Возможно, "Новый свет" одна из самых проникновенных работ Малика. Если вы никогда не любили, этот фильм покажет, как много вы могли потерять, и одновременно сколь сильную боль любовь может причинить. Разбросанные вопросы без ответов, обрывочные мысли, напоминающие страницы дневника, все это превращается в своеобразный ключ к пониманию самой жизни, скрытой за дверями, которые мы редко решаемся открыть.

“Beyond the Black Rainbow”, 2010

Под обжигающим неоном, в такт гипнотическому саундтреку, в сдавливающих сердце стенах стерильной лаборатории рождается нечто ностальгическое и в то же время безумное.

Словно чужеродные сущности, брошенные в случайное пространство, незримые тени скользят по коридорам, заполняя пустоту холодным присутствием. Их взгляд прожигает тела безучастных созданий, рожденных в этой бездушной геометрии. Они ищут что-то неясную эфемерность, проблеск надежды, уцелевшую частичку души, отказавшейся подчиниться симбиозу эмпирического и иррационального.

В поисках этой частицы они блуждают среди искалеченного леса, где над макушками деревьев возвышаются диодные световые панели, имитирующие небо. Их тропы ведут в осколки прошлого, в остатки жизни, еще не захваченной неизбежной деградацией. Здесь время замерло перед прыжком в хаос. Здесь еще не сделана попытка оседлать неумолимый поток прогресса, жаждущий поглотить сознание.

Сон еще не растворился в пульсирующих ритмах новой реальности. Дьявол еще не искупался в чане, наполненном копившейся веками отравленной черной желчью. Но сквозь техногенный кошмар, сквозь разрывы в искусственном горизонте где-то там виднеется еле пробивающийся, слабый свет.

И если он существует, значит, путь еще не оборван. Значит, это не тупик. Значит, свобода реальна и к ней нужно бежать, пока есть силы.

Мне стоило отторгать желание смотреть кино почти целый месяц, чтобы выдать один из самых цельных и важных для себя текстов за все время.

Подробнее по ссылке:
https://telegra.ph/Beyond-the-Black-Rainbow-2010-10-28

Постов пока нет, потому что я все еще отхожу от Косматоса

ладно-ладно
сегодня напишу про “Norway”, от режиссера прошлогоднего “She Loved Blossoms More”

“Norway”, 2014

Март начался за здравие, а заканчивается греческой странной волной. Вслед за дебютом Паноса Косматоса переходим к дебюту Яниса Веслемиса с его безумной вампирской хоррор-комедией.

В 2010-х годах у греческих режиссёров прослеживается особое тяготение к эстетике 80-х. Но если Косматос в "По ту сторону чёрной радуги" использует визуальный стиль VHS-эпохи, чтобы передать чувство ностальгии и отдать дань уважения своему прошлому, то Веслемис идёт совсем другим путём.

Да, здесь тоже наэлектризованный синтвейв, а картинка временами напоминает старые VHS-фильмы сомнительного качества. Но "Норвегия" это не дань уважения 80-м, а их разоблачение. Эпоха ночных клубов в Афинах, как и во многих других городах, сопровождалась далеко не здоровым образом жизни. Люди погружались в вечеринки, наркотики, беспорядочные связи и многие не возвращались обратно.

Веслемис, родившийся в Афинах в конце 70-х и выросший там же, отправляет зрителя в 1984 год, чтобы показать другую сторону ностальгии тёмную и безысходную.

Режиссер помещает в этот мир старого вампира Зано, героя, который, словно с корабля на бал, выходит из поезда прямо в экзистенциальный хаос. Зано знакомиться на одной из афинских вечеринок с молодой девушкой Элис и ее дилером Петером, после того как они выходят из ночного клуба сюжет сворачивает на непредсказуемую тропу, по которой с каждым шагом всё сложнее удержаться на ногах.

Одержимый слепыми желаниями найти "тёплое женское тело", Зано всё глубже погружается в пучину событий, которые гипнотизируют зрителя, время от времени выбрасывая на экран всплески необъяснимого безумия. Ведомый и наивный герой, слепо следует за своими спутниками в неизвестность. Одновременно с этим режиссер использует его как проводника для зрителя, тем самым намекая на то, как легко идти за кем-то не имея никакой цели, только желание.

Главный герой передвигается по фильму самыми странными путями, при этом по ходу появляется только один вопрос: "К чему мы идем?". Но в финале ответ появляется прямо перед нами, источник распространяющий заразу, прикрытый почти прозрачной вуалью. И когда он резко срывает её, перед нами остаётся сухая, болезненная правда, которую герой осознает, увы, слишком поздно. И теперь остался только выбор: либо принять всё, что произошло, и продолжать путь вперёд, либо в последний раз обернуться и крикнуть тем, кто ещё не дошёл до конца: "Ещё не поздно развернуться!"

"Норвегия" это своеобразное размышление о человеке, его пороках, метафора жизни в бесконечном цикле ночных тусовок, где образ вампира выбран не случайно, а его зависимость от крови заменяется зависимостью от танца. И этот танец уже нельзя остановить иначе остановится сама жизнь.

Раз уж я на своем канале кружки не записываю, то ищите их здесь

"En Passion", 1969

Фильмы Бергмана для меня всегда были чем-то спасительным и в тоже время непостижимым, чем-то легким и одновременно тяжеловесным.

"Страсть" одно из таких произведений. Эта картина в очередной раз исследует внутренний мир мужчины и женщины через призму их взаимоотношений, психологию и природу их чувств.

Главные герои одинокий отшельник Андреас (в котором я раз за разом находил себя) и Анна, женщина, переживающая утрату мужа. Судьба сводит их вместе, но, несмотря на попытки сблизиться, между ними так и не возникает та самая страсть, заявленная в названии фильма. Они пытаются заполнить пустоту внутри себя друг друг-другом, но Бергман разбивает иллюзии о том, что любовь может помочь заполнить эту пустоту. Два несчастных человека опустошенный мужчина, потерявший смысл жизни, и женщина, преследуемая ночными кошмарами лишь делают друг друга еще несчастнее. И в этом их трагедия, где на место ожидаемой страсти приходит холод и отчуждение.

Зачастую Бергман рассуждает в своих фильмах на одни и те же темы. но каждый раз делает это как-то особенно. Здесь он, например, использует документальные приемы, вставляя интервью актеров, где Лив Ульман и Макс фон Сюдов рассуждают о своих персонажах. Временами режиссер шокирует натуралистичными сценами с животными, подчеркивая жестокость с которой происходящее влияет на человеческую душу и сердце. А в других эпизодах переключается на его фирменные крупные планы, передающие мельчайшие эмоции героев, или размашистые съемки с рук на фоне суровой шведской природы, тем самым играясь в метафоры с такой же мрачной и пустотой внутри героев.

В финале Андреас произносит монолог, который чем-то напоминает мне финал "Жертвоприношения", тем самым в очередной раз подчеркивая на сколько сильное влияние Бергман оказал на последователей. Визуально фильм выделяется среди других предыдущих работ режиссера, это одна из его редких цветных картин, положившей начало перехода к цветному кино, в котором он начнет использовать цвет не просто как техническое решение, а вкладывать в палитру зачастую больший смысл, нежели в действие на экране. Однако по атмосфере "Страсть" остается в его привычной мрачной манере.

По итогу эта картина станет не самой сложной для анализа работой Бергмана, но в ней он продолжает углубляться в свою главную тему: изучение человеческих взаимоотношений, их хрупкость и неизбежную трагичность. Бергман в очередной раз показывает на сколько сложен наш внутренний мир и что не все всегда заканчивается хорошо, жизнь бывает не справедлива, а чувства могут так и не найти выхода и взаимного принятия, так навсегда и утонув в пучине собственной тьмы.