«Город потерянных детей» очень творческий фильм Жан-Пьера Жёне, 1995 года, на мой взгляд намного интереснее популярного «Амели». Фильм бы полностью снять в павильонах и все декорации были построены, и город и башня в океане, поэтому фильм кажется таким мистическим и сказочным.
В фильме играли очень маленькие детей и они по настоящему боялись жутких декораций и сюрреалистичных персонажей, позже режиссер признал что можно было этого не делать. Локации, сцены, персонажи, сюжет — мистический сюр и бред, складывающийся в красивую историю.
В фильме играли очень маленькие детей и они по настоящему боялись жутких декораций и сюрреалистичных персонажей, позже режиссер признал что можно было этого не делать. Локации, сцены, персонажи, сюжет — мистический сюр и бред, складывающийся в красивую историю.
🤔1
Книжный столик Bookgroove дизайнера Дениза Актау (Deniz Aktay). Понравилось как столик предлагает взять и почитать книгу, но напитки я бы на него не ставил.
👍3
https://vimeo.com/319979381?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=1893586
Отличная короткометражка про иммиграцию от Наты Метлух (Nata Metlukh). Показывающие все явные и неявные моменты иммиграции, затронуты темы стандартов, гражданства и глобализации. Очень нравится стиль Наты, чем то напоминает одновременно стиль Билла Плимтона (Bill Plympton) и персонажа Петровича Андрея Бильжо.
Отличная короткометражка про иммиграцию от Наты Метлух (Nata Metlukh). Показывающие все явные и неявные моменты иммиграции, затронуты темы стандартов, гражданства и глобализации. Очень нравится стиль Наты, чем то напоминает одновременно стиль Билла Плимтона (Bill Plympton) и персонажа Петровича Андрея Бильжо.
Vimeo
Paper or Plastic
An immigrant comes to the first-world country to paint a mural on the tallest tower. He tries to adapt to the new reality, but xenophobia and odd rules force him…
👏1
Моне: Тайна оранжереи (Monet: The Mystery of the Orangery) — короткая игра выпущенная компаниями Index+ и Media Factory в 2000 году. Это квест в котором нужно путешествовать по местам из картин Клода Моне, чтобы восстановить оранжерею, игроку препятствует местный банкир.
Интересно как сочетается малополигональная трехмерная графика с импрессионистическими текстурами из картин художника. Разработчики не реализовали освещения в игре, поэтому графика выглядит очень плоской, иногда даже не видно что это трехмерная игра.
Это не первая игра такого рода, ей предшествовала игра Миссия Солнечный свет (Mission Sunlight) в 1998, посвященная творчеству Винсента ван Гога.
Это странная и навязчивая идея воссоздать “мир художника” и поместить в него зрителя.
Игровой процесс “Моне: Тайна оранжереи”
Интересно как сочетается малополигональная трехмерная графика с импрессионистическими текстурами из картин художника. Разработчики не реализовали освещения в игре, поэтому графика выглядит очень плоской, иногда даже не видно что это трехмерная игра.
Это не первая игра такого рода, ей предшествовала игра Миссия Солнечный свет (Mission Sunlight) в 1998, посвященная творчеству Винсента ван Гога.
Это странная и навязчивая идея воссоздать “мир художника” и поместить в него зрителя.
Игровой процесс “Моне: Тайна оранжереи”
👍4🤔1
Ягненок (Agnus) — картина художника Константина Коробова, из Екатеринбурга.
Холст, масло, золото, 2022
Другие его работы
Холст, масло, золото, 2022
Другие его работы
👏2👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лебединое озеро из-за кулис. Каждая девочка выходит на сцену со следующего движения. Любопытно как меняются движения девочек: за кулисами живые, простые и настоящие, на сцене грациозные, изящные, но ограниченные и фиксированные.
Школа танцев Ивонн Эдвардс (Yvonne Edward), Новая Зеландия
Школа танцев Ивонн Эдвардс (Yvonne Edward), Новая Зеландия
👍3
«Между дней» – серия картин и скульптур художника Мэтта Боллинджера (Matt Bollinger).
Была представлена на выставке в галерее Zürcher в Нью-Йорке в 2017 году и была названа одной из «12 откровенных выставок» года.
Другие его картины не менее атмосферны!
Была представлена на выставке в галерее Zürcher в Нью-Йорке в 2017 году и была названа одной из «12 откровенных выставок» года.
Другие его картины не менее атмосферны!
👍1🤔1
Антон Виль (Anton Vill) художник из Эстоний и его сайт посвященный наброскам.
В Морском музей Эстонии (Lennusadam Seaplane Harbour) я увидел на стене за корабельными орудиями и пулеметами, интересную масштабную графику (70 метров). Посвященную людям создающим оружие и страдающим от него же. Исполнение, сюжет и сюрреализм меня очень впечатлил. Я не смог найти в интернете фотографии и описание этой фрески, поэтому написал в музей, я хотел узнать кто автор и увидеть другие его работы (на сайте музея тоже об авторе ни слова). Мне ответили что автор этой графики Антон Виль и указали ссылку на его работы.
Он так же был концепт художником фильма «Безумный Макс: Дорога ярости»
В Морском музей Эстонии (Lennusadam Seaplane Harbour) я увидел на стене за корабельными орудиями и пулеметами, интересную масштабную графику (70 метров). Посвященную людям создающим оружие и страдающим от него же. Исполнение, сюжет и сюрреализм меня очень впечатлил. Я не смог найти в интернете фотографии и описание этой фрески, поэтому написал в музей, я хотел узнать кто автор и увидеть другие его работы (на сайте музея тоже об авторе ни слова). Мне ответили что автор этой графики Антон Виль и указали ссылку на его работы.
Он так же был концепт художником фильма «Безумный Макс: Дорога ярости»
DreamStudio Beta открыли для тестирования и теперь каждый может попробовать сгенерировать картину по словесному описанию. Работает достаточно быстро и даже дается бесплатно 10 кредитов. Качество и разнообразие получаемых картин впечатляет, но меня не покидает ощущение дежавю.
В 2000х была популярна развлекательная программа eJay, в которой можно было с легкостью создавать музыкальные хиты. И действительно было интересно и весело складывать музыкальные кирпичики, а потом включать друзьям свои «произведения». Но, как говорил один мой приятель, есть нюанс. Получаемая музыка состояла из кусков чужой музыки, которая уже была записана другими артистами, растиражирована и продана. Такая музыка является творчеством, но не является искусством, потому что это конструктор.
Тоже самое и с нейросетями создающими изображения, хорошее изображения получается если указано на какого автора ссылаться. Если из запроса убрать стилистику и отсылку к известным художникам или ресурсам, мы получаем качественный фотошопный коллаж, как если просто взять куски журнала, вырезать из них кусочки, сделать композицию и замазать краской стыки. В таком творчестве ноль эмоций и переживаний (в 2000х многие дизайнеры склеивали в фотошопе куски разных фотографии чтобы удовлетворить запрос клиента. “Счастливая девушка сидя на траве возле дуба ест йогурт, на фон парк, трава и солнце”)
Машина научилась хорошо склеивать разные куски чтобы соответствовать запросу, но не больше.
Послушать музыкальный хит и предаться ностальгии
В 2000х была популярна развлекательная программа eJay, в которой можно было с легкостью создавать музыкальные хиты. И действительно было интересно и весело складывать музыкальные кирпичики, а потом включать друзьям свои «произведения». Но, как говорил один мой приятель, есть нюанс. Получаемая музыка состояла из кусков чужой музыки, которая уже была записана другими артистами, растиражирована и продана. Такая музыка является творчеством, но не является искусством, потому что это конструктор.
Тоже самое и с нейросетями создающими изображения, хорошее изображения получается если указано на какого автора ссылаться. Если из запроса убрать стилистику и отсылку к известным художникам или ресурсам, мы получаем качественный фотошопный коллаж, как если просто взять куски журнала, вырезать из них кусочки, сделать композицию и замазать краской стыки. В таком творчестве ноль эмоций и переживаний (в 2000х многие дизайнеры склеивали в фотошопе куски разных фотографии чтобы удовлетворить запрос клиента. “Счастливая девушка сидя на траве возле дуба ест йогурт, на фон парк, трава и солнце”)
Машина научилась хорошо склеивать разные куски чтобы соответствовать запросу, но не больше.
Послушать музыкальный хит и предаться ностальгии
https://www.youtube.com/watch?v=_hDVd3-kR7A&ab_channel=Filmbilder%26Friends
Простой и приятный мультфильм про ветер и сложности
Простой и приятный мультфильм про ветер и сложности
YouTube
Wind
WIND is an animated short about the daily life of people living in a windy area who seem helplessly exposed
to the weather. However, the inhabitants have learned to deal with their difficult living conditions.
The wind creates a natural system for living.…
to the weather. However, the inhabitants have learned to deal with their difficult living conditions.
The wind creates a natural system for living.…
👍2
Лазерные мечи.
В первой трилогии звёздных войн лазерные мечи были нарисованы художниками поверх кадра, от этого у них такое неравномерное характерное дребезжание и более важная другая их особенность – они не светятся, их свечение никак не влияет на сцену, актеров и всё что их окружает. Именно это несоответствие, этот разрыв и создает магию, зритель видит несоответствие физической модели своего мира. Если вещь не соответствует, то с ней что-то не так, может быть она из другого мира? Поэтому эти мечи выглядят более опасно, они могут ранить так, как зритель не знает, не догадывается, поведение этой вещи не предсказуемо. И в существование такой штуковины необходимо поверить (несмотря на несоответствия), чтобы увидеть ту реальность, о которой говорится в фильме.
В следующих фильмах этой саги художники совершенствовали изображение мечей и их поведение. И вот уже мечи по настоящему светят, они излучают свет, который падает на актеров, освещает сцену и даже отражается. И тут в голове зрителя появляется четко совпадение: это выглядит как неон, это светится как неон, это неон. И мужественная схватка рыцарей галактики превращается в косплееров дерущихся светящимися пластиковыми мечами. (кстати сине-красное свечение напоминает лампы полицейских мигалок, которые стали клише-кадром всех боевиков и триллеров, не самая лучшая ассоциация для фантастики).
Художники постарались, сцены действительно выглядят реальными, и менно поэтому неинтересны. Здесь нет момента в который нужно поверить, потому что всё “реально” и ведет себя так же, как и вне фильма (и это странно, вещь из другого мира может полностью игнорировать законы нашего мира).
Поэтому зритель не верит, просто смотрит.
В первой трилогии звёздных войн лазерные мечи были нарисованы художниками поверх кадра, от этого у них такое неравномерное характерное дребезжание и более важная другая их особенность – они не светятся, их свечение никак не влияет на сцену, актеров и всё что их окружает. Именно это несоответствие, этот разрыв и создает магию, зритель видит несоответствие физической модели своего мира. Если вещь не соответствует, то с ней что-то не так, может быть она из другого мира? Поэтому эти мечи выглядят более опасно, они могут ранить так, как зритель не знает, не догадывается, поведение этой вещи не предсказуемо. И в существование такой штуковины необходимо поверить (несмотря на несоответствия), чтобы увидеть ту реальность, о которой говорится в фильме.
В следующих фильмах этой саги художники совершенствовали изображение мечей и их поведение. И вот уже мечи по настоящему светят, они излучают свет, который падает на актеров, освещает сцену и даже отражается. И тут в голове зрителя появляется четко совпадение: это выглядит как неон, это светится как неон, это неон. И мужественная схватка рыцарей галактики превращается в косплееров дерущихся светящимися пластиковыми мечами. (кстати сине-красное свечение напоминает лампы полицейских мигалок, которые стали клише-кадром всех боевиков и триллеров, не самая лучшая ассоциация для фантастики).
Художники постарались, сцены действительно выглядят реальными, и менно поэтому неинтересны. Здесь нет момента в который нужно поверить, потому что всё “реально” и ведет себя так же, как и вне фильма (и это странно, вещь из другого мира может полностью игнорировать законы нашего мира).
Поэтому зритель не верит, просто смотрит.
🤔2