💯5🎄2
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A
Часть 10. 1970-е. Part B
Часть 11. 1980-е
Часть 12. 1990-е
Если попытаться описать двухтысячные одним словом, то это будет переход.
Не жанр, не стиль, не эстетика — а именно состояние.
Музыка в 2000-х окончательно перестала быть чем-то стабильным.
Она больше не жила в альбомах, не принадлежала магазинам, не подчинялась лейблам так жестко, как раньше.
Мир стал цифровым — и музыка стала цифровой вместе с ним. Интернет всё сломал (и всё построил заново). Двухтысячные — это эпоха, когда музыка ушла в сеть.
Napster, eMule, торренты, iTunes — не важно, как именно. Важно, что доступ стал мгновенным.
Альбом больше не был обязательной формой. Сингл, трек, файл — вот новая единица измерения. Мы начали слушать музыку не «как задумал артист», а как удобно нам.
И это сильно изменило всё.
🎸 Возвращение гитар, но уже без пафоса
После перегруженных смыслом 90-х гитарная музыка стала проще, прямее и короче.
Никаких манифестов — просто энергия и настроение.
The Strokes, The White Stripes, Arctic Monkeys, The Killers, Franz Ferdinand —
эти группы звучали так, будто им плевать на правила, но именно поэтому они и попали в точку.
Инди и альтернатива перестали быть «подпольем». Это была музыка для тех, кто устал от глянца, но не хотел возвращаться в депрессию.
🎤 Поп и R&B: продакшн выходит на новый уровень
Если в 90-х поп боролся за форму,
то в 2000-х он победил за счет звука.
Продакшн стал плотным, дорогим и максимально вылизанным.
Каждый хит — это инженерное сооружение.
Beyoncé, Justin Timberlake, Rihanna, Usher, Christina Aguilera, Pink —
это не просто артисты, это уже полноценные бренды.
R&B и поп слились во что-то универсальное: ритм, эмоция, припев — и всё работает.
🎧 Хип-хоп окончательно стал главной музыкой мира
В 2000-х хип-хоп перестал доказывать, что он «на что-то способен».
Он просто стал доминировать.
Eminem, Jay-Z, 50 Cent, Kanye West —
разные, конфликтующие, но одинаково влиятельные.
Меняется и сам подход: бит важен не меньше текста, образ — не меньше музыки.
Хип-хоп превращается в культурную платформу, из которой позже вырастет всё — от моды до TikTok.
🎛 Электроника и клубная культура
Клубы в 2000-х — это не только танцы, это идентичность
Ты либо «оттуда», либо нет.
Daft Punk, The Chemical Brothers, Faithless, Massive Attack, Moby —
электронная музыка становится эмоциональной, почти кинематографичной.
А ближе к концу десятилетия появляется EDM-подход — музыка начинает работать на огромные толпы и фестивали.
🎸 Тяжёлая сцена: агрессия как форма эмоции
Металл и альтернативный рок в 2000-х становятся способом выплеска.
Не позы — а внутреннего давления.
Linkin Park, System of a Down, Slipknot, Korn, Muse — где-то между криком, электроникой и почти поп-структурами.
Это музыка подростков и взрослых,
которым просто нужно было, чтобы их услышали.
🌍 Глобализация как норма
В 2000-х стираются границы.
Ты можешь слушать британский инди, французскую электронику и американский рэп в одном плейлисте — и это никого не удивляет.
Появляются проекты вроде Gorillaz, где вообще не важно, кто ты и откуда.
Важно только, как это звучит.
Итог:
2000-е — это десятилетие без четкого лица,но именно поэтому оно такое важное. Это время, когда музыка перестала быть системой и стала средой.
Без двухтысячных не было бы ни 2010-х,
ни стриминга, ни bedroom-продюсеров,
ни ощущения, что музыка — это что-то личное, а не навязанное.
Дальше будет еще быстрее.
И еще интереснее✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#История_Музыки
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A
Часть 10. 1970-е. Part B
Часть 11. 1980-е
Часть 12. 1990-е
Если попытаться описать двухтысячные одним словом, то это будет переход.
Не жанр, не стиль, не эстетика — а именно состояние.
Музыка в 2000-х окончательно перестала быть чем-то стабильным.
Она больше не жила в альбомах, не принадлежала магазинам, не подчинялась лейблам так жестко, как раньше.
Мир стал цифровым — и музыка стала цифровой вместе с ним. Интернет всё сломал (и всё построил заново). Двухтысячные — это эпоха, когда музыка ушла в сеть.
Napster, eMule, торренты, iTunes — не важно, как именно. Важно, что доступ стал мгновенным.
Альбом больше не был обязательной формой. Сингл, трек, файл — вот новая единица измерения. Мы начали слушать музыку не «как задумал артист», а как удобно нам.
И это сильно изменило всё.
🎸 Возвращение гитар, но уже без пафоса
После перегруженных смыслом 90-х гитарная музыка стала проще, прямее и короче.
Никаких манифестов — просто энергия и настроение.
The Strokes, The White Stripes, Arctic Monkeys, The Killers, Franz Ferdinand —
эти группы звучали так, будто им плевать на правила, но именно поэтому они и попали в точку.
Инди и альтернатива перестали быть «подпольем». Это была музыка для тех, кто устал от глянца, но не хотел возвращаться в депрессию.
🎤 Поп и R&B: продакшн выходит на новый уровень
Если в 90-х поп боролся за форму,
то в 2000-х он победил за счет звука.
Продакшн стал плотным, дорогим и максимально вылизанным.
Каждый хит — это инженерное сооружение.
Beyoncé, Justin Timberlake, Rihanna, Usher, Christina Aguilera, Pink —
это не просто артисты, это уже полноценные бренды.
R&B и поп слились во что-то универсальное: ритм, эмоция, припев — и всё работает.
🎧 Хип-хоп окончательно стал главной музыкой мира
В 2000-х хип-хоп перестал доказывать, что он «на что-то способен».
Он просто стал доминировать.
Eminem, Jay-Z, 50 Cent, Kanye West —
разные, конфликтующие, но одинаково влиятельные.
Меняется и сам подход: бит важен не меньше текста, образ — не меньше музыки.
Хип-хоп превращается в культурную платформу, из которой позже вырастет всё — от моды до TikTok.
🎛 Электроника и клубная культура
Клубы в 2000-х — это не только танцы, это идентичность
Ты либо «оттуда», либо нет.
Daft Punk, The Chemical Brothers, Faithless, Massive Attack, Moby —
электронная музыка становится эмоциональной, почти кинематографичной.
А ближе к концу десятилетия появляется EDM-подход — музыка начинает работать на огромные толпы и фестивали.
🎸 Тяжёлая сцена: агрессия как форма эмоции
Металл и альтернативный рок в 2000-х становятся способом выплеска.
Не позы — а внутреннего давления.
Linkin Park, System of a Down, Slipknot, Korn, Muse — где-то между криком, электроникой и почти поп-структурами.
Это музыка подростков и взрослых,
которым просто нужно было, чтобы их услышали.
🌍 Глобализация как норма
В 2000-х стираются границы.
Ты можешь слушать британский инди, французскую электронику и американский рэп в одном плейлисте — и это никого не удивляет.
Появляются проекты вроде Gorillaz, где вообще не важно, кто ты и откуда.
Важно только, как это звучит.
Итог:
2000-е — это десятилетие без четкого лица,но именно поэтому оно такое важное. Это время, когда музыка перестала быть системой и стала средой.
Без двухтысячных не было бы ни 2010-х,
ни стриминга, ни bedroom-продюсеров,
ни ощущения, что музыка — это что-то личное, а не навязанное.
Дальше будет еще быстрее.
И еще интереснее✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#История_Музыки
🔥4
❤4🙏1🎄1
Вы не поверите, но еще одна бесплатка от Waves😁
У вас есть 48 часов, чтобы вбить свой имейл. И 19 января придет линк на плагин
У вас есть 48 часов, чтобы вбить свой имейл. И 19 января придет линк на плагин
🎄2
👍1🎄1
Снова один из 10 бесплаток от UAudio
До 12 января
Upd. Надо вбить купон HOLIDAYFREEBIE при рассчете.
Upd-upd.
Возможно там ограниченное количество лицензий, либо тем, кто уже недавно забирал плагин не дается новый (судя по комментариям ниже).
Я все равно советую попробовать забрать, мало ли
До 12 января
Upd. Надо вбить купон HOLIDAYFREEBIE при рассчете.
Upd-upd.
Возможно там ограниченное количество лицензий, либо тем, кто уже недавно забирал плагин не дается новый (судя по комментариям ниже).
Я все равно советую попробовать забрать, мало ли
Этапы создания трека. Миксинг (сведение) part 1
1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись в микрофон
4) Запись в линию и цифра
5) Эдитинг (редактура)
Что такое микс?
Когда ты сводишь трек, то твоя задача "упаковать" все так, чтобы каждый звук был на своем месте и не толкался с другими.
И да, даже если ты слушаешь в наушниках — звук всё равно живёт в 3D:
- панорама (лево/право),
- громкость (вверх/вниз),
- глубина (ближе/дальше)
Короче микс — это дизайн пространства
Этапы микса
0) Подготовка: порядок в сессии
Названия/цвета/группы (drums, bass, music, vocals) — чтобы мозг не плавился
Роутинг: шины/подгруппы (Drum Bus, Vocal Bus и т.д.).
Маркеры по структуре (куплет/припев/бридж).
Доводка звука. На живые барабаны я часто ставлю триггер (бочка, снейр и томы) для плотности. Плюс достаточно часто реамплю гитары и басы, которые писались не у меня.
1) Gain staging: запас по громкости (headroom)
Я люблю начинать с выстраивания громкости ритм секции. Барабаны под -3 по VU метру, а вместе с басом чтобы все звучало в 0 (если что я использую метр от Waves). Естественно и у барабанов, и у баса должен быть "околофинальный" звук. Потому что с этого фундамента и начинается выстраивание цельной звуковой картины. А раньше я упорно не понимал, почему нет места вокалу. А вот именно поэтому.
2) Чистка частот
Главная логика тут вот в чем
— режем ненужное (HPF/LPF по ситуации, но у меня такие ситуации почти везде. Хотя я и начинаю пересматривать этот подход),
— убираем грязь/резонансы, в этом нам поможет FabFilter Pro-Q4
— оставляем главные частоты партии.
И да: часто работает цепочка EQ → Comp → EQ → Saturation
Смысл двух EQ ровно такой: первым подчищаешь, компрессором стабилизируешь, вторым — добавляешь нужное.
4) Компрессия: контроль и характер
Да, компрессор нужен в основном для того, чтобы у нас были:
— контроль динамики
— характер/плотность (чтобы было “дороже”, “ближе”, “наглее”).
И очень важно: компрессия — это не всегда про "максимально зажать". Иногда лучший микс тот, где компрессоры работают тихо и незаметно, но в сумме делают порядок. Плюс окрас конечно.
5) Сатурация/дисторшн
Сатурация — это клей, плотность и ощущение “реального источника”. Цифровой звук слишком чистый, поэтому мы часто добавляем искажений для “живости” (сатурация/лента/лампа). Честно говоря я сатурирую если не все, то почти все. Просто где-то сатурации достаточно на этапе записи и лишняя только наваливает грязи.
6) Глубина: ревёрбы и дилеи
В нашем случае глубина ощущается через:
— громкость,
— “глухость/яркость”,
— и уже потом — ревёрб/дилей, которые могут утащить объект дальше
Практический принцип, который люблю я:
У каждой подгруппы (барабаны, бас, голос, гитары) есть уже заранее готовые собственные FX треки с ревером, дилеем, хорусом и флэнжером. Понятно что не все для всего, а по нужде. Например голосу флэнжер нахрен не нужен, а гитаре кроме отдельных случаев не нужен дилей. И дальше я просто подмешиваю нужное количество эффекта.
7) Автоматизация
Вот где “микс оживает”. Сведение без автоматизации — это песня без развития
Автоматизируем:
— громкость (главное),
— посылы в ревёрб/дилей,
— фильтры/эффекты в переходах,
— иногда — панораму.
8) Mixbus (мастер-шина во время сведения)
Здесь аккуратно: не мастеринг, а чуть подклеить.
Обычно (очень мягко):
— bus-compressor (SSL-style),
— чуть сатурации/ленты,
— лёгкий EQ,
— лимитер — только как страховка при проверке.
Но что делает ваш покорный? Да ничего из этого. Микс вполне может быть готов и без подклеивания, чтобы оставить все это мастерингу. Главное — чтобы не клиповало. Хотя и этот подход я тоже пересматриваю по одной простой причине — упрощение продакшна и экономия времени.
#Ремесло #Звук
Продолжение дальше
1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись в микрофон
4) Запись в линию и цифра
5) Эдитинг (редактура)
Что такое микс?
Когда ты сводишь трек, то твоя задача "упаковать" все так, чтобы каждый звук был на своем месте и не толкался с другими.
И да, даже если ты слушаешь в наушниках — звук всё равно живёт в 3D:
- панорама (лево/право),
- громкость (вверх/вниз),
- глубина (ближе/дальше)
Короче микс — это дизайн пространства
Этапы микса
0) Подготовка: порядок в сессии
Названия/цвета/группы (drums, bass, music, vocals) — чтобы мозг не плавился
Роутинг: шины/подгруппы (Drum Bus, Vocal Bus и т.д.).
Маркеры по структуре (куплет/припев/бридж).
Доводка звука. На живые барабаны я часто ставлю триггер (бочка, снейр и томы) для плотности. Плюс достаточно часто реамплю гитары и басы, которые писались не у меня.
1) Gain staging: запас по громкости (headroom)
Я люблю начинать с выстраивания громкости ритм секции. Барабаны под -3 по VU метру, а вместе с басом чтобы все звучало в 0 (если что я использую метр от Waves). Естественно и у барабанов, и у баса должен быть "околофинальный" звук. Потому что с этого фундамента и начинается выстраивание цельной звуковой картины. А раньше я упорно не понимал, почему нет места вокалу. А вот именно поэтому.
2) Чистка частот
Главная логика тут вот в чем
— режем ненужное (HPF/LPF по ситуации, но у меня такие ситуации почти везде. Хотя я и начинаю пересматривать этот подход),
— убираем грязь/резонансы, в этом нам поможет FabFilter Pro-Q4
— оставляем главные частоты партии.
И да: часто работает цепочка EQ → Comp → EQ → Saturation
Смысл двух EQ ровно такой: первым подчищаешь, компрессором стабилизируешь, вторым — добавляешь нужное.
4) Компрессия: контроль и характер
Да, компрессор нужен в основном для того, чтобы у нас были:
— контроль динамики
— характер/плотность (чтобы было “дороже”, “ближе”, “наглее”).
И очень важно: компрессия — это не всегда про "максимально зажать". Иногда лучший микс тот, где компрессоры работают тихо и незаметно, но в сумме делают порядок. Плюс окрас конечно.
5) Сатурация/дисторшн
Сатурация — это клей, плотность и ощущение “реального источника”. Цифровой звук слишком чистый, поэтому мы часто добавляем искажений для “живости” (сатурация/лента/лампа). Честно говоря я сатурирую если не все, то почти все. Просто где-то сатурации достаточно на этапе записи и лишняя только наваливает грязи.
6) Глубина: ревёрбы и дилеи
В нашем случае глубина ощущается через:
— громкость,
— “глухость/яркость”,
— и уже потом — ревёрб/дилей, которые могут утащить объект дальше
Практический принцип, который люблю я:
У каждой подгруппы (барабаны, бас, голос, гитары) есть уже заранее готовые собственные FX треки с ревером, дилеем, хорусом и флэнжером. Понятно что не все для всего, а по нужде. Например голосу флэнжер нахрен не нужен, а гитаре кроме отдельных случаев не нужен дилей. И дальше я просто подмешиваю нужное количество эффекта.
7) Автоматизация
Вот где “микс оживает”. Сведение без автоматизации — это песня без развития
Автоматизируем:
— громкость (главное),
— посылы в ревёрб/дилей,
— фильтры/эффекты в переходах,
— иногда — панораму.
8) Mixbus (мастер-шина во время сведения)
Здесь аккуратно: не мастеринг, а чуть подклеить.
Обычно (очень мягко):
— bus-compressor (SSL-style),
— чуть сатурации/ленты,
— лёгкий EQ,
— лимитер — только как страховка при проверке.
Но что делает ваш покорный? Да ничего из этого. Микс вполне может быть готов и без подклеивания, чтобы оставить все это мастерингу. Главное — чтобы не клиповало. Хотя и этот подход я тоже пересматриваю по одной простой причине — упрощение продакшна и экономия времени.
#Ремесло #Звук
Продолжение дальше
🔥3👍1
Этапы создания трека. Миксинг (сведение) part 2
1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись в микрофон
4) Запись в линию и цифра
5) Эдитинг (редактура)
6) Сведение часть 1
Основные инструменты микса:
— EQ
— Compressor
— De-esser (особенно вокал)
— Saturation / Tape / Tube
— Reverb
— Delay
— Limiter / Clipper (контроль пиков)
— Gate/Expander (чистка, если нужно)
— Metering (LUFS, True Peak, спектр, корреляция)
Полезные время от времени:
— Transient shaper (атака/хвост барабанов)
— Chorus/Flanger/Phaser (движение и ширина, но не перебор)
— Stereo imager
— Multiband compressor (когда реально понимаешь зачем)
Ну и сами плагинчики:
— FabFilter: Pro-Q (EQ), Pro-C (Comp), Pro-L (Limiter), Saturn (Saturation), Pro-R (Reverb)
— iZotope (RX для чистки)
“Классика железа в плагинах”👌
— 1176 (быстро, агрессивно, “в лицо”)
— LA-2A (мягко, вокально, “обнимает”)
— Fairchild/Vari-Mu (клей на шине/mixbus)
— Pultec EQ/Massive Passive (широкие музыкальные подъёмы)
— Oxide-Tape/Studer (лента для плотности/склейки)
— BlackBox (лампа для того же)
Мини-чеклист:
Микс звучит тихо? Норм. Важнее баланс, чем громкость. Слишком тихо быть не должно, но это явно не финал.
На минимальной громкости слышны вокал/бочка/бас/снейр? Тогда ты на правильном пути.
Проверки: моно (для фазы), маленькие колонки/телефон, затычки-наушники, JBL FLIP, машина (святое)
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Ремесло #Звук
1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись в микрофон
4) Запись в линию и цифра
5) Эдитинг (редактура)
6) Сведение часть 1
Основные инструменты микса:
— EQ
— Compressor
— De-esser (особенно вокал)
— Saturation / Tape / Tube
— Reverb
— Delay
— Limiter / Clipper (контроль пиков)
— Gate/Expander (чистка, если нужно)
— Metering (LUFS, True Peak, спектр, корреляция)
Полезные время от времени:
— Transient shaper (атака/хвост барабанов)
— Chorus/Flanger/Phaser (движение и ширина, но не перебор)
— Stereo imager
— Multiband compressor (когда реально понимаешь зачем)
Ну и сами плагинчики:
— FabFilter: Pro-Q (EQ), Pro-C (Comp), Pro-L (Limiter), Saturn (Saturation), Pro-R (Reverb)
— iZotope (RX для чистки)
“Классика железа в плагинах”👌
— 1176 (быстро, агрессивно, “в лицо”)
— LA-2A (мягко, вокально, “обнимает”)
— Fairchild/Vari-Mu (клей на шине/mixbus)
— Pultec EQ/Massive Passive (широкие музыкальные подъёмы)
— Oxide-Tape/Studer (лента для плотности/склейки)
— BlackBox (лампа для того же)
Мини-чеклист:
Микс звучит тихо? Норм. Важнее баланс, чем громкость. Слишком тихо быть не должно, но это явно не финал.
На минимальной громкости слышны вокал/бочка/бас/снейр? Тогда ты на правильном пути.
Проверки: моно (для фазы), маленькие колонки/телефон, затычки-наушники, JBL FLIP, машина (святое)
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Ремесло #Звук
🔥5
Uadu Pre-Amp collection — бесплатно до 28 февраля на pluginboutique
Pluginboutique
UAD 610 Pre-Amp Collection
Buy and download UAD 610 Pre-Amp Collection by Universal Audio, or browse other Effects Bundles from Plugin Boutique today.
❤2🔥1👏1
Так, сделаю небольшой чек-ап после начала года, потому что есть несколько вещей, которые хочется отметить для себя (да и для вас тоже):
— Кажется я немного заигрался в нейронки и понял, что мои статьи становятся "бездушнее". Да, мне стало сильно легче их писать, но при этом правда "что-то" потерялось. Да и оказалось, что я выдохнул и понял, что мне нравится их писать самому полностью, а не доверять редактуру машине.
Так что эксперимент, очевидно, неудачный и я возвращаюсь к старому-доброму аналоговому письму. А нейронки будут помогать искать инфу, структурировать логику повествования и вообще.
— На какое-то время статей станет меньше, но тут все просто — мы переезжаем😎 К сожалению это еще только переезд в новую квартиру, но очевидно следующим шагом будет открытие нормальной студии (с арендой помещения, помощниками и т.д.)
Плюс я все больше ухожу в учебный бэнд-лид и продюссирование, так что блог остается отдушиной для высказывания мыслей, а уже потом — рабочим инструментом.
И да, это не сильно надолго — уже в феврале все будет как встарь (а может вы и вообще не заметите разницы, если я смогу в какие-то дни писать статьи наперед)
— Ну и конечно я не забываю свое личное, так что 26 января у меня выходит сразу два трека (или один, но под совершенно разными соусами, что я делаю впервые в жизни), а дальше планируется еще, еще и еще.
И это, конечно, тоже отнимает время, потому что песен еще не написаных столько, что стол ломится, а реализовать все хочется. И не сильно затягивать с этим.
В общем дружелюбный аранжировщик всегда с вами, а метаморфозы интересно проходить вместе✌️
— Кажется я немного заигрался в нейронки и понял, что мои статьи становятся "бездушнее". Да, мне стало сильно легче их писать, но при этом правда "что-то" потерялось. Да и оказалось, что я выдохнул и понял, что мне нравится их писать самому полностью, а не доверять редактуру машине.
Так что эксперимент, очевидно, неудачный и я возвращаюсь к старому-доброму аналоговому письму. А нейронки будут помогать искать инфу, структурировать логику повествования и вообще.
— На какое-то время статей станет меньше, но тут все просто — мы переезжаем😎 К сожалению это еще только переезд в новую квартиру, но очевидно следующим шагом будет открытие нормальной студии (с арендой помещения, помощниками и т.д.)
Плюс я все больше ухожу в учебный бэнд-лид и продюссирование, так что блог остается отдушиной для высказывания мыслей, а уже потом — рабочим инструментом.
И да, это не сильно надолго — уже в феврале все будет как встарь (а может вы и вообще не заметите разницы, если я смогу в какие-то дни писать статьи наперед)
— Ну и конечно я не забываю свое личное, так что 26 января у меня выходит сразу два трека (или один, но под совершенно разными соусами, что я делаю впервые в жизни), а дальше планируется еще, еще и еще.
И это, конечно, тоже отнимает время, потому что песен еще не написаных столько, что стол ломится, а реализовать все хочется. И не сильно затягивать с этим.
В общем дружелюбный аранжировщик всегда с вами, а метаморфозы интересно проходить вместе✌️
show.co
Pre-Save My New Single!
"I'm so excited to share this new release with you! Pre-save it now to have it automatically added to your Spotify library on release day. Your support helps me get noticed by playlist curators and me
❤4👌2❤🔥1
Если трек начинает звучать лучше после паузы в сутки — проблема была не в нём, а в твоих ушах
#напоминалки
#напоминалки
👍3
Музыкальные клише. Инструкция по эксплуатации
Если ты никогда не говорил/а про трек: "Я уже где-то это слышал. Это сто процентов плагиат", то поздравляю — ты плюшка-врушка🐶 Но в современной музыке и правда трудно определить, что является стилем, что оммажем, а что — плагиатом. Так что сегодня поговорим о клише, о том, как их определить, как использовать и что с этой информацией делать
🟡 Аккорды
Ну здесь все просто — ты открываешь мою статью про аккордовые прогрессии. И получаешь готовый набор клише. И еще больше можно найти в моем гайде по сонграйтингу.
Но давай я тебе сразу выплесну в лицо пару самых знаковых клише:
I–V–vi–IV — от Beatles до Эда Ширана, ну просто классика поп-музыки.
I-IV-I-IV-V-I — Блюз, рок-н-ролл, рокабилли и вообще очень характерный ход, который тоже юзается до сих пор в любом стиле музыки.
vi–IV–I–V — еще один поп-прием. Не сильно ошибусь, если скажу, что песни на "Евровидении" состоят из него чуть менее, чем полностью.
🟢 Структура
Сейчас, конечно, время экспериментов, но долгое время стандартом музыки была форма вида:
Интро-куплет-припев-куплет-припев-соло-припев
Дальше появились прекорус, бридж, куда-то ушло соло, да и модуляцию в припеве никто не отменял. Но если твоя песня не состоит из двухминутного интро, либо не является структурно одним большим куплетом, то даже не заикайся про "оригинальность и нетаковость"
🟣 Звуки
О, тут есть куча вариантов, которые уже стали "криком Вильгельма" от мира музыки.
Это и Snare Roll, ускоряющийся перед выходом на припев.
И 808 бас. И даже Millenial Whoop, который набил уши в десятых годах.
⚪️ Текст
Ходовые фразы, вроде "Baby-Maybe" или " Путь-не свернуть" так и тянутся к тебе в песню. Да и в целом "Отношения" или "Поиск себя" это темы, которые можно эксплуатировать вечно.
☝️Но это не значит, что клише стоит избегать. Любое клише — это работа на узнавание. Да, ничто не мешает экспериментировать и делать что угодно и как угодно, но мне кажется, что клише в любом виде искусства необходимы, потому что являются маркерами.
Маркерами, сразу погружающими себя в контекст.
Если песня начинается с нежного фортепиано, то крайне маловероятно, что дальше тебя ждет быстрый танцевальный бит. Потому что определенный тембр и партия определяют и настроение.
Так вот, что же нам делать с клише и как их правильно использовать?
— Самое базовое правило: 90% клише и 10% новизны.
Например структура песни привычная, но прекорус заканчивается на нестандартном аккорде, либо протягивается дальше. Текст пусть сколько угодно стандартный, но одно необычное (и даже матерное) слово ломает "Generic" атмосферу.
— Постоянно повторяемое клише с явным акцентом на него перестает этим клише быть. И становится пародией, китчем, двойным/тройным дном. Чем угодно, но только не банальным.
— Ну и да, не стоит пытаться делать уникально только ради "уникальности" продукта. У любого искусства должна быть идея. И если идея только в том, чтобы сделать "не как у всех" мне кажется это попахивает инфантилизмом.
Найди песни, построенные и структурно, и звуково одинаково. Найди то, чем они отличаются и попробуй понять, почему именно это отличается. И напиши что-то свое с таким же отличием. Возможно это как раз путь к созданию чего-то действительно вкусного.
👉 Музыкальные клише — это не признак отсутствия таланта, а язык, на котором мы общаемся со слушателем. Главное — использовать их осознанно, а не потому, что «так все делают". И твои треки засверкают✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Ремесло
Если ты никогда не говорил/а про трек: "Я уже где-то это слышал. Это сто процентов плагиат", то поздравляю — ты плюшка-врушка🐶 Но в современной музыке и правда трудно определить, что является стилем, что оммажем, а что — плагиатом. Так что сегодня поговорим о клише, о том, как их определить, как использовать и что с этой информацией делать
🟡 Аккорды
Ну здесь все просто — ты открываешь мою статью про аккордовые прогрессии. И получаешь готовый набор клише. И еще больше можно найти в моем гайде по сонграйтингу.
Но давай я тебе сразу выплесну в лицо пару самых знаковых клише:
I–V–vi–IV — от Beatles до Эда Ширана, ну просто классика поп-музыки.
I-IV-I-IV-V-I — Блюз, рок-н-ролл, рокабилли и вообще очень характерный ход, который тоже юзается до сих пор в любом стиле музыки.
vi–IV–I–V — еще один поп-прием. Не сильно ошибусь, если скажу, что песни на "Евровидении" состоят из него чуть менее, чем полностью.
🟢 Структура
Сейчас, конечно, время экспериментов, но долгое время стандартом музыки была форма вида:
Интро-куплет-припев-куплет-припев-соло-припев
Дальше появились прекорус, бридж, куда-то ушло соло, да и модуляцию в припеве никто не отменял. Но если твоя песня не состоит из двухминутного интро, либо не является структурно одним большим куплетом, то даже не заикайся про "оригинальность и нетаковость"
🟣 Звуки
О, тут есть куча вариантов, которые уже стали "криком Вильгельма" от мира музыки.
Это и Snare Roll, ускоряющийся перед выходом на припев.
И 808 бас. И даже Millenial Whoop, который набил уши в десятых годах.
⚪️ Текст
Ходовые фразы, вроде "Baby-Maybe" или " Путь-не свернуть" так и тянутся к тебе в песню. Да и в целом "Отношения" или "Поиск себя" это темы, которые можно эксплуатировать вечно.
☝️Но это не значит, что клише стоит избегать. Любое клише — это работа на узнавание. Да, ничто не мешает экспериментировать и делать что угодно и как угодно, но мне кажется, что клише в любом виде искусства необходимы, потому что являются маркерами.
Маркерами, сразу погружающими себя в контекст.
Если песня начинается с нежного фортепиано, то крайне маловероятно, что дальше тебя ждет быстрый танцевальный бит. Потому что определенный тембр и партия определяют и настроение.
Так вот, что же нам делать с клише и как их правильно использовать?
— Самое базовое правило: 90% клише и 10% новизны.
Например структура песни привычная, но прекорус заканчивается на нестандартном аккорде, либо протягивается дальше. Текст пусть сколько угодно стандартный, но одно необычное (и даже матерное) слово ломает "Generic" атмосферу.
— Постоянно повторяемое клише с явным акцентом на него перестает этим клише быть. И становится пародией, китчем, двойным/тройным дном. Чем угодно, но только не банальным.
— Ну и да, не стоит пытаться делать уникально только ради "уникальности" продукта. У любого искусства должна быть идея. И если идея только в том, чтобы сделать "не как у всех" мне кажется это попахивает инфантилизмом.
Найди песни, построенные и структурно, и звуково одинаково. Найди то, чем они отличаются и попробуй понять, почему именно это отличается. И напиши что-то свое с таким же отличием. Возможно это как раз путь к созданию чего-то действительно вкусного.
👉 Музыкальные клише — это не признак отсутствия таланта, а язык, на котором мы общаемся со слушателем. Главное — использовать их осознанно, а не потому, что «так все делают". И твои треки засверкают✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Ремесло
👍3🥱1
Успевайте забрать Waves Curves Resolve
Плагин, решающий проблему частотных пересечений в инструментах, что удобно.
Да, так может делать любой эквалайзер в сайдчейне, но жареному коню в зубы не лезут
Действует ещё часов 30, так что рекаю забрать побыстрее
Плагин, решающий проблему частотных пересечений в инструментах, что удобно.
Да, так может делать любой эквалайзер в сайдчейне, но жареному коню в зубы не лезут
Действует ещё часов 30, так что рекаю забрать побыстрее
🔥2🎄2👍1
💯7❤4👍3🤡1
🎄4🤔3👍1💯1
💯7😭3😁2
Forwarded from Токсичный Епихин
Еще одна немецкая компания из сферы аудио выходит из чата – на этот раз речь про Native Instruments, которая подала документы на банкротство. Эта компания создает аудиоинтерфейсы, гитарные контроллеры, драм-машины и кучу всяких других DJ-приблуд.
Но самое главное даже не это, а софтовые продукты Native Instruments. В первую очередь это iZotope – один из самых популярных наборов плагинов в мире, с которым знакомы все, кто работает со звуком на минимально серьезном уровне. Лично я его использую во всех своих подкастах.
На данный момент будущее Native Instruments туманно. Информация о банкротстве просочилась в прессу из опубликованных государственных документов. Плюс, нашлась информация о том, что в конце 2025 года Еврокомиссия одобрила продажу компании двум инвестфондам из США и Великобритании. Официальных сообщений от самой компании пока не поступало.
Очень надеюсь, что iZotope не пропадет и окажется в хороших руках. Потому что это великолепный инструмент для работы со звуком.
https://www.reddit.com/r/synthesizers/comments/1qoi5w6/native_instruments_bankrupt/
Но самое главное даже не это, а софтовые продукты Native Instruments. В первую очередь это iZotope – один из самых популярных наборов плагинов в мире, с которым знакомы все, кто работает со звуком на минимально серьезном уровне. Лично я его использую во всех своих подкастах.
На данный момент будущее Native Instruments туманно. Информация о банкротстве просочилась в прессу из опубликованных государственных документов. Плюс, нашлась информация о том, что в конце 2025 года Еврокомиссия одобрила продажу компании двум инвестфондам из США и Великобритании. Официальных сообщений от самой компании пока не поступало.
Очень надеюсь, что iZotope не пропадет и окажется в хороших руках. Потому что это великолепный инструмент для работы со звуком.
https://www.reddit.com/r/synthesizers/comments/1qoi5w6/native_instruments_bankrupt/
🤔5😢3
Если партия звучит одинаково на протяжении всей песни — ей пора измениться или исчезнуть
#напоминалки
#напоминалки
Эмиграция: быт, творчество, сложности и жизнь (часть 1)
Что-то много всего в этот раз совпало. И мой уже, страшно подумать, восьмой год в другой стране (не по дате отъезда, а просто по ощущениям). Интервью Незлобина Дудю. Переезд в новую квартиру (который ещё не закончен кстати). Ну и в целом какая-то идущая жизнь.
И вот я подумал, что хоть у меня есть отдельный канал про свое личное, но главный-то канал тут. Значит иногда можно и здесь такого писануть.
Так что немножко расскажу о том, как я уезжал, через что прошел, к чему пришел и главное - куда дальше.
2018 год - это не только год рождения канала "Записки Аранжировщика", но и в целом какой-то мой первый осмысленный шаг попробовать пожить где-то ещё.
И уезжать было очень больно. Там была своя квартира, полностью оборудованная студия в ней, понятные план на жизнь, ментальность, язык. А в Израиле не было ничего, кроме десятка уже уехавших знакомых.
Ну и да, поскольку тот сезон 18-19 я жил и учился в университетском кампусе, то было капец сложно. Вместо квартиры - комната на двух человек, в которой была мини кухня, пара кроватей и столов, встроенный в стену шкаф и душевая с туалетом. Я никогда не был мальчиком-мажором, увы, но условия, конечно были вообще не тепличными.
Но даже там я как-то смог не просто учиться и работать, а записать альбом, которым горжусь до сих пор.
Вернувшись на 4 месяца домой после универа, чтобы закрыть дела (и записать на кухне легенду) я уехал обратно и...
...конечно пошел работать официантом. Ну представляете да? Чел 6 лет горбатился в офисе, оплачивал себе музыкальное образование, уволился, чтобы наконец-то заниматься любимым делом. И через два года после этого - тыдыщ. Рестик.
Ну и поработав так 5 месяцев на юге Израиля в Эйлате (где комната была даже хуже) я уехал в центр. Расстался с невестой, забрал скромный шмот (три гитары и два чемодана, один из которых был с музыкальным оборудованием), и деньгами на месяца три жизни наперед.
Приехал учить язык, потому что там давали комнату в отдельной новой квартире, а не в общаге. И поскольку я один из немногих хорошо знал англ, то меня поселили вместе с индусом и нидерландцем. И да, конечно же это была моя вторая в жизни депрессия из которой я весь ближайший 2020 год и выходил.
Ну а что на нее наложилось понятно. Итак суммируем: один в стране, денег почти нет, работы нет, страна закрыта из-за ковида.
Но даже так у меня потихоньку начали появляться ученики, какая-то ещё работа была онлайн и офлайн (вроде звукарьства в кино), плюс я познакомился с моей Настюшкой, которая буквально на себе меня вытащила из всего этого эмоционального мрака.
Дальше первая съемная квартира за, о ужас, тысячу долларов в месяц. Это казалось космическими деньгами, конечно.
Но только мы начали вставать на ноги и даже немного откладывать - бум. Вторжение в Украину. Соответственно почти вся моя работа из России улетела. Да и не важно это было, потому что российские карточки превратились в тыкву. И мне за буквально пару месяцев пришлось перестроится на местный рынок полностью.
Ну и поездить к ученикам или на проекты конечно. Хотя меня уже потихоньку узнавали и готовы были ехать в мой задрищенск для записей и аранжей. И да, тогда я еще не жил в уютном Рамат-Ганчике, довольствуясь сраной Рамлой. Ну хоть на могилу к Гарри Поттеру можно было сгонять.
Продолжение дальше
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Размышления
Что-то много всего в этот раз совпало. И мой уже, страшно подумать, восьмой год в другой стране (не по дате отъезда, а просто по ощущениям). Интервью Незлобина Дудю. Переезд в новую квартиру (который ещё не закончен кстати). Ну и в целом какая-то идущая жизнь.
И вот я подумал, что хоть у меня есть отдельный канал про свое личное, но главный-то канал тут. Значит иногда можно и здесь такого писануть.
Так что немножко расскажу о том, как я уезжал, через что прошел, к чему пришел и главное - куда дальше.
2018 год - это не только год рождения канала "Записки Аранжировщика", но и в целом какой-то мой первый осмысленный шаг попробовать пожить где-то ещё.
И уезжать было очень больно. Там была своя квартира, полностью оборудованная студия в ней, понятные план на жизнь, ментальность, язык. А в Израиле не было ничего, кроме десятка уже уехавших знакомых.
Ну и да, поскольку тот сезон 18-19 я жил и учился в университетском кампусе, то было капец сложно. Вместо квартиры - комната на двух человек, в которой была мини кухня, пара кроватей и столов, встроенный в стену шкаф и душевая с туалетом. Я никогда не был мальчиком-мажором, увы, но условия, конечно были вообще не тепличными.
Но даже там я как-то смог не просто учиться и работать, а записать альбом, которым горжусь до сих пор.
Вернувшись на 4 месяца домой после универа, чтобы закрыть дела (и записать на кухне легенду) я уехал обратно и...
...конечно пошел работать официантом. Ну представляете да? Чел 6 лет горбатился в офисе, оплачивал себе музыкальное образование, уволился, чтобы наконец-то заниматься любимым делом. И через два года после этого - тыдыщ. Рестик.
Ну и поработав так 5 месяцев на юге Израиля в Эйлате (где комната была даже хуже) я уехал в центр. Расстался с невестой, забрал скромный шмот (три гитары и два чемодана, один из которых был с музыкальным оборудованием), и деньгами на месяца три жизни наперед.
Приехал учить язык, потому что там давали комнату в отдельной новой квартире, а не в общаге. И поскольку я один из немногих хорошо знал англ, то меня поселили вместе с индусом и нидерландцем. И да, конечно же это была моя вторая в жизни депрессия из которой я весь ближайший 2020 год и выходил.
Ну а что на нее наложилось понятно. Итак суммируем: один в стране, денег почти нет, работы нет, страна закрыта из-за ковида.
Но даже так у меня потихоньку начали появляться ученики, какая-то ещё работа была онлайн и офлайн (вроде звукарьства в кино), плюс я познакомился с моей Настюшкой, которая буквально на себе меня вытащила из всего этого эмоционального мрака.
Дальше первая съемная квартира за, о ужас, тысячу долларов в месяц. Это казалось космическими деньгами, конечно.
Но только мы начали вставать на ноги и даже немного откладывать - бум. Вторжение в Украину. Соответственно почти вся моя работа из России улетела. Да и не важно это было, потому что российские карточки превратились в тыкву. И мне за буквально пару месяцев пришлось перестроится на местный рынок полностью.
Ну и поездить к ученикам или на проекты конечно. Хотя меня уже потихоньку узнавали и готовы были ехать в мой задрищенск для записей и аранжей. И да, тогда я еще не жил в уютном Рамат-Ганчике, довольствуясь сраной Рамлой. Ну хоть на могилу к Гарри Поттеру можно было сгонять.
Продолжение дальше
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Размышления
🦄2❤1