​​Этапы создания трека. Сонграйтинг.

Еще один мини-цикл, чтобы собрать воедино все, что так или иначе связано с музыкой. Ну и держащий нос по ветру духа времени, ведь нейросети — это наше настоящее, а значит использовать их можно и нужно.

И это проявляется уже в сонграйтинге.

Как было раньше? Ты такой/ая замечательный/ая, с метущейся душой и гитарой наперевес (или чуть позже рэп-кид, выращенный улицей), которому есть, что сказать миру. Пожаловаться на несправедливость, признаться в любви ну и дальше по списку.

И если раньше для этого нужно было владеть инструментом хотя бы на базовом уровне или знать, куда нужно орать в микрофон, чтобы еще и ритмично попадать в бит, то сейчас (внимание спойлер) это все тоже нужно, если ты хочешь отшлифовать написанное нейросеткой.

Но если хочется начать, а навыков еще нет, то нейронки — отличное подспорье. Главное — задать правильный промпт (описание задачи, фактически — тз или апдейтнутый алгоритм).

🔴 Например: "Песня о любви к стручкам фасоли. Тональность Си мажор, размер 4/4. Структурно интро-купле-прекорус-припев-интерлюд-куплет-прекорус-припев-бридж-кода. Рифма строка через строку."

А если тебе сложно, то попроси тот же ChatGPT помочь с составлением промпта на любом удобном языке.

Но знание Аккордов ступеней лада, последовательностей аккордов (они же аккордовые прогрессии), умение ориентироваться в тональности (плюс знание тех, где тебе петь удобнее всего) до сих пор не будет лишним. Потому что позволит задавать более точные промпты, в которых ты уже сможешь что-то поменять. Или поменять уже в сделанной нейронкой аранжировке.

Сонграйтинг он вообще про базу (аккорды и текст). А значит и нейронку можно озадачить созданием песни в акустике (под гитару, укулеле, фортепиано или что-то еще единичное). И тебе тоже не нужно ничего, кроме одного инструмента и самого себя.

Еще подсказка — демку можно написать в iPad'e и его "Garage Band". Ты выбираешь инструмент, тональность, темп и один из вариантов обыгрывания аккорда. Сами же аккорды удобно отображены в виде кнопок, которые ты переключаешь. И да, они будут сочетаться друг с другом, потому что "Science bitch".

Когда я пишу песни, то чаще мне приходит мелодия, которую я намурлыкиваю на "йогуртном английском", а после подбираю под нее аккорды.

Потом наступает время текста (но вам никто не мешает написать стихи, а после ритмически их "усадить" в музыку)

Здесь я рекомендую следить за "ритмической красотой" текста. Вложить смыслы ты успеешь дальше. Но сейчас текст (или его заготовка) должен качать и без музыки (вот что принес хип-хоп в современный сонграйтинг). Пробуй прочитать написанное так, как хип-хоп. Без нот, только акценты. И если текст работает в таком формате — он тем более сработает с музыкой.

А дальше этап смыслов — не обязательно глубоких. Песня ДДТ "Это все" — смыслово плохая, ведь там слишком многое нужно додумывать, слишком абстрактно (Извините фанаты Шевчука, но конкретно я за точность мысли, а значит — такой подход мне не близок. Субъектив такой субъектив).

Классический "Кадиллак" Моргенштерна — как раз текстово неплох. Просто он ориентирован на свою аудиторию и текст говорит на их языке. Смысл там простой (Потому что делать деньги, блин, вот так, пау-пау🔫), но для "своих" очень четкий.

Что для меня идеал текста? Noize MC "Ругань из-за стены". И вообще весь Нойз. Точно, без лишних абстракций и очень близко каждому. Не про "Высокие материи", а про "Здесь и сейчас". Поэт не стоит "над схваткой" — он в ее эпицентре. И пишет о том, что болит, а не ради "изящной красоты словес".

Так или иначе ты напишешь песню: с помощью нейронки, сэплов, купленного бита или с другом-гитаристом. Что идет дальше? Дальше, друг мой, аранжировка. Но о ней в следующий раз

А если хочется, чтобы под рукой всегда была подсказка — скачай мой гайд "Песня от идеи до Spotify". Там максимальная выжимка, которую можно получить. Только суть и совсем ничего лишнего. И да, это бесплатно😉

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло

Конвертер Фортепиано в Midi.

Если нужно разложить партию, обработать ее или потом переложить в ноты - суперское решение.

Работает в браузере - просто закидываешь аудио файл и ждешь конвертации.

​​Эволюция человека и музыки. Часть 9. 1970-е. Part A

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е

Время идет дальше, музыки становится больше, а жанры — разнообразнее. И видимо придется делить эпохи на части.

Знающие люди скажут, что образ Меркьюри на обложке — это 80-е. И будут правы, но кого это волнует? Нам важно, что этот образ каноничный, а "Queen" собрались в каноничном составе в 1971 году.

Понятно, что я фанат и дико субъективен, но есть ощущение, что именно "Queen" взяли максимум доступных жанров, скомпилировали их и сделали свою эклектичную музыку, настолько разную, чтобы каждый смог в ней себя найти. Мне до сих пор трудно представить себе группу, которая так же комфортно ощущала бы себя в: госпеле, опере, хард-роке, металле, рокабилли, кантри, диско, почти бродвейском бурлеске и даже в эмбиенте (Трек "13" с альбома "Made in Heaven" до сих пор самый загадочный). И при этом со своим особым почерком в каждом из них. Короче они для меня вечные номер один, с колоссальным влиянием на музыку до сих пор, что бы вы там не говорили про своих "Рэйдиохедъ". Они унылые, а "Queen" — это дыхание жизни. К тому же научившие меня правилу: "Хорошую песню просто слушать, но сложно сыграть, написать и повторить". Настоящая поп-культура, какой она должна быть.

Однажды я посвящу целую статью только им одним, но сегодня у нас беглый обзор эпохи, который на "Квинах" ох как не заканчивается. И боже мой как много крутоты появилось в это десятилетие!

Хард-рок родился по-настоящему. Классическая "Тройка": Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple задали толчок всему жанру, определив ветки развития на годы вперед. "Цеппелины" дали блюз рок, "Саббат" — это стоунеры, сладжи и прочие хеви поджанры. А "Дипепл" остановились на вполне классическом звуке хард-н-хеви, который не копировал только ленивый.

А "Judas Priest", "Motorhead" и "Iron Maiden" продвинули жанр еще дальше. Австралийцы "AC/DC" решили на все плюнуть и дать больше веселья, создав чуть ли не отдельный поджанр тяжелого рока.

"Pink Floyd", о которых я уже писал, все свои знаковые альбомы выпустили именно в семядисятых. "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" и так популярная в наших широтах "The Wall" родом именно оттуда.

Прогрессив и арт-рок вообще были в почете. Конечно и тут наследили "Queen" (А где они вообще не оставили следа?), но и без них было кого послушать: Jethro Tull, Yes, Genesis, ELP. Особенно я рекомендую первых — сочетание прогрессив рока и флейты — это что-то космически красивое. Плюс сама группа — невероятные профи, оставшиеся очень скромными британскими парнями (ну теперь уже дедушками).

Глэм рок? Сюда же: Дэвид Боуи с его "Глэм" периодом, Roxy Music, T.Rex. Элтон Джон, конечно же. И британцы вроде Slade и Sweet. А еще великие "Knights In the Satan Service". Или "Motherfuckin' KISS!"

Первые альбомы невозможно слушать без боли в ушах, но как человек, который был на их шоу скажу — великими они стали по другой причине.

А может еще панка хотите? Так вот вам "Sex Pistols", "The Clash" и "Ramones". Любите лоск и потанцевать? Вот вам диско: "Abba", "Bee Gees" и "Jacksons 5"

Кстати о последних — вот он яркий представитель "Мотаунской" школы. Ладно, что эта группа подарила нам короля поп-музыки, ведь благодаря Майклу Джексону и продюссеру Куинси Джонсу ( наследившему еще и в джазе) мы получили тот саунд, что слышим в "попсе" до сих пор. Так еще и дело не ограничилось ими: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross, Lionel Richie. Блин, много кого нам дала эта студия.

Где-то здесь пора поговорить о фанке, но о нем (и, о боги, много еще о чем) в части два✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки

А вот это ещё интереснее, чем перевод Piano в midi:

Целых два плагина🤌

Один переводит в миди голос, а другой - гитару.

Ну и по совместительству еще и питч корректит это все.

Не юзал, но затестирую в самое ближайшее время

Upd.

Моя ошибка - бесплатный только pitch perfekt (голос в миди).

А вот transkr только "try before buy"

​​Мои любимые плагины. Голос
0) Вступление
1) Барабаны
2) Бас
3) Гитара
4) Синты и пиано

Самое сложное, самое трепетное для человеческого уха и поэтому — мое самое любимое.

Я бы хотел сказать, что для меня все начинается с выбора микрофона и преампа в моей UAD карточке. И да, разница там правда есть, но не такая, чтобы сразу бежать и эту карту покупать. Вполне достаточно хорошо записанного голоса изначально. Тем более, что те же самые преампы можно повесить первым каналом в инсерты.

В общем-то у меня есть все ампы, которые для этих карточек продаются, я просто опишу любимые связки с микрофонами:

🔵 Октава мк 105 + Century Tube — дает жира и нижней середины голосу.

🔵 Shure sm7b + Helios — очень классно и рокешно звучит, если нужно, чтобы голос "вылетал" вперед из микса

🔵 Neumann TLM49 + Manley VOXBOX — такой благородный "silky" голос, офигенно работает на медленных песнях или в треках с небогатой инструментовкой.

🔵 Shure SM7b + LA6176 — это лучшая связка для дикторов, актеров озвучки или подкастеров.

🔵 Ну и на закуску условный Neumann U87 (или его реплика) + SSL E — максимально нейтральный сетап, подходящий кому угодно.

Что мы делаем перед дальнейшей обработкой? Правильно — тональная чистка! "Cubase VariAudio" и этим все сказано. Я пробовал разное и не вижу смысла платить за что-то еще, если в моих руках и так космолет.

Что насчет "Автотюна"? Я им не пользуюсь, вот так🤷 Естественный голос тюнится ручками, да и робовойс гораздо проще контролить руками, так что автотюн хоть и купил, но смысла в нем не вижу.

И вот вам моя большая вокальная цепь:

🟢 "Waves Clarity DeReverb" — отлично убирает комнату, если ее и так немного. Всегда сушу им любой вокал, не важно где и как записанный.

🟢 "Waves Curves Equator" или ""Baby Auduio Smooth Operator Pro — Soothe2 аналоги, короче подавители резонансов и работа со спектральной динамикой. Так же ни одного вокала без них.

🟢 Эквалайзеры "Pro Q4", "Pultec MEQ-5eq" — Это для low cut и подрезки особо выпирающих частот (у недорогих микрофонов это 1-2 кГц)

🟢 Компрессоры  "UAD 176", "Distressor", "La-2A" или "DBX160". Под разные голоса работают по-разному, но один из них точно подходит.

🟢 Эквалайзер "MAAG EQ4" или "Pultec MEQ-5EQ/ EQP-1A" уже для повышения вкусного

🟢 Диэссеры "Plugin Alliance Lindell 902", "Waves Sibilance" и  "FabFilter Pro-DS" — именно в таком порядке и именно все три сразу. Каждого по чуть-чуть а на выходе — контроллируемые сибилянты.

🟢 Сатураторы "Plugin Alliance Black Box", "UAD Oxide Tape", "Studer A800", "Verve Analog Machines". Добавим немного краски.

Иногда я использую бесплатный эксайтер "Fresh Air" от "Slate Digital", если хочется дать воздуха, но это редко, если голос изначально записан хорошо и правильно.

Что там у нас по пространству в send канале?

⚪️ Cubase Reverence — хороший конволюционный реверб из коробки

⚪️ Uad RealVerb — точно такой же, но как-будто более универсальный.

⚪️ Fab Filter Pro-R2 — если нужно огромное пространство и ощутимый ревер, то беру его. Или если хочется "Шиммера", отличного от "Cubase Shimmer".

⚪️ "Cubase ModMachine" — это уже заигрывания с дилеем

⚪️ Кстати обычные дилеи тоже только кубейса, потому что ничего лишнего.

⚪️ Ну и корус для объема — "UAD SrudioDChorus"

Подмешивая в разных пропорциях можно получить очень и очень глубокий звук.

Ну так-то все — дальше нам остались оркестр, перкуссия и мастеринг. А значит — еще один готовый цикл статей, к которому можно периодически возвращаться✌️


💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

​​Звуки, определившие лицо времени. Вокодер

1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808
4) Slap Bass

Как и многое в индустрии, вокодер не был музыкальном инструментом "by design". Двадцатые годы прошлого века, лаборатория Bell Labs — вот истоки нашего прибора. Инженер Гомер Дадли придумал устройство, облегчающее передачу телефонного сигнала путем понижения полосы пропускания. Вокодер разделял голос на несколько полос частот, оставляя только ту, что важна для "разборчивости голоса" (пока я это писал — пустил скупую слезу о днях своего первого инженерного образования).

В общем сигнал оставался читаемым, а меди для прокладки кабелей использовалось меньше (Проклятые капиталисты!🦾). Ну и да, само собой эта технология много юзалась во время второй мировой (почитайте про криптографию и систему SIGSALY).

🟠 Принцип работы вокодера — это две фундаментальные составляющие:

1) Модулятор — это источник звука, обычно голос. Который делится на несколько полос частот (как и в оригинальном дизайне "Bell Labs"),оиз которых выделяется основная.

2) Carrier (давайте назовем его "Переносчик") — часть, отвечающая за синтез. Анализируется частотная составляющая модулятора, к которой добавляется высота тона и синтезированный звук, полученный от осциллятора (он же — генератор звуковой волны). Все это происходит просто по нажатию клавиши (как у синтезатора).

Первые шаги в музыке

Лишь спустя несколько десятилетий вокодер стал музыкальным инструментом. В 70-е годы композиторы и электронные музыканты начали экспериментировать с его необычным «роботизированным» звучанием. Важную роль сыграла Wendy Carlos, которая использовала вокодер в саундтреке к фильму A Clockwork Orange (1971). А настоящим прорывом стали работы Kraftwerk — их холодные электронные голоса задали стандарт звучания будущих десятилетий. Ну и не стоит забывать ELO с их легендарной "Mr. Blue Sky" (1977)

Популяризация

В 80-е вокодер активно вошёл в поп- и фанк-музыку. Его использовали Herbie Hancock, Parliament-Funkadelic, Giorgio Moroder. В роке и попе — Electric Light Orchestra, Phil Collins.

Артист Afrika Bambaataa в своем треке "Planet Rock" (1982) заложил основу отношений Вокодера и Хип-Хопа.

Чуть позже именно с помощью вокодера Daft Punk сформировали свой фирменный стиль — сочетание «роботов и диско», покорившее танцполы всего мира.

Сегодня

Вокодер можно услышать в самых разных жанрах:

• EDM (эффектные вокальные вставки в хаусе и техно),
• поп (от Imogen Heap до The Weeknd),
• инди (Bon Iver и многие экспериментаторы),
• саундтреки и видеоигры.

Интересно, что вокодер часто путают с Auto-Tune. Но разница принципиальна: Auto-Tune корректирует высоту нот, а вокодер встраивает речь в синтезатор.

🟢 Советы для продюсеров:

1. Синтезируй аккорды — вокодер оживает, когда голос управляет гармонией синта. Используйте его как пэд, эмуляцию струнных или духовых акцентов.

2. Добавляй слой — пусть вокодер будет не основным голосом, а эффектным слоем для припева или бэков.

3. Работай с ритмом — Из-за своей электронной природы звук вокодер требователен к точности ритма и поэтому он идеально подходит для грувовой музыки: фанка, диско, хауса.

4. Дозируй🫷 — слишком много вокодера быстро «замыливает» микс. Сохраняйте баланс.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Звук #История_музыки

Кстати ребят, я вернулся✌️ Большей частью я вернулся в музыкальную работу (скоро релиз трека, который надо промоутить, плюс уже на подходе следующий + репетиции, ученики and so on).

Но это не значит, что я забрасываю наше уютное комьюнити. Скорее наоборот — раз статьи пишутся и выпускаются довольно стабильно, то у меня будет немножко головы на придумывание какого-то нового формата.

Плюс вполне вероятно, что в этом году я сяду-таки и сделаю большой (и разумеется платный) курс по звукорежиссуре. Но пока это ждет.

В общем с возвращением меня, рад снова быть полезным👋

​​Этапы создания трека. Аранжировка

1) Сонграйтинг

Не удивляемся, что и этот этап делает AI. Даже больше — у меня уже есть кейсЫ, когда клиент приносит сделанную нейронкой аранжу и просить перебить лучшими звуками (либо с добавлением какой-то идеи, которую нейронка не сделала).

Или просто приносит готовый трек (например в стиле Deep House), на который записывает вокал, бэки и я это просто свожу и мастерю.

На самом деле это достаточно удобное решение, когда у тебя не очень замороченная музыка (хип-хоп биты, электропоп, тот же EDM). Тут в пользу этого вара сразу две штуки:

👉 Уже сейчас микс делится на стемы и не нужно ничего делить отдельными нейронками. Качай стемы, работай с каждым инструментом и подмешивай голос.

👉 Я вписался потестировать новый функционал SUNO. Не знаю, одобрят мне или нет, но суть в том, что генерация музыки будет в интерфейсе, похожим на привычный DAW (кстати о разных daw у меня есть цикл статей). А значит ты можешь менять отдельные куски звука, выгружать партии в MIDI и чуть ли уже не обрабатывать трек там же. Понятно, что на скорость создания музыки это повлияет радикально.

А минусы? Ну они есть (пока что) — невозможность полного контроля (хочешь ты вставить сюда другую чуть партию тем же звуком, а не получится). Ну и качество все-таки хуже, чем если брать готовые классные инструменты или семплы по старинке (есть обрез по верху {около 18 кГц} и просто артефакты и глитчи на верхах).

Опять же это все поправят со временем и генерить аранжи можно будет и нейронкой, и головой.

Кстати о голове — свои аранжи я все еще делаю сам по двум причинам. Мне нравится, и есть бОльшая точность и контроль над результатом.

Понятно, что некоторые партии я пишу, накликивая midi (ну не умею я играть на скрипке и саксофоне, сорян). Так же теперь я часто использую нейронку для генерации голосов (сам напеваю бэк, а потом для плотности добавляю тембры других людей, что экономит и время, и деньги). И для генерации инструментов тоже, ведь тот же Suno может твой голос превратить в любой инструмент по выбору (да и другие решения есть).

А с чего начать лично тебе? Конечно с того, что под уже готовые прогрессии (которые ты придумал/а на этапе сонграйтинга) ты создаешь партии инструментов. Я напишу мой порядок, плюс обозначу цветами, которыми крашу дорожки в кубейсе.

🟡 Барабаны — можно взять семпл, можно накадить руками, наиграть на барабанной установке или midi-клавиатуре. В каждом барабанном семплере есть уже предзаписанные партии. А в Logic Pro или Garage Band чуть ли не AI барабанщик (выбираешь стиль, набор инструментов и буквально одной ручкой меняешь громкость, сложность и интенсивность).

🔵 Бас — та же история, только надо учитывать тональность. Кстати в лоджике теперь есть виртуальные басист и клавишник (примерно как в Garage Band), что при задании тональности тоже упрощает жизнь. Ну и да, умение играть на инструменте всегда поможет сделать твою партию интереснее.

🟣 Гитара — лучше всего наиграть вживую, либо пригласить умельца. Хотя семплы никто не отменял, да и мастера midi сигналов умеют прописать гитару так, что сперва не отличить от живой.

⚪️ Фортепиано — уже создано много прекрасных семплеров — сиди и пиши. Живое ф-но — для фанатиков.

🟠 Синты, струнные и духовые — "Да это же все разное!" воскликнет знаток. И будет прав, но лично мне так удобней. Все равно это "виртуальные инструменты". Которые я пишу в последнюю очередь, как заполнение пустот, акценты и пэды. Без которых твоя музыка и так должна работать.

🟨 Перкуссия — та же история. Это про разнообразие звукового полотна (если только твой трек изначально не основан на ней).

Ну и когда аранж готов, а пустоты для вокала оставлены (да, это про вокальную музыку, а инструменталка в целом может пропустить следующий этап) — пришла пора вокал записать.

В наше время записать неплохой вокал дома может каждый, то понимать, как записать самого себя лишним не будет (хоть я и писал про это раньше, но инфа устаревает, да и я сам расту🦾)

Так что до встречи в следующей статье✌️

#Ремесло #Аранжировка

Подгоны-подгончики

UAD Showtime'64 — эмулятор фендеровского ампа с кабинетом. Бесплатно, как и всегда (но только до 31 октября)

А еще я только что затестил новый ревер Temperance от Eventide. Его фишка в том, что ты можешь задавать ноты, чтобы твой ревер звучал еще и в тональности.

И блин — звучит чисто, красиво и кажется я его уже в следующий проект буду пихать на гитару. Рек

​​Эволюция человека и музыки. Часть 10. 1970-е. Part B

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A

Если я разделил статью на две части — значит время было и правда забойное🥸 Да, "семидесятым" еще есть, чем козырнуть.

🔵 New Wave тоже зародился здесь (хоть расцвел и в 80х). Изначально это жанр вышедший из панк-рока, но со временем все больше ушедший в электронику. И "Blondie" — яркий тому пример.

Да и вообще — "Новой Волной" называли всех, кто хоть немного пытался со звуком экспериментировать.
Поэтому и приджазованные "The Police", и похожих на Surf-Rock "Talking Heads" и даже явно панковатых "The Clash" — всех записали в один жанр. Хотя из всех них к новой волне, как мы сейчас ее понимаем, были ближе всех "The Cure"

🟢 Музыка, которая казалось осталась в глубоких сороковых, переродилась в семидесятые. И это — белая эстрада а-ля "Сороковые". Ricky Nelson, Paul Anka, Frankie Valli. Это все семидесятые, ребят. И вот честно — очень люблю такую музыку. Оркестровки, в принципе аранж, исполнение — все на высшем уровне. Да, возможно это и тогда казалось "музыкой для женщин за сорок", но музыка была и правда отменная.

⚪️ Кстати и джаз не стоял на месте: Chick Corea, John McLaughlin и AL Di Meola неплохо так повлияли на джаз, изобретя Фьюжн — забойную смесь джазовых гармоний, роковых импровизаций и фанкового драйва. Кстати говоря☝️

❤️ Да, конечно фанк! Я совсем забыл, что он начался с Джеймса Брауна в середине 60х (вот исправился), но расцвел конечно в семядисятых. "Sly and the Family Stone", "Parliament-Funkadelic" (да, это два разных, но по-факту — один бэнд, мотором которого был Джордж Клинтон. И этот красивый мужчина сделал фанк фанком в современном понимании). Мои любимые "Chic", конечно же. Танцевальный бит, слэп гитара и синты — три кита, на которых фанк стоит, массово появились тут.

💔 Еще 70-е отличились смертями великих музыкантов того времени. Помните "Клуб 27"? Да, именно в семидесятых умерло сразу трое великих, дожив лишь до 27 лет — Хендрикс, Джоплин и Моррисон. Но и помимо них были потери. Элвис отправился на свою родную планету, а трое участников "Lynyrd Skynyrd" разбились на самолете.

Но давайте вернемся к хорошему

🟡 Блюз рок? Есть ("ZZ Top" и Клэптон). Кантри? Есть (Боб Дилан и "The Eagles"). Южатинки захотелось? Вперед! ("Lynyrd Skynyrd", "Allman Brothers" и "Marshall Tucker's band"). Всего было в достатке.

🟣 А куда мы без Боба Марли и "Регги"? А без кантонской попсы, сопровождавшей каждый гонконгский фильм о боевых искусствах? А как же зарождение японского рока (J-Rock) и японской поп-музыки (J-Pop)? Ответы есть в каталогах семидесятых.

Да, эпоха вышла крутая. Но погодите, кто там мчится на всех парах, выдавая грандиозные шоу, стадионные концерты и максимум балагана (который часто готов дать просраться или как-минимум вдохновить современные концерты и образы)? Это, друзья, восьмидесятые врываются под звук "Kickstart My Heart"🤘

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки

Хочешь звук плотный и злой? Используй клиппер. Барабаны, бас, голос - работает отменно

#Напоминалки

Напой в нейронку типа Suno нужную тебе партию (тональность, ритм и темп соответствии твоему треку) и попроси превратить ее в нужный тебе инструмент. Экономит кучу времени

#Напоминалки

​​Мои любимые плагины. Оркестр и перкуссия

0) Вступление
1) Барабаны
2) Бас
3) Гитара
4) Синты и пиано
5) Голос

Пожалуй сюда я запихну все, что связано с оркестром в целом (а не только струнные, как можно подумать по обложке). И докину перкусии, потому что там тоже говорить сильно не о чем.

🟠 Но со струнных начну, да☝️

Долгое время я пользовался Miroslav Philharmonik 2. На данный момент это, конечно, устаревший пак, но для начала в нем есть все, что надо. Оркестровые струнные, духовые, даже маримба, глокеншпиль и какое-никакое фортепиано есть. В общем за свои деньги — хороший вариант, если нужна пачка и не хочется сильной мороки.

А вот если мороки хочется — нужны контактовские библы. И в качестве соло инструментов я уже давно юзаю Chris Hein библиотеки. Скрипка, виолончель, виола и контрабас — звучит классно, есть варианты артикуляций и даже объем комнаты регулируется. в качестве соло инструментов — класс.

🟢 Для духовых не уходим далеко, потому что тот же Chris Hein Orchestral Brass так же великолепны со всеми теми же достоинствами, что и у соло струнных.

А вот если хочется джаз/фанк/соул пачку, то тучу лет вне конкуренции у меня идут Session Horns Pro. Много разного переслушал и все еще их фанат. Очень сочно звучат, если правильно настроить артикуляции (что, впрочем, работает со всеми оркестровыми).

Изредка мне нужны какие-то особые артикуляции (вроде глиссандо вверх, заканчивающийся "Shake'ом" в большую секунду). Тогда я беру старенькие Straight Ahead Jazz Horns или кусочки EWQL Colossus. Обе библы очкень старые, но работают там, где надо, поэтому ничего нового не ищу.

Тем более у меня теперь есть Suno и VoiceAI, где я могу просто напеть нужную трубу голосом с артикуляциями, а нейронки уже доделают.

🟡 А ведь еще перкуссия! У Philharmonik есть дополнительная библа Orchestral Percussion, которую я докупил и не жалею. Если на этой библиотеке не строить оркестровый трек, а подмешивать в другие жанры, то звучит весьма и весьма годно.

Но конечно для крутых звуков у меня есть BFD Orchestral. И отдельно Ethno World 6 Instruments (да, у них есть еще и Vоices, которые я изредка юзаю). С очень классной народной перкуссией и маршевыми снейрами.

И да, уходя в "народничество" — EZDrummer Latin Percussion моя считай основная библа. Ну до появления BFD Percussion конечно. Это как сравнивать KIA Picanto и Майбах — на каждой можно ездить, но вы же сами все понимаете.

Вы еще чего-то ждете? Ну ладно, давайте про обработку🤷

Относительно перкуссии — здесь все то же, что и в барабанах, просто компрессировать мягче.

А с духовыми и струнными часто обработка (кроме обрезки частот) не нужна вообще. Можно добавить комнаты (UAd Ocean Way) или даже дилей (я беру кубейсовский). Ну ладно, еще можно сатурации чутка (Вроде UAD Verve) Тут все просто — хорошие семплы уже изначально звучать классно и требуют минимум вмешательства✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

Реклама работает. Просто она должна быть постоянной.

#Напоминалки

Чтобы сделать сэмплированный живой бас сочнее, посмотри на ютубе, как делается "slap bass ghost notes" - это целый новый мир для классного звука

#Напоминалки

​​Звуки, определившие лицо времени. Секвенсор.

1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808
4) Slap Bass
5) Вокодер

Ну технически говоря это не звук, а способ эти звуки извлекать. Но кого это, кроме нас, волнует, если звучит-то вполне определенным образом независимо от тембра? Вот и я так думаю.

Что такое секвенсор? В общем это прибор (или программа) последовательно исполняющий набор нот. Частный случай — это арпеджиатор, который играет зацикленную последовательность нот, относящихся к аккорду, интервалу или единичной ноте (когда ты нажимаешь До первой октавы — арпеджиатор играет не только ее, но еще и несколько нот "До" сверху и/или снизу определенным ритмическим рисунком, например шестнадцатыми).

А от занудства переходим к истории, потому что секвенсоры были задолго до кремниевой эпохи. Механическое пианино, музыкальная шкатулка, Шарманка — это все такие прото-секвенсоры.

🔴 Возможно самые первые кулачковые звуковоспроизводящие устройства появились еще в древнем Китае и древней Греции (VI век до нашей эры), но четких источников я не нашел.

🔵 А вот информации о III веке куда больше — изобретатель Ктесибий Александрийский создал Гидравлос. Это ВОДНЫЙ☝️орган, в который вдувался воздух под напором воды (например из водопада). И вот в нем как раз был закрепленный вал с музыкой (как у шарманки или шкатулки).

🟢 В начале XV века появились башенные куранты — огромные музыкальные часы. А в позднем Средневековье и Эпохе Возрождения домашние музыкальные часы уже стали нормой.

⚪️ И только в конце XVII века появилась шарманка, которая была инструментом для обучения певчих птиц (И называлась соответственно serinette — «чижовка» или merlies — «дроздовка». Дальше мастер Барбьери усовершенствует инструмент и к XVIII веку шарманка (или уличный орган) широко распространится по улицам, как инструмент бродячих музыкантов. Ну и войдет в масс культуру соответственно.

🟣 Технологии развивались — инструменты становились меньше и к концу XVIII — началу XIX века появилась и музыкальная шкатулка.

🟠 XIX-XX век — это эпоха механических пианино, салунов, ковбоев и всякого такого. Но нам важно, когда секвенсоры появились в электронной музыке. И вот мы здесь

🟡 60-70-е годы XX века — это время и развития синтезаторов, и обрастания этих синтезаторов отдельными приблудами.

💀 На самом деле вся эта статья писалась для одного — трека "Baba O'Riley" группы The Who, который (судя по всему) и является первым коммерческим применением секвенсора в привычной нам поп и рок музыке. Хотя сам Пит Таунсенд, который экспериментировал с электронным органом и ритм машинами не считает, что это был "синтезатор" или секвенсор в нем.

🤓 А дальше, уже в поздних семидесятых, стали появляться и привычные нам самоиграйки со встроенным арпеджиатором, и секвенсоры вроде Roland MC-8 Microcomposer.

Группы Tangerine Dream и Kraftwerk активно заигрывали с этим звуком, создавая отрешенность, космическость и роботичность в своей музыке.

❤️ С развитием же компьютеров и появлением технологии MIDI секвенсоры вышли в свой апогей.

Современные хаус, техно и в целом EDM — это все наследие цифровых секвенсоров, без которых мир точно был бы другим.

И конечно советы продюссерам:

1. Использую секвенсор, как генератор идей. Они уже зачастую забиты в современные синты, так что просто нажми кнопку и получишь результат. Либо вбивай хаотичные ноты гаммы, задавай интересные ритмические ходы и смотри, что получится.

2. Экспериментируй с длинной цикла. Не обязательно брать 4-8-16 шагов. Сделай ломанную длительность, вроде 7 или 13, ведь полиритмия — отличный ход

3. Попробуй поработать с драм машинами и проделать те же шаги с ударными

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Звук #История_музыки

На этапе сонграйтинга определи удобную тональность и пропой в ней в полный голос хотя бы раза три (а лучше на третий раз себя запиши). Будет обидно сделать аранжировку и понять, что тебе в ней неудобно/голос не звучит так, как должен.

#Напоминалки

Барабаны и голос — это золото песни. А значит их звучание должно быть самым лучшим и дорогим. Не можешь позволить дорогую студию с барабанами? Пиши сэмплы.

Не можешь позволить хороший микрофон — иди в студию и заплати за хорошую запись.

#Напоминалки

​​Этапы создания трека. Запись part 1

1) Сонграйтинг
2) Аранжировка

Про запись всего на свете я писал уже очень много. Проще всего посерчить по хештегу #Звук

Но давай я попробую все это максимально сократить и оставить важное, потому что нюансы всегда можно выискать самому или спросить у меня на занятии.

Если мы говорим про "Bedroom" или "Project" студию, то в первую очередь говорим о записи вокала. Плюс отдельных инструментах, вроде акустической гитары, скрипки или внезапно трубы (да, был в жизни моей квартиры и такой опыт).

Какая-то часть инструментов будет вбита на MIDI, какая-то сыграна в цифре и в то же самое midi перенесена. Об этом тоже поговорим, там есть свои нюансы.

🔵 Но теперь к вокалу. Как бы я не напирал на современные технологии, плагины удаления призвуков комнаты и прочие эмуляторы преампов, но комната — все еще самая важная часть записи. Проще об этом почитать тут — ничего не изменилось, мы идем к технике.

⚪️ Если не хочется долго читать и думать — покупай Shure SM7B+ Uad Apollo и иди в следующий пункт. Микрофон в достаточной степени универсальный, плюс из-за направленности комнату ловит сильно меньше других.

Но вообще тебе нужно несколько разных микрофонов под разные типы голоса. Нейтральный, очень чувствительный, подчеркивающий верх/середину/низ, не сильно чувствительный (для громких и мощных вокалов). Если ты планируешь писать себя — да, надо найти свой идеальный микрофон.

А потом искать связку с эмуляцией преампа на карте. Я вообще сторонник того, чтобы звук был максимально готовый сразу, поэтому не стесняйся накидывать компрессор, эквалайзер и сатуратор. Все то, что сделает вокал на записи именно таким, как ты хочешь без "На посте поправлю".

Акустических инструментов это касается в той же мере, просто их я часто пишу в стерео (два микрофона или микрофон+выход с инструмента).

🟡 Не буду говорить о расположении микрофона (это отдельный мир), а вот расположение певца/инструмента — это важно. "Proximity effect", он же эффект близости, мать его. Суть в чем — чем ближе ты к микрофону, тем сильнее выделяются твои низкие частоты. Ну и чем дальше, тем их (соответственно) меньше.

Оптимальное расстояние, конечно, есть (10-20 см от микрофона. Я, например, ставлю в 10 см поп-фильтр и отхожу еще на десять), но конечно оно зависит от голоса и песни. Хочешь тихого интима — иди вплотную. Хочешь орнуть и баланса — уходи назад.

С инструментами что-то похожее, но с акустикой есть золотое правило — микрофоны стоят на расстоянии в три толщины деки. Работает волшебно.

🟢 Запись тоже протекает по-разному. Можно записать одним дублем все, можно сделать один дубль, а потом дописывать неудачные куски. Можно сразу идти и работать кусками — это уже зависит от предпочтений.

🍏 Кстати (пока не забыл) о мониторинге! Пользуйся закрытыми наушниками, чтобы не было проникновений в микрофон. Не выводи музыку супер громко (просто чтобы чувствовать гармонию и слышать клик). И выбирай между двумя вариантами монитора:

1) direct(прямой) из микрофона, со всеми обработками

2) Сдвигаешь один наушник вбок, освобождая ухо, чтобы слышать себя натурально (my choice). Плюс панораму этого уха уводишь в ноль, чтобы не было проникновений.

Ну а дальше следи, чтобы было ровно, с правильным звуком, тембром и подачей. Это уже художка🙃

Продолжение в следующем посте👇

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло #Звук

​​Этапы создания трека. Запись part 2

1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись в микрофон

🔊 Немного о записи в линию. Потому что электрогитару или электробас ты именно так писать и будешь (потому что снимать звук с усилителя — так же отдельная история).

И тут тебе снова на помощь спешит UAD Apollo с эмуляцией усилков. И тот же принцип, что с вокалом — нарули максимально тот звук, который хочешь (с перегрузом, компрессией и всем, чем надо), чтобы о нем практически не думать на посте.

Поменяй струны на свежие, настрой гитару (и подстраивай в процессе), проверь качество коммутации. И играй под метроном (даже если в треке есть барабаны). Это очень сильно выведет качество записи вперед.

Ну и пара важных фишек — пользуйся заглушкой струн вроде вот такой, подбирай медиаторы по толщине под цель (потолще для соло, потоньше для ритма) и, если это гитара, выбирай разные датчики для разных партий. даже если один и тот же ритм играет в двух каналах — разница в звуке сделает общую картинку шире (а если еще и форму аккорда менять, то вообще айдиал).

0️⃣ Дальше идет запись в цифре.

Если у тебя есть midi клавиатура, цифровые барабаны и что-то еще такое же, то я очень рекомендую писать инструменты максимально вживую, чтобы партия не звучала роботично.

Если надо — всегда можно отквантовать и что-то подправить, зато не нужно будет высиживать и менять velocity. Ну и да, это всегда быстрее (если ты умеешь играть на инструменте, конечно).

Ну вкратце вот, дальше эдитинг (он же редактура). Что тоже, по-своему, интересно. Ну и важно капец✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло #Звук