Кстати ребят, я вернулся✌️ Большей частью я вернулся в музыкальную работу (скоро релиз трека, который надо промоутить, плюс уже на подходе следующий + репетиции, ученики and so on).

Но это не значит, что я забрасываю наше уютное комьюнити. Скорее наоборот — раз статьи пишутся и выпускаются довольно стабильно, то у меня будет немножко головы на придумывание какого-то нового формата.

Плюс вполне вероятно, что в этом году я сяду-таки и сделаю большой (и разумеется платный) курс по звукорежиссуре. Но пока это ждет.

В общем с возвращением меня, рад снова быть полезным👋

​​Этапы создания трека. Аранжировка

1) Сонграйтинг

Не удивляемся, что и этот этап делает AI. Даже больше — у меня уже есть кейсЫ, когда клиент приносит сделанную нейронкой аранжу и просить перебить лучшими звуками (либо с добавлением какой-то идеи, которую нейронка не сделала).

Или просто приносит готовый трек (например в стиле Deep House), на который записывает вокал, бэки и я это просто свожу и мастерю.

На самом деле это достаточно удобное решение, когда у тебя не очень замороченная музыка (хип-хоп биты, электропоп, тот же EDM). Тут в пользу этого вара сразу две штуки:

👉 Уже сейчас микс делится на стемы и не нужно ничего делить отдельными нейронками. Качай стемы, работай с каждым инструментом и подмешивай голос.

👉 Я вписался потестировать новый функционал SUNO. Не знаю, одобрят мне или нет, но суть в том, что генерация музыки будет в интерфейсе, похожим на привычный DAW (кстати о разных daw у меня есть цикл статей). А значит ты можешь менять отдельные куски звука, выгружать партии в MIDI и чуть ли уже не обрабатывать трек там же. Понятно, что на скорость создания музыки это повлияет радикально.

А минусы? Ну они есть (пока что) — невозможность полного контроля (хочешь ты вставить сюда другую чуть партию тем же звуком, а не получится). Ну и качество все-таки хуже, чем если брать готовые классные инструменты или семплы по старинке (есть обрез по верху {около 18 кГц} и просто артефакты и глитчи на верхах).

Опять же это все поправят со временем и генерить аранжи можно будет и нейронкой, и головой.

Кстати о голове — свои аранжи я все еще делаю сам по двум причинам. Мне нравится, и есть бОльшая точность и контроль над результатом.

Понятно, что некоторые партии я пишу, накликивая midi (ну не умею я играть на скрипке и саксофоне, сорян). Так же теперь я часто использую нейронку для генерации голосов (сам напеваю бэк, а потом для плотности добавляю тембры других людей, что экономит и время, и деньги). И для генерации инструментов тоже, ведь тот же Suno может твой голос превратить в любой инструмент по выбору (да и другие решения есть).

А с чего начать лично тебе? Конечно с того, что под уже готовые прогрессии (которые ты придумал/а на этапе сонграйтинга) ты создаешь партии инструментов. Я напишу мой порядок, плюс обозначу цветами, которыми крашу дорожки в кубейсе.

🟡 Барабаны — можно взять семпл, можно накадить руками, наиграть на барабанной установке или midi-клавиатуре. В каждом барабанном семплере есть уже предзаписанные партии. А в Logic Pro или Garage Band чуть ли не AI барабанщик (выбираешь стиль, набор инструментов и буквально одной ручкой меняешь громкость, сложность и интенсивность).

🔵 Бас — та же история, только надо учитывать тональность. Кстати в лоджике теперь есть виртуальные басист и клавишник (примерно как в Garage Band), что при задании тональности тоже упрощает жизнь. Ну и да, умение играть на инструменте всегда поможет сделать твою партию интереснее.

🟣 Гитара — лучше всего наиграть вживую, либо пригласить умельца. Хотя семплы никто не отменял, да и мастера midi сигналов умеют прописать гитару так, что сперва не отличить от живой.

⚪️ Фортепиано — уже создано много прекрасных семплеров — сиди и пиши. Живое ф-но — для фанатиков.

🟠 Синты, струнные и духовые — "Да это же все разное!" воскликнет знаток. И будет прав, но лично мне так удобней. Все равно это "виртуальные инструменты". Которые я пишу в последнюю очередь, как заполнение пустот, акценты и пэды. Без которых твоя музыка и так должна работать.

🟨 Перкуссия — та же история. Это про разнообразие звукового полотна (если только твой трек изначально не основан на ней).

Ну и когда аранж готов, а пустоты для вокала оставлены (да, это про вокальную музыку, а инструменталка в целом может пропустить следующий этап) — пришла пора вокал записать.

В наше время записать неплохой вокал дома может каждый, то понимать, как записать самого себя лишним не будет (хоть я и писал про это раньше, но инфа устаревает, да и я сам расту🦾)

Так что до встречи в следующей статье✌️

#Ремесло #Аранжировка

Подгоны-подгончики

UAD Showtime'64 — эмулятор фендеровского ампа с кабинетом. Бесплатно, как и всегда (но только до 31 октября)

А еще я только что затестил новый ревер Temperance от Eventide. Его фишка в том, что ты можешь задавать ноты, чтобы твой ревер звучал еще и в тональности.

И блин — звучит чисто, красиво и кажется я его уже в следующий проект буду пихать на гитару. Рек

​​Эволюция человека и музыки. Часть 10. 1970-е. Part B

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A

Если я разделил статью на две части — значит время было и правда забойное🥸 Да, "семидесятым" еще есть, чем козырнуть.

🔵 New Wave тоже зародился здесь (хоть расцвел и в 80х). Изначально это жанр вышедший из панк-рока, но со временем все больше ушедший в электронику. И "Blondie" — яркий тому пример.

Да и вообще — "Новой Волной" называли всех, кто хоть немного пытался со звуком экспериментировать.
Поэтому и приджазованные "The Police", и похожих на Surf-Rock "Talking Heads" и даже явно панковатых "The Clash" — всех записали в один жанр. Хотя из всех них к новой волне, как мы сейчас ее понимаем, были ближе всех "The Cure"

🟢 Музыка, которая казалось осталась в глубоких сороковых, переродилась в семидесятые. И это — белая эстрада а-ля "Сороковые". Ricky Nelson, Paul Anka, Frankie Valli. Это все семидесятые, ребят. И вот честно — очень люблю такую музыку. Оркестровки, в принципе аранж, исполнение — все на высшем уровне. Да, возможно это и тогда казалось "музыкой для женщин за сорок", но музыка была и правда отменная.

⚪️ Кстати и джаз не стоял на месте: Chick Corea, John McLaughlin и AL Di Meola неплохо так повлияли на джаз, изобретя Фьюжн — забойную смесь джазовых гармоний, роковых импровизаций и фанкового драйва. Кстати говоря☝️

❤️ Да, конечно фанк! Я совсем забыл, что он начался с Джеймса Брауна в середине 60х (вот исправился), но расцвел конечно в семядисятых. "Sly and the Family Stone", "Parliament-Funkadelic" (да, это два разных, но по-факту — один бэнд, мотором которого был Джордж Клинтон. И этот красивый мужчина сделал фанк фанком в современном понимании). Мои любимые "Chic", конечно же. Танцевальный бит, слэп гитара и синты — три кита, на которых фанк стоит, массово появились тут.

💔 Еще 70-е отличились смертями великих музыкантов того времени. Помните "Клуб 27"? Да, именно в семидесятых умерло сразу трое великих, дожив лишь до 27 лет — Хендрикс, Джоплин и Моррисон. Но и помимо них были потери. Элвис отправился на свою родную планету, а трое участников "Lynyrd Skynyrd" разбились на самолете.

Но давайте вернемся к хорошему

🟡 Блюз рок? Есть ("ZZ Top" и Клэптон). Кантри? Есть (Боб Дилан и "The Eagles"). Южатинки захотелось? Вперед! ("Lynyrd Skynyrd", "Allman Brothers" и "Marshall Tucker's band"). Всего было в достатке.

🟣 А куда мы без Боба Марли и "Регги"? А без кантонской попсы, сопровождавшей каждый гонконгский фильм о боевых искусствах? А как же зарождение японского рока (J-Rock) и японской поп-музыки (J-Pop)? Ответы есть в каталогах семидесятых.

Да, эпоха вышла крутая. Но погодите, кто там мчится на всех парах, выдавая грандиозные шоу, стадионные концерты и максимум балагана (который часто готов дать просраться или как-минимум вдохновить современные концерты и образы)? Это, друзья, восьмидесятые врываются под звук "Kickstart My Heart"🤘

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки

Хочешь звук плотный и злой? Используй клиппер. Барабаны, бас, голос - работает отменно

#Напоминалки

Напой в нейронку типа Suno нужную тебе партию (тональность, ритм и темп соответствии твоему треку) и попроси превратить ее в нужный тебе инструмент. Экономит кучу времени

#Напоминалки

​​Мои любимые плагины. Оркестр и перкуссия

0) Вступление
1) Барабаны
2) Бас
3) Гитара
4) Синты и пиано
5) Голос

Пожалуй сюда я запихну все, что связано с оркестром в целом (а не только струнные, как можно подумать по обложке). И докину перкусии, потому что там тоже говорить сильно не о чем.

🟠 Но со струнных начну, да☝️

Долгое время я пользовался Miroslav Philharmonik 2. На данный момент это, конечно, устаревший пак, но для начала в нем есть все, что надо. Оркестровые струнные, духовые, даже маримба, глокеншпиль и какое-никакое фортепиано есть. В общем за свои деньги — хороший вариант, если нужна пачка и не хочется сильной мороки.

А вот если мороки хочется — нужны контактовские библы. И в качестве соло инструментов я уже давно юзаю Chris Hein библиотеки. Скрипка, виолончель, виола и контрабас — звучит классно, есть варианты артикуляций и даже объем комнаты регулируется. в качестве соло инструментов — класс.

🟢 Для духовых не уходим далеко, потому что тот же Chris Hein Orchestral Brass так же великолепны со всеми теми же достоинствами, что и у соло струнных.

А вот если хочется джаз/фанк/соул пачку, то тучу лет вне конкуренции у меня идут Session Horns Pro. Много разного переслушал и все еще их фанат. Очень сочно звучат, если правильно настроить артикуляции (что, впрочем, работает со всеми оркестровыми).

Изредка мне нужны какие-то особые артикуляции (вроде глиссандо вверх, заканчивающийся "Shake'ом" в большую секунду). Тогда я беру старенькие Straight Ahead Jazz Horns или кусочки EWQL Colossus. Обе библы очкень старые, но работают там, где надо, поэтому ничего нового не ищу.

Тем более у меня теперь есть Suno и VoiceAI, где я могу просто напеть нужную трубу голосом с артикуляциями, а нейронки уже доделают.

🟡 А ведь еще перкуссия! У Philharmonik есть дополнительная библа Orchestral Percussion, которую я докупил и не жалею. Если на этой библиотеке не строить оркестровый трек, а подмешивать в другие жанры, то звучит весьма и весьма годно.

Но конечно для крутых звуков у меня есть BFD Orchestral. И отдельно Ethno World 6 Instruments (да, у них есть еще и Vоices, которые я изредка юзаю). С очень классной народной перкуссией и маршевыми снейрами.

И да, уходя в "народничество" — EZDrummer Latin Percussion моя считай основная библа. Ну до появления BFD Percussion конечно. Это как сравнивать KIA Picanto и Майбах — на каждой можно ездить, но вы же сами все понимаете.

Вы еще чего-то ждете? Ну ладно, давайте про обработку🤷

Относительно перкуссии — здесь все то же, что и в барабанах, просто компрессировать мягче.

А с духовыми и струнными часто обработка (кроме обрезки частот) не нужна вообще. Можно добавить комнаты (UAd Ocean Way) или даже дилей (я беру кубейсовский). Ну ладно, еще можно сатурации чутка (Вроде UAD Verve) Тут все просто — хорошие семплы уже изначально звучать классно и требуют минимум вмешательства✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

Реклама работает. Просто она должна быть постоянной.

#Напоминалки

Чтобы сделать сэмплированный живой бас сочнее, посмотри на ютубе, как делается "slap bass ghost notes" - это целый новый мир для классного звука

#Напоминалки

​​Звуки, определившие лицо времени. Секвенсор.

1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808
4) Slap Bass
5) Вокодер

Ну технически говоря это не звук, а способ эти звуки извлекать. Но кого это, кроме нас, волнует, если звучит-то вполне определенным образом независимо от тембра? Вот и я так думаю.

Что такое секвенсор? В общем это прибор (или программа) последовательно исполняющий набор нот. Частный случай — это арпеджиатор, который играет зацикленную последовательность нот, относящихся к аккорду, интервалу или единичной ноте (когда ты нажимаешь До первой октавы — арпеджиатор играет не только ее, но еще и несколько нот "До" сверху и/или снизу определенным ритмическим рисунком, например шестнадцатыми).

А от занудства переходим к истории, потому что секвенсоры были задолго до кремниевой эпохи. Механическое пианино, музыкальная шкатулка, Шарманка — это все такие прото-секвенсоры.

🔴 Возможно самые первые кулачковые звуковоспроизводящие устройства появились еще в древнем Китае и древней Греции (VI век до нашей эры), но четких источников я не нашел.

🔵 А вот информации о III веке куда больше — изобретатель Ктесибий Александрийский создал Гидравлос. Это ВОДНЫЙ☝️орган, в который вдувался воздух под напором воды (например из водопада). И вот в нем как раз был закрепленный вал с музыкой (как у шарманки или шкатулки).

🟢 В начале XV века появились башенные куранты — огромные музыкальные часы. А в позднем Средневековье и Эпохе Возрождения домашние музыкальные часы уже стали нормой.

⚪️ И только в конце XVII века появилась шарманка, которая была инструментом для обучения певчих птиц (И называлась соответственно serinette — «чижовка» или merlies — «дроздовка». Дальше мастер Барбьери усовершенствует инструмент и к XVIII веку шарманка (или уличный орган) широко распространится по улицам, как инструмент бродячих музыкантов. Ну и войдет в масс культуру соответственно.

🟣 Технологии развивались — инструменты становились меньше и к концу XVIII — началу XIX века появилась и музыкальная шкатулка.

🟠 XIX-XX век — это эпоха механических пианино, салунов, ковбоев и всякого такого. Но нам важно, когда секвенсоры появились в электронной музыке. И вот мы здесь

🟡 60-70-е годы XX века — это время и развития синтезаторов, и обрастания этих синтезаторов отдельными приблудами.

💀 На самом деле вся эта статья писалась для одного — трека "Baba O'Riley" группы The Who, который (судя по всему) и является первым коммерческим применением секвенсора в привычной нам поп и рок музыке. Хотя сам Пит Таунсенд, который экспериментировал с электронным органом и ритм машинами не считает, что это был "синтезатор" или секвенсор в нем.

🤓 А дальше, уже в поздних семидесятых, стали появляться и привычные нам самоиграйки со встроенным арпеджиатором, и секвенсоры вроде Roland MC-8 Microcomposer.

Группы Tangerine Dream и Kraftwerk активно заигрывали с этим звуком, создавая отрешенность, космическость и роботичность в своей музыке.

❤️ С развитием же компьютеров и появлением технологии MIDI секвенсоры вышли в свой апогей.

Современные хаус, техно и в целом EDM — это все наследие цифровых секвенсоров, без которых мир точно был бы другим.

И конечно советы продюссерам:

1. Использую секвенсор, как генератор идей. Они уже зачастую забиты в современные синты, так что просто нажми кнопку и получишь результат. Либо вбивай хаотичные ноты гаммы, задавай интересные ритмические ходы и смотри, что получится.

2. Экспериментируй с длинной цикла. Не обязательно брать 4-8-16 шагов. Сделай ломанную длительность, вроде 7 или 13, ведь полиритмия — отличный ход

3. Попробуй поработать с драм машинами и проделать те же шаги с ударными

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Звук #История_музыки

На этапе сонграйтинга определи удобную тональность и пропой в ней в полный голос хотя бы раза три (а лучше на третий раз себя запиши). Будет обидно сделать аранжировку и понять, что тебе в ней неудобно/голос не звучит так, как должен.

#Напоминалки

Барабаны и голос — это золото песни. А значит их звучание должно быть самым лучшим и дорогим. Не можешь позволить дорогую студию с барабанами? Пиши сэмплы.

Не можешь позволить хороший микрофон — иди в студию и заплати за хорошую запись.

#Напоминалки

​​Этапы создания трека. Запись part 1

1) Сонграйтинг
2) Аранжировка

Про запись всего на свете я писал уже очень много. Проще всего посерчить по хештегу #Звук

Но давай я попробую все это максимально сократить и оставить важное, потому что нюансы всегда можно выискать самому или спросить у меня на занятии.

Если мы говорим про "Bedroom" или "Project" студию, то в первую очередь говорим о записи вокала. Плюс отдельных инструментах, вроде акустической гитары, скрипки или внезапно трубы (да, был в жизни моей квартиры и такой опыт).

Какая-то часть инструментов будет вбита на MIDI, какая-то сыграна в цифре и в то же самое midi перенесена. Об этом тоже поговорим, там есть свои нюансы.

🔵 Но теперь к вокалу. Как бы я не напирал на современные технологии, плагины удаления призвуков комнаты и прочие эмуляторы преампов, но комната — все еще самая важная часть записи. Проще об этом почитать тут — ничего не изменилось, мы идем к технике.

⚪️ Если не хочется долго читать и думать — покупай Shure SM7B+ Uad Apollo и иди в следующий пункт. Микрофон в достаточной степени универсальный, плюс из-за направленности комнату ловит сильно меньше других.

Но вообще тебе нужно несколько разных микрофонов под разные типы голоса. Нейтральный, очень чувствительный, подчеркивающий верх/середину/низ, не сильно чувствительный (для громких и мощных вокалов). Если ты планируешь писать себя — да, надо найти свой идеальный микрофон.

А потом искать связку с эмуляцией преампа на карте. Я вообще сторонник того, чтобы звук был максимально готовый сразу, поэтому не стесняйся накидывать компрессор, эквалайзер и сатуратор. Все то, что сделает вокал на записи именно таким, как ты хочешь без "На посте поправлю".

Акустических инструментов это касается в той же мере, просто их я часто пишу в стерео (два микрофона или микрофон+выход с инструмента).

🟡 Не буду говорить о расположении микрофона (это отдельный мир), а вот расположение певца/инструмента — это важно. "Proximity effect", он же эффект близости, мать его. Суть в чем — чем ближе ты к микрофону, тем сильнее выделяются твои низкие частоты. Ну и чем дальше, тем их (соответственно) меньше.

Оптимальное расстояние, конечно, есть (10-20 см от микрофона. Я, например, ставлю в 10 см поп-фильтр и отхожу еще на десять), но конечно оно зависит от голоса и песни. Хочешь тихого интима — иди вплотную. Хочешь орнуть и баланса — уходи назад.

С инструментами что-то похожее, но с акустикой есть золотое правило — микрофоны стоят на расстоянии в три толщины деки. Работает волшебно.

🟢 Запись тоже протекает по-разному. Можно записать одним дублем все, можно сделать один дубль, а потом дописывать неудачные куски. Можно сразу идти и работать кусками — это уже зависит от предпочтений.

🍏 Кстати (пока не забыл) о мониторинге! Пользуйся закрытыми наушниками, чтобы не было проникновений в микрофон. Не выводи музыку супер громко (просто чтобы чувствовать гармонию и слышать клик). И выбирай между двумя вариантами монитора:

1) direct(прямой) из микрофона, со всеми обработками

2) Сдвигаешь один наушник вбок, освобождая ухо, чтобы слышать себя натурально (my choice). Плюс панораму этого уха уводишь в ноль, чтобы не было проникновений.

Ну а дальше следи, чтобы было ровно, с правильным звуком, тембром и подачей. Это уже художка🙃

Продолжение в следующем посте👇

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло #Звук

​​Этапы создания трека. Запись part 2

1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись в микрофон

🔊 Немного о записи в линию. Потому что электрогитару или электробас ты именно так писать и будешь (потому что снимать звук с усилителя — так же отдельная история).

И тут тебе снова на помощь спешит UAD Apollo с эмуляцией усилков. И тот же принцип, что с вокалом — нарули максимально тот звук, который хочешь (с перегрузом, компрессией и всем, чем надо), чтобы о нем практически не думать на посте.

Поменяй струны на свежие, настрой гитару (и подстраивай в процессе), проверь качество коммутации. И играй под метроном (даже если в треке есть барабаны). Это очень сильно выведет качество записи вперед.

Ну и пара важных фишек — пользуйся заглушкой струн вроде вот такой, подбирай медиаторы по толщине под цель (потолще для соло, потоньше для ритма) и, если это гитара, выбирай разные датчики для разных партий. даже если один и тот же ритм играет в двух каналах — разница в звуке сделает общую картинку шире (а если еще и форму аккорда менять, то вообще айдиал).

0️⃣ Дальше идет запись в цифре.

Если у тебя есть midi клавиатура, цифровые барабаны и что-то еще такое же, то я очень рекомендую писать инструменты максимально вживую, чтобы партия не звучала роботично.

Если надо — всегда можно отквантовать и что-то подправить, зато не нужно будет высиживать и менять velocity. Ну и да, это всегда быстрее (если ты умеешь играть на инструменте, конечно).

Ну вкратце вот, дальше эдитинг (он же редактура). Что тоже, по-своему, интересно. Ну и важно капец✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло #Звук

Записывай все идеи на диктофон, где бы ты ни был/а — никогда не знаешь, какой элемент мелодии, риффа или бита может превратиться в классный трек

#Напоминалки

Бесплатный эквалайзер от фирмы AntelopeAudio, о которой в проф кругах не нужно говорить дважды.

Аналог моего любимого Maag4 и, с одной стороны, немножко проигрывает ему в звуке (этот чуть более перегруженный, тогда как у Plugin Alliance он воздушнее), но все еще классный плаг, который рекомендую вам заиметь, пока бесплатно

Выйди потрогать траву🥸

#Напоминалки

Привет👋

Я понял, что немножко ушел в отстраненный контент. И хоть все получается отлично, но вот личная связь с вами теряется. А блог же он про что? Про чувство общности и какую-то теплоту почти персонального общения. Так что поделюсь планами🙂

Для начала я хочу добавить пару новых циклов статей, потому что старые циклы (про эпохи, плагины, звуки и треки )скоро закончатся. Уже до конца года, судя по всему. И надо будет двигаться дальше.

#Напоминалки станут немного острее, плюс я их расписал уже до конца ноября. Люблю этот формат, может даже добавлю отдельные напоминалки по направлениям (Кстати как вам идея? Отдельно вокалистам, сонгайтерам, звукорежам и т.д.)

Ну и хочется попробовать, наконец-то, видео-формат. Такой микро-дозинг инфы по конкретным моментам. Ну и сразу это все репостить в ютуб, инсту и куда-либо еще. Короткий рилсовый формат.

Для тех, кто хочет больше меня живого все еще существует дневник, куда я пишу не часто, но пишу🫠

И да, как-будто я нащупал почву стабильности работы, чтобы позволить себе думать о чем-то еще в блоге. Вы все так же получаете короткие и емкие статьи, а я все так же делаю их для вас бесплатно (но отблагодарить мою работу телеграмными звездами всегда приветствуется⭐️🫰).

В общем двигаемся дальше, лезем выше и потихоньку захватываем пространство доброжелательностью, принятием и объективностью, насколько это вообще возможно в наше время😏

Всех люблю, целую в маковки и обнимаю за тыковки🫶

Ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский

​​Духовые пачки в джазе и фанке

Сейчас у меня период освоения труб. И раз так, то я еще раз освежаю (а где-то обновляю) знания о том, как такие партии писать. Что явно пригодится и вам, так что погнали😼

Важно уточнить, что я говорю про пачки в песне. Если мы делаем оркестровку (в нашем случае оркестровку инструментального биг-бенда), то правила чуть-чуть отличаются. Мы здесь все-таки про песни. Но думаю применив мозги и эту мою короткую статью вполне можно к биг-бендам применять.

🟠 Золотое правило любой аранжировки здесь работает на полную: чем больше инструментов — тем больше унисонов и октав. Плюс не стоит забывать, что джаз/фанк все же больше про грув и ритм, а уже потом — про надстройки и интервалы. И да, мои хорошие, которые хотят спорить и ругаться до степени сжатия алмазов пятой точкой — очень вас люблю и уважаю🫶

А теперь к делу☝️

Классическая джаз-фанковая секция это:

1) Труба — верх
2) Тенор-тромбон — верхняя середина
3) Тенор-саксофон — нижняя середина
4) Баритон-сакс/ бас-тромбон — низ

Это достаточно условное деление, которое (между тем) поможет не запутаться в функциях инструментов по началу. А функции такие:

1) Труба ведет самую высокую и яркую мелодическую линию, начиная классно и ярко звучать вдиапазоне С4-G5 (он же от ДО первой октавы к Соль второй октавы). Но слишком высоко трубу лучше не держать — слишком уж тонким и противным станет звук.

2) Тенор-тромбон — довольно ярко звучит , плюс может помогать акцентами сверху, а это значит, что он классно подойдет для, например, кварты вниз от самого верхнего звука. Ну и диапазон А2-F4 (Ля большой-фа первой октавы)

3) Тенор-сакс — плотная середина, которая может по желанию быть как октавой, так и интервалом. Для середины работает С3-F4 (До малой — Фа первой).
Для верхних акцентов G4-C5 (Соль первой - До второй)

4) Баритон-сакс, бас-тромбон — это, ребят, основание. Собственно бас🤷

У баритон сакса С2-G3 (До большой — Соль малой)

У бас-тромбона это B2-C4 (Си большой — До Первой)

❤️ Очень рекаю послушать (и почитать разобранную) партию пачек к песне Dirty Loops — Follow the Light. И потом вернуться сюда.

🔵 В такой музыке не так много тянущихся нот, в основном мы слышим акценты. Которые имитируют и пробежки по бас гитаре, и такие же roll'ы по томам. Акцентировка — наше все, важно заставить качать ножкой и оставить пачку жирной.

Так что вот какие функции выполняет уже пачка в целом:

А) Рифф-поддержка — короткие фразы для подчеркивания грува

Б) Stab — резкий стаккатный звук, акцентирующий момент.

В) Диалог (Call & Response) — мои любимые "Вопрос-ответ". Пачка вторит вокалу, гитаре или любой другой мелодической линии.

Г) Дублирование мелодии — в унисон и октавы соответственно.

🔥 Ритм, как и всегда, самая важная часть. А значит мы играем стаккатные акценты, любим синкопы, играем (как пианисты) короткие "врезки" между вокальными линиями. Ну и любим повторять риффы (раз гитары и басы могут, то почему мы нет?)

👉 Так что суммируем:

1) Определи грув и темп трека.
2) Выбери состав (3–4 инструмента).
3) Реши задачу секции: акцент, риф, ответ или мелодия.
4) Напиши простую линию (риф).
5) Распредели голоса по инструментам.
6) Добавь ритмику: синкопы, акценты, паузы.
7) Проверь дыхание и удобство исполнения.
8) Сведи с ритм-секцией — духовые должны «резать» микс, а не тонуть в нём.

🎺 Хорошая духовая пачка в фанке и джазе строится не на сложности, а на ритмической точности, энергии и грамотном распределении голосов. Используйте унисоны и октавы, простые аккордовые структуры, яркие акценты — и секция станет «двигателем грува»✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Аранжировка #Джаз #Духовые

И снова о сонграйтинге: если ты не понимаешь "как-люди-это-делают" — возьми чужую песню, оставь мелодию и ритм, но поменяй текст на свой собственный.

Потом уже играйся с ритмом и мелодией.

И только после этого придумывай мелодию, к которой ты уже подберешь гармонию/аккорды

#Напоминалки