Если ты делаешь бэк/хор, то следи за фазой. Располагай пачки логично:

1) Низкий голос в панораму L/R процентов на 20-30

2) Средний голос 40-60

3) Высокие 80-100 в зависимости от задачи (акценты создают объем, поэтому уводим в 100, а длинные пэдовые пачки можно и на 80 сделать, чтобы оставить место, например, гитаре)

#Напоминалки

Если ты каждый раз «чуть-чуть поправляешь эквалайзер» — значит, у тебя проблема не с частотами, а с уверенностью.

#напоминалки

В процессе подготовки нового выпуска подкаста мы:

А) поняли, что глобально не готовы
Б) Начали травить друг-другу тупые шутки и поняли, что "вот оно"

Плюс Саша расстарался и выкатил графику, достойную Южного Парка, что только добавило аутентичности происходящему непотребству😎

И да, вы можете смотреть нас еще и на
👉Youtube👈

Так что сегодня просто откиньтесь на спинку стула и послушайте баянистые (и не очень), но обязательно "плохие" шутки про музыкантов и про звук в целом✌️

И конечно слушать нас можно не только в телеграме, но и примерно везде

#Слышь!

​​Эволюция человека и музыки. Часть 12. 1990-е.

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A
Часть 10. 1970-е. Part B
Часть 11. 1980-е

Девяностые пахнут совсем иначе. Не лаком и блестками — а чем-то резким, сырым, правдивым. Как будто после карнавальной ночи 80-х ты вышел на улицу, а там серый рассвет, бетон и ощущение, что теперь никто больше не будет притворяться.


Мир распахнул глаза — и увидел себя без грима.
Добро пожаловать в эпоху, где глянец треснул, а честность стала новой роскошью✌️

Музыка перестала быть праздником — она стала разговором. Пластиковое сияние прошлого десятилетия испарилось, а на смену пришли гранж, альтернативный рок, рэп, рейв, бритпоп — как будто музыка решила собрать весь хаос мира, перемешать в блендере и выплеснуть нам прямо в лицо.

MTV еще держит позицию, но клипы больше не про блестки — теперь они про грязные кеды, плохие стрижки, худи на два размера больше и крик души, который можно принять за искренность.

🎸 Гранж: музыка тех, кто больше не верит в супергероев

Северо-Запад США стал эпицентром новой культурной тряски.
Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains — это не просто группы. Это диагноз.
Музыка звучит так, будто её записывали в гараже, куда никто не заглядывал годами.
Курт Кобейн становится голосом тех, кто устал от “красивой” жизни, которой у них не было.

🕶 Альтернативный рок: когда правила можно выбросить

В девяностых альтернативой вдруг становится… всё.
Red Hot Chili Peppers мешают фанк с роком.
R.E.M. делают тихую музыку громким событием.
Radiohead превращают уныние в искусство мирового масштаба.
The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Nine Inch Nails — каждый в своей вселенной, но все против одного врага: скуки.

🎤 Хип-хоп: новый язык улиц становится главным языком планеты

Рэп перестает быть субкультурой — он становится культурой главной.
2Pac и Notorious B.I.G. — две легенды и две трагедии.
Dr. Dre открывает мир для Snoop Dogg и целого поколения Западного побережья.
На Востоке — Wu-Tang Clan, Nas, Jay-Z.
Никогда прежде музыка не звучала так остро, честно и грязно одновременно.

🌈 Поп-музыка: новая эпоха идолов

Да, поп не умер — он переродился, в очередной раз пересобрав себя.
Backstreet Boys, NSYNC, Britney Spears, Christina Aguilera, Spice Girls — идеальные продукты эпохи CD-дисков и массовой культуры.
И параллельно где-то там Madonna снова меняет себя, а Michael Jackson продолжает быть недосягаемым символом.

🇬🇧 Бритпоп: месть Британии за американское доминирование

Британия решила, что хватит.
Oasis и Blur устраивают войну за главный гимн поколения.
Pulp и The Verve не отстают.
Это было время джинсов, сигарет и уверенности, что мир станет если не лучше, то понятнее и приземленнее точно
.
🎧 Электроника: подземелья и танцполы

Пока рок и рэп выясняют отношения, мир ночных клубов растет как на дрожжах.
The Prodigy, Daft Punk, Chemical Brothers, Fatboy Slim — рейв, бигбит, хаус, техно.
Музыка для тех, кто хотел забыться и раствориться в стробоскопах.

Постсоветская сцена: свобода, но со вкусом хаоса

В девяностых у постсоветского пространства начинается своя “первая взрослая жизнь”.
Рок становится официальным, поп — индустрией, рэп — экспериментом.
Кино вместе с Витором Цоем уходят, как легенды, но появляются новые голоса и группы, каждая из которых звучит по-своему. Дико, сыро, искренне.

Итог
Если 80-е — это вечеринка,
то 90-е — утро после неё.
Утро похмельное, мрачное, иногда жесткое, но без обмана.
Девяностые подарили нам музыку, которая не пыталась нравиться — только говорить правду.
И поэтому мы возвращаемся к ней до сих пор.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки

Один из моих любимых оркестровых наборов отдают за 25 бачей.

Забирайте, дешевле не будет точно

Бесплатный ревер от soundtoys

Я пропустил, что они с первого декабря раздавали по одному плагину. Но акция длится до 12го, а значит есть шанс выцепить еще что-то.

А ревер забирайте уже сейчас

Не ищи вдохновение — сядь за инструмент.

Мозг включится через три минуты, даже если ты был овощем весь день.

#напоминалки

Все, кто давно хотел себе классный анализатор/измеритель/все-на-свете-показатор iZotope Insight 2 — для вас лучшие новости✌️

Бесплатно, быстро, кайфово. Забирайте по линку до 31 декабря

Кто не успел - забираем один из десяти бесплатных плагинов UAD

Купон - HOLIDAYFREEBIE

И вот подвалил преамп от soundtoys - little radiator

Если ты не можешь вспомнить мелодию через пять минут — слушатель тоже не сможет.

#напоминалки

Еще один бесплатный плагин от Sound Toys — little microshift

UAD 1176 в представлении не нуждается - забираем бесплатно

​​Музыка - все?

Иногда кажется, что да.

Что всё уже было:
— все гармонии сыграны
— все ритмы придуманы
— все мелодии — это просто ремиксы на ремиксы

Ты открываешь Spotify, листаешь новинки и ловишь себя на мысли:
«Я это уже где-то слышал».

И это ощущение не обманывает.

Математически — да, музыка конечна

Если быть занудой (а я "иногда" могу):
музыка — это комбинации высот, ритмов и тембров.

🟠 Нот всего 12.
🔵 Ритмических длительностей — ограниченное количество.
🟢 Гармонических функций — ещё меньше.

С этой точки зрения вся музыка действительно конечна.

Рано или поздно мы переберём все возможные комбинации (Более того — даже это уже сделали)

Но есть нюанс☝️

Мы не слушаем формулы — мы слушаем людей

Музыка — это не ноты.
И не аккорды.
И даже не стиль.
Музыка — это контекст.

Один и тот же аккорд:
🤜 у Бетховена — вызов судьбе
🤜 у Nirvana — подростковая злость
🤜 у Билли Айлиш — шёпот тревоги
🤜 у тебя — твой личный пиздец в понедельник

Формула та же.
Смысл — другой.

Каждый раз меняется слушатель

Даже если бы музыка писалась по шаблону (а она во многом так и делается), мы меняемся быстрее, чем шаблоны.

Меняются:
🕐 скорость жизни
👁 концентрация внимания
📱способ потребления
📚контекст, в котором звучит музыка

Песня в 6 минут сегодня — подвиг.
Интро в 40 секунд — роскошь.
А тишина в начале трека — смелость.

Это не про «хуже» или «лучше».
Это про другое время.
Музыка не заканчивается — заканчиваются эпохи

Закончились:
🎹 Классический романтизм
🎸 Золотой век рока
🎙MTV-поп
👑 Иллюзия, что артист — это небожитель

Но музыка при этом никуда не делась.
Она просто перестала быть той, к которой мы привыкли.
Каждому поколению кажется, что:
«Вот раньше была музыка, а сейчас…»

Так говорили:
— про джаз
— про рок
— про хип-хоп
— про электронику
— про автотюн
— даже про TikTok-треки

Спойлер: будут говорить и дальше

Повторы — это не смерть, а язык.
Повторы в музыке — не признак вырождения.
Это признак того, что у языка есть грамматика.

Мы не говорим:
«Фразы закончились, потому что все слова уже придуманы»
Мы говорим по-разному одними и теми же словами.
Музыка работает точно так же.

Так всё-таки — музыка закончилась?

Если коротко: нет

Закончилась наивность.
Закончилась иллюзия новизны ради новизны.
Закончилась вера, что можно «придумать что-то абсолютно новое».

Но не закончились:
❤️ Чувства
❓ Вопросы
💀 Страхи
🙂‍↔️Радость
👊 желание быть услышанным

А пока это есть —
музыка будет появляться снова и снова.
Не потому что можно.
А потому что иначе человек не умеет.

Музыка — не «всё».
Музыка — до тех пор, пока мы есть.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Размышления

Забираем soundtoys - little plate

Когда у тебя 12 плагинов на вокале — это уже не обработка, а реанимация

#напоминалки

Один из моих любимых (теперь) музыкальных реверов Temperance Lite снова отдают бесплатно✌️

Проверяй трек на телефоне, в машине и в наушниках за 20 баксов.
Твоя аудитория не миксит на Genelec🔈

#напоминалки

Не знаю, раздают ли еще раз Uaudio бесплатные плагины или нет, но попробовать стоит

Купон код: HOLIDAYFREEBIE

​​Звуки, определившие лицо времени. Флэнжер.

1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808
4) Slap Bass
5) Вокодер
6) Секвенсор
7) Хорус


Флэнжер — один из тех эффектов, которые невозможно спутать ни с чем.

Он не добавляет «красоты» в привычном смысле.
Он двигает звук, ломает его стабильность и создаёт ощущение, будто аудио само по себе находится в движении.


🟠 Откуда он вообще взялся?

Флэнжер появился не как заранее спроектированный музыкальный приём, а как побочный эффект неидеальности систем записи звука.

В эпоху магнитной ленты звук был физическим процессом. Лента имела массу, инерцию, натяжение, микроскопические колебания скорости. Когда инженеры работали с двумя одинаковыми записями, воспроизводимыми одновременно, любая минимальная разница во времени приводила к фазовым сдвигам.

Если одну из лент слегка замедляли — намеренно или случайно — возникал эффект интерференции:
частоты начинали то усиливаться, то взаимно вычитаться. Звук приобретал характерное «реактивное» движение.

Позже это явление получило название flanging — от flange, края катушки, к которому физически прикасались, чтобы изменить скорость вращения

☝️Важно:
Флэнжер родился не из музыкальной идеи, а из физики носителя.
Музыка просто оказалась достаточно чуткой, чтобы это услышать и принять.

🟢 Студии, психоделия и первые осознанные применения

В 60-х годах этот эффект начал активно использоваться в студиях.
Не как «эффект», а как способ сделать звук нестабильным, изменённым, не совсем реальным.
Психоделическая музыка идеально совпала с этим ощущением.

The Beatles, Jimi Hendrix, Small Faces — флэнжер стал частью языка эпохи, где звук должен был «плыть», «растворяться», «дышать».

Это был не приём ради красоты.
Это был приём ради ощущения

🔴 Когда флэнжер стал инструментом

В 70-х технологии догнали студийную магию.
Флэнжер перестал быть трюком и стал отдельным эффектом — сначала в rack-устройствах, затем в педалях.

С этого момента он перестаёт быть случайным и становится управляемым:

— появляется LFO
— регулируется глубина
— настраивается обратная связь

Флэнжер начинают использовать осознанно — как художественный инструмент, а не побочный результат эксперимента.

⚪️ 80-е: эффект характера, а не повседневности

Если хорус в 80-х был везде, то флэнжер использовали точечно.

Он звучал:

— в интро
— в переходах
— в кульминациях
— в местах, где нужно напряжение

Флэнжер не делает звук «шире».
Он делает звук нестабильным.
И именно этим он ценен

🟣 Где он живёт сегодня

Сегодня флэнжер — это эффект не столько жанра, сколько функции.

Он живёт в:

— EDM
— техно
— индастриале
— саунд-дизайне для кино или игр

Он отлично подходит там, где нужно:

— создать движение
— нарушить симметрию
— подчеркнуть переход
— сделать звук «неудобным»

Флэнжер — это эффект напряжения, а не уюта.

🔘 Советы продюсерам

Самое важное — практическое

🔸Не оставляй его включённым надолго
Флэнжер — это спецэффект. Он должен появляться и исчезать.
🔸Используй в переходах
Перед дропом, перед бриджем, перед сменой секции — работает идеально.
🔸Автоматизируй параметры
Rate, depth, feedback — флэнжер очень музыкально реагирует на движение.
🔸Пробуй на неочевидных источниках
Перкуссия, шумы, вокальные слои, FX — часто звучит интереснее, чем на гитаре.
🔸Следи за обратной связью
Перекрученный feedback быстро превращает эффект в хаос.

👉Итог

Флэнжер — это не украшение.
Это эффект, родившийся из неидеальности технологии и превратившийся в художественный язык.
Он не стремится сделать звук комфортным.
Он делает его живым, движущимся и нестабильным.
И иногда именно этого музыке и не хватает.

А если хотите почитать больше технической и исторической конкретики, то рекомендую вот эту статью

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Звук #История_музыки

У классной голосовой нейронки soundid voiceai появилась бесплатная версия.

Там есть 4 голоса и 4 инструмента, что достаточно для теста (а где-то даже для работы).

Если что эта нейронка превращает ваш вокал в другой и это super useful