Не знаю, раздают ли еще раз Uaudio бесплатные плагины или нет, но попробовать стоит

Купон код: HOLIDAYFREEBIE

​​Звуки, определившие лицо времени. Флэнжер.

1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808
4) Slap Bass
5) Вокодер
6) Секвенсор
7) Хорус


Флэнжер — один из тех эффектов, которые невозможно спутать ни с чем.

Он не добавляет «красоты» в привычном смысле.
Он двигает звук, ломает его стабильность и создаёт ощущение, будто аудио само по себе находится в движении.


🟠 Откуда он вообще взялся?

Флэнжер появился не как заранее спроектированный музыкальный приём, а как побочный эффект неидеальности систем записи звука.

В эпоху магнитной ленты звук был физическим процессом. Лента имела массу, инерцию, натяжение, микроскопические колебания скорости. Когда инженеры работали с двумя одинаковыми записями, воспроизводимыми одновременно, любая минимальная разница во времени приводила к фазовым сдвигам.

Если одну из лент слегка замедляли — намеренно или случайно — возникал эффект интерференции:
частоты начинали то усиливаться, то взаимно вычитаться. Звук приобретал характерное «реактивное» движение.

Позже это явление получило название flanging — от flange, края катушки, к которому физически прикасались, чтобы изменить скорость вращения

☝️Важно:
Флэнжер родился не из музыкальной идеи, а из физики носителя.
Музыка просто оказалась достаточно чуткой, чтобы это услышать и принять.

🟢 Студии, психоделия и первые осознанные применения

В 60-х годах этот эффект начал активно использоваться в студиях.
Не как «эффект», а как способ сделать звук нестабильным, изменённым, не совсем реальным.
Психоделическая музыка идеально совпала с этим ощущением.

The Beatles, Jimi Hendrix, Small Faces — флэнжер стал частью языка эпохи, где звук должен был «плыть», «растворяться», «дышать».

Это был не приём ради красоты.
Это был приём ради ощущения

🔴 Когда флэнжер стал инструментом

В 70-х технологии догнали студийную магию.
Флэнжер перестал быть трюком и стал отдельным эффектом — сначала в rack-устройствах, затем в педалях.

С этого момента он перестаёт быть случайным и становится управляемым:

— появляется LFO
— регулируется глубина
— настраивается обратная связь

Флэнжер начинают использовать осознанно — как художественный инструмент, а не побочный результат эксперимента.

⚪️ 80-е: эффект характера, а не повседневности

Если хорус в 80-х был везде, то флэнжер использовали точечно.

Он звучал:

— в интро
— в переходах
— в кульминациях
— в местах, где нужно напряжение

Флэнжер не делает звук «шире».
Он делает звук нестабильным.
И именно этим он ценен

🟣 Где он живёт сегодня

Сегодня флэнжер — это эффект не столько жанра, сколько функции.

Он живёт в:

— EDM
— техно
— индастриале
— саунд-дизайне для кино или игр

Он отлично подходит там, где нужно:

— создать движение
— нарушить симметрию
— подчеркнуть переход
— сделать звук «неудобным»

Флэнжер — это эффект напряжения, а не уюта.

🔘 Советы продюсерам

Самое важное — практическое

🔸Не оставляй его включённым надолго
Флэнжер — это спецэффект. Он должен появляться и исчезать.
🔸Используй в переходах
Перед дропом, перед бриджем, перед сменой секции — работает идеально.
🔸Автоматизируй параметры
Rate, depth, feedback — флэнжер очень музыкально реагирует на движение.
🔸Пробуй на неочевидных источниках
Перкуссия, шумы, вокальные слои, FX — часто звучит интереснее, чем на гитаре.
🔸Следи за обратной связью
Перекрученный feedback быстро превращает эффект в хаос.

👉Итог

Флэнжер — это не украшение.
Это эффект, родившийся из неидеальности технологии и превратившийся в художественный язык.
Он не стремится сделать звук комфортным.
Он делает его живым, движущимся и нестабильным.
И иногда именно этого музыке и не хватает.

А если хотите почитать больше технической и исторической конкретики, то рекомендую вот эту статью

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Звук #История_музыки

У классной голосовой нейронки soundid voiceai появилась бесплатная версия.

Там есть 4 голоса и 4 инструмента, что достаточно для теста (а где-то даже для работы).

Если что эта нейронка превращает ваш вокал в другой и это super useful

Не жди, пока будет «идеальный момент» выпускать песню.

Ты всё равно потом переделаешь её — просто выпусти первую версию

#напоминалки

Если ты крутишь компрессор и «ничего не меняется» — значит, нужно не крутить, а сначала понять, что именно ты хочешь изменить

#напоминалки

​​Что ждет музыкальную индустрию в 2026. Часть 1.

Я не эксперт, не супер-артист, не тренд-мейкер. И это важный дисклеймер. Но я умею пользоваться интернетом, стараюсь быть в курсе того, что происходит и в принципе держу нос по ветру технологий (потому что люблю свое дело). С этим разобрались, так что погнали✌️

1. Экономика: рост есть, но без эйфории

Стриминг уверенно держит на себе больше двух третей всех денег индустрии. Но темпы роста замедляются: золотая лихорадка эпохи пост-ковида закончилась.
Но это не крах, а стабильная зрелая экономика:
подрастает винил (nostalgia sells),
выручка от публичного исполнения и синхронизаций тоже двигается вверх,
диверсификация доходов наконец-то стала нормой, а не красивым словом в презентациях.

Мой вывод:

В 2026-м рынок, с большой вероятностью, продолжит расти, но скорее на 3–6% в год, а не по 10–15%. Для артистов это означает: денег в системе становится больше, но конкуренция тоже — просто «залить трек на Spotify» уже давно не стратегия.

2. Короткие видео стали главным входом в музыку — и обратно дороги нет

Радио плачет в углу, плейлисты больше не цари. Открытие музыки теперь живёт там, где большой палец скроллит экран.
TikTok / Reels / Shorts — это не «дополнение к промо», а основная точка контакта слушателя с треком. Исследования показывают, что большинство музыкальных открытий происходит именно там.

Отсюда — новый звук эпохи:
- песни короче,
- вступлений меньше,
- хук должен случиться за 15–30 секунд — иначе тебя просто пролистают.

История с конфликтом UMG и TikTok в 2024 (лейбл убрал свой каталог, потом вернул его на новых условиях) показала главное:

индустрия зависима от одной кнопки на одном экране. И это всех нервирует — от лейблов до независимых артистов.

Что это значит для 2026:

— короткие вертикальные видео окончательно закрепятся как главный маркетинговый канал музыки;
— лейблы и артисты будут пытаться диверсифицировать риски: больше работать с Reels/Shorts, чтобы не зависеть от одной платформы;
— форматы треков ещё сильнее подгонят под алгоритмы: моментально распознаваемый хук, «клипуемые» фразы, чёткие drop-моменты для трендов.

3. ИИ: от игрушки к инфраструктуре

3.1. ИИ как художник

В декабре 2025 года в США полностью AI-сгенерированный госпел-исполнитель Solomon Ray занял первые места в христианских чартах Billboard и Apple Music, что вызвало огромную дискуссию об аутентичности, расовой и этической стороне подобных проектов.

Параллельно появляются AI-проекты в кантри, попе и других жанрах — это уже не «фан-эксперименты», а коммерчески успешные релизы.

3.2. ИИ как видео-цех

К 2025 году многие источники отмечают, что большинство инди-артистов используют AI-генераторы клипов для релизов — это стало нормой, а не экзотикой.
Развитие AI-видео (аватары, сценки, лирик-видео) в 2025-м значительно улучшилось и будет улучшаться в 2026-м

Мой прогноз на 2026:

— Гибридные релизы: трек частично написан/аранжирован с помощью ИИ, клипы и визуалы — почти полностью AI-видео.
— Больше виртуальных артистов (как Solomon Ray), особенно в нишевых рынках — христианская музыка, K-pop-подобные проекты, детский контент.
— Начало жёсткого регулирования:
обязательные пометки «AI-generated»;
— споры вокруг deepfake-голосов известных артистов;
— судебные кейсы о том, что считать нарушением авторских прав при обучении моделей.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Музыкальный_Юрист

​​Что ждет музыкальную индустрию в 2026. Часть 2

Часть 1

4. Стриминг, Spotify и «плохие парни» индустрии

Spotify в 2024 году выплатил рекордные 10 млрд долларов роялти правообладателям, но при этом постоянно находится под огнём критики за низкие выплаты артистам и непрозрачную работу алгоритмов.

Пара важных трендов:
- переход к артист-ориентированным моделям выплат (artist-centric), где доходы перераспределяются в пользу активно слушаемых артистов, а не «фонового шума»;
- рост сомнений по поводу ИИ-треков на стримингах: кому от них достаются деньги и сколько таких треков в библиотеках.

Что ждать в 2026:

— Продолжения давления на Spotify, Apple Music и др. со стороны артистов, профсоюзов и регуляторов — за прозрачность и справедливые ставки.
— Возможно, появится или усилится нишевая, более «этичная» альтернатива с более справедливой моделью, но без гарантий массового успеха.
— Новые конфликты вокруг инвестиций крупных стриминговых компаний в военную и спорную хай-тек-инфраструктуру (что уже вызывает общественное раздражение).

5. Лайв-индустрия: супер-бум и супер-разрыв

Лайв-рынок после ковида не просто восстановился — он переживает исторический бум:
- по данным Live Nation, выручка концертов в 2023-м достигла около 34,5 млрд долларов, +29% к предыдущему году.
- в 2024-м Live Nation сообщает рекордные 23,1 млрд долларов выручки, 151 млн посетителей концертов и рост по ключевым показателям.
- отчёты 2025 года прогнозируют дальнейший рост глобального лайв-рынка с двузначным CAGR до 2033 года.

Одновременно:
- Ticketmaster/Live Nation постоянно критикуют за неадекватные цены и комиссии — билеты на отдельные концерты легко переваливают за $1000. Financial Times
- Крупные фестивали (типа Glastonbury) показывают рекордную выручку и прибыль, часть которой идёт на благотворительность, но билеты тоже дорожают.The Times

Мой прогноз на 2026:

— супер-звёздные туры (уровень Taylor Swift / BTS / The Weeknd) продолжат быть «печатным станком» индустрии;
— будет расти давление общества и регуляторов на ограничение спекуляций на билетах и прозрачность сервис-сборов;
— для среднего и малого артиста лайв останется главным источником дохода, но конкуренция за площадки и внимание публики усилится.

6. Платформенные войны и ломка метрик

Свежий кейс: YouTube объявил, что с 16 января 2026 года перестаёт передавать данные стриминга Billboard, поэтому просмотры на YouTube больше не будут учитываться в Hot 100 и Billboard 200.

Причина — спор о том, как считать разные типы прослушиваний:

Billboard сильнее ценит платные стримы и занижает вес бесплатных (ad-supported);
YouTube настаивает, что любой стрим должен весить одинаково.

Что это значит:
— артисты, которые сильно опирались на YouTube как «двигатель чартов», потеряют этот инструмент;
значение других платформ (платный стриминг + радио) для чартового успеха вырастет;

— доверие к чартам как к «объективному» отражению популярности может ещё больше упасть — фанаты всё меньше верят в такие метрики.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Музыкальный_Юрист

​​Что ждет музыкальную индустрию в 2026. Часть 3.

Часть 1
Часть 2

7. Куда всё идёт в 2026 году — в одном абзаце

Если собрать всё вместе, получается такая картинка:
2026 год — это индустрия, в которой деньги растут медленно, но стабильно, лайв-сектор бьёт рекорды, короткое видео управляет открытием музыки, ИИ превращается из игрушки в реальный производственный инструмент (и источник конфликтов), а платформы всё активнее воюют друг с другом за право определять, что считать «успехом».

8. Что это значит именно для музыканта / продюсера в 2026

— Песня = контент-ядро для экосистемы.
— Планируй релиз не как одиночный трек, а как набор форматов: короткие клипы, лирик-видео, live-версии, ремиксы, бекстейдж.
— Освой короткие видео профессионально.
— В 2026 это не «дополнение», а главный способ, как новые люди узнают о твоей музыке.
— Используй ИИ как усилитель, а не замену.
быстрее прототипировать аранжировки,
делать обложки/клипы,
— генерировать вариации — но оставлять человеку финальное слово и внятную авторскую позицию.
— Ставь лайв в центр монетизации.
— Даже с высокими комиссиями крупных игроков, концерты и мерч остаются наиболее «честными» по отдаче каналами.
— Следи за договорами и правами.
— Конфликты UMG–TikTok, споры вокруг ИИ и кейсы с YouTube/Billboard показывают: условия могут резко поменяться. Базовая грамотность в авторском праве и структуре роялти — уже не роскошь.
— Строй прямую связь с аудиторией.
— Чем сильнее мир зависит от алгоритмов, тем ценнее твой собственный e-mail-/телеграм-/патреон-круг, который не пропадёт из-за очередной платформенной войны.

А в следующей статье я обобщу сказанное в 10 пунктов того, что и как мы будем делать в следующем году 👋

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Музыкальный_Юрист

​​Чек-лист: как музыканту подготовиться к 2026 году (Часть 1)

🎯 Введение: почему нужна стратегия прямо сейчас

2026 год будет не «ещё одним годом», а временем углублённой трансформации музыкального бизнеса.
Технологии, платформы и аудитория меняют правила игры быстрее, чем когда-либо ранее — и для того, чтобы не потеряться, артистам нужна чёткая рабочая стратегия. Ну что ж, погнали✌️

🚀 1. Финальный продукт — это не только трек
✔️ Думай в формате экосистемы:
Твой трек — это ядро, вокруг которого должно быть сразу 5–8 видов контента:

— короткие клипы для Reels/TikTok/Shorts,
— лирик-видео,
— визуальные ролики AI / motion-loop для социальных сетей,
— live-исполнение или stripped-версия,
— behind-the-scenes и stories.
Это уже не «опционально» — это стандарт маркетинга в 2026.

👉 Что сделать:
— Запланируй контент-сет для каждого релиза: как минимум
— 8–12 видео (15–30 сек.) + 1 профессиональное лирик-видео + 1 live-видео.

📌 2. Освой короткие видео, авторам это нужно как воздух

Видео продолжают перераспределять музыкальные открытия — до 75% новых открытий музыки происходит именно через короткие форматы.

🎯 Советы по практике:

— Хук — в первые 2–5 секунд.
— Формат трека под алгоритм: короткое тихое интро, нарастание напряжение и мощный хук. И все это быстро
— Используй трендовые аудио-фрагменты из своего трека — они становятся мемами и ускоряют распространение.

👉 Делай пять публикаций на платформу в неделю минимум.

⚙️ 3. Прими ИИ как инструмент — но с умом
ИИ уже не «игрушка»: он используется для генерации музыкальных идей, аранжировок, даже визуальных элементов.

🚀 Как использовать ИИ:

— Создавай быстрые демо-идеи для аранжировок (сокращает время производства).
— Автоматически генерируй обложки/видео-визуалы для публикаций.
— Используй ИИ-помощь для перевода, ремастеринга и адаптации треков под разные рынки.

📌 Важно: всегда оставайся автором и финальным редактором — ИИ должен усиливать, а не заменять твою творческую волю.

📈 4. Строй прямые отношения с фанатами (D2F)
В 2026 прямой контакт с фанами становится важнее, чем просто наличие миллионов подписчиков.

Это значит:

— мессенджер-группы,
— персональные рассылки,
— платные фан-клубы/эксклюзивный контент.

💡 Схемы прямого контакта:

— E-mail рассылка с мембершипом → эксклюзивы, ранний доступ, мерч;
— Telegram / Discord с чатами для самых активных;
Live-чат/AMA-сессии после релиза.

📊 5. Аналитика — твой лучший менеджер

Данные слушателей — это золото. Смотри, где твои треки слушают больше всего, кто делится клипами, какие регионы растут — это позволит стратегически планировать туры, мерч и рекламу.

📌 Инструменты:

— Spotify for Artists
— YouTube Analytics
— Analytics в TikTok / Meta
— сторонние инструменты мониторинга (Chartmetrics, Soundcharts)

👉 Ставь KPI на каждый релиз:
— % просмотров/конверсия в фолловеров,
— % просмотров/конверсия в прослушивания,
— рост базы e-mail.

🎤 6. Лайв-шоу остаются главным источником дохода
Несмотря на цифровизацию, концертная индустрия растёт — это наиболее стабильный источник дохода.

Стратегия:

— Мини-тур локально → анализ результатов.
— «Релиз-концерт» + мерч → максимум прибыли.
— VR/стрим-концерты для глобального охвата.

🧠 7. Личный бренд важнее проекта

В 2026 аудитория всё чаще слушает не «трек», а человека за ним.
Это значит:
— собственный стиль в медиа;
— история/идея, которую можно рассказывать месяцами;
— регулярные коммуникации.

👉 Публикуй смело: мысли, процессы, фейлы, успехи.
Личность в индустрии — это валюта.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Музыкальный_Юрист

​​Чек-лист: как музыканту подготовиться к 2026 году. Часть 2.

Часть 1

💡 8. Продумай визуальный стиль

В 2026 визуальная составляющая музыки так же важна, как сам звук:
— единый стиль обложек;
— фирменные цвета;
— персонажи, мир, эстетика. Epidemic Sound

🎯 Чеклист визуала:

— логотип/знак артиста;
— фирменная палитра;
— набор шаблонов для видео;
— визуальные эффекты для коротких форматов.

🤝 9. Партнёрства и коллаборации
Кросс-коллаборации — это не только новые фанаты, но и своя аудитория артистов, блогеров, подкастеров, стримеров и т.п.
Совместные выходы с другими артистами, ремиксы, фичеринги — повышают охват.

📦 10. Юридическая и контрактная грамотность
С введением ИИ в музыку появятся новые правовые вопросы — важно знать, как защищать свои права, как указывать участие ИИ, как заключать честные контракты.

👉 Действия:

— проконсультироваться с музыкальным юристом;
изучить основные типы контрактов (распространение, sync, права на использование ИИ и т. д.).

🧘🏻‍♂️ 11. Забота о себе и устойчивость (бонус)
Нельзя строить карьеру, не заботясь о здоровье — именно ментальное здоровье становится всё более важной темой обсуждения в индустрии.

✔️ Мини-цели:
— высыпаться,
— делегировать рутину,
— находить время на восстановление,
— профессиональная поддержка (ментор/терапевт).

🧠 Итог: путь артиста в 2026

2026 — это год системного подхода к карьере:
количество публикаций, глубина контакта с фанатом, грамотное использование ИИ и данных становится так же важно, как и качество музыки.

Короче:
📌 Планируй релизы как контент-кампанию
📌 Используй данные
📌 Демократизируй доступ к фанам
📌 Освой ИИ и короткие видео
📌 Заботься о себе и своих правах✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Музыкальный_Юрист

Давайте не будем говорить о том, какой сложный был год. Эта фраза уже всем давно оскомину набила (кстати я посерчил и это буквально значит: "натереть себе мозоль во рту").

Я всегда был про будущее, а не про прошлое. Прошлое в прошлом, что нам с того? Музыка, игры, фильмы, события, детство, юность, войны прошлого, достижения, первые открытия и вторые-третьи-десятые провалы. Все это в прошлом так же, как и год уходящий.

Мне кажется для нас, как для русскоязычного комьюнити, вообще важно уходить от чувства ностальгии. Даже "Южный Парк" стебал это в легендарном: "Ооо, мне нравится помнить". А значит американцы готовы отрефлексировать это.

А вот мы, почему-то, нет. Эти бесконечные тяги к выступлениям президентов, голубым огонькам, оливье и заливной рыбе (именно к той, которая "какая гадость") не ведут нас вперед.

Блин, ребят, порвите шаблон. Вместо шампанского выпейте безалкогольный глинтвейн, сделайте себе салат из морепродуктов, мандарины замените гранатом, а президентов и голубые огоньки — smooth джазом или песнями под гитару с друзьями и любимыми.

Потому что надо двигаться дальше. Болезненно, дискомфортно и фрустрирующе. Но зато с ощущением открытия, свежего ветра в голове и просто осознания того, что ты живой и можешь очень многое.

Несмотря на войны, кризисы, проблемы в отношениях с семьей или своей половинкой. Ты — самое главное свое сокровище. К которому будет тянуться что-то хорошее, если ты сам/а будешь это хорошее пытаться создать.

Для меня 2025 был осознанием того, что "хороший человек" — это все-таки профессия. Потому что очень просто быть говнюком. Но так приятно быть по-настоящему хорошим.

С наступающим Новым Годом, прошедшей Ханукой, Рождеством и днем святого Миколая. Спасибо вам за то, что вы есть🫶

Бодро смотрящий в будущее ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский✌️

Плохой грув не чинится квантизацией.
Он чинится переигрыванием

#напоминалки

​​Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A
Часть 10. 1970-е. Part B
Часть 11. 1980-е
Часть 12. 1990-е

Если попытаться описать двухтысячные одним словом, то это будет переход.
Не жанр, не стиль, не эстетика — а именно состояние.

Музыка в 2000-х окончательно перестала быть чем-то стабильным.
Она больше не жила в альбомах, не принадлежала магазинам, не подчинялась лейблам так жестко, как раньше.

Мир стал цифровым — и музыка стала цифровой вместе с ним. Интернет всё сломал (и всё построил заново). Двухтысячные — это эпоха, когда музыка ушла в сеть.

Napster, eMule, торренты, iTunes — не важно, как именно. Важно, что доступ стал мгновенным.
Альбом больше не был обязательной формой. Сингл, трек, файл — вот новая единица измерения. Мы начали слушать музыку не «как задумал артист», а как удобно нам.
И это сильно изменило всё.

🎸 Возвращение гитар, но уже без пафоса
После перегруженных смыслом 90-х гитарная музыка стала проще, прямее и короче.
Никаких манифестов — просто энергия и настроение.

The Strokes, The White Stripes, Arctic Monkeys, The Killers, Franz Ferdinand —
эти группы звучали так, будто им плевать на правила, но именно поэтому они и попали в точку.

Инди и альтернатива перестали быть «подпольем». Это была музыка для тех, кто устал от глянца, но не хотел возвращаться в депрессию.

🎤 Поп и R&B: продакшн выходит на новый уровень

Если в 90-х поп боролся за форму,
то в 2000-х он победил за счет звука.
Продакшн стал плотным, дорогим и максимально вылизанным.
Каждый хит — это инженерное сооружение.

Beyoncé, Justin Timberlake, Rihanna, Usher, Christina Aguilera, Pink —
это не просто артисты, это уже полноценные бренды.

R&B и поп слились во что-то универсальное: ритм, эмоция, припев — и всё работает.

🎧 Хип-хоп окончательно стал главной музыкой мира

В 2000-х хип-хоп перестал доказывать, что он «на что-то способен».
Он просто стал доминировать.

Eminem, Jay-Z, 50 Cent, Kanye West —
разные, конфликтующие, но одинаково влиятельные.

Меняется и сам подход: бит важен не меньше текста, образ — не меньше музыки.

Хип-хоп превращается в культурную платформу, из которой позже вырастет всё — от моды до TikTok.

🎛 Электроника и клубная культура
Клубы в 2000-х — это не только танцы, это идентичность

Ты либо «оттуда», либо нет.

Daft Punk, The Chemical Brothers, Faithless, Massive Attack, Moby —
электронная музыка становится эмоциональной, почти кинематографичной.

А ближе к концу десятилетия появляется EDM-подход — музыка начинает работать на огромные толпы и фестивали.

🎸 Тяжёлая сцена: агрессия как форма эмоции

Металл и альтернативный рок в 2000-х становятся способом выплеска.
Не позы — а внутреннего давления.

Linkin Park, System of a Down, Slipknot, Korn, Muse — где-то между криком, электроникой и почти поп-структурами.

Это музыка подростков и взрослых,
которым просто нужно было, чтобы их услышали.

🌍 Глобализация как норма

В 2000-х стираются границы.
Ты можешь слушать британский инди, французскую электронику и американский рэп в одном плейлисте — и это никого не удивляет.

Появляются проекты вроде Gorillaz, где вообще не важно, кто ты и откуда.
Важно только, как это звучит.

Итог:

2000-е — это десятилетие без четкого лица,но именно поэтому оно такое важное. Это время, когда музыка перестала быть системой и стала средой.

Без двухтысячных не было бы ни 2010-х,
ни стриминга, ни bedroom-продюсеров,
ни ощущения, что музыка — это что-то личное, а не навязанное.

Дальше будет еще быстрее.
И еще интереснее✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки

Аранжировка решает проблемы, которые ты потом пытаешься лечить эквалайзером

#напоминалки

Вы не поверите, но еще одна бесплатка от Waves😁

У вас есть 48 часов, чтобы вбить свой имейл. И 19 января придет линк на плагин

Если ты устал — перестань работать.
Уставшие уши принимают плохие решения

#напоминалки

Снова один из 10 бесплаток от UAudio

До 12 января

Upd. Надо вбить купон HOLIDAYFREEBIE при рассчете.

Upd-upd.
Возможно там ограниченное количество лицензий, либо тем, кто уже недавно забирал плагин не дается новый (судя по комментариям ниже).

Я все равно советую попробовать забрать, мало ли

​​Этапы создания трека. Миксинг (сведение) part 1

1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись в микрофон
4) Запись в линию и цифра
5) Эдитинг (редактура)

Что такое микс?

Когда ты сводишь трек, то твоя задача "упаковать" все так, чтобы каждый звук был на своем месте и не толкался с другими.

И да, даже если ты слушаешь в наушниках — звук всё равно живёт в 3D:

- панорама (лево/право),
- громкость (вверх/вниз),
- глубина (ближе/дальше)

Короче микс — это дизайн пространства

Этапы микса

0) Подготовка: порядок в сессии

Названия/цвета/группы (drums, bass, music, vocals) — чтобы мозг не плавился

Роутинг: шины/подгруппы (Drum Bus, Vocal Bus и т.д.).
Маркеры по структуре (куплет/припев/бридж).

Доводка звука. На живые барабаны я часто ставлю триггер (бочка, снейр и томы) для плотности. Плюс достаточно часто реамплю гитары и басы, которые писались не у меня.

1) Gain staging: запас по громкости (headroom)

Я люблю начинать с выстраивания громкости ритм секции. Барабаны под -3 по VU метру, а вместе с басом чтобы все звучало в 0 (если что я использую метр от Waves). Естественно и у барабанов, и у баса должен быть "околофинальный" звук. Потому что с этого фундамента и начинается выстраивание цельной звуковой картины. А раньше я упорно не понимал, почему нет места вокалу. А вот именно поэтому.

2) Чистка частот

Главная логика тут вот в чем

— режем ненужное (HPF/LPF по ситуации, но у меня такие ситуации почти везде. Хотя я и начинаю пересматривать этот подход),

— убираем грязь/резонансы, в этом нам поможет FabFilter Pro-Q4

— оставляем главные частоты партии.

И да: часто работает цепочка EQ → Comp → EQ → Saturation

Смысл двух EQ ровно такой: первым подчищаешь, компрессором стабилизируешь, вторым — добавляешь нужное.

4) Компрессия: контроль и характер

Да, компрессор нужен в основном для того, чтобы у нас были:

— контроль динамики
— характер/плотность (чтобы было “дороже”, “ближе”, “наглее”).

И очень важно: компрессия — это не всегда про "максимально зажать". Иногда лучший микс тот, где компрессоры работают тихо и незаметно, но в сумме делают порядок. Плюс окрас конечно.

5) Сатурация/дисторшн

Сатурация — это клей, плотность и ощущение “реального источника”. Цифровой звук слишком чистый, поэтому мы часто добавляем искажений для “живости” (сатурация/лента/лампа). Честно говоря я сатурирую если не все, то почти все. Просто где-то сатурации достаточно на этапе записи и лишняя только наваливает грязи.

6) Глубина: ревёрбы и дилеи

В нашем случае глубина ощущается через:

— громкость,
— “глухость/яркость”,
— и уже потом — ревёрб/дилей, которые могут утащить объект дальше

Практический принцип, который люблю я:

У каждой подгруппы (барабаны, бас, голос, гитары) есть уже заранее готовые собственные FX треки с ревером, дилеем, хорусом и флэнжером. Понятно что не все для всего, а по нужде. Например голосу флэнжер нахрен не нужен, а гитаре кроме отдельных случаев не нужен дилей. И дальше я просто подмешиваю нужное количество эффекта.

7) Автоматизация

Вот где “микс оживает”. Сведение без автоматизации — это песня без развития

Автоматизируем:

— громкость (главное),
— посылы в ревёрб/дилей,
— фильтры/эффекты в переходах,
— иногда — панораму.

8) Mixbus (мастер-шина во время сведения)

Здесь аккуратно: не мастеринг, а чуть подклеить.

Обычно (очень мягко):

— bus-compressor (SSL-style),
— чуть сатурации/ленты,
— лёгкий EQ,
— лимитер — только как страховка при проверке.

Но что делает ваш покорный? Да ничего из этого. Микс вполне может быть готов и без подклеивания, чтобы оставить все это мастерингу. Главное — чтобы не клиповало. Хотя и этот подход я тоже пересматриваю по одной простой причине — упрощение продакшна и экономия времени.

#Ремесло #Звук

Продолжение дальше

​​Этапы создания трека. Миксинг (сведение) part 2

1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись в микрофон
4) Запись в линию и цифра
5) Эдитинг (редактура)
6) Сведение часть 1

Основные инструменты микса:

— EQ
— Compressor
— De-esser (особенно вокал)
— Saturation / Tape / Tube
— Reverb
— Delay
— Limiter / Clipper (контроль пиков)
— Gate/Expander (чистка, если нужно)
— Metering (LUFS, True Peak, спектр, корреляция)

Полезные время от времени:

— Transient shaper (атака/хвост барабанов)
— Chorus/Flanger/Phaser (движение и ширина, но не перебор)
— Stereo imager
— Multiband compressor (когда реально понимаешь зачем)

Ну и сами плагинчики:

— FabFilter: Pro-Q (EQ), Pro-C (Comp), Pro-L (Limiter), Saturn (Saturation), Pro-R (Reverb)
— iZotope (RX для чистки)

“Классика железа в плагинах”👌

— 1176 (быстро, агрессивно, “в лицо”)
— LA-2A (мягко, вокально, “обнимает”)
— Fairchild/Vari-Mu (клей на шине/mixbus)
— Pultec EQ/Massive Passive (широкие музыкальные подъёмы)
— Oxide-Tape/Studer (лента для плотности/склейки)
— BlackBox (лампа для того же)

Мини-чеклист:

Микс звучит тихо? Норм. Важнее баланс, чем громкость. Слишком тихо быть не должно, но это явно не финал.

На минимальной громкости слышны вокал/бочка/бас/снейр? Тогда ты на правильном пути.

Проверки: моно (для фазы), маленькие колонки/телефон, затычки-наушники, JBL FLIP, машина (святое)

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло #Звук

Uadu Pre-Amp collection — бесплатно до 28 февраля на pluginboutique

Трек, который лежит на диске, не становится лучше со временем.
Он просто стареет

#напоминалки