Чтобы сделать сэмплированный живой бас сочнее, посмотри на ютубе, как делается "slap bass ghost notes" - это целый новый мир для классного звука

#Напоминалки

​​Звуки, определившие лицо времени. Секвенсор.

1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808
4) Slap Bass
5) Вокодер

Ну технически говоря это не звук, а способ эти звуки извлекать. Но кого это, кроме нас, волнует, если звучит-то вполне определенным образом независимо от тембра? Вот и я так думаю.

Что такое секвенсор? В общем это прибор (или программа) последовательно исполняющий набор нот. Частный случай — это арпеджиатор, который играет зацикленную последовательность нот, относящихся к аккорду, интервалу или единичной ноте (когда ты нажимаешь До первой октавы — арпеджиатор играет не только ее, но еще и несколько нот "До" сверху и/или снизу определенным ритмическим рисунком, например шестнадцатыми).

А от занудства переходим к истории, потому что секвенсоры были задолго до кремниевой эпохи. Механическое пианино, музыкальная шкатулка, Шарманка — это все такие прото-секвенсоры.

🔴 Возможно самые первые кулачковые звуковоспроизводящие устройства появились еще в древнем Китае и древней Греции (VI век до нашей эры), но четких источников я не нашел.

🔵 А вот информации о III веке куда больше — изобретатель Ктесибий Александрийский создал Гидравлос. Это ВОДНЫЙ☝️орган, в который вдувался воздух под напором воды (например из водопада). И вот в нем как раз был закрепленный вал с музыкой (как у шарманки или шкатулки).

🟢 В начале XV века появились башенные куранты — огромные музыкальные часы. А в позднем Средневековье и Эпохе Возрождения домашние музыкальные часы уже стали нормой.

⚪️ И только в конце XVII века появилась шарманка, которая была инструментом для обучения певчих птиц (И называлась соответственно serinette — «чижовка» или merlies — «дроздовка». Дальше мастер Барбьери усовершенствует инструмент и к XVIII веку шарманка (или уличный орган) широко распространится по улицам, как инструмент бродячих музыкантов. Ну и войдет в масс культуру соответственно.

🟣 Технологии развивались — инструменты становились меньше и к концу XVIII — началу XIX века появилась и музыкальная шкатулка.

🟠 XIX-XX век — это эпоха механических пианино, салунов, ковбоев и всякого такого. Но нам важно, когда секвенсоры появились в электронной музыке. И вот мы здесь

🟡 60-70-е годы XX века — это время и развития синтезаторов, и обрастания этих синтезаторов отдельными приблудами.

💀 На самом деле вся эта статья писалась для одного — трека "Baba O'Riley" группы The Who, который (судя по всему) и является первым коммерческим применением секвенсора в привычной нам поп и рок музыке. Хотя сам Пит Таунсенд, который экспериментировал с электронным органом и ритм машинами не считает, что это был "синтезатор" или секвенсор в нем.

🤓 А дальше, уже в поздних семидесятых, стали появляться и привычные нам самоиграйки со встроенным арпеджиатором, и секвенсоры вроде Roland MC-8 Microcomposer.

Группы Tangerine Dream и Kraftwerk активно заигрывали с этим звуком, создавая отрешенность, космическость и роботичность в своей музыке.

❤️ С развитием же компьютеров и появлением технологии MIDI секвенсоры вышли в свой апогей.

Современные хаус, техно и в целом EDM — это все наследие цифровых секвенсоров, без которых мир точно был бы другим.

И конечно советы продюссерам:

1. Использую секвенсор, как генератор идей. Они уже зачастую забиты в современные синты, так что просто нажми кнопку и получишь результат. Либо вбивай хаотичные ноты гаммы, задавай интересные ритмические ходы и смотри, что получится.

2. Экспериментируй с длинной цикла. Не обязательно брать 4-8-16 шагов. Сделай ломанную длительность, вроде 7 или 13, ведь полиритмия — отличный ход

3. Попробуй поработать с драм машинами и проделать те же шаги с ударными

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Звук #История_музыки

На этапе сонграйтинга определи удобную тональность и пропой в ней в полный голос хотя бы раза три (а лучше на третий раз себя запиши). Будет обидно сделать аранжировку и понять, что тебе в ней неудобно/голос не звучит так, как должен.

#Напоминалки

Барабаны и голос — это золото песни. А значит их звучание должно быть самым лучшим и дорогим. Не можешь позволить дорогую студию с барабанами? Пиши сэмплы.

Не можешь позволить хороший микрофон — иди в студию и заплати за хорошую запись.

#Напоминалки

​​Этапы создания трека. Запись part 1

1) Сонграйтинг
2) Аранжировка

Про запись всего на свете я писал уже очень много. Проще всего посерчить по хештегу #Звук

Но давай я попробую все это максимально сократить и оставить важное, потому что нюансы всегда можно выискать самому или спросить у меня на занятии.

Если мы говорим про "Bedroom" или "Project" студию, то в первую очередь говорим о записи вокала. Плюс отдельных инструментах, вроде акустической гитары, скрипки или внезапно трубы (да, был в жизни моей квартиры и такой опыт).

Какая-то часть инструментов будет вбита на MIDI, какая-то сыграна в цифре и в то же самое midi перенесена. Об этом тоже поговорим, там есть свои нюансы.

🔵 Но теперь к вокалу. Как бы я не напирал на современные технологии, плагины удаления призвуков комнаты и прочие эмуляторы преампов, но комната — все еще самая важная часть записи. Проще об этом почитать тут — ничего не изменилось, мы идем к технике.

⚪️ Если не хочется долго читать и думать — покупай Shure SM7B+ Uad Apollo и иди в следующий пункт. Микрофон в достаточной степени универсальный, плюс из-за направленности комнату ловит сильно меньше других.

Но вообще тебе нужно несколько разных микрофонов под разные типы голоса. Нейтральный, очень чувствительный, подчеркивающий верх/середину/низ, не сильно чувствительный (для громких и мощных вокалов). Если ты планируешь писать себя — да, надо найти свой идеальный микрофон.

А потом искать связку с эмуляцией преампа на карте. Я вообще сторонник того, чтобы звук был максимально готовый сразу, поэтому не стесняйся накидывать компрессор, эквалайзер и сатуратор. Все то, что сделает вокал на записи именно таким, как ты хочешь без "На посте поправлю".

Акустических инструментов это касается в той же мере, просто их я часто пишу в стерео (два микрофона или микрофон+выход с инструмента).

🟡 Не буду говорить о расположении микрофона (это отдельный мир), а вот расположение певца/инструмента — это важно. "Proximity effect", он же эффект близости, мать его. Суть в чем — чем ближе ты к микрофону, тем сильнее выделяются твои низкие частоты. Ну и чем дальше, тем их (соответственно) меньше.

Оптимальное расстояние, конечно, есть (10-20 см от микрофона. Я, например, ставлю в 10 см поп-фильтр и отхожу еще на десять), но конечно оно зависит от голоса и песни. Хочешь тихого интима — иди вплотную. Хочешь орнуть и баланса — уходи назад.

С инструментами что-то похожее, но с акустикой есть золотое правило — микрофоны стоят на расстоянии в три толщины деки. Работает волшебно.

🟢 Запись тоже протекает по-разному. Можно записать одним дублем все, можно сделать один дубль, а потом дописывать неудачные куски. Можно сразу идти и работать кусками — это уже зависит от предпочтений.

🍏 Кстати (пока не забыл) о мониторинге! Пользуйся закрытыми наушниками, чтобы не было проникновений в микрофон. Не выводи музыку супер громко (просто чтобы чувствовать гармонию и слышать клик). И выбирай между двумя вариантами монитора:

1) direct(прямой) из микрофона, со всеми обработками

2) Сдвигаешь один наушник вбок, освобождая ухо, чтобы слышать себя натурально (my choice). Плюс панораму этого уха уводишь в ноль, чтобы не было проникновений.

Ну а дальше следи, чтобы было ровно, с правильным звуком, тембром и подачей. Это уже художка🙃

Продолжение в следующем посте👇

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло #Звук

​​Этапы создания трека. Запись part 2

1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись в микрофон

🔊 Немного о записи в линию. Потому что электрогитару или электробас ты именно так писать и будешь (потому что снимать звук с усилителя — так же отдельная история).

И тут тебе снова на помощь спешит UAD Apollo с эмуляцией усилков. И тот же принцип, что с вокалом — нарули максимально тот звук, который хочешь (с перегрузом, компрессией и всем, чем надо), чтобы о нем практически не думать на посте.

Поменяй струны на свежие, настрой гитару (и подстраивай в процессе), проверь качество коммутации. И играй под метроном (даже если в треке есть барабаны). Это очень сильно выведет качество записи вперед.

Ну и пара важных фишек — пользуйся заглушкой струн вроде вот такой, подбирай медиаторы по толщине под цель (потолще для соло, потоньше для ритма) и, если это гитара, выбирай разные датчики для разных партий. даже если один и тот же ритм играет в двух каналах — разница в звуке сделает общую картинку шире (а если еще и форму аккорда менять, то вообще айдиал).

0️⃣ Дальше идет запись в цифре.

Если у тебя есть midi клавиатура, цифровые барабаны и что-то еще такое же, то я очень рекомендую писать инструменты максимально вживую, чтобы партия не звучала роботично.

Если надо — всегда можно отквантовать и что-то подправить, зато не нужно будет высиживать и менять velocity. Ну и да, это всегда быстрее (если ты умеешь играть на инструменте, конечно).

Ну вкратце вот, дальше эдитинг (он же редактура). Что тоже, по-своему, интересно. Ну и важно капец✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло #Звук

Записывай все идеи на диктофон, где бы ты ни был/а — никогда не знаешь, какой элемент мелодии, риффа или бита может превратиться в классный трек

#Напоминалки

Бесплатный эквалайзер от фирмы AntelopeAudio, о которой в проф кругах не нужно говорить дважды.

Аналог моего любимого Maag4 и, с одной стороны, немножко проигрывает ему в звуке (этот чуть более перегруженный, тогда как у Plugin Alliance он воздушнее), но все еще классный плаг, который рекомендую вам заиметь, пока бесплатно

Выйди потрогать траву🥸

#Напоминалки

Привет👋

Я понял, что немножко ушел в отстраненный контент. И хоть все получается отлично, но вот личная связь с вами теряется. А блог же он про что? Про чувство общности и какую-то теплоту почти персонального общения. Так что поделюсь планами🙂

Для начала я хочу добавить пару новых циклов статей, потому что старые циклы (про эпохи, плагины, звуки и треки )скоро закончатся. Уже до конца года, судя по всему. И надо будет двигаться дальше.

#Напоминалки станут немного острее, плюс я их расписал уже до конца ноября. Люблю этот формат, может даже добавлю отдельные напоминалки по направлениям (Кстати как вам идея? Отдельно вокалистам, сонгайтерам, звукорежам и т.д.)

Ну и хочется попробовать, наконец-то, видео-формат. Такой микро-дозинг инфы по конкретным моментам. Ну и сразу это все репостить в ютуб, инсту и куда-либо еще. Короткий рилсовый формат.

Для тех, кто хочет больше меня живого все еще существует дневник, куда я пишу не часто, но пишу🫠

И да, как-будто я нащупал почву стабильности работы, чтобы позволить себе думать о чем-то еще в блоге. Вы все так же получаете короткие и емкие статьи, а я все так же делаю их для вас бесплатно (но отблагодарить мою работу телеграмными звездами всегда приветствуется⭐️🫰).

В общем двигаемся дальше, лезем выше и потихоньку захватываем пространство доброжелательностью, принятием и объективностью, насколько это вообще возможно в наше время😏

Всех люблю, целую в маковки и обнимаю за тыковки🫶

Ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский

​​Духовые пачки в джазе и фанке

Сейчас у меня период освоения труб. И раз так, то я еще раз освежаю (а где-то обновляю) знания о том, как такие партии писать. Что явно пригодится и вам, так что погнали😼

Важно уточнить, что я говорю про пачки в песне. Если мы делаем оркестровку (в нашем случае оркестровку инструментального биг-бенда), то правила чуть-чуть отличаются. Мы здесь все-таки про песни. Но думаю применив мозги и эту мою короткую статью вполне можно к биг-бендам применять.

🟠 Золотое правило любой аранжировки здесь работает на полную: чем больше инструментов — тем больше унисонов и октав. Плюс не стоит забывать, что джаз/фанк все же больше про грув и ритм, а уже потом — про надстройки и интервалы. И да, мои хорошие, которые хотят спорить и ругаться до степени сжатия алмазов пятой точкой — очень вас люблю и уважаю🫶

А теперь к делу☝️

Классическая джаз-фанковая секция это:

1) Труба — верх
2) Тенор-тромбон — верхняя середина
3) Тенор-саксофон — нижняя середина
4) Баритон-сакс/ бас-тромбон — низ

Это достаточно условное деление, которое (между тем) поможет не запутаться в функциях инструментов по началу. А функции такие:

1) Труба ведет самую высокую и яркую мелодическую линию, начиная классно и ярко звучать вдиапазоне С4-G5 (он же от ДО первой октавы к Соль второй октавы). Но слишком высоко трубу лучше не держать — слишком уж тонким и противным станет звук.

2) Тенор-тромбон — довольно ярко звучит , плюс может помогать акцентами сверху, а это значит, что он классно подойдет для, например, кварты вниз от самого верхнего звука. Ну и диапазон А2-F4 (Ля большой-фа первой октавы)

3) Тенор-сакс — плотная середина, которая может по желанию быть как октавой, так и интервалом. Для середины работает С3-F4 (До малой — Фа первой).
Для верхних акцентов G4-C5 (Соль первой - До второй)

4) Баритон-сакс, бас-тромбон — это, ребят, основание. Собственно бас🤷

У баритон сакса С2-G3 (До большой — Соль малой)

У бас-тромбона это B2-C4 (Си большой — До Первой)

❤️ Очень рекаю послушать (и почитать разобранную) партию пачек к песне Dirty Loops — Follow the Light. И потом вернуться сюда.

🔵 В такой музыке не так много тянущихся нот, в основном мы слышим акценты. Которые имитируют и пробежки по бас гитаре, и такие же roll'ы по томам. Акцентировка — наше все, важно заставить качать ножкой и оставить пачку жирной.

Так что вот какие функции выполняет уже пачка в целом:

А) Рифф-поддержка — короткие фразы для подчеркивания грува

Б) Stab — резкий стаккатный звук, акцентирующий момент.

В) Диалог (Call & Response) — мои любимые "Вопрос-ответ". Пачка вторит вокалу, гитаре или любой другой мелодической линии.

Г) Дублирование мелодии — в унисон и октавы соответственно.

🔥 Ритм, как и всегда, самая важная часть. А значит мы играем стаккатные акценты, любим синкопы, играем (как пианисты) короткие "врезки" между вокальными линиями. Ну и любим повторять риффы (раз гитары и басы могут, то почему мы нет?)

👉 Так что суммируем:

1) Определи грув и темп трека.
2) Выбери состав (3–4 инструмента).
3) Реши задачу секции: акцент, риф, ответ или мелодия.
4) Напиши простую линию (риф).
5) Распредели голоса по инструментам.
6) Добавь ритмику: синкопы, акценты, паузы.
7) Проверь дыхание и удобство исполнения.
8) Сведи с ритм-секцией — духовые должны «резать» микс, а не тонуть в нём.

🎺 Хорошая духовая пачка в фанке и джазе строится не на сложности, а на ритмической точности, энергии и грамотном распределении голосов. Используйте унисоны и октавы, простые аккордовые структуры, яркие акценты — и секция станет «двигателем грува»✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Аранжировка #Джаз #Духовые

И снова о сонграйтинге: если ты не понимаешь "как-люди-это-делают" — возьми чужую песню, оставь мелодию и ритм, но поменяй текст на свой собственный.

Потом уже играйся с ритмом и мелодией.

И только после этого придумывай мелодию, к которой ты уже подберешь гармонию/аккорды

#Напоминалки

Черная пятница близка, а значит - пора собирать халяву🐮

Сегодня это "совершенно новый" плагин от Waves.

И такой же неизвестный от AIR.


Заходим, регаемся и ждем, когда нам отправят лицензию (как раз в районе черной пятницы)

Даже в эпоху нейросетей работает правило: чем больше времени ты потратишь на трек — тем лучше он получится.

Не форсируй и дорабатывай столько, сколько нужно. Если у тебя есть четкий план, наметки аранжировки и идеи, то лучше ты потратишь на трек месяц и будешь доволен результатом, чем две недели. В нагрузку к которым получишь выгорание

#Напоминалки

На сайте PluginBoutique.com за любую покупку отдают один из моих самых любимых плагинов у Universal Audio - Galaxy tape Echo.

Например можно купить ревер за 5 долларов и получить кайфовый дилей бесплатно.

​​Эволюция человека и музыки. Часть 11. 1980-е.

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A
Часть 10. 1970-е. Part B

Люблю запах восьмидесятых по утрам. Запах лака для волос, дешевого алкоголя и блесток. Рейгономика работала на полную, а мы получили самый светлый, карнавальный и теперь уже ностальгический период жизни.

И совершенно не важна страна и язык, на котором вы говорите — каждый нейрон вашего мозга заговорил на языке восьмидесятых сразу, как только вы увидели обложку😎

Технология потребления культуры АКА музыки в 80-х вышла на промышленные рельсы. Потому что это эпоха канала MTV (который был создан в 1981 году).
С появлением "ЭмТиВи" музыка обрела визуальное измерение: исполнители превратились в иконы.
Продакшн становится сложнее, студии — технологичнее, а звучание — вылизанным, как глянец журнала.

Да, это время синтезаторов. Даже Queen, которые всегда писали на альбомах "No Synthesizers" сдались и выпустили альбом "The Game", где впервые заюзали "Oberheim OB-X".

Ну а остальные сдались тем более. "Диско", "Синти-поп" и "New Wave" царили в поп мире. Depeche Mode, Duran Duran, A-Ha — это только первое, что приходит в голову из великих электронщиков тех лет.

Майкл Джексон выпускает "Thriller", Prince идет с ним ноздря в ноздрю. Мадонна вообще определила время на годы вперед, став символом женской провокативности в музыке.

Но что там со стороны рока? Оу е — это время стадионов. "Glam Metal" и "Trash" пока что воюют, но зато дарят миру много классных и легендарных групп. Motley Crue, Bon Jovi, Twisted Sister и Guns'n'Roses с одной стороны, а "великая четверка" в лице Metallica, Antrax, Slayer и Megadeth — с другой.

И всех их хотели видеть, их боготворили и раскупали мерч. Который тоже превратился, в своего рода, высказывание: если ты носишь футболку Motley Crue, то твоя идентичность сразу понятна. В общем да, суб-культуры цвели буйным цветом.

Панк быстро превратился в пост-панк, где отчаянная молодежь выражала уже не протест, а боль, опустошенность и отреченность от мира. Да-да, кто не "депрессовал" в свои 16.

Что до Советского Союза, то и там это "Золотая эпоха". Рок начал выходить из подполья и многие "квартирные" легенды получили свои стадионы и всесоюзную популярность. Даже с попытками выходить на международный рынок ("Radio Silence" Аквариума или целый "Gorky Park").

И несмотря на развязность, наркотики и вражду внутри фанатов, это время до сих пор кажется "лучшим" из глубины прожитых лет. "Ветер перемен", о котором пели Scorpions, подул вовсю и казалось, что дальше будет только лучше. Миром будет править любовь, доброта и веселье нон стопом.

А вместо этого пришли 90-е. К которым, как ты не относись, были совсем другими. Но не менее захватывающими, о чем в следующий раз и поговорим✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки

Пишешь гитару? Используй тряпичный демпер для струн — звук будет чище

#Напоминалки

Еще ноябрьских подгонов вам:

1) будущий бесплатный плагин для вокала (надо зарегистрироваться и забронить себе его на будущее)

2) клиппер

3) контактовская библа барабанов

4) плюс всегда можно скачать бесплатные ssd и bfd🌚

И еще интересная штука - ai генератор сэмпл паков. Ты просто описываешь, что хочешь и вуаля - у тебя это есть.

Еще не тестил, но хочу

Не бойся тишины.
Если в треке всё звучит одновременно — слушателю негде дышать.
Пауза — это тоже инструмент

#Напоминалки

Arturia Analog Lab Intro — один из моих любимых синтов. Конечно же бесплатно, но с оговоркой — нужно ввести американские адрес, индекс и телефон. Вы знаете, что делать😉