Привет👋
Я понял, что немножко ушел в отстраненный контент. И хоть все получается отлично, но вот личная связь с вами теряется. А блог же он про что? Про чувство общности и какую-то теплоту почти персонального общения. Так что поделюсь планами🙂
Для начала я хочу добавить пару новых циклов статей, потому что старые циклы (про эпохи, плагины, звуки и треки )скоро закончатся. Уже до конца года, судя по всему. И надо будет двигаться дальше.
#Напоминалки станут немного острее, плюс я их расписал уже до конца ноября. Люблю этот формат, может даже добавлю отдельные напоминалки по направлениям (Кстати как вам идея? Отдельно вокалистам, сонгайтерам, звукорежам и т.д.)
Ну и хочется попробовать, наконец-то, видео-формат. Такой микро-дозинг инфы по конкретным моментам. Ну и сразу это все репостить в ютуб, инсту и куда-либо еще. Короткий рилсовый формат.
Для тех, кто хочет больше меня живого все еще существует дневник, куда я пишу не часто, но пишу🫠
И да, как-будто я нащупал почву стабильности работы, чтобы позволить себе думать о чем-то еще в блоге. Вы все так же получаете короткие и емкие статьи, а я все так же делаю их для вас бесплатно (но отблагодарить мою работу телеграмными звездами всегда приветствуется⭐️🫰).
В общем двигаемся дальше, лезем выше и потихоньку захватываем пространство доброжелательностью, принятием и объективностью, насколько это вообще возможно в наше время😏
Всех люблю, целую в маковки и обнимаю за тыковки🫶
Ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский
Я понял, что немножко ушел в отстраненный контент. И хоть все получается отлично, но вот личная связь с вами теряется. А блог же он про что? Про чувство общности и какую-то теплоту почти персонального общения. Так что поделюсь планами🙂
Для начала я хочу добавить пару новых циклов статей, потому что старые циклы (про эпохи, плагины, звуки и треки )скоро закончатся. Уже до конца года, судя по всему. И надо будет двигаться дальше.
#Напоминалки станут немного острее, плюс я их расписал уже до конца ноября. Люблю этот формат, может даже добавлю отдельные напоминалки по направлениям (Кстати как вам идея? Отдельно вокалистам, сонгайтерам, звукорежам и т.д.)
Ну и хочется попробовать, наконец-то, видео-формат. Такой микро-дозинг инфы по конкретным моментам. Ну и сразу это все репостить в ютуб, инсту и куда-либо еще. Короткий рилсовый формат.
Для тех, кто хочет больше меня живого все еще существует дневник, куда я пишу не часто, но пишу🫠
И да, как-будто я нащупал почву стабильности работы, чтобы позволить себе думать о чем-то еще в блоге. Вы все так же получаете короткие и емкие статьи, а я все так же делаю их для вас бесплатно (но отблагодарить мою работу телеграмными звездами всегда приветствуется⭐️🫰).
В общем двигаемся дальше, лезем выше и потихоньку захватываем пространство доброжелательностью, принятием и объективностью, насколько это вообще возможно в наше время😏
Всех люблю, целую в маковки и обнимаю за тыковки🫶
Ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский
Telegram
Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱
Эволюция человека и музыки. Часть 8. 1970-е. Part B
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть…
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть…
Духовые пачки в джазе и фанке
Сейчас у меня период освоения труб. И раз так, то я еще раз освежаю (а где-то обновляю) знания о том, как такие партии писать. Что явно пригодится и вам, так что погнали😼
Важно уточнить, что я говорю про пачки в песне. Если мы делаем оркестровку (в нашем случае оркестровку инструментального биг-бенда), то правила чуть-чуть отличаются. Мы здесь все-таки про песни. Но думаю применив мозги и эту мою короткую статью вполне можно к биг-бендам применять.
🟠 Золотое правило любой аранжировки здесь работает на полную: чем больше инструментов — тем больше унисонов и октав. Плюс не стоит забывать, что джаз/фанк все же больше про грув и ритм, а уже потом — про надстройки и интервалы. И да, мои хорошие, которые хотят спорить и ругаться до степени сжатия алмазов пятой точкой — очень вас люблю и уважаю🫶
А теперь к делу☝️
Классическая джаз-фанковая секция это:
1) Труба — верх
2) Тенор-тромбон — верхняя середина
3) Тенор-саксофон — нижняя середина
4) Баритон-сакс/ бас-тромбон — низ
Это достаточно условное деление, которое (между тем) поможет не запутаться в функциях инструментов по началу. А функции такие:
1) Труба ведет самую высокую и яркую мелодическую линию, начиная классно и ярко звучать вдиапазоне С4-G5 (он же от ДО первой октавы к Соль второй октавы). Но слишком высоко трубу лучше не держать — слишком уж тонким и противным станет звук.
2) Тенор-тромбон — довольно ярко звучит , плюс может помогать акцентами сверху, а это значит, что он классно подойдет для, например, кварты вниз от самого верхнего звука. Ну и диапазон А2-F4 (Ля большой-фа первой октавы)
3) Тенор-сакс — плотная середина, которая может по желанию быть как октавой, так и интервалом. Для середины работает С3-F4 (До малой — Фа первой).
Для верхних акцентов G4-C5 (Соль первой - До второй)
4) Баритон-сакс, бас-тромбон — это, ребят, основание. Собственно бас🤷
У баритон сакса С2-G3 (До большой — Соль малой)
У бас-тромбона это B2-C4 (Си большой — До Первой)
❤️ Очень рекаю послушать (и почитать разобранную) партию пачек к песне Dirty Loops — Follow the Light. И потом вернуться сюда.
🔵 В такой музыке не так много тянущихся нот, в основном мы слышим акценты. Которые имитируют и пробежки по бас гитаре, и такие же roll'ы по томам. Акцентировка — наше все, важно заставить качать ножкой и оставить пачку жирной.
Так что вот какие функции выполняет уже пачка в целом:
А) Рифф-поддержка — короткие фразы для подчеркивания грува
Б) Stab — резкий стаккатный звук, акцентирующий момент.
В) Диалог (Call & Response) — мои любимые "Вопрос-ответ". Пачка вторит вокалу, гитаре или любой другой мелодической линии.
Г) Дублирование мелодии — в унисон и октавы соответственно.
🔥 Ритм, как и всегда, самая важная часть. А значит мы играем стаккатные акценты, любим синкопы, играем (как пианисты) короткие "врезки" между вокальными линиями. Ну и любим повторять риффы (раз гитары и басы могут, то почему мы нет?)
👉 Так что суммируем:
1) Определи грув и темп трека.
2) Выбери состав (3–4 инструмента).
3) Реши задачу секции: акцент, риф, ответ или мелодия.
4) Напиши простую линию (риф).
5) Распредели голоса по инструментам.
6) Добавь ритмику: синкопы, акценты, паузы.
7) Проверь дыхание и удобство исполнения.
8) Сведи с ритм-секцией — духовые должны «резать» микс, а не тонуть в нём.
🎺 Хорошая духовая пачка в фанке и джазе строится не на сложности, а на ритмической точности, энергии и грамотном распределении голосов. Используйте унисоны и октавы, простые аккордовые структуры, яркие акценты — и секция станет «двигателем грува»✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Аранжировка #Джаз #Духовые
Сейчас у меня период освоения труб. И раз так, то я еще раз освежаю (а где-то обновляю) знания о том, как такие партии писать. Что явно пригодится и вам, так что погнали😼
Важно уточнить, что я говорю про пачки в песне. Если мы делаем оркестровку (в нашем случае оркестровку инструментального биг-бенда), то правила чуть-чуть отличаются. Мы здесь все-таки про песни. Но думаю применив мозги и эту мою короткую статью вполне можно к биг-бендам применять.
🟠 Золотое правило любой аранжировки здесь работает на полную: чем больше инструментов — тем больше унисонов и октав. Плюс не стоит забывать, что джаз/фанк все же больше про грув и ритм, а уже потом — про надстройки и интервалы. И да, мои хорошие, которые хотят спорить и ругаться до степени сжатия алмазов пятой точкой — очень вас люблю и уважаю🫶
А теперь к делу☝️
Классическая джаз-фанковая секция это:
1) Труба — верх
2) Тенор-тромбон — верхняя середина
3) Тенор-саксофон — нижняя середина
4) Баритон-сакс/ бас-тромбон — низ
Это достаточно условное деление, которое (между тем) поможет не запутаться в функциях инструментов по началу. А функции такие:
1) Труба ведет самую высокую и яркую мелодическую линию, начиная классно и ярко звучать вдиапазоне С4-G5 (он же от ДО первой октавы к Соль второй октавы). Но слишком высоко трубу лучше не держать — слишком уж тонким и противным станет звук.
2) Тенор-тромбон — довольно ярко звучит , плюс может помогать акцентами сверху, а это значит, что он классно подойдет для, например, кварты вниз от самого верхнего звука. Ну и диапазон А2-F4 (Ля большой-фа первой октавы)
3) Тенор-сакс — плотная середина, которая может по желанию быть как октавой, так и интервалом. Для середины работает С3-F4 (До малой — Фа первой).
Для верхних акцентов G4-C5 (Соль первой - До второй)
4) Баритон-сакс, бас-тромбон — это, ребят, основание. Собственно бас🤷
У баритон сакса С2-G3 (До большой — Соль малой)
У бас-тромбона это B2-C4 (Си большой — До Первой)
❤️ Очень рекаю послушать (и почитать разобранную) партию пачек к песне Dirty Loops — Follow the Light. И потом вернуться сюда.
🔵 В такой музыке не так много тянущихся нот, в основном мы слышим акценты. Которые имитируют и пробежки по бас гитаре, и такие же roll'ы по томам. Акцентировка — наше все, важно заставить качать ножкой и оставить пачку жирной.
Так что вот какие функции выполняет уже пачка в целом:
А) Рифф-поддержка — короткие фразы для подчеркивания грува
Б) Stab — резкий стаккатный звук, акцентирующий момент.
В) Диалог (Call & Response) — мои любимые "Вопрос-ответ". Пачка вторит вокалу, гитаре или любой другой мелодической линии.
Г) Дублирование мелодии — в унисон и октавы соответственно.
🔥 Ритм, как и всегда, самая важная часть. А значит мы играем стаккатные акценты, любим синкопы, играем (как пианисты) короткие "врезки" между вокальными линиями. Ну и любим повторять риффы (раз гитары и басы могут, то почему мы нет?)
👉 Так что суммируем:
1) Определи грув и темп трека.
2) Выбери состав (3–4 инструмента).
3) Реши задачу секции: акцент, риф, ответ или мелодия.
4) Напиши простую линию (риф).
5) Распредели голоса по инструментам.
6) Добавь ритмику: синкопы, акценты, паузы.
7) Проверь дыхание и удобство исполнения.
8) Сведи с ритм-секцией — духовые должны «резать» микс, а не тонуть в нём.
🎺 Хорошая духовая пачка в фанке и джазе строится не на сложности, а на ритмической точности, энергии и грамотном распределении голосов. Используйте унисоны и октавы, простые аккордовые структуры, яркие акценты — и секция станет «двигателем грува»✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Аранжировка #Джаз #Духовые
🔥3
И снова о сонграйтинге: если ты не понимаешь "как-люди-это-делают" — возьми чужую песню, оставь мелодию и ритм, но поменяй текст на свой собственный.
Потом уже играйся с ритмом и мелодией.
И только после этого придумывай мелодию, к которой ты уже подберешь гармонию/аккорды
#Напоминалки
Потом уже играйся с ритмом и мелодией.
И только после этого придумывай мелодию, к которой ты уже подберешь гармонию/аккорды
#Напоминалки
❤3
Даже в эпоху нейросетей работает правило: чем больше времени ты потратишь на трек — тем лучше он получится.
Не форсируй и дорабатывай столько, сколько нужно. Если у тебя есть четкий план, наметки аранжировки и идеи, то лучше ты потратишь на трек месяц и будешь доволен результатом, чем две недели. В нагрузку к которым получишь выгорание
#Напоминалки
Не форсируй и дорабатывай столько, сколько нужно. Если у тебя есть четкий план, наметки аранжировки и идеи, то лучше ты потратишь на трек месяц и будешь доволен результатом, чем две недели. В нагрузку к которым получишь выгорание
#Напоминалки
👍6
На сайте PluginBoutique.com за любую покупку отдают один из моих самых любимых плагинов у Universal Audio - Galaxy tape Echo.
Например можно купить ревер за 5 долларов и получить кайфовый дилей бесплатно.
Например можно купить ревер за 5 долларов и получить кайфовый дилей бесплатно.
Pluginboutique
Claim your FREE copy of Minimal Audio Cluster Delay or Thenatan TAWUS | Plugin Boutique
Learn about Claim your FREE copy of Minimal Audio Cluster Delay or Thenatan TAWUS from Plugin Boutique's team of experts today.
Эволюция человека и музыки. Часть 11. 1980-е.
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A
Часть 10. 1970-е. Part B
Люблю запах восьмидесятых по утрам. Запах лака для волос, дешевого алкоголя и блесток. Рейгономика работала на полную, а мы получили самый светлый, карнавальный и теперь уже ностальгический период жизни.
И совершенно не важна страна и язык, на котором вы говорите — каждый нейрон вашего мозга заговорил на языке восьмидесятых сразу, как только вы увидели обложку😎
Технология потребления культуры АКА музыки в 80-х вышла на промышленные рельсы. Потому что это эпоха канала MTV (который был создан в 1981 году).
С появлением "ЭмТиВи" музыка обрела визуальное измерение: исполнители превратились в иконы.
Продакшн становится сложнее, студии — технологичнее, а звучание — вылизанным, как глянец журнала.
Да, это время синтезаторов. Даже Queen, которые всегда писали на альбомах "No Synthesizers" сдались и выпустили альбом "The Game", где впервые заюзали "Oberheim OB-X".
Ну а остальные сдались тем более. "Диско", "Синти-поп" и "New Wave" царили в поп мире. Depeche Mode, Duran Duran, A-Ha — это только первое, что приходит в голову из великих электронщиков тех лет.
Майкл Джексон выпускает "Thriller", Prince идет с ним ноздря в ноздрю. Мадонна вообще определила время на годы вперед, став символом женской провокативности в музыке.
Но что там со стороны рока? Оу е — это время стадионов. "Glam Metal" и "Trash" пока что воюют, но зато дарят миру много классных и легендарных групп. Motley Crue, Bon Jovi, Twisted Sister и Guns'n'Roses с одной стороны, а "великая четверка" в лице Metallica, Antrax, Slayer и Megadeth — с другой.
И всех их хотели видеть, их боготворили и раскупали мерч. Который тоже превратился, в своего рода, высказывание: если ты носишь футболку Motley Crue, то твоя идентичность сразу понятна. В общем да, суб-культуры цвели буйным цветом.
Панк быстро превратился в пост-панк, где отчаянная молодежь выражала уже не протест, а боль, опустошенность и отреченность от мира. Да-да, кто не "депрессовал" в свои 16.
Что до Советского Союза, то и там это "Золотая эпоха". Рок начал выходить из подполья и многие "квартирные" легенды получили свои стадионы и всесоюзную популярность. Даже с попытками выходить на международный рынок ("Radio Silence" Аквариума или целый "Gorky Park").
И несмотря на развязность, наркотики и вражду внутри фанатов, это время до сих пор кажется "лучшим" из глубины прожитых лет. "Ветер перемен", о котором пели Scorpions, подул вовсю и казалось, что дальше будет только лучше. Миром будет править любовь, доброта и веселье нон стопом.
А вместо этого пришли 90-е. К которым, как ты не относись, были совсем другими. Но не менее захватывающими, о чем в следующий раз и поговорим✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#История_Музыки
Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A
Часть 10. 1970-е. Part B
Люблю запах восьмидесятых по утрам. Запах лака для волос, дешевого алкоголя и блесток. Рейгономика работала на полную, а мы получили самый светлый, карнавальный и теперь уже ностальгический период жизни.
И совершенно не важна страна и язык, на котором вы говорите — каждый нейрон вашего мозга заговорил на языке восьмидесятых сразу, как только вы увидели обложку😎
Технология потребления культуры АКА музыки в 80-х вышла на промышленные рельсы. Потому что это эпоха канала MTV (который был создан в 1981 году).
С появлением "ЭмТиВи" музыка обрела визуальное измерение: исполнители превратились в иконы.
Продакшн становится сложнее, студии — технологичнее, а звучание — вылизанным, как глянец журнала.
Да, это время синтезаторов. Даже Queen, которые всегда писали на альбомах "No Synthesizers" сдались и выпустили альбом "The Game", где впервые заюзали "Oberheim OB-X".
Ну а остальные сдались тем более. "Диско", "Синти-поп" и "New Wave" царили в поп мире. Depeche Mode, Duran Duran, A-Ha — это только первое, что приходит в голову из великих электронщиков тех лет.
Майкл Джексон выпускает "Thriller", Prince идет с ним ноздря в ноздрю. Мадонна вообще определила время на годы вперед, став символом женской провокативности в музыке.
Но что там со стороны рока? Оу е — это время стадионов. "Glam Metal" и "Trash" пока что воюют, но зато дарят миру много классных и легендарных групп. Motley Crue, Bon Jovi, Twisted Sister и Guns'n'Roses с одной стороны, а "великая четверка" в лице Metallica, Antrax, Slayer и Megadeth — с другой.
И всех их хотели видеть, их боготворили и раскупали мерч. Который тоже превратился, в своего рода, высказывание: если ты носишь футболку Motley Crue, то твоя идентичность сразу понятна. В общем да, суб-культуры цвели буйным цветом.
Панк быстро превратился в пост-панк, где отчаянная молодежь выражала уже не протест, а боль, опустошенность и отреченность от мира. Да-да, кто не "депрессовал" в свои 16.
Что до Советского Союза, то и там это "Золотая эпоха". Рок начал выходить из подполья и многие "квартирные" легенды получили свои стадионы и всесоюзную популярность. Даже с попытками выходить на международный рынок ("Radio Silence" Аквариума или целый "Gorky Park").
И несмотря на развязность, наркотики и вражду внутри фанатов, это время до сих пор кажется "лучшим" из глубины прожитых лет. "Ветер перемен", о котором пели Scorpions, подул вовсю и казалось, что дальше будет только лучше. Миром будет править любовь, доброта и веселье нон стопом.
А вместо этого пришли 90-е. К которым, как ты не относись, были совсем другими. Но не менее захватывающими, о чем в следующий раз и поговорим✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#История_Музыки
🔥1
Еще ноябрьских подгонов вам:
1) будущий бесплатный плагин для вокала (надо зарегистрироваться и забронить себе его на будущее)
2) клиппер
3) контактовская библа барабанов
4) плюс всегда можно скачать бесплатные ssd и bfd🌚
1) будущий бесплатный плагин для вокала (надо зарегистрироваться и забронить себе его на будущее)
2) клиппер
3) контактовская библа барабанов
4) плюс всегда можно скачать бесплатные ssd и bfd🌚
Karanyi Sounds
Karanyi Sounds | Audio Plugins & Tools for Music Producers
Creative audio plugins and sound design tools - powered by neural processing and trusted by Grammy-winning producers
👍3
И еще интересная штука - ai генератор сэмпл паков. Ты просто описываешь, что хочешь и вуаля - у тебя это есть.
Еще не тестил, но хочу
Еще не тестил, но хочу
Output
Output Sample Pack Generator - Build a free custom sample pack.
Describe a mood, genre, instruments, or anything that comes to mind to generate a free personalized sample pack.
❤1
Не бойся тишины.
Если в треке всё звучит одновременно — слушателю негде дышать.
Пауза — это тоже инструмент
#Напоминалки
Если в треке всё звучит одновременно — слушателю негде дышать.
Пауза — это тоже инструмент
#Напоминалки
❤5💯3👍1
Arturia Analog Lab Intro — один из моих любимых синтов. Конечно же бесплатно, но с оговоркой — нужно ввести американские адрес, индекс и телефон. Вы знаете, что делать😉
Sweetwater
FREE Analog Lab Intro Virtual Synthesizer Software! | Sweetwater.com
Get Arturia Analog Lab Intro FREE! Fill out the form below to receive your download link.
Мои любимые плагины. Мастеринг
0) Вступление
1) Барабаны
2) Бас
3) Гитара
4) Синты и пиано
5) Голос
6) Оркестр и Перкуссия
And last, but not the least☝️ Мастеринг — владыка умов, ушей и карманов. Я люблю его делать сам, потому что:
А) Я жадный еврей и хрен вам, а не мои деньги😝
Б) Я еврей умный и пытливый, который любит до всего доходить своими руками и головой. Да и интересно же, блин.
Г) Я делаю мастеринг своему продакшну, а значит — я знаю все подводные камни того, что я насводил и напродюссировал. Закидайте меня котятами, но лично мне так удобно и привычно работать, когда звук контролируется от и до. Тем более, что теперь это не какой-то космический навык.
Что до плагинов — они, само собой, постоянно меняются (Вот из недавнего хочу попробовать Pro-Q4 с его All Pass filter для устранения возникающих фазовых проблем), но на данный момент моя цепть такова:
Отдельный FX канал с компрессором, чтобы компрессия была "нью-йоркской". Там и поджать можно посильнее, и результат панчевей.
Очень люблю UAD Fairchild 670, Shadow Hills Mastering comp, Pulsar MU (который теперь Pulsar VM-comp). И они все разные и для разного. Первый жирный, второй агрессивный, третий воздушный. И да, все работают в режиме Mid/Side конечно.
А дальше цепь уже в "Инсертах":
1) Эквалайзер BXDigital V3. Понижает хорошо, есть кнопка Mono-maker для низких частот, работает в режиме Mid/Side (о да, из него почти весь мой мастеринг состоит) и еще стерео расширитель есть для попсы.
2) Waves Curves Equator. Иногда его заменяет Baby Audio Smooth Operator pro, а вы можете ставить любой "Soothe'подобный" плагин. Настоящие мастеринг инженеры снова закидают меня котятами, зная о моей аллергии на кошек, но люблю Waves плагин за то, что он автомат — поставил, обучил его на звуковой волне и забил.
3) Повышающий эквалайзер. Давно не пользуюсь ничем, кроме UAD Massive Passive, UAD Curve Bender и Иногда UAD Hitsville EQ. Первый жирный и для меня почти универсальный. Второй воздушный и яркий. А третий такой прикольно-винтажный. Теплый даже. Все в мид/сайде, ага.
4) Клиппер для подрезки пиков и увеличения общей громкости и плотности. BXClipper, Classic Clipper от T-Racks и встроенный кубейсовский клиппер, который очень и очень хорош.
5) Сатуратор почти в 100% случаев — магнитофон UAD Ampex. Мне просто нравится, как он звучит и все тут. Но иногда, если хочется чуть большей сатурации на выходе, беру UAD Culture Vulture или Black box HG-2MS.
6) И конечно лимитер. Раньше Это был безусловный FabFilter Pro-L2, но где-то год назад он сменился на smart:limit из-за того, что он такой же простой, как Curves Equator. Выбираешь стиль, прогоняешь самую громкую часть через кнопку обучения и все готово.
7) Но мне нужно еще контроллировать процесс немножко глазами. А для этого в самом конце цепи у меня стоят Waves WLM Meter и кубейсовский SuperVision. На первом я проверяю громкость, а на втором — баланс частот, проблемы с фазой и еще всякое. Да, в первую очередь работайте ушами, но и эти приборы тоже не должны быть лишними.
А вне конкурса идет Waves VU meter — штука, которую я вешаю на stereo bus шине при сведении. Ей я контролю Headroom (запас громкости до клиппинга), чтобы осталось место вокалу. И вообще проверяю, насколько микс качает, потому что эта стрелка по сути — наши уши. И если она двигается в синхроне с допустим бочкой, то трек качает. Если стрелка стоит — сведено плохо.
Ну вот еще один цикл закончен. К нему можно возвращаться, если вы не уверены, что делать дальше и куда приткнуться, чтобы получить желаемое😏 И да, всегда можно написать в наш чат для поддержки, да и записаться ко мне на урок никогда лишним не бывает. Всем пока, скоро пойдут новые циклы👋
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины
0) Вступление
1) Барабаны
2) Бас
3) Гитара
4) Синты и пиано
5) Голос
6) Оркестр и Перкуссия
And last, but not the least☝️ Мастеринг — владыка умов, ушей и карманов. Я люблю его делать сам, потому что:
А) Я жадный еврей и хрен вам, а не мои деньги😝
Б) Я еврей умный и пытливый, который любит до всего доходить своими руками и головой. Да и интересно же, блин.
Г) Я делаю мастеринг своему продакшну, а значит — я знаю все подводные камни того, что я насводил и напродюссировал. Закидайте меня котятами, но лично мне так удобно и привычно работать, когда звук контролируется от и до. Тем более, что теперь это не какой-то космический навык.
Что до плагинов — они, само собой, постоянно меняются (Вот из недавнего хочу попробовать Pro-Q4 с его All Pass filter для устранения возникающих фазовых проблем), но на данный момент моя цепть такова:
Отдельный FX канал с компрессором, чтобы компрессия была "нью-йоркской". Там и поджать можно посильнее, и результат панчевей.
Очень люблю UAD Fairchild 670, Shadow Hills Mastering comp, Pulsar MU (который теперь Pulsar VM-comp). И они все разные и для разного. Первый жирный, второй агрессивный, третий воздушный. И да, все работают в режиме Mid/Side конечно.
А дальше цепь уже в "Инсертах":
1) Эквалайзер BXDigital V3. Понижает хорошо, есть кнопка Mono-maker для низких частот, работает в режиме Mid/Side (о да, из него почти весь мой мастеринг состоит) и еще стерео расширитель есть для попсы.
2) Waves Curves Equator. Иногда его заменяет Baby Audio Smooth Operator pro, а вы можете ставить любой "Soothe'подобный" плагин. Настоящие мастеринг инженеры снова закидают меня котятами, зная о моей аллергии на кошек, но люблю Waves плагин за то, что он автомат — поставил, обучил его на звуковой волне и забил.
3) Повышающий эквалайзер. Давно не пользуюсь ничем, кроме UAD Massive Passive, UAD Curve Bender и Иногда UAD Hitsville EQ. Первый жирный и для меня почти универсальный. Второй воздушный и яркий. А третий такой прикольно-винтажный. Теплый даже. Все в мид/сайде, ага.
4) Клиппер для подрезки пиков и увеличения общей громкости и плотности. BXClipper, Classic Clipper от T-Racks и встроенный кубейсовский клиппер, который очень и очень хорош.
5) Сатуратор почти в 100% случаев — магнитофон UAD Ampex. Мне просто нравится, как он звучит и все тут. Но иногда, если хочется чуть большей сатурации на выходе, беру UAD Culture Vulture или Black box HG-2MS.
6) И конечно лимитер. Раньше Это был безусловный FabFilter Pro-L2, но где-то год назад он сменился на smart:limit из-за того, что он такой же простой, как Curves Equator. Выбираешь стиль, прогоняешь самую громкую часть через кнопку обучения и все готово.
7) Но мне нужно еще контроллировать процесс немножко глазами. А для этого в самом конце цепи у меня стоят Waves WLM Meter и кубейсовский SuperVision. На первом я проверяю громкость, а на втором — баланс частот, проблемы с фазой и еще всякое. Да, в первую очередь работайте ушами, но и эти приборы тоже не должны быть лишними.
А вне конкурса идет Waves VU meter — штука, которую я вешаю на stereo bus шине при сведении. Ей я контролю Headroom (запас громкости до клиппинга), чтобы осталось место вокалу. И вообще проверяю, насколько микс качает, потому что эта стрелка по сути — наши уши. И если она двигается в синхроне с допустим бочкой, то трек качает. Если стрелка стоит — сведено плохо.
Ну вот еще один цикл закончен. К нему можно возвращаться, если вы не уверены, что делать дальше и куда приткнуться, чтобы получить желаемое😏 И да, всегда можно написать в наш чат для поддержки, да и записаться ко мне на урок никогда лишним не бывает. Всем пока, скоро пойдут новые циклы👋
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины
👍2
💯6🎄1
💯3🎄1
Звуки, определившие лицо времени. Хорус.
1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808
4) Slap Bass
5) Вокодер
6) Секвенсор
Что такое хорус? Если говорить совсем просто — это эффект, который копирует твой сигнал, слегка расстраивает его и чуть-чуть дергает по времени. В итоге у тебя получается иллюзия нескольких голосов, которые плавают, дышат и двигаются.
Типа как если бы ты попросил трёх гитаристов сыграть одну и ту же партию. Один чуть промахнётся по высоте, второй — по таймингу, третий — по жизни. Получится хорус.
А теперь — к истории, потому что тут всё намного интереснее, чем кажется:
🔴 Кто придумал «аналоговый хорус»?
Задолго до педалей гитаристы и инженеры делали хорус вручную — используя два магнитофона, которые запускали запись с микроскопической задержкой. По сути, это была аналоговая магия с лентой и терпением.
Но перелом был впереди.
🔵 1975 год — отец хоруса выходит на сцену
Появляется Roland JC-120 Jazz Chorus.
Если ты когда-нибудь видел музыканта, который подключается к этому усилку, знай — там внутри живёт один из самых узнаваемых и красивых хорусов в истории. Именно JC-120 впервые показал, как может звучать хорус в коммерческом продукте.
🟢 1976 год — педаль, изменившая всё
На свет выходит Boss CE-1 Chorus Ensemble — первая педаль, которую можно поставить на пол и нажать ногой.
Она стала легендой, и, по сути, современный хорус — это прямой потомок CE-1.
⚪️ 80-е — золотой век хоруса
Вот тут всё взорвалось.
Гитары? Хорус.
Синты? Хорус.
Бас? Хорус.
Вокал? Хорус, но аккуратно.
Это десятилетие звучало так максимально широко, блестяще и «Liquid» именно благодаря хорусу.
Энди Саммерс из The Police, Prince, The Cure, ранний U2 — все они так или иначе сделали хорус частью своего фирменного саунда.
🟣 90-е и цифровая эпоха
Появились новые педали, цифровые rack-блоки, плагины.
Хорус стал чище, точнее, прозрачнее, но некоторые по-прежнему скучают по грязному, шершавому аналогу CE-2.
🟠 Современность
Да, хорус пережил моды, но никуда не делся.
Он живёт в дрим-попе, ретровейве, техно, Lo-Fi, инди и вообще везде, где нужно сделать звук более «живым».
Если ты хочешь добавить инструменту тепло, ширину и дыхание — хорус всё ещё работает как часы.
🟡 А теперь — советы продюсерам (самое вкусное):
1) Не крути depth на максимум.
Хорус должен быть «ощущением», а не «сиреной».
2) Ставь хорус перед ревером.
Так движение будет внутри комнаты, а не сверху.
3) Автоматизируй.
В куплете — тонко.
В припеве — шире.
Это делает трек живым.
4) Попробуй на басу.
Не на сабе, на мид-басе. Появляется тот самый «80s vibe».
5) Не бойся софт f.
TAL-Chorus-LX — бесплатная копия CE-1, которую любят даже бывалые дядьки.
❤️ Итог:
Хорус — это эффект, который делает музыку теплее, шире и человечнее.
Если секвенсор — это мозг продюсера, то хорус — это его душа.
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Звук #История_музыки
1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808
4) Slap Bass
5) Вокодер
6) Секвенсор
Что такое хорус? Если говорить совсем просто — это эффект, который копирует твой сигнал, слегка расстраивает его и чуть-чуть дергает по времени. В итоге у тебя получается иллюзия нескольких голосов, которые плавают, дышат и двигаются.
Типа как если бы ты попросил трёх гитаристов сыграть одну и ту же партию. Один чуть промахнётся по высоте, второй — по таймингу, третий — по жизни. Получится хорус.
А теперь — к истории, потому что тут всё намного интереснее, чем кажется:
🔴 Кто придумал «аналоговый хорус»?
Задолго до педалей гитаристы и инженеры делали хорус вручную — используя два магнитофона, которые запускали запись с микроскопической задержкой. По сути, это была аналоговая магия с лентой и терпением.
Но перелом был впереди.
🔵 1975 год — отец хоруса выходит на сцену
Появляется Roland JC-120 Jazz Chorus.
Если ты когда-нибудь видел музыканта, который подключается к этому усилку, знай — там внутри живёт один из самых узнаваемых и красивых хорусов в истории. Именно JC-120 впервые показал, как может звучать хорус в коммерческом продукте.
🟢 1976 год — педаль, изменившая всё
На свет выходит Boss CE-1 Chorus Ensemble — первая педаль, которую можно поставить на пол и нажать ногой.
Она стала легендой, и, по сути, современный хорус — это прямой потомок CE-1.
⚪️ 80-е — золотой век хоруса
Вот тут всё взорвалось.
Гитары? Хорус.
Синты? Хорус.
Бас? Хорус.
Вокал? Хорус, но аккуратно.
Это десятилетие звучало так максимально широко, блестяще и «Liquid» именно благодаря хорусу.
Энди Саммерс из The Police, Prince, The Cure, ранний U2 — все они так или иначе сделали хорус частью своего фирменного саунда.
🟣 90-е и цифровая эпоха
Появились новые педали, цифровые rack-блоки, плагины.
Хорус стал чище, точнее, прозрачнее, но некоторые по-прежнему скучают по грязному, шершавому аналогу CE-2.
🟠 Современность
Да, хорус пережил моды, но никуда не делся.
Он живёт в дрим-попе, ретровейве, техно, Lo-Fi, инди и вообще везде, где нужно сделать звук более «живым».
Если ты хочешь добавить инструменту тепло, ширину и дыхание — хорус всё ещё работает как часы.
🟡 А теперь — советы продюсерам (самое вкусное):
1) Не крути depth на максимум.
Хорус должен быть «ощущением», а не «сиреной».
2) Ставь хорус перед ревером.
Так движение будет внутри комнаты, а не сверху.
3) Автоматизируй.
В куплете — тонко.
В припеве — шире.
Это делает трек живым.
4) Попробуй на басу.
Не на сабе, на мид-басе. Появляется тот самый «80s vibe».
5) Не бойся софт f.
TAL-Chorus-LX — бесплатная копия CE-1, которую любят даже бывалые дядьки.
❤️ Итог:
Хорус — это эффект, который делает музыку теплее, шире и человечнее.
Если секвенсор — это мозг продюсера, то хорус — это его душа.
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Звук #История_музыки
👍3❤2💘1
💯4❤1
Привет, любители халявы✌️
Сегодня на раздаче Freebies от UAUDIO.
По первый ссылке забираем:
DAW LUNA 2.0
UAD Showtime '64
iZotope Nectar Elements
Придется перевести страницу с японского, но думаю вы справитесь😉
А вот второй подгон правда суперский — один из нескольких плагинов UAD на выбор (при оплате ввести купон
• Teletronix LA-2A Leveler Collection
• UAD Showtime ’64 Tube Amp
• UAD 1176 Classic FET Compressor
• Galaxy Tape Echo
• PolyMAX Synth
• Pultec Passive EQ Collection
• Verve Analog Machines Essentials
• Century Tube Channel Strip
• Oxide Tape Recorder
• Pure Plate Reverb
Забирайте быстрей, пока акция идет⏰
Сегодня на раздаче Freebies от UAUDIO.
По первый ссылке забираем:
DAW LUNA 2.0
UAD Showtime '64
iZotope Nectar Elements
Придется перевести страницу с японского, но думаю вы справитесь😉
А вот второй подгон правда суперский — один из нескольких плагинов UAD на выбор (при оплате ввести купон
BFPICK1FREE)• Teletronix LA-2A Leveler Collection
• UAD Showtime ’64 Tube Amp
• UAD 1176 Classic FET Compressor
• Galaxy Tape Echo
• PolyMAX Synth
• Pultec Passive EQ Collection
• Verve Analog Machines Essentials
• Century Tube Channel Strip
• Oxide Tape Recorder
• Pure Plate Reverb
Забирайте быстрей, пока акция идет⏰
iZotope Japan
歌ってみた&弾いてみたバンドルを無償配布します! - iZotope Japan
今年こそ、音楽制作にチャレンジしてみたい! いつか歌ってみた、弾いてみた、デビューしてみたい! そんな”あなた”に必要となる ●LUNA 2.0 (DAW/レコーダーソフトウェア) ●Nectar 4 Elements ...
👍2🔥1
Если тебе кажется, что микс «не дышит» — скорее всего, ты не оставил воздуха.
Срежь немного на 200–400 Гц и перестань паниковать
#напоминалки
Срежь немного на 200–400 Гц и перестань паниковать
#напоминалки
❤2
30 ноября — официальный день рождения канала и ему, о боги, ему уже 7 лет🎉
С одной стороны большая цифра и сделано тоже достаточно. А с другой — нас все еще не так много и сильной популярности я не добился.
Но может это и хорошо, потому что наше уютное комьюнити после стольких лет все еще уютное, а это — тоже достижение💪
Планов громадье, останавливаться я (как и всегда) не планирую, а значит — ваша уютная гавань останется и будет становиться только уютнее.
Как меня можно поздравить с таким классным событием? Примерно так же, как я предлагаю поддержать канал под каждым постом — звездочкой ⭐️ или донатом.
С вас не убудет, а мне точно будет приятно, да и на развитие канала это повлияет более чем позитивно🙃
Так что не прощаемся, а ваш дружелюбный аранжировщик Сережка Адамский будет стараться сделать вашу сложную жизнь чуточку стабильней✌️
С одной стороны большая цифра и сделано тоже достаточно. А с другой — нас все еще не так много и сильной популярности я не добился.
Но может это и хорошо, потому что наше уютное комьюнити после стольких лет все еще уютное, а это — тоже достижение💪
Планов громадье, останавливаться я (как и всегда) не планирую, а значит — ваша уютная гавань останется и будет становиться только уютнее.
Как меня можно поздравить с таким классным событием? Примерно так же, как я предлагаю поддержать канал под каждым постом — звездочкой ⭐️ или донатом.
С вас не убудет, а мне точно будет приятно, да и на развитие канала это повлияет более чем позитивно🙃
Так что не прощаемся, а ваш дружелюбный аранжировщик Сережка Адамский будет стараться сделать вашу сложную жизнь чуточку стабильней✌️
Telegram
Tribute
This bot helps content creators receive financial support from their followers directly in the app.
❤5🎉4❤🔥1🕊1🎄1