Черная пятница близка, а значит - пора собирать халяву🐮

Сегодня это "совершенно новый" плагин от Waves.

И такой же неизвестный от AIR.


Заходим, регаемся и ждем, когда нам отправят лицензию (как раз в районе черной пятницы)

Даже в эпоху нейросетей работает правило: чем больше времени ты потратишь на трек — тем лучше он получится.

Не форсируй и дорабатывай столько, сколько нужно. Если у тебя есть четкий план, наметки аранжировки и идеи, то лучше ты потратишь на трек месяц и будешь доволен результатом, чем две недели. В нагрузку к которым получишь выгорание

#Напоминалки

На сайте PluginBoutique.com за любую покупку отдают один из моих самых любимых плагинов у Universal Audio - Galaxy tape Echo.

Например можно купить ревер за 5 долларов и получить кайфовый дилей бесплатно.

​​Эволюция человека и музыки. Часть 11. 1980-е.

Часть 1. Доисторическая музыка
Часть 2. Греция и Древний Рим
Часть 3. Европейское Средневековье
Часть 4. Эпоха Возрождения
Часть 5. Классицизм
Часть 6. Блюз и Джаз
Часть 7. 1950-е
Часть 8. 1960-е
Часть 9. 1970-е. Part A
Часть 10. 1970-е. Part B

Люблю запах восьмидесятых по утрам. Запах лака для волос, дешевого алкоголя и блесток. Рейгономика работала на полную, а мы получили самый светлый, карнавальный и теперь уже ностальгический период жизни.

И совершенно не важна страна и язык, на котором вы говорите — каждый нейрон вашего мозга заговорил на языке восьмидесятых сразу, как только вы увидели обложку😎

Технология потребления культуры АКА музыки в 80-х вышла на промышленные рельсы. Потому что это эпоха канала MTV (который был создан в 1981 году).
С появлением "ЭмТиВи" музыка обрела визуальное измерение: исполнители превратились в иконы.
Продакшн становится сложнее, студии — технологичнее, а звучание — вылизанным, как глянец журнала.

Да, это время синтезаторов. Даже Queen, которые всегда писали на альбомах "No Synthesizers" сдались и выпустили альбом "The Game", где впервые заюзали "Oberheim OB-X".

Ну а остальные сдались тем более. "Диско", "Синти-поп" и "New Wave" царили в поп мире. Depeche Mode, Duran Duran, A-Ha — это только первое, что приходит в голову из великих электронщиков тех лет.

Майкл Джексон выпускает "Thriller", Prince идет с ним ноздря в ноздрю. Мадонна вообще определила время на годы вперед, став символом женской провокативности в музыке.

Но что там со стороны рока? Оу е — это время стадионов. "Glam Metal" и "Trash" пока что воюют, но зато дарят миру много классных и легендарных групп. Motley Crue, Bon Jovi, Twisted Sister и Guns'n'Roses с одной стороны, а "великая четверка" в лице Metallica, Antrax, Slayer и Megadeth — с другой.

И всех их хотели видеть, их боготворили и раскупали мерч. Который тоже превратился, в своего рода, высказывание: если ты носишь футболку Motley Crue, то твоя идентичность сразу понятна. В общем да, суб-культуры цвели буйным цветом.

Панк быстро превратился в пост-панк, где отчаянная молодежь выражала уже не протест, а боль, опустошенность и отреченность от мира. Да-да, кто не "депрессовал" в свои 16.

Что до Советского Союза, то и там это "Золотая эпоха". Рок начал выходить из подполья и многие "квартирные" легенды получили свои стадионы и всесоюзную популярность. Даже с попытками выходить на международный рынок ("Radio Silence" Аквариума или целый "Gorky Park").

И несмотря на развязность, наркотики и вражду внутри фанатов, это время до сих пор кажется "лучшим" из глубины прожитых лет. "Ветер перемен", о котором пели Scorpions, подул вовсю и казалось, что дальше будет только лучше. Миром будет править любовь, доброта и веселье нон стопом.

А вместо этого пришли 90-е. К которым, как ты не относись, были совсем другими. Но не менее захватывающими, о чем в следующий раз и поговорим✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки

Пишешь гитару? Используй тряпичный демпер для струн — звук будет чище

#Напоминалки

Еще ноябрьских подгонов вам:

1) будущий бесплатный плагин для вокала (надо зарегистрироваться и забронить себе его на будущее)

2) клиппер

3) контактовская библа барабанов

4) плюс всегда можно скачать бесплатные ssd и bfd🌚

И еще интересная штука - ai генератор сэмпл паков. Ты просто описываешь, что хочешь и вуаля - у тебя это есть.

Еще не тестил, но хочу

Не бойся тишины.
Если в треке всё звучит одновременно — слушателю негде дышать.
Пауза — это тоже инструмент

#Напоминалки

Arturia Analog Lab Intro — один из моих любимых синтов. Конечно же бесплатно, но с оговоркой — нужно ввести американские адрес, индекс и телефон. Вы знаете, что делать😉

​​Мои любимые плагины. Мастеринг

0) Вступление
1) Барабаны
2) Бас
3) Гитара
4) Синты и пиано
5) Голос
6) Оркестр и Перкуссия

And last, but not the least☝️ Мастеринг — владыка умов, ушей и карманов. Я люблю его делать сам, потому что:

А) Я жадный еврей и хрен вам, а не мои деньги😝

Б) Я еврей умный и пытливый, который любит до всего доходить своими руками и головой. Да и интересно же, блин.

Г) Я делаю мастеринг своему продакшну, а значит — я знаю все подводные камни того, что я насводил и напродюссировал. Закидайте меня котятами, но лично мне так удобно и привычно работать, когда звук контролируется от и до. Тем более, что теперь это не какой-то космический навык.

Что до плагинов — они, само собой, постоянно меняются (Вот из недавнего хочу попробовать Pro-Q4 с его All Pass filter для устранения возникающих фазовых проблем), но на данный момент моя цепть такова:

Отдельный FX канал с компрессором, чтобы компрессия была "нью-йоркской". Там и поджать можно посильнее, и результат панчевей.

Очень люблю UAD Fairchild 670, Shadow Hills Mastering comp, Pulsar MU (который теперь Pulsar VM-comp). И они все разные и для разного. Первый жирный, второй агрессивный, третий воздушный. И да, все работают в режиме Mid/Side конечно.

А дальше цепь уже в "Инсертах":

1) Эквалайзер BXDigital V3. Понижает хорошо, есть кнопка Mono-maker для низких частот, работает в режиме Mid/Side (о да, из него почти весь мой мастеринг состоит) и еще стерео расширитель есть для попсы.

2) Waves Curves Equator. Иногда его заменяет Baby Audio Smooth Operator pro, а вы можете ставить любой "Soothe'подобный" плагин. Настоящие мастеринг инженеры снова закидают меня котятами, зная о моей аллергии на кошек, но люблю Waves плагин за то, что он автомат — поставил, обучил его на звуковой волне и забил.

3) Повышающий эквалайзер. Давно не пользуюсь ничем, кроме UAD Massive Passive, UAD Curve Bender и Иногда UAD Hitsville EQ. Первый жирный и для меня почти универсальный. Второй воздушный и яркий. А третий такой прикольно-винтажный. Теплый даже. Все в мид/сайде, ага.

4) Клиппер для подрезки пиков и увеличения общей громкости и плотности. BXClipper, Classic Clipper от T-Racks и встроенный кубейсовский клиппер, который очень и очень хорош.

5) Сатуратор почти в 100% случаев — магнитофон UAD Ampex. Мне просто нравится, как он звучит и все тут. Но иногда, если хочется чуть большей сатурации на выходе, беру UAD Culture Vulture или Black box HG-2MS.

6) И конечно лимитер. Раньше Это был безусловный FabFilter Pro-L2, но где-то год назад он сменился на smart:limit из-за того, что он такой же простой, как Curves Equator. Выбираешь стиль, прогоняешь самую громкую часть через кнопку обучения и все готово.

7) Но мне нужно еще контроллировать процесс немножко глазами. А для этого в самом конце цепи у меня стоят Waves WLM Meter и кубейсовский SuperVision. На первом я проверяю громкость, а на втором — баланс частот, проблемы с фазой и еще всякое. Да, в первую очередь работайте ушами, но и эти приборы тоже не должны быть лишними.

А вне конкурса идет Waves VU meter — штука, которую я вешаю на stereo bus шине при сведении. Ей я контролю Headroom (запас громкости до клиппинга), чтобы осталось место вокалу. И вообще проверяю, насколько микс качает, потому что эта стрелка по сути — наши уши. И если она двигается в синхроне с допустим бочкой, то трек качает. Если стрелка стоит — сведено плохо.

Ну вот еще один цикл закончен. К нему можно возвращаться, если вы не уверены, что делать дальше и куда приткнуться, чтобы получить желаемое😏 И да, всегда можно написать в наш чат для поддержки, да и записаться ко мне на урок никогда лишним не бывает. Всем пока, скоро пойдут новые циклы👋

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины

Если сомневаешься — убери.

Лучший инструмент продакшна — кнопка "Mute"

#напоминалки

Мастеринг не делает трек лучше.

Он делает плохой трек громче

#напоминалки

​​Звуки, определившие лицо времени. Хорус.

1) Wobble bass
2) Autotune
3) Roland TR-808
4) Slap Bass
5) Вокодер
6) Секвенсор

Что такое хорус? Если говорить совсем просто — это эффект, который копирует твой сигнал, слегка расстраивает его и чуть-чуть дергает по времени. В итоге у тебя получается иллюзия нескольких голосов, которые плавают, дышат и двигаются.

Типа как если бы ты попросил трёх гитаристов сыграть одну и ту же партию. Один чуть промахнётся по высоте, второй — по таймингу, третий — по жизни. Получится хорус.

А теперь — к истории, потому что тут всё намного интереснее, чем кажется:

🔴 Кто придумал «аналоговый хорус»?
Задолго до педалей гитаристы и инженеры делали хорус вручную — используя два магнитофона, которые запускали запись с микроскопической задержкой. По сути, это была аналоговая магия с лентой и терпением.
Но перелом был впереди.

🔵 1975 год — отец хоруса выходит на сцену
Появляется Roland JC-120 Jazz Chorus.
Если ты когда-нибудь видел музыканта, который подключается к этому усилку, знай — там внутри живёт один из самых узнаваемых и красивых хорусов в истории. Именно JC-120 впервые показал, как может звучать хорус в коммерческом продукте.

🟢 1976 год — педаль, изменившая всё
На свет выходит Boss CE-1 Chorus Ensemble — первая педаль, которую можно поставить на пол и нажать ногой.
Она стала легендой, и, по сути, современный хорус — это прямой потомок CE-1.

⚪️ 80-е — золотой век хоруса
Вот тут всё взорвалось.
Гитары? Хорус.
Синты? Хорус.
Бас? Хорус.
Вокал? Хорус, но аккуратно.
Это десятилетие звучало так максимально широко, блестяще и «Liquid» именно благодаря хорусу.
Энди Саммерс из The Police, Prince, The Cure, ранний U2 — все они так или иначе сделали хорус частью своего фирменного саунда.

🟣 90-е и цифровая эпоха
Появились новые педали, цифровые rack-блоки, плагины.
Хорус стал чище, точнее, прозрачнее, но некоторые по-прежнему скучают по грязному, шершавому аналогу CE-2.

🟠 Современность
Да, хорус пережил моды, но никуда не делся.
Он живёт в дрим-попе, ретровейве, техно, Lo-Fi, инди и вообще везде, где нужно сделать звук более «живым».
Если ты хочешь добавить инструменту тепло, ширину и дыхание — хорус всё ещё работает как часы.

🟡 А теперь — советы продюсерам (самое вкусное):

1) Не крути depth на максимум.
Хорус должен быть «ощущением», а не «сиреной».

2) Ставь хорус перед ревером.
Так движение будет внутри комнаты, а не сверху.

3) Автоматизируй.
В куплете — тонко.
В припеве — шире.
Это делает трек живым.

4) Попробуй на басу.
Не на сабе, на мид-басе. Появляется тот самый «80s vibe».

5) Не бойся софт f.
TAL-Chorus-LX — бесплатная копия CE-1, которую любят даже бывалые дядьки.

❤️ Итог:
Хорус — это эффект, который делает музыку теплее, шире и человечнее.
Если секвенсор — это мозг продюсера, то хорус — это его душа.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Звук #История_музыки

Не бойся простоты.

Она звучит чище, чем твои оправдания

#напоминалки

Привет, любители халявы✌️

Сегодня на раздаче Freebies от UAUDIO.

По первый ссылке забираем:

DAW LUNA 2.0
UAD Showtime '64
iZotope Nectar Elements

Придется перевести страницу с японского, но думаю вы справитесь😉

А вот второй подгон правда суперский — один из нескольких плагинов UAD на выбор (при оплате ввести купон BFPICK1FREE)

• Teletronix LA-2A Leveler Collection
• UAD Showtime ’64 Tube Amp
• UAD 1176 Classic FET Compressor
• Galaxy Tape Echo
• PolyMAX Synth
• Pultec Passive EQ Collection
• Verve Analog Machines Essentials
• Century Tube Channel Strip
• Oxide Tape Recorder
• Pure Plate Reverb

Забирайте быстрей, пока акция идет⏰

Если тебе кажется, что микс «не дышит» — скорее всего, ты не оставил воздуха.

Срежь немного на 200–400 Гц и перестань паниковать

#напоминалки

30 ноября — официальный день рождения канала и ему, о боги, ему уже 7 лет🎉

С одной стороны большая цифра и сделано тоже достаточно. А с другой — нас все еще не так много и сильной популярности я не добился.

Но может это и хорошо, потому что наше уютное комьюнити после стольких лет все еще уютное, а это — тоже достижение💪

Планов громадье, останавливаться я (как и всегда) не планирую, а значит — ваша уютная гавань останется и будет становиться только уютнее.

Как меня можно поздравить с таким классным событием? Примерно так же, как я предлагаю поддержать канал под каждым постом — звездочкой ⭐️ или донатом.

С вас не убудет, а мне точно будет приятно, да и на развитие канала это повлияет более чем позитивно🙃

Так что не прощаемся, а ваш дружелюбный аранжировщик Сережка Адамский будет стараться сделать вашу сложную жизнь чуточку стабильней✌️

​​Этапы создания трека. Эдитинг

1) Сонграйтинг
2) Аранжировка
3) Запись в микрофон
4) Запись в линию и цифра

Про эдитинг (он же редактура) обычно вспоминают, когда уже поздно. А ведь это именно та стадия, где запись превращается в «о, боже, это звучит круто», а не просто «ну вроде бы по нотам попал».
Но давай без лишнего пафоса.

🟤 Эдитинг — это не про спасение плохой записи (хотя иногда и это тоже), а про подчёркивание лучшего в том, что ты уже записал.

🔶 Что включает эдитинг?
Если коротко — всё, что происходит после записи и до сведения. Обычно:

1) Чистка дорожек: убираем шумы, щелчки, неудачные вдохи, "плевки" и внезапные чихи.

2) Выравнивание по ритму: тайминг по сетке квантайзом или вручную.

3) Тюнинг (вокали. не только): автотюн, мелодайн, ReaTune, Flex Pitch, VariAudio — у кого что.

4) Компайл (сборка) дублей: выбор лучших фраз, нот, партий.

5) Редактирование MIDI: velocity, длительности, humanize.

6) Фейды, кроссфейды, сайленсы (пустоты и тишина): это скучно, но это важно.
Удаление “пустоты” особенно важно в вокале — тишина между фразами должна быть тишиной, а не гудением комнаты или дыханием динозавра.

👑 Вокал — король эдитинга.
Вокал — это лицо трека. И оно должно быть чистым, ровным, уверенным.
Сначала — компиляция. Один дубль классный, но «здесь голос дрогнул», «тут дыхания не хватило», «а тут вообще кликнул язык». Значит, берём лучшее из трёх-четырёх и склеиваем. Без фанатизма — чтобы слушатель не заметил.

Потом — тайминг. Даже если всё спето идеально, часто хочется подвигать слоги, чтобы ритмика стала ещё точнее или интереснее.

Дальше — тюнинг. Да, даже если ты поёшь отлично. Лёгкая коррекция может сделать вокал не «исправленным», а «дорогим». Главное — не перейти грань в Т-Пейна (если ты не этого эффекта хочешь, конечно).

⚠️ Не забывай слушать всё в контексте микса! Часто то, что кажется «неровным» соло, в треке звучит идеально живо.

🟡 Инструменты и MIDI
С инструментами — примерно то же. Выравнивай партии, но не убивай динамику.

MIDI ударные? Проверяй velocity. Никогда не пиши всё на 100.

MIDI бас? Пусть играет как басист, а не как робот.

И обязательно проверь, как это звучит вместе. Потому что эдитинг — это как уборка в комнате: вроде бы всё по местам, но пока не включишь свет — не поймёшь, чисто или просто пусто.

🟢 Немного магии

Не бойся двигать вокал вперёд по сетке — особенно если хочется внезапно «движения».

Иногда наоборот — гитару чуть назад, и кач появится.

Вставляй пустоту. Да, иногда надо просто вырезать кусок, чтобы сделать акцент.

✂️ Плагины, которые помогают:
RX (iZotope) — для удаления грязи.
VocAlign (SynchroArts) — для подгонки бэков.
Melodyne / Autotune / ReaTune — для тюнинга.
Elastic Audio / Flex / Time-stretch — для тайминга.

🧠 Главный принцип
Эдитинг — не про «сделать идеально», а про «сделать естественно, как будто так и было задумано».
Если слушатель не заметил, что ты что-то правил — ты победил ✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Ремесло #Звук

Если ты делаешь бэк/хор, то следи за фазой. Располагай пачки логично:

1) Низкий голос в панораму L/R процентов на 20-30

2) Средний голос 40-60

3) Высокие 80-100 в зависимости от задачи (акценты создают объем, поэтому уводим в 100, а длинные пэдовые пачки можно и на 80 сделать, чтобы оставить место, например, гитаре)

#Напоминалки

Если ты каждый раз «чуть-чуть поправляешь эквалайзер» — значит, у тебя проблема не с частотами, а с уверенностью.

#напоминалки

В процессе подготовки нового выпуска подкаста мы:

А) поняли, что глобально не готовы
Б) Начали травить друг-другу тупые шутки и поняли, что "вот оно"

Плюс Саша расстарался и выкатил графику, достойную Южного Парка, что только добавило аутентичности происходящему непотребству😎

И да, вы можете смотреть нас еще и на
👉Youtube👈

Так что сегодня просто откиньтесь на спинку стула и послушайте баянистые (и не очень), но обязательно "плохие" шутки про музыкантов и про звук в целом✌️

И конечно слушать нас можно не только в телеграме, но и примерно везде

#Слышь!